Sabemos que muchos de vosotros estáis muy interesados en conocer el proceso de producción de un videojuego, así que hoy vamos a hablar en profundidad de uno de los aspectos, el doblaje. Para ello no se nos ocurre un mejor ejemplo que el nuevo God of War , uno de los broches de oro de Playstation 2.

God of War 2 ha sido doblado en los estudios DL Multimedia y ha contado con 14 actores de doblaje, que sin ser un récord (World of Warcraft tiene más de 80) está muy bien para un juego de acción y aventura. Pero, ¿Cuánto se tarda en doblar? ¿Cuáles son los pasos? ¿Quién elige a los actores? ¿Con qué material se trabaja? ¿Quién es el responsable cuando las cosas no salen del todo bien?

Para contestar a estas y otras preguntas hemos contactado con Carmen Gambín, General Manager y responsable de producción del doblaje del juego, que muy amablemente nos ha contestado con todo detalle. Sin más, vamos con esta interesante entrevista.

Ultimagame - ¿Cuál ha sido la duración del proceso de doblaje, y cuántos han sido los actores implicados?

Carmen Gambín - Para este proyecto se utilizaron 14 actores.
Se grabó en dos veces, una primera en Octubre de 2006 y una segunda en Diciembre de 2006. Cada sesión se grabó en dos días, y posteriormente el juego estuvo una semana en postproducción.

U - ¿Puedes facilitarnos los nombres de los principales actores (Kratos, Zeus, Atenea…) y un breve currículum (últimos papeles interpretados en cine/tv/videojuegos)? (Carmen nos dio los nombres y nosotros hemos reseñado los que nos parecen sus trabajos más importantes/representativos)

Kratos: Nuestro Dios de la Guerra se llama Juan Navarro, no rebasa los treinta y tiene un buen currículum a sus espaldas. Además de participar en series de animación – es la nueva voz de Shinichi Kudo en Detective Conan, también ha intervenido en series tan famosas como OC, Power Rangers o Transformers y en películas como “La cosecha”.

Zeus: El padre de todos los dioses está interpretado por Ángel Amorós, la voz del Profesor Kirke en Las Crónicas de Narnia. También es un asiduo de series de animación como Megaman, Los Caballeros del Zodiaco (Virgo), Bobobo o X-Men.

Athena: La diosa de la sabiduría es Mª Luz Parras, que repite en el papel. Entre sus últimos trabajos está la película Munchies, donde interpreta varios personajes.

Narrador/Gaia: Mercedes Espinosa, cuya voz sonará a los aficionados a la saga Rugrats (donde interpreta a Phil y Betty) hace doblete y pone voz a la narradora y a Gea, diosa de la tierra. Entre sus últimos trabajos hay que destacar papeles en The Ring o Brokeback Mountain, además de varias series de animación.

Atlas: El titán que soporta el cielo bajo sus hombros es Roberto Encinas, y no le pilla de sorpresa ni doblar videojuegos (ha trabajado en la saga Jak y puesto voz a Superman en La liga de la Justicia – Heroes) ni los papeles de corte fantástico-medieval (ha sido El rey Arturo en la última adaptación al cine). A sus espaldas carga también decenas de películas, y os sonará como la voz del Profesor Oak de Pokémon.

Atropos: Elena Ruiz de Velasco fue la dulce voz de Ami y Luna en la última etapa de Sailor Moon. También ha trabajado en Rugrats (Kimi) y en otras muchas series de animación: Megaman, Doremi, Prety Cure…). En videojuegos la pudimos escuchar en Grim Fandango (Mercedes).

Lakhesis: Toma la voz prestada a Montse Herranz, Arenita en Bob Esponja. La actriz también interpreta papeles en películas como Arturo, Harry Potter 3, El guerrero sin nombre…

Madre Medusa: Eva Lorenzo interpreta a este mitológico personaje capaz de petrificar a cualquier ser con su mirada…

Perseo: El héroe mitológico será uno de los elegido por los dioses para hacer frente a la furia de Kratos. Fran Leal fue el encargado de interpretarlo.

U- ¿Qué actores repiten papel desde el primer God of War?
C.G. - Los personajes que repiten son Kratos, Athena, Narrator/Gaia. Las voces para estos personajes fueron seleccionadas por Sony.

U - Brevemente, ¿puedes darnos algunos detalles sobre el proceso de doblaje?

C.G. - El proceso de doblaje que nosotros seguimos para cada uno de nuestros proyectos esta divido en tres fases:

Pre-producción: El coordinador de la localización del proyecto recibe toda la información, archivos originales de audio y los guiones a grabar, encargándose de verificar que no falta nada y organizando con los demás departamentos para llevar acabo las grabaciones. El ingeniero de audio se encarga de comprobar toda la información recibida y analizar todas las necesidades del producto. El director artístico estudia los guiones y audios para hacer un reparto que se ajuste lo más posible. En este caso se realizó un casting de voces para que el cliente eligiera la más adecuada.

Grabación: El equipo de audio está permanentemente en contacto con el coordinador del proyecto y el cliente para que cualquier imprevisto que pueda surgir sea solucionado.

Edición: Una vez grabados los archivos pasan por un proceso de post-producción y adaptación a las especificaciones que el cliente nos han proporcionado.

¿U- Habéis podido trabajar con las secuencias del juego en vídeo?

C.G. - Todo se grabo con la referencia de los archivos originales de audio, pero sin imagen. Estas llegaron una vez terminadas las grabaciones, el ingeniero de audio tuvo que sincronizar los archivos ya grabados con los videos, teniendo que hacer maravillas en muchas ocasiones. Lamentablemente para nosotros eso suele ocurrir con bastante frecuencia y a veces las cosas no salen tan bien como nos gustaría.

U - Para finalizar, ¿cuál es, en tu opinión, la mayor diferencia entre el doblaje de un videojuego y el de una película?

C.G. - La mayor diferencia es que normalmente no cuentas con las imágenes y con información para poder orientar al actor en la interpretación en cada archivo del juego. Nuestra experiencia en el doblaje cinematográfico nos ha permitido adaptar las formas de trabajo que se utilizan en un proyecto de cine o televisión a los productos multimedia destacando la gran diferencia de tiempos y materiales con los que nos encontramos.

Y para prueba, una muestra; en la zona de la derecha tenéis un nuevo vídeo con la intro de la versión traducida del juego, donde podréis apreciar el resultado final del trabajo de doblaje. Como veis, y teniendo en cuenta las condiciones, el producto final es sorprendentemente bueno.

Por último, y para cerrar esta serie de especiales sobre God of War os traemos los 2 últimos ejemplos de Justicia Divina, o lo que los dioses griegos entendían por ella.

10 de los hechos más crueles relativos a la justicia divina

9. Prometeo. Prometeo robó el fuego del Monte Olimpo para dárselo a la raza humana. Como castigo, Zeus le encadenó a una roca y le ordenó a un águila que se comiera su hígado. Cuando hubo acabado, el hígado volvió a crecer, por lo que Prometeo sufriría la misma experiencia al día siguiente. Para siempre. Mejor no tocar las cosas de Zeus…

10. Tántalo. Tántalo intento impresionar a los dioses cocinando a su propio hijo Pélope, para una cena divina. Pero los dioses pensaron que su receta familiar era asquerosa. Por su mala educación, le hicieron pasar el resto de la eternidad en el infierno, sufriendo un hambre y una sed insoportables, con deliciosa comida y bebida lejos de su alcance. En las pruebas de sabor, el 99% de los dioses prefieren la ambrosía al caldo de muchacho.

Pues esto es todo; tenemos una cita dentro de pocos días en nuestro completo análisis de la versión PAL del juego. Eso sí, antes de despedirnos tenemos que volver a agradecer a la gente de DL Multimedia en general y a Carmen Gambín en particular su colaboración en este artículo.

Para haceros más llevaderas las semanas que faltan para el lanzamiento de God of War II os hemos preparado una serie de especiales que resumen de los detalles más interesantes desvelados por los desarrolladores del juego, incluyendo algunos realmente reveladores...

Hoy le toca el turno al apartado musical del juego, y para ello os traemos una completa entrevista a Chuck Doud, Director Musical de God of War II. Además de desvelaros detalles realmente curiosos sobre cómo es la composición de los temas musicales del juego, os traemos nuevas curiosidades sobre la historia y mitología griegas. Comenzamos con la entrevista.

¿Es verdad que cuatro compositores han trabajado simultáneamente en la banda sonora del juego? ¿Puedes darnos sus nombres y citar sus anteriores trabajos?

Hay seis compositores principales que han contribuido a la banda sonora de God of War II. Los dos compositores principales, Gerard Marino y Mike Reagan son los que pdoríamos llamar los 2 arquitectos del apartado sonoro del juego, mientras que Ron Fish, Winifred Phillips, Cris Velasco y Marcello DiFrancissi han contribuído enormemente a partir de esa base. Bajo la supervisión de David Jaffe, el Director Creativo de God of War II y de el estudio de Sony en Santa Mónica, nos hemos asegurado de que la música del juego tenga la variedad suficiente para ambientar cada situación sin renunciar a la cohesión general del estilo musical. Todos los compositores que han contribuido a la banda sonora son personas con mucho talento, y ha sido un placer trabajar con ellos.
Contestando a la segunda pregunta, algunos tenían experiencias previas con otros títulos, pero otros no, no nos pareció un detalle demasiado importante. Si nuestros creativos tienen talentos y funcionan, siempre podemos guiarlos y enseñarles cómo se trabaja para ponerle música a un videojuego.

¿Como funciona la creación de una banda sonora? ¿Hay partes del juego específicas para un compositor en particular? Por ejemplo, ¿alguien compone la música para los combates mientras otro se encarga del opening?

Bueno, trabajamos de distintas formas. Intentamos sacar partido de los puntos fuertes de cada compositor, por lo que normalmente les designamos para un área específica del juego; música ambiental, para el combate… En otros casos elegimos a un compositor para que cree la música para un personaje determinado o una zona del juego, mientras que otro artista le ayuda creando temas complementarios dentro de ese área.
Además, como trabajamos con temas multipista, nos gusta que los distintos autores puedan aportar su granito de arena a los temas; por ejemplo, coger la música de una composición e integrarla con el ritmo base de otra pieza musical, normalmente de otro compositor, lo que crea un efecto nuevo y refuerza el sonido y la temática de la banda sonora.
Creo que una de las mejores bazas de la banda sonora es que, aunque los artistas han trabajado principalmente separados, la música tiene un estilo muy homogéneo.
Sobre tu última pregunta, la mayor parte de las escenas cinemáticas fueron orquestadas por Gerard Marino, que ha hecho un excelente trabajo.

Hemos leído que la partitura tiene una duración aproximada de 3 horas y media. Comparado con la banda sonora de una película es sorprendentemente larga. ¿Es esta la duración media de una banda sonora para un videojuego? ¿Cómo puede un compositor trabajar con tanta cantidad?

Bueno, tres horas y media es, hasta la fecha, un récord para nosotros. Comparándolo con una película, es una enorme cantidad de música. En una película media la banda sonora está en torno a los 45-70 minutos, pero claro, la duración de la película está en torno a la hora y media - dos horas. El reto más grande al crear la partitura de un juego es que el jugador no se canse de la música en ningún momento, y hablamos de pasar entre 20 y 100 horas jugando a un juego… Es algo que hay que tener muy claro a la hora de crear los temas y arreglos de un juego. Hay algunas composiciones realmente geniales que acaban pasando desapercibidas en un juego porque se integran en áreas poco importantes o se repiten demasiado.

¿Las bandas sonoras de los juegos se están convirtiendo en composiciones más sofisticas y por tanto más caras?

Sí y sí. Las partituras se hacen más sofisticadas influenciadas por el tamaño y complejidad de los juegos, cada vez mayor. Así, tanto el número de compositores como el calibre de los mismos consumen más resursos, más si tenemos en cuenta que cada vez trabajamos con técnicas de post-producción más complicadas.

¿Puedes darlos los pros y contras de utilizar una orquesta en vivo?

Pros – Puedes incorporar en las distintas composiciones un estallido de energía que sólo se puede conseguir utilizando una orquesta en vivo. Además, la crítica y el público lo perciben como una prueba de la calidad de la composición.

Contras – Hay demasiadas variables asociadas al uso de la orquesta; hace falta unas instalaciones adecuadas y contar con una élite de músicos y directores (hay mucha mediocridad hay fuera). Además, es mucho más complejo separar los instrumentos a no ser que grabes a la orquesta por secciones, lo que es más caro y muchas veces no da el resultado que estás buscando.
La mayor parte de los estudios suenan mucho mejor con los 80 miembros de una orquesta que partiéndola en distintas secciones.

¿Cuales son las diferencias a la hora de escribir música para un juego y para una película?

Las similitudes es que tanto las películas como los videojuegos tienen un contenido temático claro. La principal diferencia es que las películas son lineales, y los videojuegos no.
Un jugador experimenta un videojuego de forma muy distinta a una película, de forma mucho más activa. Un detalle fundamental, además del tiempo que el jugador va a estar sumergido en ese mundo, es que tenemos que crear composiciones que se adapten a cada situación y respondan a los cambios de escenarios. En un juego tienes que crear una banda sonora que resuma la experiencia de jugar.
De alguna forma, la música está mucho más integrada en este medio, y dado que no es lineal hay que crear temas más sofisticados que se adapten a los cambios que se van produciendo mientras el jugador juega.

¿En general, cuánto lleva crear la banda sonora de un juego?

Entre 6 y 12 meses, aproximadamente.

Cada vez aparecen más y más músicos componiendo temas para juegos… ¿Crees que los llama el dinero o el reto?

Creo que cada vez recibimos más artistas que vienen de otras partes de la industria del entretenimiento; algunos llegan pensando que esta es la próxima frontera y quieren formar parte de ello. Otros son jugadores realmente apasionados con el medio. También hay un porcentaje que conocen muy bien los juegos y quieren crear formar parte de un juego para que sus hijos piensen que son gente guay (risas).

Muchas gracias, ha sido un placer.

Igualmente, y saludos para todos vuestros lectores. Espero que disfrutéis de la banda sonora de God of War II.

Algunas curiosidades sobre el mundo mitológico

Términos de uso común

Atlas – El Titán Atlas intentó destruir el Monte Olimpo, por lo que Zeus lo castigó a cargar todo el peso del cielo sobre sus hombros para impedirle causar más daño. Así que, además de ser el que sujeta nuestro mundo, Atlas le da el nombre al libro que recoge todos los mapas del mundo.

Océano - la palabra que utilizamos para denominar estas enormes extensiones de agua viene de Oceanus, otro Titán que se convirtió en el padre de todos los ríos y lagos del mundo.

Héroe – deriva del griego semi-dios. Muchos de estos personajes tenían un padre o una madre divinos, lo que les proporcionaba poderes, regalos o habilidades especiales, además de cierta “ayudita” de cuando en cuando.
En la mitología griega eran los auténticos protagonistas de épicas hazañas, normalmente la muerte de terribles criaturas.


10 de los hechos más crueles relativos a la justicia divina

7. Sémele. Sémele tenía un romance secreto con Zeus. Cuando Hera, esposa de Zeus se enteró, la engañó para que convenciera a Zeus de que se mostrase ante ella en toda su luminosa gloria divina. Como resultado, Sémele fue incinerada instantáneamente. Como véis, la esposa de Zeus no llevaba bien los cuernos.

8. Sísifo. Sísifo engañó y encerró a Tánatos, el dios de la muerte, para no morir. Cuando Hades, señor del inframundo se enteró, liberó a Tánatos y arrastró a Sísifo al infierno. Allí lo obligo a empujar a una roca por una colina por toda la eternidad. Cada vez que la roca llegaba a la cima, volvía a rodar hacia abajo, y Sísifo tenía que volver a empezar. Una labor poco gratificante…

Os dejamos con las nuevas imágenes de God of War II que muestran a los impresionantes titanes, recordándoos que ya podéis adquirir la banda sonora del juego a través de Playstation Store o mediante ITunes; seguro que no os defraudará.