Cómo se hizo de Stellar Blade

Creando Stellar Blade

Episodio #1: Diarios de desarrollo

En esta primera entrega de los diarios de desarrollo de uno de los grandes exclusivos para PS5 de 2024, sus creadores en SHIFT UP nos cuentan más sobre el proceso de creación, las ideas que les llevaron crear un juego como este y las comparaciones con otros títulos similares actualmente en el mercado. Y es que Stellar Blade es un juego que desafía las expectativas, nacido de una reflexión sobre el impacto de la inteligencia artificial en el empleo humano. La huelga de taxistas fue el catalizador inesperado que llevó a los creadores a preguntarse sobre el futuro del trabajo y la esencia de la humanidad. Este juego de consola se distingue por su encanto único y su capacidad para generar emoción desde el primer momento de juego.

Ambientado en un mundo post-apocalíptico, Stellar Blade explora lo que significa ser humano en un contexto donde la Tierra ha sido invadida por los Naytiba, una amenaza alienígena que ha expulsado a la humanidad al espacio. A través de personajes como Eve, Tachy, Lily y Adam, el juego teje una narrativa sobre la supervivencia y la resistencia humana.



El desarrollo de Stellar Blade ha sido un viaje de ambición y determinación. A pesar de las dudas iniciales debido al predominio de los juegos móviles en Corea del Sur, el equipo de SHIFT UP se embarcó en la creación de un juego de triple A, una hazaña rara en la región. La colaboración con talentos como Jang Hee-cheol, conocido por su trabajo en la película "The Host" de Bong Joon-ho, marcó un punto de inflexión en la producción, elevando la calidad y el realismo del diseño de monstruos.

El juego se beneficia de tecnologías avanzadas como el escaneo 3D, que permite crear modelos de personajes y monstruos con un nivel de detalle y presencia sin precedentes. Este enfoque meticuloso en el diseño y la representación visual refleja el compromiso del equipo con la calidad y la innovación.

Stellar Blade ofrece una experiencia de juego que invita a la reflexión, con momentos de toma de decisiones que pueden llevar a los jugadores a cuestionar la naturaleza de la humanidad y su capacidad de ser reemplazada o perdida. Con su lanzamiento inminente, Stellar Blade promete ser una adición emocionante y reflexiva al panorama de los juegos de consola.

Episodio #2: Diarios de desarrollo

En este segundo episodio el estudio detalla algunas de las grandes referencias que se han tenido en cuenta para crear el arte detrás de este nuevo título exclusivo, en el que la propia Corea del Sur, según cuenta el director del juego Hyung Tae-Kim, ha sido una "gran inspiración". "Stellar Blade tiene referencias de varios países, pero especialmente de Corea. Corea se ha desarrollado mucho a través de los años, con estructuras que han pasado por ciclos de construcción y decadencia. Ver esos edificios desmoronarse siempre me pareció post-apocalíptico. Quería capturar este encanto tan peculiar en Stellar Blade", comenta. El creador ha estado haciendo juegos durante aproximadamente 30 años y siempre soñó con hacer un juego como este. Está influenciado por varios países, especialmente Corea, con una estética de Xion, la ciudad en el juego, única y se encuentra en un estado congelado en el tiempo. Los NPCs en Xion viven en un entorno desafiante y desafortunado, presentando diferentes entornos, como una ciudad, desiertos y espacios. Sus creadores intentan reinterpretar la imaginería convencional de mundos postapocalípticos.



Con el objetivo de "reinterpretar" el imaginario de los mundos post-apocalípticos, el estudio de desarrollo ha querido expandir el mundo "de forma vertical en lugar de horizontal". Además, varios miembros del estudio destacan algunos de los escenarios más espectaculares del título, como El Ascensor Orbital ubicado en el espacio, la fase del metro en el subsuelo de Xion, la ciudad del juego, o Matrix 11 que contará con un diseño de tipo laberinto. Además, debaten sobre varios puntos fundamentales del juego, como el parry y el eléctrico combate, inspirado según los desarrolladores en grandes títulos como God of War, Dark Souls, Devil May Cry, Bayonetta o Sekiro: Shadows Die Twice.