Algo menos de una hora le han bastado a la gran N para volver a demostrar que su Switch aún no necesita una sustituta, que podría seguir con la racha de lanzamientos durante dos o tres años más, y cuyos números de ventas podrían acercarse sin demasiados problemas a los doscientos millones de unidades. Mario, Luigi, Zelda, Dragon Quest, Donkey Kong o Samus Aran se bastan y se sobran para crear un catálogo increíble para los próximos seis a ocho meses, y que se pueden seguir guardando secretos si realmente se quieren guardar.
Como era de esperar, en el mes de junio la compañía japonesa ha celebrado un nuevo evento en su ya dilatada trayectoria de Nintendo Direct, los vídeos de alrededor de una hora (lo encontráis junto a estas líneas) en los que se muestran los juegos que llegarán a su consola Switch durante los próximos meses, algunos de ellos exclusivos y otros multiplataforma. En él hemos visto una gran cantidad de juegos para todos los públicos, remasters, títulos originales, y un buen puñado de personajes favoritos de todos los fans de la compañía. Gracias a este evento, Nintendo demuestra que está en plena forma, que tiene juegos para toda clase de públicos, hardcore, casual, fans de sus sagas más emblemáticas, o algunos juegos específicos para coleccionistas, sin olvidar al público al que le gusta lo retro. Hay muchos detalles que se pueden analizar, pero quizás el más significativo está en la capacidad que tiene Nintendo para seguir sorprendiendo y demostrando que la consola siguen en plena forma con más de siete años de vida.
Otro detalle a destacar está en la habilidad de la compañía japonesa para acertar con lo que su público quiere y busca, y que además de escucharlos como muchas otras también hacen, luego saben darles lo que la inmensa mayoría quiere, alejándose de agendas pero cumpliendo también con lo políticamente correcto y haciendo felices a millones, algo que ninguna otra compañía ha conseguido jamás y que ellos, al menos con Nintendo Switch, repiten una y otra y otra vez. Eso no quiere decir que no se equivoquen, pero que lo hacen poco y consiguen enmendar y permanecer en la senda del éxito desde hace ahora más de siete años.
Si nuestros cálculos se cumplen, a día de hoy aún falta más de un año para el lanzamiento de la sucesora de Switch, y si no si lanzamiento rondará estas misma fechas del 2025. Aún así, con el enorme catálogo que tienen de títulos nuevos y originales, con la de remaster y remakes de juegos clásicos que todavía tienen guardados y pueden lanzar, y con el apoyo masivo de los third parties, y especialmente la gran cantidad de juegos indies y de bajo coste que pueden tirar en Switch sin problemas gracias a no necesitar más potencia de hardware, podríamos decir que a la reina de las consolas sin le quedan dos o tres años de vida en cartera, y que a pesar de que vayan a lanzar una consola más potente en no mucho tiempo, podrían ahorrársela si les diera la gana y esperar un par de añitos más.
Por eso podemos seguir diciendo que la Nintendo Switch sigue siendo la consola más destacada de la anterior generación de consolas, y que a día de hoy puede competir con cualquier otra consola, con cualquier catálogo, y con cualquier otro servicio disponible actualmente. Hay que seguir gritando: "Larga vida a la reina de la consolas".
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
Nintendo ha vuelto a demostrar que, cuando quiere, puede ser la compañía más sorprendente y sólida en sus propuestas. No sé si es porque estábamos a la espera de un aluvión de refritos para pasar lo que queda de año o porque me han tocado la patata con juegazos de primer nivel que llevo años esperando, pero ayer terminé el Direct con una enorme sonrisa.
Empezamos muy fuerte con la vuelta de Mario y Luigi como equipo, algo que no sabíamos si volveríamos a ver tras la desaparición de Alpha Dream... Pero la verdad es que la experiencia no puede pintar mejor. El estilo gráfico, los combates, la exploración... y que ya veamos textos en castellano apunta a que el juego está casi terminado, y probablemente tengamos demo en breve. La sensación de sorpresa llegó al tope con la nueva aventura en el mundo de The Legend of Zelda, y es que en lugar de tirar por el camino fácil y hacer versiones de A Link to the Past / Between Worlds / Minish Cap... - o más fácil todavía, tirar por otro remaster de Twilight Princess o Wind Waker - la idea ha sido crear un juego completamente nuevo, con Zelda como protagonista absoluta y una mecánica completamente novedosa. Y lo mejor es que lo tendremos en 3 meses... Y qué decir del broche de oro, el primer vistazo al gameplay de Metroid Prime 4, que probablemente sea el lanzamiento intergeneracional de 2025, y que podrán disfrutar tanto los usuarios actuales de Switch como los primeros compradores de su sucesora...
Más allá de los grandes títulos también encantado con obras que engrosan catálogo, como el nuevo Mario Party, los lanzamientos AAA-retro para Nintendo Online o el soporte third de grandes como Capcom o Square Enix. Está claro que a la consola le quedan muchos meses de excelente salud por delante, y estoy seguro de que no lo hemos visto todo, y que por ejemplo vamos a tener contenido también para los fans de Pokémon durante el final del año...
Hay algo que creo que debo adelantar antes de dar unas primeras impresiones de la cuarta entrega de la saga Dragons Age que tanto revuelo están causando. Por un lado me considero fan de la saga creada por Bioware como propuesta alternativa a los dos juegos de la saga Baldur's Gate creados por ellos mismos años atrás y para los que ya no contaban con la licencia. A pesar de eso, desde Origins (el primero de los juegos), Bioware quiso hacer una aproximación más de "consola" para el resto de los juegos, algo que hemos visto que ha evolucionado hasta convertirse en un juego mucho más de acción, como el propio Inquisition, el tercero de la saga. Por otro lado, también me considero fan de los videojuegos en general, aficionado a los FPS, ARPGs, JRPGs, shooters, estrategias, hack'n slash y prácticamente todo lo que cae en mi mano, y esto último lo digo por lo siguiente
Tengo que reconocer que me gusta, al menos lo que he visto hasta ahora, pero que por otro lado me parece muy claro que haya un número grande de fans que no solo renieguen de él sino también que le vayan a dar la espalda cuando el juego salga. Existe una corriente muy asentada en el mundo de los videojuegos (muy lógica) en esperar que juegos con un mismo nombre tengan que ser parecidos y no evolucionen tanto, y si lo hacen o simplemente cambian de estilo, el rechazo sea mayoritario. Le ha pasado a sagas tan populares como el propio Resident Evil, incluso con obras maestras como el 4 considerado como algo de acción y no survival como anteriores títulos de la saga, a pesar de que la compañía haya conseguido el éxito de crítica y público con sus últimas entregas y remakes. Entremos en materia para explicar toda esta retahíla.
Este juego NO es Dragon Age
Hoy en día (seguimos con los tópicos) está de moda definir los juegos con una combinación de otros parecidos, que es un recurso que le gusta mucho especialmente a los de marketing de las compañías, y así puedes decir cosas como "El juego X se encuentra con el juego Y" para definir algunas mecánicas o apariencias similares. En este sentido se podría definir este como Inquisition se encuentra con Final Fantasy XVI, también con el remake de Final Fantasy VII, y con los engines y estilos artísticos más actuales. Lo primero puede alejar mucho a los fans de la saga, también aunque algo menos a los del segundo, y algo menos a los del tercero, pero sí a los que buscan algo más táctico especialmente si han jugado y disfrutado juegos como Baldur's Gate III. Desde el primer momento vemos que The Veilguard cuenta con un sistema de combate en tiempo real de muchos ARPG actuales, con un ataque especial asignado para cada botón del mando, un ataque rápido según la clase de personaje que seas y tiempo de refresco para cada uno de ellos.
Al igual que ocurre con Inquisition, al inicio del juego podremos crear a nuestro propio personaje, asignarle apariencia y voces personalizadas, y una clase que nos interese, y este será el que controlaremos durante todo el juego. mientras que diversos personajes se irán uniendo ca la causa hasta poder configurar un grupo de cuatro según nuestros gustos. Al ser un juego con combate en tiempo real, no cuenta con la típica pausa de los Baldur's Gate originales o de los Dragon Age hasta ahora, pero sí que se pausará a la hora de asignar ataques a nuestros aliados, y que a pesar de que estos se controlan de forma automática podremos asignarles órdenes concretas como en Final Fantasy VII Remake. Eso sí; estas órdenes pueden ser más complejas permitiéndonos incluso asignar combos entre diferentes personajes según el enemigo, que no estará en enormes cantidades como en otros juegos pero sí que será algo más avanzado, con sus típicos puntos fuertes y débiles que se muestran en pantalla y que tendremos que ver antes de asignarles ataques, combos o hechizos. El control de nuestro personaje principal se siente parecido al de Final Fantasy XVI, que si habéis jugado sabréis que no está nada mal y que se aleja de los hack'n slash pero también mucho de juegos de rol por turnos, por lo que no está nada mal si lo que se pretende es atraer a un nuevo público, a pesar de que vaya a echar para atrás al que te ha sido fiel hasta ahora.
El estilo gráfico se mantiene bastante, aunque no lo parezca
Os animo a echarle un vistazo al libro de arte de Dragon Age Inquisition para comprobar los bocetos originales y modelados 3D del juego y ver que realmente son muy parecidos entre sí. Es más; en este libro podemos encontrar algunos bocetos originales de Solas o de Varrick y ver lo realmente parecido a lo que vemos en The Veilguard. Pero entonces: ¿Por qué no se parecen, o por qué no nos da esa sensación? Hay varios puntos que hay que discutir en este sentido. Por un lado tenemos la evolución técnica de las consolas (PS5 y Xbox Series) actuales que hace que se le añada mucho más detalle al juego, personajes y escenarios, en favor de un acabado más realista. En consolas anteriores el detalle es menor y se utilizan muchos más elementos artísticos, texturas más trabajadas que disimulan la falta de polígonos en los modelos y escenarios, un mayor uso de sombras, el uso de una paleta de colores muy diferentes en los que predominan los verdes y efectos de luces en tiempo real pero no iluminaciones globales como ahora.
Todo esto hace que muchos juegos actuales luzcan demasiado parecidos, motivo por el que muchos dicen cosas como "se parece más a Valorant que a otro juego". Esto no queda aquí, ya que por otro lado tenemos que antes era mucho más difícil ver rasgos raciales diversos en los videojuegos, y aunque se tendía a añadir a "orcos" o "elfos" diversos, todos tenían una misma procedencia con ligeras facciones alteradas. Ahora en la época actual se tiende a todo lo contrario, y es más fácil ver a (por ejemplo) elfos con rasgos asiáticos, lo que curiosamente hace que muchas compañías elijan estos mismos rasgos haciendo que muchos personajes de videojuegos parezcan demasiado similares entre sí, especialmente unido al "realismo" que provocan las técnicas modernas y equipos más actuales de capturas faciales.
Es cierto que la sensación es la de estar delante de un juego diferente, más aún si tenemos en cuenta que se ha optado por unas mecánicas más directas, más próximas a los ARPG que a los juegos de rol por turnos de Origins en un intento por adaptarse a los tiempos que corren. En el caso de Ultimagame, ya hemos dicho en varias ocasiones, análisis, artículos, noticias e incluso vídeos, que intentar un realismo fotográfico en los videojuegos les puede hacer perder en muchas ocasiones su identidad, como por ejemplo ocurre en juegos como Resident Evil 8, pero que mucho público consideran un acabado técnico "perfecto" cuanto más parecido a la realidad es. Los Dragon Age originales son más oscuros, con un uso de luces y sombras muy acentuado, y aunque The Veilguard lo mantienen en gran medida, se diluye bastante por el uso de técnicas más moderas de iluminación imposibles en juegos anteriores por culpa de consolas (y PCs) menos potentes, incluso aunque se esté usando el mismo engine que Inquisition aunque con una nueva versión.
Mantenemos la opinión: No juzgar hasta probar
Ya lo dijimos en un artículo anterior. Bioware es una de esas compañías capaces de ofrecernos grandes personajes, grandes historias, excelentes experiencias, y grandes juegos en su conjunto, aunque quizás los últimos intentos (especialmente Anthem) nos hayan dejado un poquito con la miel en los labios. Aún así merecen un mínimo de consideración hasta poder comprobar lo que han hecho con esta nueva entrega de su saga más emblemática con permiso de Mass Effect. Personalmente, como decía al inicio, me gustan los ARPG y los intentos por llevar a ciertas sagas en otras direcciones, aunque eso signifique romper con el pasado e incluso enfadar a algunos de sus fans más acérrimos. Dicho de otra forma, no me importaría jugar a un "dark souls" ambientado en Dragon Age si realmente es divertido, ni tampoco a un Baldur's Gate, o a un Final Fantasy XVI como podría ser el caso. Si el juego es divertido, está bien hecho, y es capaz de crearme buenas sensaciones, les doy una oportunidad.
Acción en escenario abierto (sand box), 3D, Action RPG
PC, PS5, Xbox SX
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Ubisoft ha hecho los deberes, aunque eso no signifique mucho hoy en día. En el NO-E3, ya sabéis, el nombre que se le da a los eventos que tenían lugar en las fechas de la feria de los videojuegos E3 que ya no existe, hemos tenido algunas presentaciones significativas, y una de ellas es la de la propia compañía gala que nos ha mostrado sus lanzamientos para los próximos meses, siendo uno de los más destacados la nueva entrega de las saga Assassin's Creed, segunda de este 2024 y que llega bajo el nombre de .
En un vídeo de más de trece minutos que podéis ver bajo estas líneas, podemos ver las diferencias entre el control de los dos personajes protagonistas de la aventura, Yasuke y Naoe, y las diferencias significativas en la jugabilidad de ambos, una mucho más de sigilo y típica de los Assassin's (Naoe) con otra mucho más directa y cuerpo a cuerpo cuyo principal ingrediente está en la fuerza bruta (Yasuke). Este vídeo nos sirve para muchas cosas, entre ellas, el cariño y detalle que sus creadores han querido dar al juego dando mucho espacio al rigor histórico y a la fantasía casi a partes iguales, y que curiosamente tiene reacciones adversas en la comunidad.
Lo más "realista" está en el enfoque que se le ha dado a Yasuke, un samurái de procedencia africana que existió en la realidad y que llega a las costas de Japón como esclavo, de gran altura y envergadura, y que levanta reacciones de respeto y temor a partes iguales. No hay que olvidar que los samuráis eran como una especie de clase alta en la Japón feudal gobernada en la época del videojuego (1579) por Oda Nobunaga, un daimyo o soberano feudal a los que había que respetar (de ahí las reverencias que vemos al inicio del vídeo), en un país cerrado a lo extranjero y temeroso de todo lo que viene del exterior, motivo por el que también veamos a gente que lo mira con extrañeza a su paso o incluso se atrevan a decir frases como si "es ese el famoso gigante de Oda Nobunaga".
Curiosamente, lo más "fantasioso" está en el enfoque de Naoe, una shinobi en una época en la que era imposible que hubiese mujeres ninja, y que aunque llegaron a existir desde el siglo XII, no fue hasta finales del XV cuando tuvieron cierta relevancia como mercenarios y espías entrenados en el combate y la infiltración. En encontraremos ciertas misiones específicas para cada personaje, mientras que otras podremos optar por la opción que más nos plazca, directa de Yasuke o de sigilo de Naoe. Con ella tendremos muchas de las mecánicas clásicas, como escurrirnos cuando nadie nos ve o caer encima del enemigo desde las alturas para asesinarlo en sigilo, con otras más novedosas como usar el entorno a nuestro favor, apagando las luces y utilizar las sobras. También tendremos a nuestra disposición armas como el Kusarigama con el que acabar con los enemigos a distancia, o acercarnos a zonas con su cadena, tanto escalando en vertical como recorriendo zonas en horizontal.
Hay muchos más detalles a tener en cuenta en lo que hemos visto hasta ahora. Al igual que con Odyssey (los mismos creadores), Shadows cuenta con un enorme mapeado que podremos recorrer con gran libertad, pero al que le vamos a ver modificarse con el paso del tiempo. Y es que el juego cuenta con un sistema que modifica las condiciones climatológicas de forma aleatoria, y que podremos utilizar a nuestra conveniencia para nuestros encarguitos. No solo eso, sino que también tendremos ciclo de día y de noche, o lluvia, sol y nieve a los que hay que prestar atención para cada misión y que puede modificarlas en cualquier momento. Todo ello hace del conjunto algo que a priori es de lo más interesante, y que cuenta con un acabado técnico a la altura de los últimos
juegos de la saga, y que en principio debería parecer que cuenta con todos los ingredientes para gustar a una buena parte de sus fans, aunque ya sabemos que nunca llueva a gusto de todos, y cualquier detalle puede ser tergiversado para poder vender el humo que a cada cual interese.
¿Ganas de volver a Thedas? El maravilloso mundo creado por Bioware tiene un duro camino por delante para convencer a su ansiosa base de fans que espera con impaciencia una nueva entrega de la saga desde Inquisition en 2014, y sobre todo a la implacable opinión generalizada sobre los juegos de rol actuales que toman como base la enorme calidad y nivel de detalle de Baldur's Gate III considerándola como lo mínimo imprescindible a lo que debe aspirar cualquier RPG a día de hoy. Esto último es realmente complicado por muchos motivos, como el enormísimo presupuesto con el que Larian Studios ha contado para crear la tercera entrega de la saga de D&D, el tiempo extra y el apoyo de la comunidad al ser un juego de acceso anticipado durante casi 4 años, la innumerable cantidad de apoyos como la propia gente de Wizard of the Coast, Microsoft, o incluso Sony en el desarrollo de las versiones de consolas, por no contar el desarrollar un título como una ampliación de sus dos experiencias anteriores, la saga Divinity: Original Sin 1 y 2.
Tenemos que confiar también (sé que cuesta de hacer) en un equipo del talento de Bioware, no solo por la cantidad de grandes experiencias que nos han ofrecido hasta ahora, sino también por ese compromiso que tienen con sus fans por darles lo que realmente quieren, algo que se nota en la de veces que han cambiado de concepto con este juego, los consiguientes retrasos y pérdidas de dinero para EA (lo que a buen seguro alegrará a muchos), e incluso por el cambio en la idea original de basar esta cuarta entrega de la saga Dragon Age con un único personaje principal (cuando el juego era conocido como DreadWolf) para volver a centrarse en el grupo de personajes de anteriores entregas.
La primera impresión que da no ha sido demasiado positiva para casi nadie. El tráiler que podéis encontrar sobre estas líneas ha sido recibido no con demasiado positivismo por parte de la comunidad de fans, en parte por llevar el sello de Electronic Arts (que ya sabemos el odio que despierta), y en parte por haber seguido el camino de presentación de los juegos actuales de mostrar a sus personajes principales con un toque más desenfadado que en anteriores juegos de la saga, creando la sensación entre el fan del género de estar delante de otro tipo de juego, casi cómico, en lugar de en un mundo oscuro y complicado como que tiene lugar en los tres títulos anteriores de la saga.
Nosotros desde Ultimagame apostamos porque el juego va a contar con una buena historia y un buen desarrollo de personajes, algo en lo que Bioware nunca ha defraudado, y que incluso también tendremos una calidad técnica incuestionable, fuera de toda duda al no cometer el mismo fallo que con Mass Effect Andromeda. Tan solo hace falta ver este vídeo para ver el enorme nivel de detalle en escenarios, personajes, y efectos en pantalla, a pesar de que pierde parte del elemento artístico de anteriores entregas o de los juegos de rol más clásicos, cuyos escenarios y personajes siempre parecían mucho más oscuros y con facciones mucho más marcadas. La actual obsesión por el fotorrealismo gráfico hace que en muchos juegos se pierda la personalidad de sus protagonistas o del mundo en el que estamos jugando, lo que en este caso tampoco ayuda a que la primera impresión de este recién bautizado .
Electronic Arts nos fija para poder ver el primer vistazo de su juego el 11 de junio de 2024, y nosotros le echaremos un vistazo a ese gameplay con los dedos cruzados esperando a que todas estas promesas que nosotros mismos nos hemos hecho se cumplan, y que este vídeo solo sea otro "intento fallido de marketing" en el que Bioware poco o nada tiene que ver, realizado íntegramente por Electronic Arts con el objetivo de enseñar lo bonito que su "Dragon Valorant Agenite" es cuando llegue a nuestras consolas y PC a finales del presente año 2024.
Año 2020. No era la primera ni la última vez que escuchábamos la posibilidad de que Microsoft estuviese pensando en lanzar una consola portátil al mercado para hacer competencia directa a Nintendo Switch, y por supuesto, al resto de hardware que la compañía japonesa había lanzado y lanzará en un futuro próximo (2025). La idea, a pesar de haber típicas "filtraciones" que tenemos en este mundillo basadas en su mayoría en ideas felices de algunos fans que se hacen llamar futurólogos (o insiders, si queremos utilizar palabras más técnicas), era totalmente descabellada por muchos factores. Microsoft venía de un palo descomunal en ventas y popularidad con el fracaso (se le puede llamar así) de su Xbox One, y con el anuncio de la consola más potente del mercado con Xbox Series X aún por ser lanzada. Sin embargo, hacía un movimiento extraño que cuatro años más tarde se ha acabado por confirmar como otra piedra más en su camino con la confirmación de su modelo más barato, Xbox Series S. ¿El motivo? Microsoft quería una estrategia de mercado que tuviese todas las patas posibles, con la consola más potente (la serie X de su consola), la consola más barata (la Serie S incluso por debajo de Switch en su lanzamiento), los mejores servicios (con Game Pass), y todas las compañías a su servicio (con la compra de hasta el puesto de kebab de la esquina para evitar que hagan juegos para la competencia. ¿Cuál ha sido el resultado y por qué ahora sí que puede ser un buen momento para lanzar una portátil?
2024 es el año en el que todo podría tomar sentido
A día de hoy, en el mercado de las portátiles es imposible competir con la gran reina, Nintendo, que sigue teniendo el mejor hardware posible (a pesar de estar más que obsoleto) con el mejor precio, las mejores franquicias a su disposición, el favor del público, y el mejor catálogo que una consola haya tenido jamás. Como llevamos diciendo más de tres años, 2025 será el año en el que la gran N lanzará su nueva portátil, mediados o finales, algo más potente que PS4 y Steam Deck, con algunos títulos punteros en ella, nuevas características sin ser demasiado ostentosa, buen precio, y compatible con la Switch actual. No parece un buen momento para lanzar una nueva portátil teniendo en cuenta estos factores, ¿verdad?
Sin embargo, como decimos, Xbox Series S es básicamente, una consola ideal para ser convertida en portátil. Compatible 100% con el catálogo de Xbox 360 y One, así como por el catálogo de Xbox Series X y con Game Pass. Su precio oficial actual ronda los 299 €, aunque es muy posible de conseguir más barata en casi cualquier momento. Algunas empresas han intentado (sin éxito) convertirla en una consola portátil, añadiendo una pantalla que encarece muchísimo el producto, y que dicho sea de paso tampoco la hacían portátil por necesitar un mando adicional, cables para conectarla a la corriente, etc. Ahora bien; en cuatro años desde su lanzamiento, el hardware que tiene en su interior no solo se ha abaratado muchísimo, sino que también la tecnología actual permite fabricarla mucho más pequeña, como digamos, a la mitad de su tamaño y con un coste de alrededor del 33% inferior. Hablamos de una consola que costaría de fabricar alrededor de los 200 € y de vender al público por 230 €, a la que añadirle una pantalla de características similares a la de Switch (que cuesta unos 60 €) e incorporar un mando como el de Switch a ambos lados, aprovechando el espacio adicional que sobra de la mejora tecnológica para incluir una batería. Por unos 329 € que se pusiera a la venta, y con un catálogo gigantesco de buenos juegos, compatible con Game Pass, Wifi, una pantalla de unas seis pulgadas, un disco duro de 1 TB para instalar dos o tres juegos a los que jugar, juego en la nube, y todo el actual catálogo de Xbox Series, compitiendo de igual a igual no solo con Switch, sino también con la propia Switch 2, lanzándose antes al mercado, incluso con un catálogo mayor de juegos.
La potencia no es importante, y aún así...
También lo dijimos cuando se anunció originalmente Xbox Series S, y nos pusimos en contra del 100% de la comunidad que aseguraba que el modelo S sería un lastre para el modelo X a la hora de hacer juegos. A día de hoy, el 100% de los juegos de Xbox Series está en PC, y todos estos juegos tienen una enorme variedad de configuraciones para ponerlo según la potencia de tu PC, colocándolo en calidad baja, media, alta, ultra, con jamón, sin queso, o como queramos y necesitando en mayoría de los casos menos potencia que una Xbox Series S. Para que os hagáis una idea de lo que digo, echarle un vistazo a la siguiente tabla que es más que ilustrativa:
Consola
Potencia (TFLOPS)
PlayStation 5
10.29 TFLOPS
Xbox Series S
4 TFLOPS
Xbox Series X
12.15 TFLOPS
Nintendo Switch
0.3932 (modo portátil) / 0.5 (modo dock)
PlayStation 4
1.84 TFLOPS
Steam Deck
1.6 TFLOPS
Asus ROG Ally
2.56 TFLOPS
MSI Claw
Se estima de 4 a 6 TFLOPS
Explicándolo de forma sencilla, esta tabla muestra la potencia de procesamiento gráfico de cada consola en términos de TFLOPS (teraflops), que es una medida de la capacidad de cálculo de la GPU. Con exactamente la misma potencia que la Xbox Series S actual, tendríamos casi el doble de potencia que Asus ROG (el PC con forma de consola portátil de Asus), y casi tres veces más que Steam Deck. Nosotros en Ultimagame asumimos que Switch 2 tendrá una potencia ligeramente superior a Steam Deck, a pesar de que algunos quieran decir que será una "bestia" para crear hype y generar seguidores. Aún así, no creemos que Switch supere los 2,5 o 3 TFLOPS de potencia. Hay que tener en cuenta otra cosa importante; El actual momento de la industria de los videojuegos, con muchas compañías pasándolo realmente mal por el elevado coste de sus producciones y las baja ventas (y que os explicamos en detalle en este artículo) hace que muchos juegos ni se acerquen a estos requerimientos, con una cantidad enorme de juegos siendo compatibles con Switch (0,5 TFLOPS), siendo juegos 2D, pixelart, o incluso 3D sin tanta captura de movimientos, voces, RTX, o expresiones faciales que encarecen su desarrollo enormemente.
Siendo así, lanzar Xbox Series P (de Portable, aquí el equipo de brainstorming de Ultimagame se ha salido...) es a todas luces una idea increíblemente buena para estar por encima no solo de la competencia a nivel de potencia, sino también de precio teniendo en cuenta el precio de Xbox Series S actual y lo que costaría de fabricar.
Por qué ahora es el momento
Lanzar Xbox Series S no tuvo ningún sentido, y los datos de venta lo demuestran. Fijáos:
- Xbox Series X ha vendido desde su lanzamiento en noviembre de 2020, alrededor de 22 millones de unidades en todo el mundo.
- Xbox Series S ha vendido: desde su lanzamiento aproximadamente unos 4 millones de unidades.en todo el mundo.
Como os hemos dicho en muchas ocasiones, la estrategia de Microsoft fue de primero de marketing, intentando abarcar todo el mercado al mismo tiempo, algo que cualquiera con dos dedos de frente te diría que no intentes a menos que tengas dinero infinito, cosa que se ha demostrado que Microsoft no tiene porque si no hubiese mantenido todas esas empresas como Tango o Arkane Austin abiertas. Aún así, el diseñarlas, producirlas, lanzarlas al mercado y llegar a acuerdos con todas las compañías que fabrican sus componentes ha hecho que todo ese coste, durante los cuatro años de vida que tiene, se haya reducido y mucho. Los juegos no necesitan los 12 TFLOPS de Xbox Series X, al menos el 90% del catálogo actual, y si bien algunos juegos de PC tiran con todo lo que le pongas, esto es debido a que las compañías desarrolladoras siguen colocando detalles, resoluciones y tasa de frames como si no hubiese un mañana para que le compense a unos pocos el gastarse 4000 € en sus series 40 de Nvidia (ordenador completo, claro). Habiendo reducido costes en su fabricación, siendo más potentes no solo que la competencia actual sino incluso con la futura, y teniendo uno de los mejores catálogos y servicios a disposición de todo el mundo, Xbox Series P podría ser la pata que le faltaría a la compañía, y que a buen seguro vendería mucho más que su actual modelo Xbox Series S.
A esta nueva consola portátil de Microsoft además se le podrían añadir periféricos, como un dock para poder jugar en casa conectado a la tele, y un par de puertos USB para conectar mandos de la consola, todo 100% compatible con lo que ya hay por lo que no eleva el coste. Si Microsoft decidiese lanzar un modelo PRO de su actual Xbox Series X, lo que sería un gran error bajo nuestro punto de vista, debería dejar de fabricar el actual modelo Xbox Series X, lanzar el modelo Serie P, y también dejar de fabricar el modelo S apostando por el dock, entrando así en el negocio de las consolas portátiles de puntillas pero con un inmenso catálogo y con toda la industria optimizando sus juegos para ella (porque ya lo hacen para Serie S).
Sería inteligente hacer Xbox Series P en estos momentos
Para nosotros en Ultimagame sería lo más inteligente por muchos motivos. El mercado ahora está entrando en el mundo de las consolas portátiles de PC con MSI Claw o Asus ROG (sin contar Steam Deck). Ninguno de ellos ha sido un éxito de ventas ni probablemente lo sea porque el usuario de PC quiere potencia y está dispuesto a pagar por ella, y aún así hay algunos usuarios más geeks que quieren tenerla por poder jugar a algunos juegos de Steam, o incluso por tirar de emuladores de consolas más antiguas al mismo tiempo. Pero es que este punto también está a favor de la posible Xbox Series P, teniendo en cuenta que ya se liberó la consola para la comunidad que acabó añadiendo emuladores de Dreamcast, GameCube, Nintendo 64, y prácticamente cualquier consola de hace más de 15 años (incluyendo PS2 y PS3).
Por un precio similar a Switch 2 tendrías todo el catálogo de Microsoft, todos sus servicios, la posibilidad de jugar en portátil, una enorme cantidad de emuladores, todos los juegos optimizados, una de las mejores portátiles actuales del mercado, y haber hecho lo que probablemente sea lo más complicado como es entrar en un mercado que desconoces por completo. Sony se dio una buena hostia, y hasta que se acuerde del año que hace no lo volverá a intentar, y mientras Nintendo hace lo que quiere sin competencia alguna, también le vendría bien tener a alguien que, aunque muy alejado, le recuerde que no puede relajarse lo más mínimo. Sería bueno para el fan de Microsoft que podría empezar a confiar en la marca, para el fan de Nintendo que vería que sus juegos se tienen que hacer cada vez mejores para no perder con la competencia, y con los fans de Sony que vuelven a ganar a un gran competidor. No es, para nada, una mala idea.
Un nuevo vistazo al remake de uno de los a priori grandes juegos de 2024, especialmente si eres usuario de PS5, es sin duda el remake del gran juego de terror de Konami. Tras la confirmación de su fecha de lanzamiento en la consola de Sony para el 8 de octubre de 2024 (también para PC), sus creadores originales en Konami y los desarrolladores de este remake, el estudio afincado en Polonia Bloober Team, nos han enseñado un nuevo vídeo con más de trece minutos de juego, en el que ahora sí que podemos ver más de sus mecánicas de juego, diseño de escenarios y personajes, y algunas novedades significativas con respecto al original.
Opinión: Sin ser tan malo, tampoco es lo que nos hubiese gustado
Las sospechas que teníamos desde el primer día que se anuncio el remake han resultado ser ciertas, aunque tampoco era difícil acertar. Bloober Team es un equipo de desarrollo especializado en juegos de estilo aventura narrativa, con juegos como The Medium, Blair Witch, o los Layers of Fear con muchos denominadores en común como son un buen acabado técnico, una gran ambientación, y mucho de walking simulator. Sus fans más acérrimos los adoran por ello, pero estaba claro que a un juego de corte similar a los survival horror de la época de los 90 no le pegaba para nada esas mecánicas, ya que todo está muy basado en conversaciones con NPCs, exploración de entornos muy vacíos, y poca interactividad en general salvo por el típico "recoge un objeto y úsalo en el único sitio posible" de este estilo de juegos.
Técnicamente, Bloober Team parece que han hecho los deberes pero solo a medias. Como en otros muchos juegos creados por el equipo polaco, la ambientación es sin duda lo mejor, y sin duda el vídeo y las imágenes se asemejan mucho a su hasta el momento último videojuego, The Medium. Lo que en su momento era una limitación técnica que fue usado con maestría por el equipo original (el elemento de la niebla para tapar la generación de escenarios), aquí se ha utilizado una niebla volumétrica que ambienta perfectamente, y el acabado artístico también se ha respetado mucho utilizando muchos tonos de grises y marrones para dar esa sensación de estar en el sitio equivocado a la hora errónea. También se pierde un poco de oscuridad del juego original pero hay que darle cierto espacio a sus creadores, lo mismo que con los remakes de los Resident Evil por ejemplo, que difieren mucho también de sus homónimos originales.
Polémicas apartes, que también las hay como el uso de algunos personajes o el diseño de otros, estamos en el mismo problema que otros juegos exclusivos para generaciones actuales de consolas como es el esperar algo mucho más pulido y rico en detalle. De hecho, el uso de esta niebla en las zonas abiertas y la oscuridad en las cerradas podría haberse utilizado para añadir mucho más detalle a personajes, enemigos y entornos, aunque como siempre decimos en estos casos, eso encarecería el desarrollo haciendo el juego muy probablemente poco rentable. Si me gasto mucho, o vendo mucho o pierdo dinero, y al haber contado Konami con una empresa externa es más que probable que el presupuesto esté limitado desde el día 1, por lo que Bloober Team ha hecho algunas cosas bien, y otras quizás no tanto.
Cambios con respecto al original
En cuanto a los cambios con respecto al original, entramos nuevamente en el farragoso terreno de lo que quiere una buena parte de sus fans con respecto a lo que el creador quiere reflejar. Al igual que ocurre con Final Fantasy VII Remake (o Rebirth), sus creadores han decidido darle un nuevo enfoque a las mecánicas de juego, a su perspectiva, a la historia, y a otros tantos elementos para crear una experiencia nueva y diferente, contentando y enfadando por partes iguales a los que querían algo nuevo y actualizado así como a los que querían "lo mismo con gráficos bonitos" respectivamente.
Los cambios más significativos son:
- Perspectiva en tercera persona: El jugador controla al protagonista, James Sunderland, desde una perspectiva en tercera persona. La cámara se sitúa similar a The Medium, acercándose ligeramente más al personaje que los remake de Resident Evil, haciendo menos visible la perspectiva general pero también añadiendo un mayor agobio al estar más cerca de la acción.
- Interacción con el entorno: La interacción con el entorno es fundamental para la narrativa. Los jugadores podrán explorar y descubrir detalles importantes a través de objetos y elementos del mundo del juego. El juego original está considerado como un survival horror en toda regla, cuyos elementos principales está en la búsqueda de objetos, la poca munición a nuestra disposición para acabar con enemigos, la dificultad elevada en los enfrentamientos, o la también escasez de cualquier otro elemento como botiquines para curarse.
- Sistema de combate: El combate enfatiza la sensación de vulnerabilidad y el realismo. James no es un luchador experimentado, por lo que luchar no siempre será la mejor idea. Se han reimaginado los enfrentamientos para reflejar esto. Hay que tener en cuenta que James Sunderland es un personaje que llega a una ciudad que no conoce y que nunca jamás ha tenido que luchar o pelear, por lo que se trata de un personaje poco experimentado en lucha. El director creativo del juego ha mencionado que se han añadido nuevas acciones para James, pero manteniendo la sensación de que no es un luchador experimentado.
- Puzles y enigmas: Los puzles son una parte integral de Silent Hill 2, y parece que en este remake vamos a tener que seguir un hilo similar, eso sí, adaptado a los tiempos más modernos donde los puzles suelen ser algo más sencillos. Teniendo en cuenta que el protagonista cuenta con un mapa donde marca elementos, es más que probable que la mayor parte de estos sean llegar a un punto y usar el objeto encontrado.
- Diseño de ciertos personajes: Algunos rediseños de personajes ha creado polémica, como han sido los de Angela Orosco y María. La primera aparecía como un personaje extremadamente delgada y casi demacrada en el juego original, lo cual tiene todo el sentido del mundo teniendo en cuenta que en el mundo en el que se encuentra y sus traumas infantiles, mientras que aquí se ha optado por un diseño algo más "saludable" que no ha gustado a todos y que también rompe con el original. María también ha sido objeto de debate debido a cambios significativos en su diseño y vestimenta. En el juego original, María estaba altamente sexualizada a posta, cuya justificación narrativa era el representar el deseo y la frustración sexual de James Sunderland. En el remake, su top y falda con estampado de leopardo han sido reemplazados por un vestido negro y una chaqueta carmesí, lo que tampoco parece haber gustado demasiado.
Sosillo cuando menos. Sony parece estar guardando mucha artillería para 2025, en parte probablemente al lanzamiento de la nueva consola de su mayor rival, Switch 2, así como el posible repunte que pueda tener Xbox Series y Microsoft gracias a los nuevos juegos que llegarán a Game Pass, Call of Duty incluido. Parece que por culpa de estos, este 2024 no vamos a tener ningún gran lanzamiento de esos juegos esperados, y sí una gran cantidad de títulos que si ser malos en absoluto, muy probablemente no son en ningún caso de los que hacen que la gente se compre su consola, algo así como títulos para ir manteniendo a la gente más o menos contenta de cara al 2025 y su más que probable llegada de PS5 Pro.
Por ello, este State of Play ha sido cuando menos un poco soso, decepcionante en muchos casos incluso, y no porque no podamos destacar algunos juegos de lo más curiosos y originales, o incluso con la gran calidad técnica que ya nos tienes acostumbrados sus partners en esta consola. La ausencia de un título AAA de algunos de sus estudios para finales de 2024, un nuevo Uncharted, God of War, The Last of Us, o similares, hace que la artillería pesada para este año se haya quedado en Stellar Blade, Final Fantasy VII Rebirth, y que aunque son juegos a los que les sobra calidad, han sido títulos lanzados a principios de año y deja huérfanos a los que quieren echarle mano a algo de cara a mediados o a la campaña navideña.
El resumen del evento sería algo así: Silent Hill 2 Remake sigue sin convencer a casi nadie, Astro Bot es un juego que a un precio muy reducido puede llegar a tener tirón, Until Dawn es un juego que se ha hecho para ser lanzado principalmente en PC y que poca gente acabará comprándolo en PS5 por su enorme similitud con el original de PS4, y el resto son juegos en su mayoría multiplataformas que se pueden conseguir también en la competencia, sin contar por supuesto con que VR2 no está muerta pero sí de parranda y a punto de coma etílico.
Sin duda, uno de los State of Play más flojitos que hemos visto en los últimos años.
Astro Bot
Plataformas: PS5
Fecha de lanzamiento: 6 de septiembre de 2024
Compañía desarrolladora: Team ASOBI
Otros juegos recientes: Astro%u2019s Playroom Hype: Medio, si sale a precio medio
Astro Bot regresa en una aventura espacial, explorando 6 galaxias y más de 80 niveles en busca de la tripulación perdida de Astro. Continuación directa de la %u201Cdemo%u201D gratuita que viene con PS5 y que demuestra las posibilidades de la consola y en especial del mando y que viene a continuar con los cameos y usos originales del Dualsense. Eso sí; ahora es un juego de pago.
Concord
Plataformas: PS5 y PC
Fecha de lanzamiento: 23 de agosto de 2024
Compañía desarrolladora: Firewalk Studios
Otros juegos recientes: Han colaborado en el desarrollo de títulos como Mass Effect, Overwatch, Destiny y Apex Legends2. Hype: Medio
Concord es un juego de disparos multijugador en primera persona 5 contra 5. Viene a ser un juego de corte similar a los Overwatch que le puede venir muy bien para ganar experiencia ahora que Activision forma parte de Microsoft, y puede que les deje sin continuaciones.
God of War Ragnarök
Plataformas: PC (ya disponible en PS4 y PS5)
Fecha de lanzamiento: 19 de septiembre de 2024
Compañía desarrolladora: Jetpack Interactive
Otros juegos recientes: God of War para PC o versiones de Orc Must Die! Unchained Hype: Medio
La continuación del viaje de Kratos y Atreus en su secuela directa, ahora en PC. Es una gran noticia para los fans de la %u201Cmaster race%u201D que pueden seguir disfrutando de un gran título de acción, y que viene con el DLC Valhalla incluido.
Until Dawn
Plataformas: PS5 y PC
Fecha de lanzamiento: otoño de 2024
Compañía desarrolladora: Ballistic Moon
Otros juegos recientes: Este es su primer juego Hype: Medio
Versión remasterizada del primero de los juegos de Supermassive Games en el que ocho amigos vuelven a una cabaña aislada con un pasado trágico. La compañía a cargo de esta remasterización es Ballistic Moon, que sirve a Sony como Bluepoint Games, de forma que crea un remaster, aprende a hacer ese tipo de juegos, y ya cuentan con una compañía propia para hacerlos. Obviamente, esta es la forma además en la que lanzar el juego en PC, siendo lanzados antes en PS5 para que los fans no se enfaden.
Silent Hill 2 Remake
Plataformas: PS5 y PC
Fecha de lanzamiento: 8 de octubre de 2024
Compañía desarrolladora: Bloober Team
Otros juegos de la compañía: Layers of Fear, The Medium, Blair Witch Hype: Medio
Aunque el primer vistazo al juego tiene algo de mejor pinta que lo que habíamos visto hasta ahora y se empieza a acercar (vagamente) a lo que sus fans queríamos, Bloober Team sigue estando muy lejos de las expectativas. Tras ver remakes como los de Capcom con Resident Evil, y a pesar de que las mecánicas de Silent Hill son diferentes, aún parece que un juego al que haya que darle un buen lavado de cara a nivel técnico, y teniendo en cuenta que sale en 5 meses parece poco probable.
Monster Hunter Wilds
Plataformas: PS5, Xbox Series y PC
Fecha de lanzamiento: 2025
Compañía desarrolladora: Capcom
Otros juegos recientes: Monster Hunter Rise, Monster Hunter Worlds Hype: Alto
Un nuevo juego de la saga de cazadores de monstruos por excelencia en el que se nos enseñas un mundo abierto aún más vivo, y en el que vemos un ecosistema rico en detalles, criaturas con un comportamiento en manadas y mucho más realista, más tipos de monturas para nuestros personajes, entornos modificables y destruibles, y enormes criaturas con mucho más detalle del que estamos acostumbrados hasta ahora. Probablemente lo mejorcito del State of Play.
Dynasty Warriors Origins
Plataformas: PS5, Xbox Series y PC
Fecha de lanzamiento: 2025
Compañía desarrolladora: Omega Force
Otros juegos recientes: Cualquier título de la saga Samurai Warriors, Dynasty Warriors o Fate/Samurai Re Hype: Medio
Otro Dynasty Warriors cuyos creadores quieren llevarnos a los orígenes de la saga de juegos 1vs1000 (musou) y cuyas novedades principales están en la calidad técnica, las cosas que podemos hacer para coordinar a nuestras unidades, o la narrativa contada a través de los ojos de un héroe anónimo.
Ballad of Antara
Plataformas: PS5
Fecha de lanzamiento: 2025
Compañía desarrolladora: TipsWorks Studio
Otros juegos recientes: Pascal%u2019s Wager Hype: Alto
Otro soul que llevarse a la boca, y gratuito además. Sigue muy de cerca las mecánicas de Lords of the Fallen, con dos mundos paralelos que coexisten, mecánicas souls, cooperativo para tres jugadores, y un juego de fantasía oscura desarrollado en Unreal Engine 5. Sin duda hay que seguirle la pista si eres fan de los souls.
Infinity Nikki
Plataformas: PS5, PS4, PC
Fecha de lanzamiento: Finales de 2024
Compañía desarrolladora: Infold
Otros juegos recientes: Love Nikki Hype: Bajo
Infold es una compañía dedicada a lanzar títulos de corte muy casual y dirigidos a un público muy juvenil e infantil, con preferencias al género femenino. Infinity Nikki es la última entrega de su saga en el que sus protagonistas exploran un mundo con total libertad, pueden cambiarse de trajes para hacerse fotos y adquirir diferentes poderes. Está bien que lleguen estos juegos a consolas, aunque están mucho más orientados a PC y a móviles.
Marvel Rivals
Plataformas PS5, PC y Xbox Series
Fecha de Lanzamiento: Finales de 2024
Compañía Desarrolladora: NetEase Games Hype: Medio
Marvel Rivals es un shooter PVP basado en equipos de superhéroes, también al estilo Overwatch. Combina poderes para formar habilidades únicas de equipo y lucha en campos de batalla destructibles y siempre cambiantes en el continuamente evolucionado Universo Marvel.
Path of Exile 2
Plataformas: PlayStation 5, Xbox Series y PC
Fecha de lanzamiento: Acceso anticipado a finales de 2024
Compañía desarrolladora: Grinding Gear Games
Otros juegos recientes: Path of Exile Hype: Alto
Juego de estilo Diablo de corte gratuito que continua con el estilo de su primera parte añadiendo diferentes clases adicionales, mejoras técnicas y gráficas y un nuevo hilo argumental. Además del coop para seis online, ahora cuenta también con coop para dos en la misma plataforma, juego cruzado y multiplataforma.
Where Winds Meet
Plataformas: PlayStation 5 y PC (puede que Xbox Series)
Fecha de lanzamiento: Finales de 2024
Compañía desarrolladora: Everstone
Otros juegos recientes: Su primer juego. Hype: Alto
Mundo abierto, ambientado en el periodo de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, mecánicas estilo soul, gran calidad gráfica y artes marciales a modo de estilo de combate son algunas de sus credenciales. Tiene muy buena pinta, y aunque no está confirmado también podría llegar a Xbox Series. Puede que en el próximo evento de Microsoft lo confirmen.
Skydance's Behemoth
Plataformas: PS VR2, Meta Quest, SteamVR
Fecha de lanzamiento: Otoño de 2024
Compañía desarrolladora: Skydance Games
Otros juegos recientes: The Walking Dead: Saints and Sinners Hype: Medio-Alto
Juego de acción y aventuras de estilo Skyrim en el que enfrentarnos a enormes criaturas en RV combinando combate cuerpo a cuerpo con resolución de puzles y combates contra jefes. Tiene buena pinta, aunque no sabemos si llega demasiado tarde a un sistema que probablemente esté más muerto que vivo.
Alien Rogue Incursion
Plataformas: PS VR2, Meta Quest, SteamVR
Fecha de lanzamiento: Otoño de 2024
Compañía desarrolladora: Survios
Otros juegos recientes: Creed: Rise to Glory Hype: Medio-Alto
Como el otro juego de realidad virtual, a pesar de tener buena pinta especialmente si eres fan de la franquicia Alien, puede llegar demasiado tarde. Un juego de terror que esperemos se aleje de los simuladores de cuclillas de Alien Isolation.
Game Pass sigue siendo un excelente servicio para los usuarios de PC y Xbox a pesar de no contar con grandes juegos en su catálogo. Como siempre decimos, "grandes juegos" son esos denominados vendeconsolas que todo jugador quiere y necesita, y que escasean en el extenso catálogo de grandes títulos entre los que perderse cuando nos terminamos uno, y que nos haga querer jugar a un juego concreto y no ir a mirar "con qué me pongo ahora...". Microsoft está metida en una debacle de usuarios perdidos, enormes inversiones que no llegan a nada (Starfield, Hi-Fi Rush, Hellblade II...) y que les hacen perder dinero y tener que cerrar compañías, y sin embargo, ya no hay marcha atrás y hay que seguir huyendo hacia adelante.
Tras la finalización de la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft, el enorme catálogo de la primera comienza a llegar poco a poco a su servicio, algo que ha hecho plantearse a más de uno en volver a darle una oportunidad a la consola, pero no solo de Diablo IV puede vivir un servicio que es una enorme pérdida de dinero para aquellas compañías con grandes desembolsos en sus desarrollos, y que a pesar de seguir lanzando sus juegos en venta directa, acaban en muchas ocasiones por doblar la rodilla y poner en el servicio sus juegos al tener unas ventas escasas si no tienes un enorme nombre como "Harry Potter" o "Dark Souls" a tus espaldas. Solo unos pocos son los elegidos de cuyas ventas se mantienen gracias al servicio, además de algunas pequeñas y medianas compañías que consiguen hacer rentables sus juegos por haber desarrollado sus juegos con inversiones comedidas, algo que la propia Microsoft (y Sony también en PS5) intentan fomentar desde hace unos años para conseguir hacer la rentabilidad y sostenibilidad de su sistema.
Entonces, ¿qué es lo que necesita Microsoft para que el jugador medio, ese que se compró una Xbox 360 y la abandonó con Xbox One y ahora con su Series, vuelva a confiar en ellos y nos los tache de traidores? La respuesta es muy sencilla: Microsoft y Xbox Series necesitan a Call of Duty: Black Ops 6 el día 1 en Game Pass. ¿Solo ese? Pues no; ese y unos cuantos más a partir de ese, pero esa sería la puerta de entrada de algún que otro millón de usuarios que acabaría comprándose la consola en lugar de "invertir" sus ochenta euros en el juego para PS5 y, de paso, tener todos los demás juegos de su servicio. Si, además, a esto le añadimos que en agosto y/o septiembre deberían llegar los últimos juegos de la saga también al servicio, Modern Warfare I, II y III, conjuntamente con la saga completa Black Ops para ir abriendo boca, tendrían de golpe y porrazo a todos los fans de los FPS en sus filas, teniendo en cuenta que actualmente tienen las sagas más importantes del género, el nuevo DOOM incluido, como posibles juegos exclusivos en un futuro.
Por ahí hay que empezar, para continuar con la siguiente llegada de títulos de calidad vía Bethesda, alguna nueva llegada de nuestro Jefe Maestro favorito, el Gears 6 que tanto esperamos, y algún que otro juego de sagas conocidas como Perfect Dark o Fable para redondear. Volver a sus orígenes les hará ser igual de fuertes que en la época de la 360, lo que unido a los Elden Ring y Hogwar's Legacy (ambos de pago), y a la llegada de los juegos de Atlus como Metaphor: ReFantazio harían, ahora sí, un catálogo envidiable para cualquier jugón que se precie de serlo, olvidando por completo el lanzamiento de una nueva consola y contando con un apoyo masivo por parte de la comunidad que se siente abandonada desde casi 2017, a pesar de contar con un gran servicio que no termina de despegar.
¿Se puede permitir el lujo Microsoft de poner Black Ops 6 en Game Pass más adelante? Sería una opción más que lógica teniendo en cuenta la cantidad de dinero que están perdiendo en muchos títulos, y el ingreso que este les conseguiría, metiendo el juego unos seis meses más tarde. Sin embargo, no poner Black Ops 6 el día 1 en Game Pass colocaría a la compañía en una posición muy comprometida, ya que tendría que competir en igualdad de condiciones con Black Ops 6 en PS5, guerra que tiene perdida de antemano y por goleada. Les haría ganar algo de dinero, sí, pero perderlo a la larga por culpa de que sus usuarios la están abandonando y comprando la consola y juegos de la competencia. Ese es el reclamo que necesitan para plantarles cara y hacer que muchos se planteen volver al redil.
Si me preguntáis diría que la opción más inteligente que tiene Microsoft, que a pesar de no tener esos ingresos directos por la venta de CoD los conseguiría con el uso de Game Pass de la misma forma que los tienen con Warzone, una burrada mensualmente, además de que unos pocos de millones de usuarios volverían a poner los ojos en ella. Sería dar un pequeño pasito para atrás con el objetivo de dar dos pasitos más hacia delante, aunque sea huyendo de la debacle, y olvidarse de posibles consolas portátiles o el lanzamiento de otras consolas que ahonde en la sensación del aún fan acérrimo (si es que queda alguno) de que una vez más lo han abandonado por no saber qué hacer con el hardware actual, como ya pasó con Xbox One X, por ejemplo.
La actual crisis de los videojuegos, que desde ya os decimos que está solo comenzando, también se ceba con las compañías que más dinero tienen como es el caso de Microsoft, y que como ya os hemos contado en otras ocasiones, es una de las grandes causantes y responsables de ella. A modo de resumen, en los últimos años hemos visto una enorme reducción de ventas de juegos provocada originariamente por Game Pass en Xbox, y cuyo éxito hizo que otras compañías no quisieran quedarse atrás y apostarán por servicios parecidos, como el caso de Sony con la ampliación de su PlayStation Plus permitiendo también el alquiler de juegos por una cantidad mensual o anual. Obviamente, la caída en las ventas de los videojuegos, no solo en Xbox o PlayStation, sino también en PC en el Game Pass también existe, han hecho que los estudios no puedan soportar los mismos costes desorbitados desarrollo que hemos estado viendo durante los últimos años, los cuales se soportan en gran medida con los beneficios de sus ventas posteriores, algo que también vemos en el cine donde las grandes compañías productoras han sufrido el mismo efecto por culpa de la falta de ventas de películas o la afluencia masiva que teníamos en los cines antes de la pandemia, debido principalmente a las enormes ventajas que ofrece para el usuario los servicios de streaming como Netflix o Amazon Prime.
Las medidas que hay que tomar son más que claras. Primero y principal, seguir un modelo parecido al de Nintendo con unos desarrollos mucho más comedidos a nivel de coste, como el de hace 15 años de otras compañías, y que incluso se haga rentable con ventas bajas o moderadas, especialmente si muchos de sus juegos venden una barbaridad. Otro detalle está en tener que cuenta que Nintendo, al menos a día de hoy, sigue siendo la única compañía que sigue apoyando el lanzamiento en formato físico, lo que además es un plus para los más coleccionistas. Por otro lado, las compañías deben deshacerse de todas esas compañías cuyos desarrollos no hayan resultado rentables a pesar de contar con grandísimos profesionales, o incluso, de grandes juegos aclamados por crítica y público aunque no hayan vendido bien. En este caso, Microsoft ha tomado la decisión de cerrar varios estudios de desarrollo de videojuegos que formaban parte de ZeniMax Media, la empresa matriz de Bethesda, siendo tres los equipos que cierran y con un par de ellos con muchísimo renombre.
Por un lado, Arkane Austin, conocido por juegos como el excelente metroidvania "Prey" y el mediocre "Redfall". El estudio cerrará, pero algunos miembros del equipo serán reasignados a otros estudios dentro de Bethesda. El último de sus juegos, Redfall, no continuará su desarrollo, aunque sus servidores del juego seguirán en línea para que los jugadores puedan disfrutarlo, y se ofrecerán compensaciones a aquellos que compraron el contenido descargable "Hero DLC" (pack con nuevos personajes jugables). El segundo de los grandes estudios es Tango Gameworks, fundado originalmente por el creador de Resident Evil, Shinji Mikami (ahora fuera de la compañía), y que ha sido el responsable de la serie de juegos de terror The Evil Within y el beat'em up musical Hi-Fi Rush. Este también cerrará aunque su último título, Hi-Fi Rush seguirá estando disponible para los jugadores en las plataformas actuales. Por último, la menos conocida de las tres, Alpha Dog Studios, responsable del juego móvil Mighty Doom, que dejará de recibir actualizaciones el 7 de agosto.
Esto como digo es una muy mala noticia por muchos motivos. A nadie le agrada que cierren una empresa cuyos juegos hemos jugado y disfrutado y que sus trabajadores tengan que ir a la calle a pesar de que estos juegos hayan tenido un éxito moderado o relativo, o cuya calidad como profesionales esté fuera de toda duda. Muchos de estos trabajadores, como dice la propia noticia oficial, serán repescados en otras empresas, lo que no quita que las propias empresas deban cerrar y desaparecer para evitar tener que pagar de forma semestral o anual por todos sus assets, es decir, marcas, lugares de trabajo, los muchos gastos que sustentan, sus empleados... Que su empresa madre, Microsoft en este caso, haya tenido beneficios durante 2023 no quiere decir absolutamente nada, ya que estos sirven para ser repartidos entre sus accionistas (una pequeñísima parte), así como para el desarrollo de nuevos proyectos de estas mismas compañías, dejando una mínima parte para apoyar proyectos externos.
Ya os lo adelantamos hace unos meses cuando Microsoft confirmaba que algunos de sus juegos irían a consolas de Nintendo y Sony, y cuyos primeros tres juegos tampoco han sido ni serán los últimos (apostamos a Starfield en 2025 y un posible Indiana Jones para algo más tarde). La compañía se ha metido de lleno en una estrategia excesivamente arriesgada a medio y largo plazo con el objetivo de hacerse con el mercado de los videojuegos, un intento de monopolio en toda regla que no les ha salido como ellos pensaban, y donde la adquisición de Activision Blizzard era uno de sus pilares y que no ha surtido el efecto deseado, bien porque Call of Duty va a seguir llegando a otras consolas incluyendo PS5 y PS6, bien porque los usuarios han seguido manteniéndose fieles a Sony y sus grandes juegos de PS5 (a pesar de algunos movimientos de dudoso valía como intentar obligar a los usuarios de Steam a crear cuentas de PlayStation con Helldivers II). Esta estrategia necesitaba un éxito demasiado rápido que no ha sucedido, y cuyos costes son exageradamente altos como para mantenerlos durante mucho tiempo sin grandes ingresos, estrategia que comenzó en 2017 y que aún menos a mediados de 2024 no han sucedido. Por ello, a Microsoft solo le queda seguir adaptando su estrategia cambiando a otros modelos mucho más rentables, y nada mejor que fijarse en el mejor de todos ellos de la actualidad.
Y esta estrategia de éxito es la de Nintendo, que ha seguido el camino correcto desde hace muchos años, y que ahora con la sucesora de su Nintendo Switch que sale al mercado en 2025 planea seguir con el desarrollo sostenido de juegos de la era de PS4 y Xbox One con unos costes mucho más comedidos. A muchos no les gusta esta estrategia y esperan una Switch con potencia similar a PS5 (que no, ya os lo adelantamos) porque les encantaría poder jugar a un Zelda o un Mario con la calidad de un Cyberpunk 2077 con el RTX activo a tope y a altísima resolución, y esto es algo que no hace sino encarecer muchísimo un desarrollo de producto para poder mostrar sombras y luces en tiempo real, algo que no compensa en la mayoría de las ocasiones salvo si vendes seis o siete millones de unidades a precio completo. Además, hay que seguir teniendo en cuenta que una enorme cantidad de los juegos que siguen saliendo al mercado actualmente (2024) no solo van perfectamente en la Switch actual, sino que muchas de sus compañías son pequeñas o medianas y no pueden permitirse tantos gastos, por lo que producen juegos con unos costes muy controlados y asumibles.
La época actual que estamos viviendo en el mundo de los videojuegos se está adaptando a estos nuevos tiempos, a un público que dice cada día con más frecuencia cosas como "he jugado a un juego en Youtube" sin comprarlo y que incluso paga a estos generadores de contenido por ello. También, y gracias en parte a Microsoft, hay que adaptarse a los muchos jugadores que prefieren invertir en otros gustos y hobbies pagando exclusivamente la cantidad mensual o anual de un servicio de suscripción como Game Pass, planteándose solo la compra de ciertos títulos que no estén en ellos y de forma muy puntual, como el caso de juegos como Elden Ring. Grandes compañías como Square Enix, Microsoft, Sony, o la propia Ubisoft se están adaptando como buenamente pueden, ofreciendo en algunos casos títulos de calidad técnica inferior a juegos lanzados previamente, hace muchos años incluso, debido principalmente a la menor inversión de tiempo y recursos en sus desarrollos y que aún así suponen un mayor desembolso debido al aumento del coste de todo, incluyendo los sueldos de mano de obra cualificada. Mucho me temo que el cierre de estas tres compañías son solo la punta del iceberg de lo que aún está por venir en los próximos meses, por parte de Microsoft y de otras como Sony o Ubisoft.
Con todo ello, el jugador de videojuegos, o sea nosotros, se tiene que adaptar también independientemente de la consola o soporte que use para jugar, y aunque no es malo por la inmensa calidad de muchos de los juegos que tenemos actualmente, especialmente de producciones más independientes o de compañías que saben cómo producir sus juegos a pesar de sus enormes costes (el caso de Baldur's Gate III es claro y meridiano), también vamos a tener que hacer sacrificios a la hora de disfrutar de algunas de nuestras sagas favoritas, las cuales las seguiremos viendo pero con un enfoque muy diferente del que nos han tenido acostumbrados en las últimas dos décadas.
Desde Ultimagame ya lo hemos comentado en muchas ocasiones, e incluso hicimos un artículo explicando el tipo de jugador que juega a videojuegos y cómo se compran estos las consolas, marcando uno de los grupos más importantes que se definía por los juegos exclusivos del formato. Microsoft sigue erre que erre intentando nutrir de buenos títulos a sus Xbox Series y PC, y también al servicio rey de la compañía en videojuegos, Game Pass, y sin embargo le siguen faltando músculo de títulos que sean imposibles de jugar en ninguna otra parte, quizás salvo en PC. Mientras que Nintendo sigue este camino a pies juntillas desde su creación, e incluso Sony solo lanza títulos concretos en PC para hacerlos más rentables y muchos meses después (años incluso) de su lanzamiento en consolas, la gran X parece decidida que cualquiera de sus juegos pueda ser disfrutado en muchos formatos, incluyendo los de la competencia, lo que le hacen un perfil menos atractivo para aquellos que quieran jugar a, por ejemplo, God of War o Mario, y de paso a algunos de los suyos.
Una nueva prueba de ello es el Xbox Partner de marzo de 2024, que sin llegar a ser realmente espectacular sí que ha mostrado muchos títulos de una buena calidad y algunos de ellos por no decir todos de una gran originalidad, lo cual sí que puede resultar un buen camino para sus millones de fans. También desde Ultimagame siempre hemos puesto el foco en la originalidad y la innovación que las compañías debe imprimir en sus videojuegos como algo que los lleve a un nuevo nivel, más allá de replicar la fórmula que funciona y que tarde o temprano acaba cansando, y juegos como los presentados en este evento pueden ser una buena prueba del camino a seguir y que, desafortunadamente, también aparecen en su mayoría en PlayStation y/o Nintendo Switch, y por supuesto además en PC.
Vamos a echarle un vistazo a nuestro particular medidor de hype y vemos los juegos y el interés que han generado en Ultimagame.
Final Fantasy XIV
Plataformas: Xbox Series. Ya disponible en PC, PS4 y PS5
Lanzamiento: 21 de marzo de 2024 Hype: Medio
El juego de rol multijugador masivo online de Square Enix llega por fin a las consolas de Microsoft tras llevar varios años en el resto de formatos, y que a buen seguro tendrá una buena cuota a pesar de contar con la firma competencia de juegos como The Elder Scrolls Online que también está en Game Pass. Un juego ambientado en el mundo de Eorzea, donde los jugadores pueden explorar, combatir, crear y cooperar con otros. Se lanzará por completo el 21 de marzo para Xbox y PC, y los suscriptores de Xbox Game Pass ya pueden jugar a la beta y tendrán acceso a una Starter Edition
Unknown 9: Awakening
Plataformas: Xbox Series, PC, y PS5
Lanzamiento: Verano de 2024 Hype: Alto
La pinta es muy buena, aunque aún nos falta por saber más de este juego de acción y aventura que sigue a Haroona, una joven que puede manipular el misterioso reino del Plegamiento, mientras descubre su verdadero destino. Un ex-Ubisoft creando un título de acción en tercera persona con una gran carga emotiva en su narrativa, y que tiene muy buena pinta.
Sleight of Hand
Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2025 Hype: Alto
Un juego negro de sigilo que narra la historia de Lady Luck, una detective privada que utiliza magia negra para acabar con su antiguo aquelarre. En principio el planteamiento y el estilo artístico son de lo más llamativo, pero de este vídeo de poco más de un minuto poco más se puede sacar, salvo la información que ya conocemos.
Saldrá a la venta en 2025 como juego exclusivo temporal para Xbox y PC, y estará disponible en Game Pass.
The Alters
Plataformas: Xbox Series, PC, PS5
Lanzamiento: 2025 Hype: Alto
Un juego de ciencia ficción con muchas emociones y momentos de tensión, que muestra a Jan Dolski, que ha creado varias iteraciones de sí mismo mientras intenta escapar de un planeta letal. El juego tiene muy buena pinta, especialmente viniendo de los creadores de This War of Mine, y aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, por lo que esperamos que sea al menos en 2025.
Persona 3 Reload Episode Aigis -The Answer-
Plataformas: Xbox Series, PC, PS5, PS4, Xbox One y Game Pass
Lanzamiento: Durante 2024 Hype: Medio
Es sin duda un gran atractivo para su público, pero no supone demasiado en esta presentación, además siendo algo que van a tener todas las versiones del juego. Tres contenidos vía DLC para Persona 3 Reload incluyendo dos de tipo estético y musical y un tercero, La Respuesta, que ya se incluyó en la versión Persona 3 que se pudo ver en Japón bajo el nombre de FES, y que ahora llega como totalmente renovado con el nuevo engine y opciones del juego. Más detalles en nuestra wiki del pase de expansión.
STALKER: Legends of the Zone
Plataformas: Xbox One y PS4, PC, retrocompatible en Series, PS5 y Game Pass
Lanzamiento: 27 de junio de 2024 Hype: Medio-Alto
Mientras esperamos el último título que se retrasa hasta el fin (por motivos más que lógicos teniendo en cuenta la guerra que hay en Ucrania), podemos revivir en consolas y por primera vez estos tres juegos de la saga STALKER, lanzados para PC en 2007, 2008 y 2010 y que incluye versiones remasterizadas de STALKER: Shadow of Chernobyl, STALKER: Clear Sky y STALKER: Call of Pripyat. Salen a la vez en consolas PlayStation y Xbox y PC y cuentan con gráficos mejorados, jugabilidad optimizada y nuevos contenidos, estando disponible además en Game Pass.
Monster Jam: Showdown
Plataformas: Xbox One y PS4, PC, retrocompatible en Series, PS5 y Game Pass
Lanzamiento: 27 de junio de 2024 Hype: Medio-Bajo
Como muchas veces decimos, este es de esa clase de juegos que debe estar en las presentaciones para rellenar vídeo, y para mostrar a sus fans que también se trabaja en esta dirección, pero que la mayoría de los que ven el vídeo ignora. Es un juego divertido a buen seguro, como todos los anteriores, y se lanza en 2024 para PC, PlayStation y Xbox. El juego está siendo desarrollado por Milestone y cuenta con la licencia oficial de Monster Jam. El juego promete ofrecer una experiencia realista y espectacular, con más de 60 camiones, varios modos de juego y un editor de pistas
Creatures of Ava
Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2024 Hype: Medio
Un título a priori interesante que luego hay que ver si se queda a medias de una experiencia de tipo "cozy" o si realmente nos propone algo diferente y atractivo. Hablamos de un juego de acción y aventura no violento ambientado en un mundo ficticio lleno de monstruos, donde los jugadores controlan a Vic, que utiliza una flauta para domar a las criaturas salvajes que sufren una infección. Saldrá a la venta este año para Xbox y PC, y estará disponible en Game Pass. Más detalles en nuestro artículo destacado.
The Sinking City 2
Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2025 Hype: Medio
Le ofrecemos el beneficio de la duda a la continuación de un juego que se queda corto en todos y cada uno de sus apartados, con un sistema de investigación confuso y unas mecánicas la mar de complicadas. Decimos esto porque eljuego de terror e investigación inspirado en el universo de H.P. Lovecraft tiene esta continuación que continúa la historia del detective Charles Reed, que debe enfrentarse a los horrores de una ciudad sumergida, y esta vez se pasa a los survival horror.. Saldrá a la venta a finales de año para Xbox Series, PlayStation 5 y, PC
The First Berserker: Khazan
Plataformas: Xbox Series, PC y Game Pass
Lanzamiento: 2025 Hype: Medio-Alto
Otro de los ARPG que los fans de los souls siguen con interés y que cuenta con un espectacular apartado gráfico, que narra la épica aventura de Khazan, un guerrero que busca vengarse de los dioses que destruyeron su mundo. A pesar de que lo que hemos visto llama la atención, tras ver cosas como No Rest for the Wicked se queda un poco corto, y de ahí que baje el hype. También quizás el juego está más orientado al público asiático donde la saga en la que se basa, Dungeon & Fighter, tiene mucho más tirón. Saldrá a la venta a mediados de 2025 para Xbox Series, PlayStation 5 y PC.
Tales of Kenzera: Zau
Plataformas: Xbox Series, PC, Switch y PS5
Lanzamiento: Abril de 2024 Hype: Alto
Tras el "éxito" (moderado) del Prince of Persia de estilo metroidvania, ahora le llega el turno a EA quien se alía con la compañía independiente Surgent Studios para lanzar esta nueva apuesta, y que a buen seguro agradará de lo lindo mientras Silksong llega de una p*** vez.Hablamos de un plataformas que narra la historia de Zau, un chamán guerrero que busca sanar su dolor y que combina poderes del Sol y la Luna, combates rítmicos y un mundo místico inspirado en los relatos bantúes. Más información en nuestro artículo destacado.
Frostpunk 2
Plataformas: Xbox Series, PC, y PS5
Lanzamiento: 2025 Hype: Medio
Un juego de supervivencia y gestión de recursos ambientado en un mundo helado, donde los jugadores deben liderar una sociedad que se enfrenta a las duras condiciones climáticas y a los conflictos internos. Hecho por 11 bit Studio, y siendo la continuación directa, prevemos decisiones difíciles y cierta mejora técnica para un acabado ya destacado de por sí en su primera parte. Saldrá a la venta a finales de 2025 para Xbox, PlayStation y PC, y tendrá una beta cerrada previa
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess
Plataformas: Xbox Series, PC, y PS5
Lanzamiento: 2025 Hype: Muy alto
Un juego de estrategia en tiempo real con un colorido estilo anime, que permite a los jugadores controlar a una diosa y sus fieles seguidores, mientras luchan contra otras deidades y sus ejércitos. Hay quien le recuerda a títulos como Actraiser o Sakuna: Of Rice and Ruin, mezclándolo con elementos estéticos tipo Okami, de corte muy clásico japonés estilo ukiyo-e. Saldrá a la venta a finales de 2024 para Xbox, PlayStation, PC.
Día 15 de febrero de 2024. Tres años han pasado desde el lanzamiento de su consola Xbox Series, y los números de venta están muy lejos de lo que Microsoft hubiese querido, especialmente después de haberse gastado las millonadas en adquirir empresas que se ha gastado. Aunque es un proceso a medio y largo plazo, los anuncios y el hecho de que algunas de las franquicias de las dos empresas adquiridas más grandes y conocidas, Activision Blizzard y Bethesda, vayan a ser exclusivas en un futuro en las consolas de Microsoft debía despertar mucho más interés del que ha hecho hasta ahora, lo que hizo saltar muchos de esos rumores de esos absurdos que tenemos en la industria como que Microsoft abandonaba a Xbox, o que incluso que se convertiría en la "nueva SEGA", dedicándose exclusivamente a software como un nuevo third party. Y nada más lejos de la realidad.
Para aclarar todo esto, el propio jefe de la división Xbox, Phil Spencer, concedía una entrevista a diversos medios en el canal oficial de la marca (justo debajo), en los que aclaraba los futuros pasos que la compañía daba.
Lo que se dijo en la conversación
No es nada espectacular. En el podcast escuchamos justo lo que se esperaba. Microsoft seguirá en el negocio de las consolas, algunos de sus juegos y franquicias hasta ahora exclusivas llegarían a otros formatos, PlayStation 5 y Switch y su sucesora mientras que otros permanecerían exclusivos, y nada de momento de la rumoreada (y más que absurda idea) de una Xbox portátil, y que el servicio Xbox Game Pass gozaba de buena salud (a pesar de que cientos de compañías desarrolladoras se quejan de él). Aquí los puntos más importantes.
- Microsoft lanzará cuatro juegos para plataformas rivales, dos de los cuales son basados en servicios y los otros dos "juegos más pequeños que nunca fueron pensados para ser exclusivos de una plataforma". De momento no se anuncian qué juegos serán, pero todo el mundo apunta a Sea of Thieves y Hi-Fi Rush como grandes candidatos. Se descartan que Indiana Jones y el Gran Circulo así como Starfield como algunos de estos cuatro.
- Microsoft busca aprender y crecer como empresa, aprovechar lo que otras plataformas tienen para ayudar a crecer sus franquicias, introducir Xbox a más jugadores y mejorar la salud a largo plazo de Xbox.
- Microsoft sigue enfocada en Xbox como una plataforma para creadores que quieren llegar a más jugadores, con características como el juego cruzado, la compatibilidad con versiones anteriores y el Game Pass, donde todos sus juegos de primera parte se lanzan el primer día. Seguirán desarrollando y confirman las dos sucesoras de Xbox Series (X y S) para un futuro próximo.
- Con la adquisición de Activision Blizzard King, Microsoft anuncia que Diablo IV llegará a Game Pass el 28 de marzo, junto con otros juegos de Activision y Blizzard en el futuro.
Lo que no se dijo
La charla que podéis ver en el vídeo de más arriba fue de todo menos entretenida, y casi recuerda a algunas de estas que se pueden ver en España en la cadena pública cuando entrevistas al presidente de gobierno de turno. Por ello, nosotros queremos sacar algunas conclusiones de lo que no se dijo, o incluso sacar lecturas de lo que se dijo pero no se terminó aclarando.
Starfield e Indiana Jones y el Gran Círculo
Estaba claro que Starfield o Indiana Jones no iban a ser algunos de los juegos que lleguen próximamente a consolas de PlayStation o Nintendo. Reconocer esto es decir que dos de sus grandes franquicias y que están atrayendo a un público a sus consolas y servicios es un fracaso, lo que no quita que no vayan a llegar en un futuro. Como hemos dicho en anteriores ocasiones, Starfield es un auténtico agujero negro de dinero para la compañía, con una inversión de más de cien millones de dólares para un juego que sus fans más acérrimos han abandonado enseguida y con notas bastante mediocres por parte de le la inmensa mayoría de la prensa (y que nosotros consideramos un juego notable). Sin embargo, ambos títulos comenzaron a ser desarrollados como multiplataformas, y cuyos desarrollos para PlayStation 5 se detuvieron al ser Bethesda adquirida por Microsoft. Continuar con el desarrollo de, por ejemplo, Starfield, requeriría al menos dos años más y haría que el juego fuese lanzado en 2025 o 2026, y viendo el fracaso en número de jugadores e interés general esto probablemente sería un mal movimiento, y aún así, podría suceder en un futuro próximo siempre que la inversión compense.
Nuestra opinión: Ambos juegos deberían llegar a PlayStation y Nintendo. El motivo es claro. La enorme inversión no va a ser recuperada en muchísimo tiempo y si Microsoft hace muy bien las cosas, mientras que con una pequeña inversión adicional podría recuperar una parte, especialmente si el juego sale a la venta en PlayStation 5 a precio completo. Indiana Jones sí que es un juego que se puede volver rentable desde casi el comienzo, ya que lo poco que se ha visto ha hecho crear una enorme expectación y hype entre sus usuarios, y su coste de desarrollo habría sido mucho más comedido, a pesar de que la licencia les ha tenido que salir por un ojo de la cara. Aún así, y probablemente por el éxito que sí que va a tener, este juego sí que podría mantenerse como una de sus grandes herramientas competitivas durante más tiempo, mientras que Starfield, tras añadirle mucho contenido adicional y DLCs, podría compensar por recuperar algo de dinero.
Game Pass goza de buena salud, pero no para todos
La compañía confirmada que su gran servicio para los jugadores, Game Pass, cuenta actualmente con más de 34 millones de usuarios. Es la gran ventaja competitiva con respecto a la competencia y van a seguir potenciándola con buenos juegos first y second parties, así como con otros third parties llegando a acuerdos con otras compañías, intentando en el mayor número de casos posibles conseguir grandes juegos el primer día. Otra buena noticia es la llegada del esperado Diablo IV a Game Pass a partir del 28 de marzo de 2024, lo que a buen seguro también traerá a un buen puñado de usuarios.
Nuestra opinión: Seguimos sin conocer datos reales del éxito o fracaso de esta herramienta. 34 millones de usuarios está muy bien, aunque parece un número estancado si los comparamos con el número de suscriptores que había en 2022 (alrededor de treinta millones, es decir, ha crecido solo cuatro millones en dos años). Cuando hablamos con muchas compañías, todas aseguran que los pequeños desarrollos, como juegos independientes y otros de coste más comedido, pueden llegar a tener éxito y de hecho muchos lo tienen en la plataforma, mientras que aquellos grandes títulos AAA no solo no tienen éxito, sino que genera a las compañías enormes pérdidas en las consolas de Microsoft, no solo en Game Pass. Xbox Series X y S son consolas que no venden juegos debido a tener un enorme número de usuarios que solo quiere lo que hay en su servicio de suscripción, y cuando estos llegan al servicio no recuperan en muchos casos ni un 10% de la inversión inicial, por lo que solo el pago de Microsoft por poner sus juegos en el servicio es lo que les hace que compense.
Obviamente el negocio de los videojuegos está cambiando a marchas forzadas durante los últimos años, y esto hace que todas las compañías se centren en querer hacer desarrollos más pequeños y que las grandes inversiones no sean lo normal. Compañías como Square Enix, Bandai Namco o la propia Sony están conteniendo el gasto de algunos de sus juegos o incluso pausando su lanzamiento, y solo Nintendo es la que mantiene unos costes de desarrollo pequeños debido a que se apoyan mucho en sus franquicias, sus enormes ventas de juegos y consolas, y sobre todo en un hardware (Nintendo Switch) para el que sigue siendo extremadamente barato de desarrollar, motivo por el que Switch 2 no tendrá una potencia similar a las actuales consolas y sí a la anterior generación de Sony y Microsoft (PS4 y Xbox One).
El futuro de Microsoft pasa por dos consolas más
Para acallar los rumores surgidos sobre "la nueva SEGA" y que Microsoft podría desaparecer, Phil Spencer aclaró que se encontraban desarrollando dos nuevas consolas que serían el futuro de la compañía. En las últimas semanas (años quizás) se han escuchado rumores sobre una posible consola portátil de Microsoft de la que no se dijo nada. El futuro de la compañía además sigue pasando por el juego en la nube, seguir supliendo de juegos potentes su Game Pass, y seguir apostando por llevar ciertos títulos a otras consolas para que se hagan rentable y, sobre todo, para crear público y que con el tiempo tengan que ir al ecosistema de Xbox donde los podrían jugar antes y mejor (y en algunos casos en exclusiva).
Nuestra opinión: No creemos que en un futuro cercano Microsoft vaya a tener una consola portátil. Tendría mucho sentido que en lugar de mantener su Xbox Series S la convirtiesen en una consola portátil real permitiendo jugar a Game Pass en la nube y a otros juegos, y eso quizás sí que podría suceder, aunque parece que la estrategia de Microsoft no pasa por ahí, sino por seguir manteniendo la marca X para la consola más potente del mercado y S para la más barata. Probablemente su siguiente generación vaya en ese sentido y volvamos a tener estas dos con la idea de poder disfrutar de móviles o de algún periférico concreto (estilo Portal) para los juegos en la nube.
En cuanto a sus juegos, Game Pass va a seguir siendo la piedra angular de la compañía mientras se sigue fomentando el desarrollo de juegos de bajo coste. Microsoft es la pionera en esto, y Game Pass tiene la culpa (o la ventaja, según se mire). Como decíamos antes, un juego que esté en Game Pass tiene beneficios muy bajos a menos que sea muy bueno, y tenga a mucha gente jugando y durante mucho tiempo, especialmente si es un juego con un gran componente online. Esto ha cambiado la filosofía de la compañía a la hora de desarrollar juegos, y ha servido como guía para otras muchas compañías incluyendo la propia Sony, necesitando desarrollar pequeños juegos, incluso estilo GaaS (Destiny, Fortnite...) que con poco mantenimiento y bajo coste puedan perdurar en el tiempo y se hagan rentables. Títulos como God of War o The Last of Us solo se pueden hacer rentables si se venden a precio completo por encima de los diez millones de unidades, y esto es algo que cada día cuesta más trabajo. Nintendo sí que tiene muchos de estos, bajo coste y gran éxito, pero ni tan siquiera todos lo son compensando unos con otros, pero ni Sony, ni Microsoft, ni Activision Blzzard, ni Square Enix, ni Bandai Namco, ni mucho menos Bethesda, han conseguido generar este éxito en todos sus juegos para considerarse como una compañía rentable.
La industria de los videojuegos actual va a cambiar
El mundo de los videojuegos es un mundo en constante evolución, y uno de los grandes problemas que tiene a día de hoy y durante los últimos años es el intento de mantenerse en el mismo modelo de negocio de cuando era muy barato hacer juegos. Los elevados costes de desarrollo debido a los altos sueldos y a las licencias en engines gráficos y físicos, las costosísimas franquicias, los enormes impuestos a pagar por unidad vendida, la cantidad de intermediarios que se llevan parte de su precio, o la cantidad que también hay que pagar a los stores y tiendas digitales que también se llevan su tajada, hace que un juego a ochenta euros tenga que vender muchos millones para que a una compañía le compense hacerlo, especialmente si son juegos AAA con elevados costes de desarrollo. La era del influencer que lleva a que muchos jugadores "vean" cómo otros juegan a los juegos, y en el mejor de los casos se los compran cuando ya están muy baratos empeoran esta situación.
A pesar de todo, Microsoft está en una posición de ventaja que debe aprovechar. Muchos de sus fans se "conforman" con jugar a títulos de gran calidad con un coste muy comedido aunque no puedan jugar a los grandes tops de la industria que sí que tiene la competencia, y esto es el primero paso para hacer que las compañías puedan centrarse en hacer más juegos por menos dinero y así más rentables, y que solo en contadas ocasiones puedan permitirse el lujo de lanzar un "Indiana Jones". Utilizar sus grandes hits o incluso algunos de los menos rentables para ganar algo de más dinero y estudiar cómo se comportan en la competencia les hace tener lo mejor con su servicio y parte de lo mejor de cómo funcionan en la competencia, y mantener sus joyas (quizás llamar así a algo como Starfield sea demasiado). Todo sigue estando en manos de Microsoft, y sus fans deben estar tranquilos para los próximos años.
Si eres fan del primero muy probablemente estés siguiendo su continuación y todo lo referente a ella. Si eres fan de Kojima y de sus juegos probablemente también, aunque está claro que un título como Death Stranding no es para todo el mundo. Su primera parte ha sido parodiada, amada y odiada partes iguales, e incluso nombrada como "simulador de Glovo" y "walking simulator" por sus mecánicas, y aún así no se puede negar el intento de hacer algo diferente y que a buen seguro con el tiempo se convertirá no solo en un juego de culto, sino también que veremos algunas de sus mecánicas en otros juegos.
¿Por qué una segunda parte?
Sony Computer Entertainment ha querido darle una segunda oportunidad a la franquicia, llegando a un nuevo acuerdo con Kojima Productions para que estos desarrollen una secuela directa. Eso podría hacernos pensar que las ventas fueron bien, si no una compañía no se lanzaría a la aventura de hacer una secuela. Sin embargo, el primero de los títulos tuvo un éxito relativo, con unas ventas bajas aunque aceptables para los estándares de su publicadora. Según los datos oficiales, DS1 ha vendido una cantidad que ronda los 10 millones de copias, que sería un buen número para casi cualquier juego si no fuese por haber sido lanzado como juego exclusivo en PS4, posteriormente hacer una revisión con el Director's Cut ligeramente mejorado para PS5, y por último también ser lanzado en PC vía Steam y Epic Store, además de contar con la maquinaria de Sony para promocionarlo y la cantidad de dinero que se gastaron en promocionarlo.
Kojima Productions estaba contento con el resultado de ventas, incluso diciendo que con 5 millones ya habían amortizado su desarrollo, lo cual hace pensar que Sony no haya obtenido demasiado beneficio habiendo hecho el enorme desembolso de producción, publicación y marketing. De hecho, durante su primer año y poco de lanzamiento el juego casi no alcanzó el millón de unidades vendidas, y no fue hasta su bajada de precio oficial y su salida en PC cuando las ventas empezaron a despegar, lo que hace pensar que esos 10 millones se pueden haber quedado cortos para obtener beneficios. También hay otro detalle importante que es que a principios de 2023 el juego fue ofrecido en el servicio PlayStation Plus, y las unidades descargadas se suelen considerar como "ventas" (en realidad las pagamos aunque sea de forma indirecta), por lo que diez millones de unidades se antoja aún más bajo si cabe teniendo en cuenta que el servicio PS Plus suele contar con alrededor de 30 millones de suscriptores mensuales.
Está claro que el lanzamiento de una continuación suele llevar también a más público a jugar al primero, y también deja a muchos usuarios fuera del segundo precisamente por lo mismo. Sin embargo, optamos por pensar que Sony quiere apoyar al estudio de Hideo Kojima a toda costa a sabiendas del enorme empuje que tiene en la comunidad de jugadores. Muchas fans han jugado al juego simplemente porque estaba "hecho por Kojima", y era relativamente fácil ver opiniones de jugadores que argumentaban que el juego era muy bueno porque se veía la mano de director y productor, incluso aunque luego dijesen cosas como que era aburrido, monótono y repetitivo. Por ello, Sony se asegura no solo seguir contando con este estudio en sus filas, sino también con poder así competir con el Overdose de Xbox Series, juego que también está siendo desarrollado por Kojima Productions y que llega exclusiva a la consola y Game Pass, por muy raras que vayan a ser sus mecánicas de juego. Buena prueba de ello está en el nuevo acuerdo para desarrollar un juego que, a priori, debería ser más normal en sus mecánicas y que han bautizado entre Sony y Kojima Productions como Physint, aunque el mismo Kojima ya se haya adelantado en asegurar que será otra de esas apuestas originales transmedia con videojuego, música y cine, aunque su siguiente entrada en el género del sigilo y la infiltración (por si hay algún despistado, recordar que hablamos del creador de la saga Metal Gear).
El juego
En cuanto al juego en sí, lo que hemos visto hasta ahora nos trae unas mecánicas muy similar a la primera parte y una continuación directa en cuanto a trama, historia y personajes. Eso quiere decir que Sam Porter Bridges (Norman Reedus) vuelve a ser el protagonista y que vamos a tener que llevar muchos paquetes a muchas partes de la Tierra mientras la seguimos reconstruyendo además de otras mecánicas similares:
- El uso de los BB, unos bebés que permiten detectar a los BT, unas criaturas invisibles que acechan en el mundo.
- El sistema de encargos, que consiste en transportar objetos y personas de un lugar a otro, mientras se evitan los obstáculos y los enemigos.
- La conexión social, que se basa en establecer vínculos con otros jugadores y personajes, así como en compartir recursos y estructuras.
- La mecánica de la Playa, un lugar entre la vida y la muerte al que se puede acceder mediante ciertas condiciones.
En cuanto a las novedades, las más importantes confirmadas hasta ahora son:
- Modificación del escenario con condiciones meteorológicas cambiantes. Ahora encontraremos riadas o lluvias que podrían modificar el terreno, incluso destruir construcciones ya creadas.
- Nuevos escenarios fuera de los Estados Unidos, como Europa y Asia, con diferentes climas y terrenos.
- Nuevas armas y equipamiento, como un traje especial que permite volar, una marioneta parlante que acompaña a Sam, o una guitarra que se puede usar para crear música.
- Nuevos personajes y enemigos, como Higgs, el antiguo antagonista que vuelve con un aspecto desquiciado, George Miller, un misterioso productor de cine, o los Eaters, unos monstruos que devoran todo lo que encuentran.
- Nuevos modos de juego, como el modo cooperativo, que permite jugar con otros usuarios en línea, o el modo historia, que se centra en la narrativa y reduce la dificultad.
Con todo ello nos podemos hacer una idea de lo que nos vamos a encontrar en este juego cuando llegue a PS5 en 2025. La versión de PC, aunque no se ha anunciado y se seguirá negando hasta que el fin de los tiempos, llegará muy probablemente en 2026.
La respuesta de Sony el último día de enero al Developer Direct 24 de Microsoft ha sido un PlayStation Direct cargadito de títulos de lo más llamativos, algunos multiplataformas y otros exclusivos para PS5, con alguna entrada interesante para el cada vez más olvidado VR2. Mientras que Microsoft se centraba en seis juegos que llegarán a Game Pass durante el año 2024 desde el primer día con su Indiana Jones como título más llamativo, Sony ha hecho lo propio con otros juegos aunque, fiel a su estilo, mostrando algunos de ellos para los que muy probablemente tengamos que esperar aún más de un año.
La valoración general es positiva, aunque en la presentación nos hubiese gustado ver algunas cosas que sí que saldrán este año y que se esperan con más ganas. Además, esta no está exenta de alguna decepción por estar en desarrollo algunos juegos de esos "sacadinero" por parte de la compañía, o incluso algún que otro título que nos hubiese gustado ver en otro formato. En general, los fans de PlayStation deben estar contentos porque van a tener una serie de meses en los que van a contar con mucho y muy bueno, en la línea de los últimos años, y con suficientes pesos pesados como para compensar, solo con 2024, la compra si aún no la tienes de una PS5.
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Dave the Diver
Plataformas: PS4, PS5. Ya disponible en PC y Switch.
Lanzamiento: Abril de 2024 Hype: Medio
Uno de los juegos más interesantes para Switch y PC de 2023 y que cosechó algunos premios como mejor juego con polémica incluida, por ser de estos juegos de estética sencilla que puede (o no) ser considerado como independiente aunque se hayan gastado una millonada en su desarrollo. El juego es divertido, cuenta con un planteamiento sencillo y directo, y es adictivo a más no poder, por lo que es un gran juego para los usuarios de la consola.
Death Stranding 2 On The Beach
Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2025 Hype: Medio
El primero es uno de esos juegos que lo amas o lo odias. Gran historia, gran desarrollo de personajes, pero unas mecánicas de juego que pasan en un momento de lo mejor que se ha visto en la vida a lo más aburrido del universo. Su anuncio solo nos muestra escena de su protagonista y algo del desarrollo de la historia, y da la sensación de que podríamos tener algo más de acción que en el juego original. Habrá que esperar a ver.
Dragon's Dogma 2
Plataformas: PS5, Xbox Series, PC
Lanzamiento: 22 de marzo de 2024 Hype: Muy alto
Es, sin duda, uno de los grandes títulos multiplataformas de 2024 y la gran esperanza para los fans de los ARPG de este año. Capcom ha prometido mucho, y lo que hemos visto hasta ahora cumple perfectamente con lo prometido. Técnicamente impecable, enormes posibilidades de juego, monstruos gigantes contra los que luchar como uno de sus grandes alicientes, profundidad en sus mecánicas de juego, y una historia acorde a lo que vimos en la primera parte.
Foamstars
Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: Febrero de 2024 (incluido en PlayStation Plus) Hype: Bajo
No es precisamente el juego que nos hubiese gustado recibir a muchos de nosotros en PlayStation Plus en febrero, pero Sony sabe perfectamente que un juego de estas características debe ser lo más asequible posible para tener cierto éxito. La respuesta de la compañía a Splatoon de Switch, y que como muchas veces solemos decir, los juegos que funcionan bien en las consolas de Nintendo no tienen porqué funcionar bien en otras plataformas, y "regalarlo" en el Plus es un intento de hacerlo más popular.
Helldivers 2
Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 8 de febrero de 2024 Hype: Alto
Uno de los grandes títulos exclusivos (en consola) para Sony es el gran shoot'em up cooperativo de Arrowhead Game Studios, que cambia de estilo de shooter de dos analógicos a algo mucho más comercial, y tremendamente espectacular. Tampoco es el juego que querríamos ver en una presentación de este estilo, especialmente porque es un juego que sale en una semana y ya debería haberse mostrado lo suficiente, pero eso no quita que tengamos muchas muchas ganas de echarle el guante.
Judas
Plataformas: PS5, Xbox Series y PC
Lanzamiento: 2025 Hype: Siiiiiuuu
¡Fans de Bioshock, reuníos! Los creadores originales en Irrational se han reunido y creado la compañía Ghost Story Games para proponernos un juego que se presenta con un estilo artístico similar, mecánicas de juego similares, y ambientación también parecidas a los tres Bioshock, pero esta vez ambientado en el espacio. La primera impresión es muy buena, y aunque se sabe poco del proyecto, ya lo hemos puesto en nuestro punto de mira.
Legendary Tales
Plataformas: PS5 y PC con VR
Lanzamiento: 9 de febrero de 2024 Hype: Medio
La presentación tuve dos títulos para la realidad virtual, lo que también muestra cómo el sistema está cayendo, despacio pero sin pausa, en el ostracismo de la propia compañía al no contar con los títulos punteros que necesitaría. Uno de ellos es este Legendary Tales, título lanzado en 2021 para PC como acceso anticipado y que nos da la posibilidad de meternos en la piel de un héroe en un mundo de fantasía, compartirlo con hasta tres amigos más en coopeartivo para cuatro, y hacer toda clase de gestos creando hechizos y luchando con espadas, escudos, hachas y varas contra diferentes tipos de enemigos. Un juego divertido y de los que necesita a patadas el sistema VR2.
Metro Awakening
Plataformas: PS5 y PC con VR
Lanzamiento: 2024 Hype: Alto
¿Una decepción? Totalmente, no porque no tengamos ganas de seguir metidos en el universo creado por Dmitry Glukhovsky y que tanto no has hecho disfrutar con los tres juegos anteriores, sino por ser lanzado en VR que lo van a limitar mucho. Al sistema le faltan más juegos de este estilo, y cuando lo vimos pensamos que tendríamos una cuarta entrega que todos pudiésemos disfrutar. A pesar de tener una punta brutal,no es un juego que venda unidades de VR, pero sí uno de esos que nos van a hacer disfrutar de lo lindo si tenemos la posibilidad. Sigilo, supervivencia y realidad virtual se dan la mano para lo que probablemente sea el juego VR a seguir este 2024.
Rise of the Ronin
Plataformas: PS5
Lanzamiento: 22 de marzo de 2024 Hype: Muy Alto
Junto con Helldivers 2, otro de los grandes exclusivos para PS5 (y que a pesar de que se empeñen en negarlo, también para PC) de este comienzo de 2024, y que a buen seguro copará los listados de premios y nominaciones como uno de los juegos de este año. Mundo abierto, estilo de combate táctico, buena historia que nos narra una época convulsa en Japón, y un gran acabado técnico. Lo tiene todo para triunfar, y falta nada para poder echarle el guante.
Silent Hill: The Short Message
Plataformas: PS5 y gratis
Lanzamiento: Ya disponible Hype: Alto
¿Alguien recuerda P.T? En agosto de 2014 Konami ponía a disposición de todos los usuarios de PS4 una demo conceptual creada por Kojima Productions en forma de explorador de pasillos que a pesar de ser eso, una demo conceptual, ha marcado el desarrollo de muchos juegos de corte similar desde su lanzamiento, y con The Short Message parece que la compañía pretende hacer lo propio en PS5. Un juego gratuito en primera persona en el que exploramos diferentes entornos con cierta reminiscencia en enemigos a algunos de los vistos en títulos de la saga Silent Hill. Siendo gratis no nos podemos quejar, así que ¡vamos a descargarlo y jugar!
Silent Hill 2
Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2025 Hype: Medio
Si es uno de los mejores (si no el mejor) título de la saga de terror por excelencia de Konami está fuera de toda duda, pero el hecho de estar siendo desarrollado por la compañía Bloober Team ya nos echaba para atrás desde el minuto 1 tras su anuncio. Este primer vídeo nos ha dejado muy fríos sinceramente, y si bien es el juego que recordamos, ni la posición de la cámara se siente bien, ni la ambientación es la del juego original, ni tampoco la sensación de terror y agobio que se creaba en el juego de PS2, ni tampoco nos llama nada la atención lo que hemos visto del sistema de combate. Decimos que el hype es medio porque aún falta mucho para tenerlo entre nuestras manos, así que le vamos a dar el voto de confianza, pero todo esto empieza a pintar muy oscuro...
Sonic X Shadow Generations
Plataformas: Consolas PlayStation, Xbox, PC y Switch
Lanzamiento: Otoño de 2024 Hype: Medio
Un nuevo juego con Shadow como protagonista en la que vuelve a enfrentarse a su viejo némesis, Black Doom. Mezcla de mecánicas tradicionales 2D y 3D para un nuevo Sonic que llega en 2024, y que a pesar de ser un título totalmente original, a día de hoy es difícil sorprender ya con esta saga. Al menos vamos a contar con el Sonic Generations original remasterizado incluido, lo que sí que es un buen aliciente para los más fans.
Stellar Blade
Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 26 de abril de de 2024 Hype: Alto
El juego "Men of Culture We meet Again" por antonomasia de los últimos años llega por fin a PS5 y PC en la primavera de este año con un estilo artístico y técnico espectacular, acción a raudales, y un sistema de combate muy del estilo de juegos como Devil May Cry que a buen seguro hará las delicias de los que esperaban poder jugar a títulos como Bayonetta en sus consolas PlayStation.
Until Dawn
Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2024 Hype: Bajo
Ya hemos jugado a este. Uno de esos juegos creados con el objetivo de llegar al público al que no se llegase con el original a pesar de que las mejoras técnicas y jugables no justifiquen para nada el desarrollo de un nuevo título, algo similar a lo visto en The Last of US II Remastered. Si no jugaste al original, y no lo conseguiste en el Plus hace unos meses, y no quieres hacerte con él a bajo coste, puedes hacerte con esta mejora. Eso sí; no es el juego que sus fans hubiesen querido pudiendo haber hecho una segunda parte real o una visión alternativa del juego original.
V Rising
Plataformas: PS5 (ya disponible en PC)
Lanzamiento: 2024 Hype: Alto
Un gran título para PC que ahora llega también a PS5. Un juego de supervivencia en el que adoptamos el papel de un vampiro que debe crear su propio reino del terror y en el que podremos hacerlo en solitario o en cooperativo hasta con tres amigos más. Un mundo abierto e interesantes mecánicas de juego de acción, rol y supervivencia para ampliar aún más el excelente catálogo de la consola.
Zenless Zone Zero
Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2024 Hype: Alto
Mechas y waifus: ¿Qué más se puede pedir? Cygames nos propone un juego de acción 3D con una estética manga muy cuidada y con un buen puñado de protagonistas de lo más carismáticos. Es, sin duda, un título más orientado al mercado japonés pero que también hará las delicias de muchos fans en todo el mundo, especialmente si te gustan estos dos géneros nombrados previamente (aunque el segundo no pueda ser considerado como tal).
La relación amor-odio entre Sony Computer Entertainment y Kojima Productions continuará tras el lanzamiento de Death Stranding 2. Parece que la primera tiene puestas las esperanzas en poder conseguir un juego más "tradicional" del genial creador de videojuegos Hideo Kojima, y han llegado a un nuevo acuerdo para hacer un juego "de sigilo", aunque el creador vuelve a repetir el mismo mantra que con el anuncio de Overdose, el juego exclusivo de la compañía para Xbox Series. Crear algo nuevo y original que mezcle videojuegos, películas, series y música. Con OD, la compañía quiere experimentar en hacer algo diferente en el género de los videojuegos de terror, creando algo que parece que irá más por una experiencia interactiva del estilo "hide-and-seek" o el escondite, y en el que el jugador tomará parte activa pero no como en otros muchos juegos del género. Parece que con Physint, Sony quiere asegurarse algo más similar a Metal Gear Solid, aunque parece que lo único que tienen creado hasta ahora es el contrato, los millones que Kojima Productions va a cobrar, y algunas ideas sobre el proyecto.
Falta demasiado como para haberlo anunciado, aunque parece que la idea es tranquilizar a sus fans que pensaron que con OD y la exclusividad en Xbox Series, PlayStation se podría haber quedado sin sus juegos, y con este anuncio está confirmado que no es así.
Cinco juegos, cuatro esperados y una sorpresa adicional, para PC, Xbox Series y el sistema de juego en la nube Game Pass, con el que Microsoft presenta sus credenciales para este año 2024 de una buena manera con algunos títulos anunciados hace algunos años y para los que hemos tenido que esperar demasiado. Una presentación que no deja a nadie indiferente, y que cuenta con algunos juegos que, ahora sí, podrían competir de tú a tú con cualquier otro juego de la competencia, e incluso superarlo si eres fan de algunas de sus franquicias.
Estos cinco juegos no son, obviamente, los únicos que lanzará Microsoft durante este 2024, pero sí los más representativos, y por ello hemos querido darle el tratamiento clásico de Ultimagame con nuestro particular Medidor de Hyper que nos dice lo que esperamos con más ganas y lo que menos, con un pequeño resumen de la presentación y nuestras impresiones.
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Avowed
Plataformas: PC, Xbox Series, Game Pass
Lanzamiento: Otoño de 2024 Hype: Medio
Gráficamente muy llamativo, Obsidian nos presenta el primero de los juegos exclusivos para la consola Xbox y Game Pass con Avowed, y que sinceramente despierta una gran sensación de contar con un sistema de combate poco dinámico y excesivamente encasillado, similar a juegos como Skyrim que es, recordemos, un juego que tiene 13 años desde su lanzamiento. Una historia lineal, un sistema de misiones principales y secundarios con un montón de personajes por conocer, y que es de esos juegos que esperamos poder jugar antes de criticarlo, aunque las sensaciones iniciales no son excesivamente positivas, aunque tampoco negativas.
Senua's Saga: Hellblade II
Plataformas: PC, Xbox Series, Game Pass
Lanzamiento: 21 de mayo de 2024 Hype: Muy alto
El primer juego nos encantó, y es uno de esos juegos para Xbox y PC que llevamos años esperando. La historia de Senua, la narrativa que nos cuenta lo que sufre su protagonista, su increíble apartado técnico que, ahora sí, demuestra lo que puede hacer esta consola, y el especial cuidado que Ninja Theory está dando a este proyecto nos hace esperar lo mejor para el juego. Quizás uno de los problemas que podía tener el primer Hellblade era su encasillado sistema de combate que aquí se ha hecho mucho más completo, con muchas más posibilidades y mucho más interactivo. Sin duda, el juego a seguir para los próximos meses en Xbox.
Visiones of Mana
Plataformas: PS5, Xbox Series, PC. No disponible en Game Pass, al menos de lanzamiento
Lanzamiento: Verano de 2024 Hype: Muy alto
Una de las sorpresas de la presentación se ha colado con Visions of Mana, el título 17 de la franquicia Seiken Densetsu para los jugadores de Xbox y PC, además que aparece en consolas PlayStation. Como fan de la saga desde sus inicios, tengo muchas ganas de poder disfrutar de la nueva entrega, especialmente tras el decepcionante remake de Trials of Mana del que se esperaba muchísimo y que se quedaba en bastante mediocre. Gráficamente precioso, muchas posibilidades de juego, ambientación en muchas mitologías diferentes, o la colaboración de algunos de los creadores originales en su dirección, banda sonora, dirección o a nivel gráfico, estamos seguros de que este vez sí que vamos a tener un Mana de los buenos, y también llega a Xbox aunque no a Game Pass.
Ara: History Untold
Plataformas: PC y PC Game Pass, no en Xbox
Lanzamiento: Otoño 2024 Hype: Medio
Oxide Games nos propone un juego de estrategia por turnos de estilo 4X que ofrece una serie de interesantes novedades al género, como un mundo vivo que se genera de forma procedimental, el sistema Prestige que nos valora en diferentes categorías, o incluso el poder crear algunos de los grandes monumentos de la humanidad como el faro de Alejandría o las pirámides de Giza, que nos dará mucho Prestigio en el sistema y nos hará ser grandes líderes. Técnicamente precioso y con enormes posibilidades, tiene muy buena pinta. Le falta la opción de que salga en consolas Xbox, que no lo vamos a tener originalmente.
Indiana Jones y el Gran Círculo
Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass
Lanzamiento: Finales de 2024 Hype: ¡No puedo respirar!
Harrison Ford. Empieza bien, ¿verdad? Vamos a ver a muchos de los personajes que hemos visto en las películas, acción en primera persona en gran parte del juego, con algunas escenas en tercera persona, mucho uso del látigo tanto para movernos por los escenarios como en las luchas contra los enemigos, un sistema de combate que parece tener suficientes elementos como para enganchar a la mayor parte de los jugadores, incluyendo sigilo que podremos usar, puzles que parecen sacados de Shadows of the Tomb Raider (lo que es muy bueno), y por supuesto la banda sonora original de las películas que nos flipa especialmente ver la cara de Harrison Ford de joven, con un juego ambientado entre la primera y la tercera película. Es fácil ser un videojuego mejor que las dos últimas películas, aunque no es nada fácil superar ni las tres películas originales, ni tampoco las dos aventuras gráficas lanzadas en PC en la década de los 80 y 90, especialmente Fate of Atlantis. ¿Estará el Gran Círculo a la altura? Esperemos que sí.
Casi dos semanas han pasado del anuncio oficial del nuevo trabajo (¿se puede decir videojuego?) de Kojima Productions, creadores de entre otros Death Stranding o de la saga Metal Gear Solid, con el siempre genial y controvertido Hideo Kojima a la cabeza. El juego es conocido como y solo hemos podido ver de forma oficial un pequeño teaser en forma de vídeo con ciertas caras en tiempo real gracias al Unreal Engine 5, cada una de ellas diciendo las mismas frases pero con diferentes entonaciones y expresando diferentes emociones. ¿Qué hay detrás de esto y qué es lo que nos espera tras este nuevo anuncio? Analicemos lo que sabemos.
Hideo Kojima es un productor y director de videojuegos que los lleva desarrollando desde los años 80, y que ha evolucionado mucho desde que en 1986 lanzase conjuntamente con Konami su primer videojuego, Penguin Adventure, título que ayudó a desarrollar como diseñador para el primer ordenador de Microsoft y ASCII, el MSX. 37 años después, y con una enorme lista de títulos y colaboraciones a sus espaldas, se ha erigido como uno de los desarrolladores de videojuegos más importantes del panorama actual, gracias en parte a su extremo cuidado y pasión por el detalle, sus producciones de lo más cuidadas, y diversas colaboraciones con actores y directores de cine de gran prestigio, por supuesto también gracias a su saga de videojuegos más conocida hasta ahora, Metal Gear, cuyo primero juego fue lanzado en 1987 y su último entrega de 2015 sigue siendo la más conocida del gran público. Como digo, su gran pasión por el cine le han hecho precisamente poder colaborar en numerosos proyectos con grandes actores como Norman Reedus (The Walking Dead), Mads Mikkelsen (Hanibbal o Dr. Strange) o Nicolas Winding Refn (Neon) en su hasta el momento último videojuego lanzado al mercado, el extraño "walking simulator exclusivo de PC y consolas PlayStation, Death Stranding, cuya segunda parte también está en desarrollo para PS5.
Este precisamente, Death Stranding, es un juego que difícilmente deja indiferente a nadie, ya que solo hay dos extremos de opinión para los que lo han jugado: O lo amas o lo odias, sin medias tintas, y eso que es un juego capaz de lo mejor y de lo peor y por lo que opiniones deberían estar más diversificadas. Aún así, es el ejemplo perfecto de la clase de juegos que Kojima-san quiere desarrollar durante los últimos años, dejando de lado los géneros más convencionales para experimentar con opciones más cercanas al entretenimiento transmedia o experiencias inmersivas, que mezclan videojuego con películas interactivas. Y esto es, precisamente, lo que parece pretender con , su primer trabajo exclusivo para Xbox Series que también llegará a PC presumiblemente en 2026.
El juego utilizará la tecnología de Xbox Cloud Gaming para crear una experiencia inmersiva a medio camino entre juego y película. Una nueva forma de medio que Kojima está explorando junto al actor, director y guionista Jordan Peele, conocido por sus películas de terror social como ¡Nop! y Déjame salir. De hecho, este título consta con algunos actores que darán vida a los personajes principales como Sophia Lillis, Hunter Schaffer y Udo Kier, que han sido recreados con Unreal Engine 5 y la tecnología Metahuman, un módulo de este engine que permite expresiones realistas y modelos muy detallados de personas. Sophia Lillis es una actriz estadounidense que ha participado en series como Esta mierda me supera y películas como It y Gretel y Hansel. Hunter Schaffer es una actriz y modelo transgénero que ha protagonizado la serie Euphoria y la película Cuckoo. Udo Kier es un actor alemán que ha trabajado en películas como Hunters, Swang Song y Blade.
Se trata de un juego de terror que explora el concepto de poner a prueba el umbral del miedo y lo que significa tener una sobredosis de miedo (de ahí su nombre). En las declaraciones hechas por algunos de sus responsables, decían que se podía definir como una especie de película interactiva, y a la vez un videojuego de terror, lo que nos hace pensar en experiencias más cercanas a juegos como The Dark Pictures Anthology, aunque viendo el trabajo de Kojima imaginamos que irá más por el camino de la última de las entregas que consta con muchos más elementos interactivos de aventura y acción que de las primeras entregas en las que básicamente manejábamos a un personaje y tomábamos ciertas decisiones en momentos concretos. Sin embargo, también surgen las dudas de si es esto lo que vamos a tener cuando el juego esté en Xbox y Game Pass, lo cual también está garantizado.
Nuestra opinión de cómo serán las mecánicas de juego
Es complicado saber lo que nos vamos a encontrar, ya que era absolutamente imposible de saber que Kojima y su equipo se encontraban desarrollando un juego "de andar" con Death Stranding y que tenían una relación tan extraña y gratificante al mismo tiempo con un componente de juego online aunque sin multijugador. De momento no se ha visto nada oficial, aunque sí que hay un supuesto vídeo filtrado de las mecánicas de juego que, a falta de confirmación se puede pensar que es fake. Aún así, el concepto parece muy plausible con respecto a lo que sus creadores quieren hacer con .
En principio, la idea está en que el jugador controla a un personaje femenino por unos escenarios oscuros y pasilleros como en cualquier otro videojuego, aunque también parece que de alguna forma controlaremos la cámara alrededor del mismo, siendo esta la forma en la que el jugador se asusta pero no el personaje. Esto quiere decir que si, por ejemplo, movemos la cámara en el momento concreto y actuamos en consecuencia (pulsando un botón), el personaje seguirá vivo y podremos seguir moviéndonos por la escena, y estas pulsaciones de botón de alguna forma mantienen el peligro alejado del personaje, con lo que el jugador se irá asustando poco a poco al ver el peligro real, y no así el personaje del videojuego. Esto vendría a ser algo similar a una experiencia interactiva similar a una película en el que el jugador tiene cierto poder de decisión, pero no como en los juegos de The Dark Pictures Anthology.
Según este concepto, el jugador toma decisiones estilo escenas cinemáticas en las que los personajes harán ciertas cosas en la pantalla, y si las hacemos correctamente, nuestro personaje seguirá actuando con normalidad, y si no las hacemos correctamente nuestro personaje también sufrirá de este tipo de terror actuando de otra forma y poniéndose en mayor peligro, teniendo que hacer nosotros como jugadores movimientos y hechos diferentes como si el jugador fuese el director de un "escape room" y al mismo tiempo su participante. ¿Posible? A priori sí, y de hecho, el concepto resulta de lo más refrescante y original alejándose mucho de títulos como Silent Hill, o cualquier otro juego de terror actual.
Fecha de lanzamiento
A pesar de que el juego ha sido anunciado para 2025, el propio Kojima es de lo más detallista con toda su obra, y ya ha reconocido en numerosas ocasiones que un título AAA necesita de al menos cinco años para ser producido. Kojima Productions no es un equipo grande y además se encuentra desarrollando otro título en paralelo, Death Stranding 2, con lo que la fecha anunciada se nos antoja demasiado temprana. Es por ello, y por el extraño concepto que parece que en la compañía tienen en mente que el juego irá para algo más largo, posiblemente 2026, teniendo en cuenta que la versión para PC y PS5 de Death Stranding fue lanzada en 2020 y, como decimos, se encuentran en desarrollo de otro proyecto en paralelo.
Así que toca esperar para ver si de verdad el juego es remotamente parecido a lo que hemos visto en los leaks, o si se trata de una experiencia diferente o más parecida a los videojuegos más tradicionales.
14 de septiembre de 2023. Seguimos en medio de la vorágine de rumores que inundan Internet con muchísima gente asegurando que sabe, o incluso que ha visto, a la sucesora de la consolas más exitosa de la actualidad, Nintendo Switch. La supuesta "Switch 2", y que no se llamará así, 100% garantizado si nos atenemos a los nombres de la compañía hasta ahora, está siendo la diana de muchos medios, streamers, youtubers y demás partes del sector de los videojuegos que da por hecho, desde hace casi cuatro años, que al año siguiente llegará esta nueva consola, que el usuario la está demandando, y que el mercado la necesita.
Luego llega la propia Nintendo y demuestra todo lo contrario, que no es así, y que aún vamos a tener Switch para rato, y el Nintendo Direct de hoy, 14 de septiembre de 2023, es una buena prueba de ello. A pesar de no haber ningún juego que te hagan saltar los ojos de la emoción en esta presentación, tenemos una buena ristra de juegos que emocionan a casi cualquier fan de la compañía y otros muchos grandes títulos third parties que seguirán llegando a la consola, y todo ello hasta por lo menos verano de 2024. Y lo más interesante de todo está en que aún faltan muchos juegos por presentar para la consola que seguirán llegando durante bien entrado el 2024. La conclusión está más que clara. La sucesora de Switch podría no llegar hasta 2025. Y, sinceramente, es una gran noticia si eres fan de Nintendo, y también lo es si eres fan del mundo de los videojuegos, un mundo cada día más caro, con juegos y desarrollos más costosos que siguen subiendo el precio de sus juegos, servicios y hardware, y que a todas luces no merece demasiado la pena si lo que quieres es disfrutar con experiencias nuevas, divertidas, frescas e innovadoras. Y es que permitir que al protagonista se le muevan los pelos, o que las luces de neón se reflejen en el suelo no cambia para nada la experiencia de juego, como tampoco lo hacen demasiado más frames por segundo o una resolución mayor mientras el juego sea divertido y esté bien hecho (Super Mario Bros. Wonder, Zelda: Tears of the Kingdom, Super Smash Bros Ultimate o Mario Kart 8 Deluxe por nombrar algunos ejemplos).
El Nintendo Direct de septiembre de 2023 demuestra que Nintendo aún tiene mucha artillería guardada que puede seguir utilizando durante meses, con nuevos y originales desarrollos como Princess peach: Showtime!, el segundo gran DLC de Splatoon 3 para disfrutar con su campaña para un jugador, o un WarioWare: Move It! que puede resultar el nuevo gran juego de referencia para echarse unas risas con los amigos y familia, sin contar lo que ya hay en el mercado, o con aquellos que no se han mostrado y que están por llegar, como el que a buen seguro será uno de los grandes juegos de este 2023, Super Mario Bros. Wonder. Tienen un buen puñado de juegos de GameCube que puede remasterizar y que no mucha gente ha jugador por haber sido una consola no demasiado popular cuando se lanzó, así como otros remasters de juegos de DS y Wii aún por aterrizar, sin nombrar por ejemplo las remasterizaciones de los Metroid Prime que faltan, 2 y 3, además de Prime 4 que puede que sea el colofón a la consola, probablemente compatible con el nuevo modelo de consola con algún extra técnico.
El resumen con lo más destacado de la presentación quedaría como sigue:
Splatoon 3: la Cara del Orden (expansión)
Medidor de Hype: Alto
Se trata de un contenido descargable de pago que añade una nueva aventura al juego de disparos y pintura. Los jugadores podrán explorar un mundo postapocalíptico, usar nuevas armas y habilidades, y disfrutar de un combate más fluido y dinámico. El DLC estará disponible en primavera de 2024.
Mario vs. Donkey Kong
Medidor de Hype: Alto
Es un remake del clásico juego de puzles de Game Boy Advance, donde Mario debe recuperar los Minimarios robados por Donkey Kong. El juego cuenta con gráficos renovados, nuevos niveles y modos de juego, y la posibilidad de crear y compartir tus propios desafíos. El juego saldrá el 16 de febrero de 2024.
Super Mario RPG
Medidor de Hype: Muy alto
Es una versión mejorada del legendario juego de rol de Super Nintendo, donde Mario y sus amigos deben salvar el Reino Champiñón de las garras de Smithy, un malvado herrero que ha robado las siete estrellas que mantienen el equilibrio del mundo. El juego incluye nuevas características jugables, como la posibilidad de cambiar el aspecto de los personajes, usar objetos especiales y acceder a minijuegos exclusivos. El juego se lanzará el 17 de noviembre de 2023.
SPYxANYA: Operation Memories
Medidor de Hype: Alto
No podemos dejar de lado el toque manga en la presentación con el nuevo juego de acción y sigilo protagonizado por Anya, una espía que debe infiltrarse en una organización criminal llamada SPY. El juego combina elementos de plataformas, puzles y combate, y permite al jugador elegir entre distintas formas de abordar cada misión. El juego tiene un estilo gráfico inspirado en el anime y una banda sonora compuesta por Yoko Shimomura. El juego saldrá el 8 de diciembre de 2023.
Princess Peach: Showtime!
Medidor de Hype: Muy alto (probablemente lo mejor de la presentación)
Es un nuevo juego protagonizado por la Princesa Peach, que debe salvar el espectáculo teatral del Reino Champiñón de las trampas del Rey Boo. El juego es una mezcla de aventura, humor y musical, donde Peach puede asumir diferentes roles, como KungFu Peach, Detective Peach o Ninja Peach, y usar sus habilidades para resolver puzles, combatir enemigos y cantar canciones. El juego saldrá el 22 de marzo de 2024.
Detective Pikachu: El Regreso
Medidor de Hype: Alto
Es la secuela del exitoso juego de Nintendo 3DS, donde Pikachu y su compañero humano deben resolver misterios relacionados con los Pokémon. El juego presenta nuevos casos, personajes y Pokémon ayudantes, así como gráficos mejorados y una mayor interacción con el entorno. El juego saldrá el 6 de octubre de 2023.
Unicorn Overlord
Medidor de Hype: Muy alto
Como fans de Vanillaware nos interesa mucho lo que, junto con Atlus, tiene que ofrecer en este nuevo juego de rol táctico. Aquí, los jugadores se enfrentarán a los devenires del destino y se embarcarán en una regia aventura para recuperar sus dominios en Unicorn Overlord, un juego de rol atemporal. Unicorn Overlord combina la exploración de mapas con un innovador sistema de combates al icónico estilo de Vanillaware. Los usuarios viajarán por un exuberante mundo, reunirán un gran ejército integrado por más de 60 personajes distintos y se labrarán un nombre a lo largo y ancho de cinco naciones en esta experiencia de fantasía épica. Disponible el 8 de marzo de 2024.
F-ZERO 99
Medidor de Hype: Alto
Tras el éxito de Tetris 99 llega una apuesta similar dentro del género de los Battle Royale, 99 jugadores luchando entre sí, pero con la saga F-Zero como protagonista. Se trata de una nueva entrega de la saga de carreras futuristas, donde los pilotos compiten a velocidades vertiginosas en circuitos llenos de obstáculos y trampas. El juego ofrece un modo historia con el Capitán Falcon como protagonista, un modo multijugador online para hasta 99 jugadores, y un editor de pistas para crear y compartir tus propios circuitos. El juego saldrá el 18 de enero de 2024.
Paper Mario: La puerta milenaria Remasterizado
Medidor de Hype: Alto
Es una remasterización del aclamado juego de rol de GameCube, donde Mario debe viajar a la ciudad portuaria de Villa Oscura para detener los planes del malvado Lord Crump y sus secuaces X-Nautas. El juego cuenta con gráficos mejorados, nuevos personajes aliados y enemigos, y un sistema de combate basado en cartas coleccionables. El juego saldrá el 24 de noviembre de 2023.
Another Code: Recollection
Medidor de Hype: Alto
Un par de grandes juegos de puzles aparecidos en DS y Wii que ahora llegan remasterizados y juntitos a Switch. El juego de Nintendo DS Another Code: Las dos memorias y su secuela para Wii, Another Code: R - Más allá de la memoria, regresan en una versión mejorada. La joven Ashley recibe una carta de su padre, a quien creía fallecido. En busca de una explicación, parte a una solitaria isla. Allí, Ashley encontrará acertijos y obstáculos que dificultan su investigación. Los jugadores podrán atar los cabos del pasado de Ashley y disfrutar de la historia completa en Another Code: Recollection, que llegará a Nintendo Switch el 19 de enero de 2024.
Mario Kart 8 Deluxe: nuevos personajes
Medidor de Hype: Alto
Se trata de una actualización gratuita para el popular juego de carreras, que añade nuevos personajes jugables procedentes de otras franquicias de Nintendo, como Link, Samus, Kirby o Fox. Además, se incluyen nuevos circuitos inspirados en estos universos, como Hyrule Castle, Planet Zebes, Dream Land o Corneria. La actualización estará disponible el 1 de octubre de 2023.
Luigi's Mansions 2 HD
Medidor de Hype: Alto
Es una versión en alta definición del juego de Nintendo 3DS, donde Luigi debe explorar una serie de mansiones encantadas y capturar a los fantasmas que las habitan. El juego incluye nuevos modos de juego, como el modo cooperativo para hasta cuatro jugadores, el modo competitivo para enfrentarse a otros cazafantasmas online, y el modo foto para tomar instantáneas de los momentos más divertidos. El juego saldrá en verano de 2024.
WarioWare: Move It!
Medidor de Hype: Muy alto
Los jugadores visitarán junto a Wario un complejo turístico tropical repleto de microjuegos basados en el movimiento. ¡Pero no hay tiempo de relajarse! Habrá un vertiginoso microjuego detrás de otro, así que ¡hay que darse vidilla! Además, hasta cuatro personas pueden menearse de lo lindo (¡pero tampoco sin pasarse!) y enfrentarse entre sí en el modo Fiesta local. Con más de 200 microjuegos y modos multijugador para dar y regalar, todos se lo pasarán bomba cuando WarioWare: Move It! llegue a Nintendo Switch el 3 de noviembre.
Para muchos, PlayStation Portal es una enorme decepción ante lo que podía haber sido. Para otros, es una nueva oportunidad de tener un nuevo periférico de la compañía con el que disfrutar de tus juegos de PS5. Ni es tan malo si disfrutas de sus características, ni tan bueno si esperabas otra cosa. Sony anunciaba Project Q en mayo de 2023, y muchos lanzaban campanas al vuelo al considerarla como "la PS5 portátil", o incluso el nuevo modelo de consola "PS5 Slim" que tanto se esperaba para este 2023 y que finalmente no va a suceder.
Finalmente, y tras dar su nombre oficial definitivo que deja Project Q atrás y da la bienvenida a PlayStation Portal (con un sobrenombre para dejar más claro lo que es, y que la define como "Remote Player"), Sony ha desvelado la fecha de lanzamiento, características, precio y accesorios con los que vamos a disfrutar de lanzamiento, y que no resulta ni tan bueno como muchos esperaban, ni tan malo como otros quieren hacernos ver. Es fácil encontrarle ventajas y desventajas, así que hemos querido hacer un pequeño resumen con los cinco puntos positivos y los cinco negativos que debes tener en cuenta del periférico, y que te harán tener una duda clara de si es (o no) lo que esperabas de Sony para este 2023.
Características técnicas
Básicamente, PlayStation Portal es una pantalla que se conecta a nuestra PS5 que debe estar encendida y con el juego al que queremos jugar instalado, y además conectada a la misma WIFI al que vamos a enganchar este periférico. Tal como suena. Si es una consola portátil, ni la sucesora de PS Vita o PSP, ni tampoco algo nuevo e innovador que no exista ya en el mercado de una u otra forma. Tal cual. Eso no quita que tenga algunos elementos positivos que algunos fans puedan utilizar para su propio beneficio. A nivel de características técnicas, es básicamente una pantalla de ocho pulgadas con un mando de PS5 incrustado que debe estar conectada a la misma WIFI que nuestra consola para poder jugar a los juegos ya instalados.
Estas son sus características técnicas básicas:
- Pantalla: LCD de 8 pulgadas con panel táctil virtual
- Resolución: 1080p
- Tasa de refresco: 60 Hz (permite juegos a 60 FPS)
- Conector de audio de 3,5 mm (minijack) para audio cableado
- Audio inalámbrico a través de PlayStation Link (no dispone de Bluetooth)
- Altavoces integrados
- Puerto de carga: USB-C
- Wi-Fi de 5 GHz
En cuanto al mando que lleva incorporado, es como un DualSense de PS5, lo que significa que podemos disfrutar de las características del mando inalámbrico DualSense, como la retroalimentación háptica y los gatillos adaptativos, en los juegos que lo soporten.
Precio y fecha de lanzamiento
Se ha anunciado una fecha de lanzamiento para el 15 de noviembre de 2023, con un PVP recomendado de 219,99 €, lo cual puede resultar caro o barato según nuestras necesidades. Un móvil o tablet de características similares saldría mucho más caro, especialmente si tenemos un Dualsense que cuestan alrededor de 70 €, pero hay que tener en cuenta que es, básicamente, una segunda pantalla. ¿Caro o barato?
Cinco puntos a favor de PlayStation Portal
Como digo, se puede considerar bueno o malo según nuestras propias necesidades. Y es que si tenemos una única televisión o monitor para jugar a la consola y este es utilizado por más miembros de la familia o gente que vivan con nosotros, es algo más que positivo por no tener que gastarse un dinero adicional en otra tele. Aún así, os hacemos un resumen de los cinco puntos a favor que le damos a PlayStation Portal:
- Soporte para jugar como un monitor sin necesidad de utilizar la televisión principal.
- Aunque es similar a tener una tablet o un móvil y jugar en remoto, tiene las ventajas del DualSense, el mando de PS5 con sus analógicos, su vibración y sus gatillos adaptativos.
- Precio accesible. 219,99 € es barato si sumamos un mando DualSense cuyo coste actual es de 70 euros a una pequeña tele, monitor, móvil o tablet de 8 pulgadas.
- Es como jugar como una consola portátil, aunque sea en casa con una pantalla de calidad 1080p LCD.
- Cuenta con sus propios accesorios, como los auriculares Pulse Explore y Pulse Elite, y que también se pueden conectar a PS5 y a PC vía un USB adicional adquirido por separado.
Cinco puntos en contra de PlayStation Portal
¿Se podía haber hecho mejor? ¡Sin duda alguna! PlayStation Portal puede ser considerado como una oportunidad perdida por parte de Sony, o incluso un tiro en el pie viendo las enormes posibilidades que tiene el periférico y que no se han incluido en el mismo, y que a buen seguro hubiese atraído a mucha más gente, incluso sin cambiar de política de ser una segunda pantalla y sin necesidad de haber hecho una PS5 portátil real, que también hubiese molado Estos son los cinco puntos más negativos que le vemos al producto:
- Necesita una PS5 encendida y conectada a la WIFI. PlayStation Portal requiere una conexión mínimo de 5 Mbps y recomendada de al menos 15 Mbps. No es compatible con Bluetooth...
- No es una consola portátil. No te la puedes llevar fuera de casa, aunque se pueda conectar a una red pública, la calidad va a ser penosa o el juego ser injugable.
- Hubiese sido una buena opción el juego en streaming o en la nube, tanto a los juegos de PS5 como los de PS4 y el resto del catálogo actual de la consola. Pero no permite juego en streaming de ninguna forma.
- Debes además tener el juego instalado en la PS5, lo que también hubiese sido una ventaja si no fuese así para ahorrar espacio en la consola principal con juegos que juegues tú solo con otros instalados en la consola para jugar con la familia y/o amigos.
- Oportunidad perdida para poder ofrecer algo adicional, y es que no permitir la opción de jugar como un segundo mando mientras que el primero juega en la consola con un DualSense más tradicional es un gran fiasco.
Todo dicho. ¿Te la vas a comprar?
Con todos estos detalles es bastante más fácil decidir si pillarse el periférico de lanzamiento el 15 de noviembre de 2023, esperar a que pase un poco de tiempo y ver cómo funciona, o definitivamente pasar de él por ser otro de esos "VR2" que a nadie interesa. Como digo, ni es tan bueno como muchos aseguran (los más fans) ni tampoco tan malo como los haters nos quieren hacer ver, ya que es uno de esos periféricos para sacarle provecho si estás en una de esas situaciones mencionadas previamente. Es mejor que jugar en remoto con un móvil, pero también más caro si ya tienes el móvil. ¿Merece la pena? Ahora la pelota está en tu tejado.
Publicado el , por José M. Martínez, José Carlos Fernández Jurado
Nintendo Switch es todo un éxito, eso es algo innegable, y además en todos los sentidos. 130 millones de consolas vendidas y más de mil millones de juegos de la consola vendidos desde su lanzamiento en marzo de 2017... y aún así hay muchos que quieren jubilarse desde hace ya unos cuantos años. Y es que no es raro que cada año que pasa de su lanzamiento salgan rumores de que se prepara un nuevo modelo más potente o, incluso, la nueva generación de Nintendo cuyo nombre no se conoce pero que todo el mundo ha bautizado como Switch 2, cosa que ya os adelantamos que no será así.
Está claro que en pleno mes de agosto de 2023 ya sí que se acerca la fecha en la que la compañía japonesa podría renovar su hardware, y numerosas fuentes oficiosas se apresuran en lanzar rumores y supuestas filtraciones (como tantas otras veces), siendo la mayoría de ellos de dudosa procedencia. Aún así, es más que probable que en menos de dos años veamos a la sucesora de la por el momento tercera consola más exitosa lanzada al mercado por detrás solo de PS2 (la más vendida) y Nintendo DS (la segunda muy de cerca). Por ese motivo, nosotros también queremos especular y lanzar una lista de cosas que debería tener la sucesora de Switch, y las que creemos que no tendrá o no debería tener para tener un éxito similar al modelo actual, a pesar incluso de algunos rumores que lo aseguran.
Esta es nuestra particular lista de "must have" para Nintendo Switch 2 (o Advance, o como vaya a llamarse), y las cosas que no creemos que deba tener.
Cosas que Switch 2 necesita y creemos que tendrá
Modelo de consola similar al actual, híbrida con opción portátil y conector a televisión a través de un dock. El dock proporciona potencia adicional para que se vea a mayor resolución y tasa de frames.
Corrección de problemas de drifting. Obviamente, algún problema saldrá por otro lado, pero al menos solucionados los primeros cuando se lanzaron.
Compatibilidad total con Switch. Como sucedió con 3DS y DS, GBA y GB o Wii y GameCube. Su nueva generación debería ser compatible con su lector de memoria SD para que sus juegos físicos también sean compatibles.
Potencia similar a PS4, con algo más de memoria y potencia gráfica similar. Poder jugar a juegos a 1080p a 60 FPS en modo portátil y 4K a 30FPS, haciendo más fácil desarrollar ports de juegos de PS4 y Xbox One no lanzados hasta ahora y mayor compatibilidad con UE5 manteniendo el coste de producción de los juegos. Hablamos de entre 2.0 a 2.5 TFlops por los 1,8 TFlops de PS4 y los 3,8 TFlops de PS4 Pro (y los 11,2 de PS5 y 12 de Xbox Series, para que os hagáis una idea).
Pantalla ligeramente más grande.. A pesar de no ser pantalla OLED, asumimos que el tamaño debe ser superior a los 6,2 pulgadas del tamaño de Switch estándar, pero tampoco mucho más para potenciar la portabilidad. Asumimos que podrían ser unas 6,7 a 6,9 pulgadas en el modelo inicial, con más pulgadas en modelos futuros tipo OLED.
Precio igual o inferior a los 399 €, para seguir siendo accesible a todos los jugadores, y no perder competitividad con sistemas más potentes.
Nueva funcionalidad: Soporte a la doble pantalla usando la portátil como una y el dock como segunda, haciendo posible la emulación de juegos de Wii U, DS y 3DS. También podría permitir usar el dock como red de conexión para varias consolas, de forma que veríamos juegos similares a los vistos en GameCube y GBA, con varias personas jugando con su propia consola portátil y todos en la misma televisión a modo de resumen, pantalla con el HUD, resultados, estadísticas...
Funcionalidades adicionales (I): Cámara y micrófono integrados. Se nota que Nintendo echa la cámara de 3DS de menos, y ha utilizado la de los móviles en el nuevo "Everybody 1, 2 Switch".
Funcionalidades adicionales (II): Un panel táctil en uno de los JoyCon (que luego iría en el nuevo mando Pro) también sería un acierto.
Título importante first party que acompañe el lanzamiento y con el que llamar la atención de lanzamiento, y ¿qué mejor que Mario Kart 9? Otras opciones podrían ser Metroid Prime 4(con un salto visual convincente), que aunque ha sido confirmado como título para Switch podría salir para ambas, como Twilight Princess o Breath of the Wild en sus respectivas consolas. Lo mismo con Luigi Mansion 4 (siguiendo la estela de Gamecube) o un remake de algún clásico, como Ocarina of Time.
Seguir mejorando el servicio online y nuevos títulos clásicos (en este caso, de DS y 3DS). Los títulos de PC Engine, NeoGeo, Saturn y Dreamcast serían también un gran aliciente.
Más autonomía, una batería más grande y mejor aprovechada para llegar a las 5-6 horas de juego en portátil.
Añadir más almacenamiento y más rápido, como SSD o USF 3.1 o 4.0 para agilizar la carga de los juegos. 128 GB internos y expansión SSD como la actual.
Fecha de lanzamiento: Horquilla entre finales de 2024 y principios/mediados de 2025. Nintendo confirmó que Switch superaría el ciclo actual de consolas de 7 años, y Switch salió al mercado en marzo de 2017, lo que hace más probable 2025.
Qué es lo que no necesita y no creemos que tenga Switch 2
Como vemos, nuestra lista de demandas crea una consola de bajo coste, muy similar a la actual, y con algunos añadidos y características adicionales. Por ello, no creemos que necesite ninguna otra cosa para seguir la estela del éxito de Switch, y pensamos que debería ser una consola continuista y sin grandes alardes. Además, Nintendo ha demostrado querer lanzar al mercado una consola rentable desde el primer día, a diferencia de Sony y Microsoft con sus respectivas consolas, por lo que la lista de cosas que no debería o creemos que no tendrá son las siguientes:
Pantalla OLED. A pesar de ser una gran añadido en la versión OLED de Switch, esta encarece el producto. Tampoco necesita una gran pantalla que aumente el peso en modo portátil, como ocurre con Steam Deck excesivamente pesada, ni tampoco una resolución superior a los 1080p.
Tamaño de 7 pulgadas o superior. Tampoco necesita un tamaño de pantalla igual a la OLED actual de 7 pulgadas. Nintendo quiso hacer un experimento con un tamaño superior para hacerla menos portátil y potenciar así el modelo de consola que se juega en casa pero sin necesidad de una televisión. De ahí que muchos de sus compradores sean actuales poseedores de la Switch normal. Aún así, no es para nada necesario dicho tamaño que también encarece el producto.
Seguir el camino de otras portátiles, como Steam Deck o Asus ROG. Estos ejemplos son, básicamente, ordenadores portátiles con forma de consola, por lo que sus precios, pesos, características técnicas y características físicas son claramente un error para el usuario medio de Nintendo actual. El usuario de PC no tiene problemas en pagar más por tener tecnología, no así el público más joven de Nintendo.
Mayor tamaño al actual. El modelo OLED es más grande pero tampoco lo necesita ya que aumenta también el peso y la hace menos portátil.
No es necesaria compatibilidad con tecnologías actuales como DLSS 1 o 2 o RTX. La batalla tecnológica no es el fuerte de la compañía desde hace mucho y alejaría a las compañías del objetivo de Nintendo, jugabilidad y diversión, que se centrarían más en capacidad técnica.
Añadir mucho almacenamiento adicional, como 500GB o superior, encarece el producto final, aumenta el consumo, lo hace más pesado, y anima a las compañías a la necesidad de instalar el juego, que es algo que deberían evitar a toda costa. No sigamos el camino de PS3, ni tampoco el de las compañías actuales de miles de parches y actualizaciones gracias a contar con disco duro y conexión a Internet.
Salir en 2024. A mediados de 2023, Switch sigue siendo líder en ventas mundiales la inmensa mayoría de meses con cada nuevo lanzamiento, Pikmin 4, TLoZ: Tears of the Kingdom, y aún faltan muchos títulos de impacto por salir en los próximos meses. El fan de la consola está más que cubierto, no solo con lo que viene, sino con todo lo que ha salido ya hasta ahora.
Microsoft aumentará el precio de la Xbox Series X en la mayoría de los países a partir del 1 de agosto, según anunció la compañía. Sin embargo, esta medida no afectará a Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil y Colombia. Además, a partir del 6 de julio, los precios mensuales de Xbox Game Pass y Xbox Game Pass Ultimate también experimentarán un incremento por primera vez en la mayoría de los países, con excepción de Noruega, Chile, Dinamarca, Suiza y Arabia Saudita.
La nueva estructura de precios es la siguiente:
Xbox Series X: £479.99 / €549.99 / CAD $649.99 / AUD $799.99
Xbox Game Pass: $10.99 / €10.99 / £8.99 (anteriormente $9.99)
Xbox Game Pass Ultimate: $16.99 / £12.99 / €14.99 (anteriormente $14.99)
Cabe destacar que los precios de la Xbox Series S y el PC Game Pass no sufrirán cambios.
El aumento de precios no se aplicará a los suscriptores actuales de Xbox Game Pass hasta el 13 de agosto, o hasta el 13 de septiembre en Alemania. Los nuevos miembros verán los nuevos precios de inmediato a partir del 6 de julio. En el caso de aquellos que tengan una suscripción anual, el nuevo precio no se aplicará hasta que renueven su suscripción.
"Durante muchos años hemos mantenido nuestros precios de consolas y los hemos ajustado para reflejar las condiciones competitivas de cada mercado", afirmó Kari Perez, jefa de comunicaciones de Xbox, en un comunicado.
Esta decisión de aumentar los precios de la Xbox Series X y Xbox Game Pass ha generado diversas reacciones entre los fanáticos y usuarios de la plataforma, quienes ahora deberán evaluar cómo les afectará económicamente y decidir si continuarán suscribiéndose a estos servicios. Microsoft espera que estos ajustes reflejen las realidades del mercado y permitan seguir ofreciendo experiencias de juego de calidad a los jugadores de todo el mundo.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
El mercado es el que es, y actualmente en 2023 estamos en una situación difícil para muchos, entre los cambios de gobierno, crisis mundial por varios factores como la guerra de Ucrania o las subidas de impuestos, recién salidos de una pandemia mundial, o también recién salidos de una enorme escasez de componentes electrónicos que ha hecho que los revendedores de todo el mundo hagan su agosto vendiendo al triple de precio consolas, móviles y tarjetas gráficas para PC entre otras muchas cosas. Todo eso es importante, y hace que esta subida de precio sea de lo más lógica, lo que no quita que al igual que ocurriese con PS5 hace unos meses, acaba enfadando y entrando en el terreno de lo ilógico por ser la primera vez que ocurre en el mercado. Hablo de que una consola de videojuegos suba de precio tras casi tres años en el mercado en lugar de bajar porque se abaraten costes gracias a los millones de estas que se han vendidos, algo que generalmente no suele molar nada a los que se la compran de lanzamiento a diferencia de lo que ha ocurrido ahora, que los primeros que se la compraron se sientan afortunados (eso sí mola, ¿ves?)
Desde que lo anunciase Sony con su PS5, la sensación era que tenía que ocurrir también con Xbox Series, por lo que este anuncio entra, repito, dentro de lo lógico, y que desde Microsoft han intentado postergarlo lo máximo posible con el objetivo de remontar las ventas de sus consolas y el número de suscritos en su servicio, Game Pass, que también será incrementado su precio base. Esto último entra también en la lógica aunque no lo parezca por motivos que hemos explicado muchas veces, y es que para lanzar la enorme cantidad de juegos que tiene el servicio, algunos de ellos (como Starfield) que no van a hacerse rentables en muchísimos años por culpa de su enorme costo y la pequeña cantidad que reciben por parte de aquellos que lo juegan, hace que tarde o temprano haya que subir el precio no solo para soportar la inflación actual sino también para que las compañías cuenten con más recursos y con más opciones de financiar sus producciones. El ejemplo que ponemos siempre es Starfield, un juego que está costando más de cien millones de dólares en desarrollarse, y por el que Bethesda y Microsoft pueden llegar a recibir alrededor de un euro por cada usuario que lo juegue, hace que si la base de usuarios actuales de Game Pass ronde los cuarenta millones, ni aunque el 100% de sus jugadores jugasen harían rentable el juego. Esto obviamente va a hacer que Microsoft cambie el modelo de financiación base con el que suelen trabajar para la mayoría de los juegos con este al que suelen utilizar con juegos online (aunque Starfield no lo es) modelo por el que la compañía desarrolladora reciben menos cantidad de dinero por parte de aquellos que juegan pero una cantidad durante varios meses mientras el jugador siga jugando (cantidad que según nuestras estimaciones puede ser entre 0,6 y 0,3 euros al mes). Si a esto subimos el precio de la suscripción, permite a la compañía recibir algo más, que no está mal.
Repito que todo esto me parece de lo más lógico, y que tras el enfado inicial de los usuarios de Sony por la subida en su consola, ahora nos queda la sensación como de que esto ya me lo esperaba por parte también de Microsoft, y sin embargo, ahora el enfado es más por tratar a su base de fans como idiotas diciendo hace menos de una semana en varios medios que no debían preocuparse por un aumento en Game Pass y que nunca ocurriría, y lo mismo cuando se anunció el nuevo modelo de Xbox Series S, ese con disco duro de 1TB, anuncio con el que aprovechaban para confirmar que el resto de consolas verían inalterado su precio. Entiendo que tengan que mentir para seguir vendiendo, más aún sin haber conseguido finalizar la compra de Activision Blizzard y por no contar con sus Call of Duty o Diablo entre los juegos de Game Pass, lo que muy probablemente era lo que esperaban desde un principio con el objetivo de poder justificar de alguna forma este incremento sin tirarse demasiadas piedras sobre su cabeza. Si dicen que cuentan con Starfield como uno de los mejores ARPG del mercado, y a eso le añaden todo lo presentado en el último Showcase y, por supuesto, los juegos de Activision Blizard, ahora sí que podían contar con un catálogo que ellos mismos considerarían como imbatible, ya que además se aseguran unos veinte millones de usuarios anuales solo con un juego como Call of Duty. Con eso, este aumento de precio se hubiese visto con buenos ojos y que está totalmente justificado, el usuario lo ve bien, y paga gustoso por no tener que comprar este 2023 y sucesivos años estos juegos. Pero parece que no han podido aguantar más, y la estrategia les ha salido demasiado política, con mentiras e incluso metiéndose con la competencia cuando aseguraban que ellos no seguirían su camino y subirían de precio.
Acción en escenario abierto (sand box), 3D, Infiltración, Disparos en tercera persona (Shooter)
PC, PS5, Xbox SX
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Finalmente hemos podido echarle un buen vistazo a lo que nos espera en 2024 gracias a Massive Entertainment, Ubisoft, y Lucasfilm con , un nuevo juego de mundo abierto basado en la popular saga de La Guerra de las Galaxias y ambientado entre la segunda y tercera película de la trilogía original, El Imperio Contraataca y El Retorno del Jedi. Obviamente, Ubisoft es una gran experta en mostrarnos lo que queremos ver y, en ocasiones, no lo que vamos a obtener en la versión final del juego, aunque sí que parece que en esta ocasión los usuarios de PS5, PC y Xbox Series vamos a poder jugar a algo muy parecido a lo que os traemos a continuación.
Este vídeo con gameplay tiene muchos detalles de lo que nos vamos a encontrar, con muchos ejemplos de sus mecánicas en las que se combinan sigilo, disparos en tercera persona, exploración, uso de vehículos, conversaciones con NPCs, y combates espaciales como si del mismísimo Squadrons se tratase aunque algo más simplificado. En todo momento tendremos como protagonista a Kay Vess, una fugitiva del Imperio y de los sindicatos del crimen que se acaba metiendo a cazarrecompensas y que aceptará misiones a lo largo y ancho de la galaxia. Eso sí; no estará sola en su cometido, ya que cuenta con la inestimable ayuda de Nix, una pequeña criatura que no solo nos sirve de compañero, sino que jugará un papel fundamental en las mecánicas de juego.
Nix se comporta como algunos otros ayudantes que hemos visto en otros juegos, e incluso de la misma forma que las unidades Jack de Gears 5. Mirando hacia diferentes direcciones podremos hacer que Nix se acerque a armas y objetos repartidos por el escenario para que nos los deje a nuestros pies y podamos usarlos cuando queramos, pero también sirve para realizar pequeños ataques a los enemigos. También podremos usar su adorable aspecto para situarlo en un punto en el que uno o varios enemigos lo vean y se sientan atraídos por él para aprovechar y pasar desapercibidos, usándolo como mera distracción, o enviarlo para que pulse un botón o palanca que se encuentre a distancia de nosotros.
Lo visto en el vídeo también nos permite hacernos una idea del tipo de conversaciones e interacciones con NPCs que vamos a tener a nuestra disposición en .Como en la inmensa mayoría de juegos de corte similar, Kay puede hablar con numerosos personajes, algunos de ellos aliados, otros enemigos, y muchos nos encomendarán misiones de esas tan típicas de recadero, ir a un sitio, coger un objeto, soltarlo, y conseguir dinero por ello. En ciertos momentos podemos interactuar en las conversaciones eligiendo lo que vamos a decir y hacer, algo que ya hemos visto en muchos otros juegos similares, y algunas de estas opciones pueden llevar a comportamientos diferentes por parte de estos personajes, mantenerse amigables o crear una disputa entre ellos, teniendo diferentes formas de finalizar dichas misiones.
La conclusión es que lo que hemos visto nos ha gustado y mucho. Si en la presentación de Microsoft no pudimos ver nada y no podíamos saber si el hype por el juego era alto o bajo, ahora sí que podemos decir que si el juego final es tal y como lo hemos visto aquí, estamos seguros que será uno de los grandes títulos de 2024 cuando aterrice en PC, Xbox Series y PS5.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Desde hace algunos años, Lucasfilm comenzó a hacer algunas pruebas ofreciendo el uso de su franquicia, incluyendo Star Wars e Indiana Jones, a diferentes compañías para ver cómo funcionaban y qué eran capaces de hacer con ellas. En el caso de La Guerra de las Galaxias, Electronic Arts estaba haciendo un buen trabajo con algunos de sus juegos, especialmente con la saga de FPS Battlefront de DiCE, aunque la comunidad andaba bastante enfadada por las políticas que EA había utilizado en sus comunicados, el uso de ciertos personajes que no gustaban demasiado en algunos de sus juegos, o incluso algunas declaraciones en las colocaba como el problema principal de sus problemas a sus propios consumidores, los cuales acabaron dándoles la espalda en algunos lanzamientos. Hasta ahora, solo habíamos visto juegos basados en La Guerra de las Galaxias de ellos mismos, EA, y de la propia LEGO quienes a pesar de ser un digno competidor y de crear algunas de las experiencias más satisfactorias de la franquicia con su última apuesta, LEGO Star Wars: La Saga Skywalker, se sigue viendo un poco como la apuesta más juvenil y orientada a un público diferente. De esta forma, EA se quedaba casi en exclusiva con el lanzamiento de su saga Star Wars Jedi hasta ahora, que Ubisoft acaba de anunciar un nuevo juego que no tiene por qué ser competencia directa, pero que sí puede hacer que Lucasfilm se replantee su estrategia.
Ambos juegos son muy diferentes entre sí. Si hablamos de mecánicas de juego, la saga Jedi de Respawn Entertainment se podría definir como un híbrido entre Dark Souls y Uncharted, mientras que este Star Wars Outlaws podría parecerse más a RAGE 2 combinado con elementos de Gears 5 e incluso algunos elementos de aquel Star Wars 1313 cancelado hace ya algunos años. Pertenecen a géneros diferentes, y si las ventas respaldan a ambas apuestas, está claro que pueden coexistir en el mercado e incluso hacer que ambas compañías responsables, Electronic Arts y Ubisoft, sigan contando con el apoyo de Lucasfilms para la creación de nuevos títulos desarrollando así una apuesta conjunta que llegue a más mercado. Star Wars Jedi: Fallen Order ha superado la barrera de los diez millones de unidades vendidas, lo que es un gran número que además parece que se va a ver superado por su secuela, Survivor, a pesar de que este es exclusivo de la actual generación de consolas, PS5 y Xbox Series, mientras que el anterior podía llegar a un público mayor al haber sido lanzado también en PS4 y Xbox One además de PC.
Con esta perspectiva en mente, no parece que EA vaya a tener problemas en mantener el apoyo de Lucasfilms y poder seguir lanzando nuevos productos, un Battlefront 3 durante los próximos años, algún otro FPS para un jugador, o nuevas entregas de la saga Jedi de Respawn. A tenor de lo visto en la presentación de Outlaws, y sobre todo por la reacción que la comunidad está teniendo a lo que se ha visto, y aunque siga un poco reticente por ser sus responsables quienes son (Ubisoft) y por lo que esta compañía suele hacer con muchas presentaciones de muchos de sus productos, mostrando un juego al que posteriormente se le acaba haciendo un terrible downgrade que enfada y con razón a la comunidad. No creemos que este sea el caso, y si todo va como Ubisoft pretende, podrías ver cómo ambas compañías mantienen el apoyo y podemos ver diferentes apuestas que enriquecerán más el Universo Star Wars en consolas y PC para felicidad de sus millones de fans en todo el mundo.
A pesar de no ser un E3 2003 como mandan los cánones, Microsoft ha sido fiel a sí misma y ha creado un showcase en las mismas fechas en las que solía presentar cuando los eventos tenían lugar en Los Ángeles. Personalmente creo que ha estado a la altura de las expectativas, con muy y muy bueno especialmente para los usuarios de Game Pass, que sigue siendo su piedra angular para ganar seguidores tanto si tienes algunas de sus consolas, PC con Windows, o cualquier otra plataforma en la que sea posible jugar vía streaming. Su estrategia sigue siendo la misma desde 2017, esta es, ganar el máximo número de suscriptores posibles para que se hagan rentables la mayor parte de los juegos que están en ella, convenciendo así a aquellas compañías que aún no han apostado por ella.
Microsoft ha mostrado mucho de lo que tenía en el tintero durante los últimos años, y hay que reconocer que lleva vendiendo humo desde que anunciase en 2017 su estrategia con Game Pass y con la compra sistemática de decenas de empresas desarrolladoras de videojuegos, y parece que 2023, y especialmente 2024, van a ser los dos años para convencer a aquellos a los que aún no ha convencido. Este showcase ha sido un buen ejemplo de ello, y lo que hemos visto es bueno o muy bueno, y todo ello sin contar con las grandes licencias que tendrá próximamente gracias a Activision Blizzard.
Aún está por ver si vamos a tener joyas como la competencia tiene en Xbox, lo que decimos siempre de los Mario, Zelda, God of War o Uncharted. Este tipo de juegos tienen que ser construidos con el tiempo, y en la presentación hemos visto mucho juego original que puede convertirse en grandes bastiones en un futuro, pero que a día de hoy pueden ser simplemente de esos juegos que queremos probar para ver si están a la altura de lo esperado. El efecto hype es algo que se genera con el tiempo, y mientras que el gigante americano ha intentado vender humo durante los últimos seis años, ahora parece que sí que tiene grandes cartas en sus manos, y mientras que sus máximos responsables (Phil Spencer) asume la derrota en esta generación en su competencia contra PlayStation 5, ellos son conocedores de que la generación siguiente de consolas será muy diferente, y que en cuanto a estrategias, número de compañías, y juego en la nube tienen una gran ventaja con respecto a Sony y a Nintendo. ¿Es esto suficiente para llevarse la porción de mercado que creen que se merecen? Aún está por ver. Por lo visto hoy, el camino sí que es el correcto.
Repasemos los juegos presentados más destacados.
Lo bueno
Mucho y bueno ha sido presentado, también algunos muy buenos a falta de los grandes "hits" que se esperan de una compañía tan grande como esta. No es que Forza no lo sea, pero sí que no es el vendedor de consolas, marca, ni juegos que podría ser por ejemplo un nuevo Halo o el esperado Gears 6. Aún así, hay cosas de lo más interesantes.
Fable
Medidor de hype: Alto
Siendo fan de la saga original, y habiendo disfrutado especialmente los dos primeros juegos, tengo mucha curiosidad acerca de lo que puede ofrecer. No he visto nada de la jugabilidad, y parece que poco o nada tiene que ver con los juegos anteriores de la saga, aunque tengo que reconocer que lo que hemos visto resulta interesante, especialmente por la participación de Richard Ayoade.
South of Midnight
Medidor de hype: Alto
Tampoco de este se ha visto nada jugable, aunque lo que sí se vio era engine de juego. Aún así, el concepto es curioso e interesante, el arte es fantástico, y la historia que plantea de lo más original, así que a mi me han ganado con este teaser, especialmente el uso de la música de su iluminación.
33 Immortals
Medidos de hype: Muy alto
No sé a vosotros, pero a mi me ha recordado mucho más a la experiencia de Hades con opción de juego cooperativo para 33 jugadores, que es algo realmente espectacular. Precioso acabado artístico y jugablemente de lo más interesante.
P3: Persona 3 Reload
Medidor de hype: Alta
¿Qué decir de la saga Persona? Las últimas entregas han conseguido atraer a un público enorme, por su calidad visual y sonora, por sus mecánicas realistas, y por su historia y personajes atrayentes. P3 siempre fue de los mejores de la saga ,y hacer un remake para las máquinas actuales es siempre un acierto.
Hellblade 2: Senua's Saga
Medidor de hype: Muy alta
Nos consideramos en Ultimagame como fans de Senua. El primero es cautivante y un viaje personal que muchos hemos tomado y que nos ha encantado, y esta segunda parte estamos convencidos de que nos llevará aún más lejos. Calidad técnica no le falta, pero su historia, narrativa y desarrollo personal de sus protagonistas es lo que más nos llama la atención.
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess
Medidor de hype: Alto
Capcom ya ha mostrado su capacidad para hacer juegos de samurais con Onimusha, y también para meterse de lleno en la mitología japonesa con juegos como Okami, así que hay que esperar lo mejor de esta nueva apuesta que, por supuesto, será multiplataforma, aunque en Xbox lo jugaremos desde el primer día gracias a Game Pass.
Clockwork Revolution
Medidor de hype: Alto
Vibes a Bioshock, por supuesto, y el buen hacer de inXile es más que de sobra para estar interesados en este nuevo proyecto a pesar de irse muy lejos de lo que no han tenido acostumbrados, Dungeon Crawlers, acción en tercera persona, estrategia por turnos, y ahora parece que un FPS con mucho de aventura y control del tiempo. Solo por lo original, la compañía y la estética estamos dentro.
Starfield
Medidor de hype: Desorbitada
Fan de The Elder Scrolls desde sus inicios con Arena, ahora quiero ver de lo que Bethesda es capaz creando esta nueva aventura en la que se puede explorar una galaxia con más de mil mundos diferentes. Iluminación específica, nuevo sistema de animación, miles de misiones a realizar, libertad de exploración, decenas de miles de personajes con los que interactuar y luchar. Todo parece demasiado perfecto para ser verdad, y aún así, finalmente llegará en septiembre de 2023 convirtiéndose en lo más grande que existe en consolas Microsoft y PC.
Lo malo
No hemos tenido demasiado que nos haya llamado poco la atención en el Showcase de 2023. Sí que han habido algunas cosillas que nos han dejado frías pero que hemos preferido meterlas en la carpeta de juegos de los que tenemos que saber más antes de desahuciarlos del todo. Aún así, sí que hemos tenido un par de cosas que hemos dicho que aunque sabemos que tienen su público, no nos han dicho nada en absoluto.
Microsoft Flight Simulator 2024
Medidor de hype: Bajo
Sé que tiene su público, y que el realismo gráfico está muy por encima de la inmensa mayoría de juegos actuales, normal al no tener que implementar algunas cosas que consumen recursos como, por ejemplo, la IA enemiga. Sin embargo, esto es uno de esos productos que unos pocos disfrutarán, pero que la mayoría igual se lo descarga para probarlo y verlo funcionar con esa calidad gráfica. Poco más. El interés principal lo podría desarrollar integrar esta aplicación (me da cosa llamarla videojuego) con películas y series, donde sí que tendría mucho mucho más hype del que tiene ahora mismo, y así vemos escenarios o localizaciones geniales de, por ejemplo, películas de Marvel.
Jusant
Medidor de hype: Medio-bajo
Los creadores de juegos como Life is Strange nos ofrecen lo que parece ser una especie de simulador de escalada en un mundo fantástico, y aunque no hemos visto nada del juego, todo parece indicar que es justo lo que vamos a obtener sin demasiada profundidad en historia, narrativa o desarrollo. Igual luego es uno de esos juegos de culto al estilo Journey, pero la primera sensación ha sido muy pobre, incluso para aquellos que buscan experiencias diferentes y alternativas.
Lo más... meh!
Muchos de los juegos presentados se pueden haber quedado en esta categoría, no porque no nos interesen lo más mínimo, sino porque son de esos anuncios vendehumos de los que queremos saber mucho más antes de decidir si valen o no la pena. A pesar de que algunos de ellos son de lo más llamativos, en Ultimagame solemos definir el interés por su compañía, las mecánicas de juego, y lo que parece que van a ofrecer, y muchos de estos se han quedado justo a medio camino de ser grandes anuncios, y por ello los metemos en esta categoría.
Star Wars: Outlaws
Medidor de hype: Medio
Me reconozco como no fan de la franquicia de Las Guerras de las Galaxias. No es que no me guste, pero sí que desde hace mucho tiempo que no me llama la atención, así que me centro específicamente en saber lo que el juego puede ofrecer, y sin saber nada del proyecto tengo que reconocer que sin ser feo lo que se ha visto, tampoco me dice nada que no me hayan dicho otras decenas de juegos basados en la serie de películas, libros, series, y otros videojuegos, así que me quedo en la situación de verlas venir.
Payday 3
Medidor de hype: Medio
No soy especialmente fan de la segunda parte del juego, y en especial, tampoco de ningún otro juego de hordas en el que lo único que hay que hacer es aguantar refriegas con oleadas de enemigos, mientras uno de los integrantes hace algún tipo de acción. Los juegos cooperativos tampoco son esto, y aunque puede ser grandiosa la experiencia, prefiero verlas venir y experimentar lo que tienen que ofrecer.
Avowed
Medidor de hype: Medio-alto
No es que lo nuevo de Obsidian no presente interés suficiente. El problema es que aunque parecía un nuevo juego, y de hecho se le tenía muchas ganas, en todo momento daba la sensación de ser un The Elder Scroll un tanto descafeinado y que seguía muy de cerca las mecánicas y puesta en escena de los grandes juegos de Bethesda. Interesante, pero poco más.
Sea of Thieves: The Secret of Monkey Island
Medidor de hype: Medio
Sea of Thieves es uno de esos juegos que sirven perfectamente para echar el rato con un grupo de colegas mientras esperas a que entre el que siempre llega tarde, y tengo que reconocer que la integración con Monkey Island lo hace mucho más interesante de lo que ha sido hasta ahora, especialmente porque da la sensación de ser un juego diferente, no tanto de pillar el barco y explorar libremente, sino con historia y desarrollo, que es algo que le falta como el comer al juego principal. Por ello lo subo de hype bajo a hype medio a la espera de poder probarlo y ver exactamente de qué va.
Like a Dragon: Infinite Wealth
Medidor de hype: Medio-alto
La idea en meterlo en la categoría de medio no es que las anteriores entregas de la saga no nos gustasen, ni tampoco porque el vídeo no resulte lo suficientemente divertido como para ser tenido en cuenta. Todo es debido a que sin ver nada del juego y sin saber de dónde sale nada nos entra suficiente hype como para decir que está mucho más arriba. Esperamos saber más del juego pronto.
Forza Motorsport
Medidor de hype: Medio-alto
La saga Forza, con sus dos grandes entregas, son la gran esperanza para todos los fans de los juegos de carreras en Microsoft, y aún así, no se la ve como una saga que pueda acercarse a la competencia más directa, ni en realismo, ni en calidad gráfica. Efectivamente es fácil asumir que está entre los juegos más divertidos del género, pero se queda justo en medio entre la simulación y los juegos más arcades. Tampoco parece que esta nueva entrega, a la que se le elimina el número por reiniciar la saga, o bien por ir actualizándola sin crear una nueva hasta la nueva generación, parece que quiera destacar en nada.
Persona 5 Tactica
Medidor de hype: Medio-alto
No me malinterpretes. No es que pueda parece un gran juego, pero sí que es el clásico juego que cualquiera de nosotros prefiere jugar en otra plataforma, como Switch, y que se apunta el tanto del Game Pass gracias al acuerdo entre Atlus y Microsoft, y aún así, no llegará a un gran público. Esto puede ser negativo para ambas compañías porque ni uno conseguirá el éxito que se merece ni el otro conseguirá el apoyo para su consola con esta clase de juegos. Claramente uno de esos juegos que no se hará rentable a menos que consigan atraer a muchos más millones de jugadores a la plataforma.
Still wakes the Deep
Medidor de hype: Medio
Voy a romper una lanza por este juego, no porque lo que se haya visto sea especialmente atrayente, sino porque juegos como Everybody Gone to the Rapture me parece una experiencia de lo más inmersiva y narrativamente original de lo que he jugado en videojuegos. Still wakes the Deep tiene toda la pinta de seguir muy de cerca sus anteriores trabajos dentro del género de aventuras narrativas, y tener una jugabilidad espectacular, consiguen meternos de lleno en una historia rica en matices y llena de detalles con sus personajes. Solo por eso hay que subirlos de escala y tener interés en ellos.
Dungeons of Hinterberg
Medidor de hype: Medio-alto
He estado muy tentado de ponerlo como uno de los juegos con más hype de los mostrados, no solo por su estética detallada usando cell-shading (o toon-shading), sino por la enorme cantidad de diferentes mecánicas de juego mostradas en unos pocos segundos de tráiler. No lo he puesto porque personalmente necesito más detalles para saber si es de esa clase de juegos que merece la pena dedicarle horas y horas en sacarle todo el juego, pero la primera impresión es de lo más positiva.
Cyberpunk 2077: Phantom Liberty
Medidor de hype: Medio
Tras un par de años de tomaduras de pelo, y crear por fin el juego que nos prometieron desde hace más de 7 años, CD Projekt Red nos ofrece una expansión de pago que parece que sigue la misma calidad técnica, narrativa, estilo de historia, desarrollo y mecánicas de juego que el original, con algunos cambios de lo más interesantes. Que no aparezca Xbox One dice que tampoco aparecerá PS4 y que muchos de sus fans se van a quedar sin la posibilidad de jugar a esta expansión, lo cual no mola nada de nada. A pesar de que ahora el juego original merezca y mucho, hacer una expansión de pago y dejarla fuera de millones de sus usuarios que lo compraron sin poder disfrutar de ella es caer bajo.
Cities: Skylines II
Medidor de hype: Medio
Soy uno de esos fans que jugaron originalmente a los primeros Sim City, Populous, Age of Empire o Warcraft, cada uno geniales en sus propios géneros. Sigo guardando especial cariño a aquellos juegos y guardo muchos momentos de ellos en mi retina después de tantos años. Hoy en día veo la evolución de estos géneros, los 4X, RTS, simulación de ciudad o de vida, como juegos que añaden una complejidad excesiva y un apartado gráfico muy bonito, pero que tampoco parece que añadan mucho más a las experiencias originales, especialmente si lo jugamos en consolas y aunque se les pueda añadir ratón y teclado para jugarlos como se debe.
Metaphor Re Fantazio
Medidor de hype: Medio-Alto
No es la clase de juegos que atraiga al actual público de Xbox, aunque sí que puede atraer a un público que a día de hoy posee una Switch o una PS4. Un nuevo juego de los creadores de Persona que crean una nueva saga, confusa en historia cuanto poco, y de la que necesitamos saber mucho más para saber si tenemos o no ganas de echarle el guante.
Towerborne
Medidor de hype: Medio-Alto
El hecho de ser un hack'n slash 2D cooperativo para cuatro jugadores ya me ha llamado poderosamente la atención, más aún viendo lo bonito de su estilo artístico y sabiendo que los creadores de The Banner Saga estaban detrás de él. Sin embargo, también he visto que es un cambio demasiado radical en el género al que están acostumbrados, y del que aún hay que saber mucho más para estar totalmente encandilados por el nuevo proyecto.
Este es, sin duda, un movimiento de lo más curioso que incluso ha pillado desprevenida a la propia Sony, quien obviamente se va a ver beneficiada de la decisión de los reguladores del mercado en el Reino Unido quienes han rechazado frontalmente la unión o adquisición por parte de Microsoft de la compañía americana Activision Blizzard. Según la Autoridad de Mercados y Competencia del Reino Unido, la solución propuesta por Microsoft no logró abordar de manera efectiva sus preocupaciones en el sector de los juegos en la nube. El regulador cree que el acuerdo alteraría el futuro del mercado de los juegos en streaming y conduciría a una "innovación reducida y menos opciones para los jugadores del Reino Unido en los próximos años".
Esto quiere decir que la comisión no vio competencia desleal en el hecho de que Microsoft fuese a quedarse con sagas como Diablo o Call of Duty para sus consolas evitando así que ninguno de sus próximos juegos llegase a otras consolas, especialmente a las de Sony. En un intento por mostrar a la comisión que el máximo número de personas posibles seguirían disfrutando de juegos como Call of Duty, Microsoft lanzaba una cortina de humo anunciando que llegaban a varios acuerdos con varias compañías, entre ellas Nintendo, para el lanzamiento de juegos su conocida saga de FPS en sus dispositivos durante los próximos diez años. Recordamos que este mismo acuerdo también fue ofrecido a la propia Sony quien se negó en rotundo por pensar que si aceptaban esta oferta era como poner fecha exacta a la desaparición de juegos de esta saga en sus consolas.
Las conclusiones oficiales
Microsoft anunció la adquisición de Activision Blizzard en enero de 2022, y la Autoridad de Mercados y Competencia lanzó una revisión en profundidad del acuerdo en septiembre de 2022. En febrero de 2023, el equipo determinó que el acuerdo podría convertir a Microsoft en un competidor aún más fuerte en la nube.
Las declaraciones oficiales por parte de la comisión fueron estas:
"Microsoft ya disfruta de una posición poderosa y una ventaja sobre otros competidores en juegos en la nube y este acuerdo fortalecería esa ventaja dándole la capacidad de socavar a los competidores nuevos e innovadores%u201D, dijo Martin Coleman, presidente del panel independiente de expertos que llevan a cabo la Competencia y Investigación de la Autoridad de Mercados.
Microsoft se comprometió constructivamente con nosotros para tratar de abordar estos problemas y estamos agradecidos por eso, pero sus propuestas no fueron efectivas para remediar nuestras preocupaciones y habrían reemplazado la competencia con una regulación ineficaz en un mercado nuevo y dinámico.
Los juegos en la nube necesitan un mercado libre y competitivo para impulsar la innovación y la elección. La mejor manera de lograrlo es permitiendo que la dinámica competitiva actual en los juegos en la nube continúe haciendo su trabajo".
Game Pass comienza a hacerse demasiado poderoso
Los usuarios del gran servicio de Microsoft, Game Pass, sabemos que este está lleno de cosas buenas (también malas) y que ha sido pionero en muchos aspectos de lo que será el futuro próximo de los videojuegos. Una cuota más o menos reducida, un buen número de juegos a los que jugar en constante evolución, muchos de ellos desde el primer día, y todos los juegos propios de Microsoft incluidos también desde el primer día. Sin embargo, hay uno de estos servicios que, probablemente, sea el más interesante de todos de cara al futuro y en el que Microsoft ha sabido destacar sobremanera sobre la competencia que incluso llegó antes al mercado como es el juego en la nube. Ofertas como OnLive o Gaikai ya existían desde 2008 y aún así no llegaron a cuajar por su baja oferta en videojuegos y porque, probablemente, llegaron antes de tiempo a un mercado aún sin suficiente tecnología como para que el gran público pudiese disfrutarlo de pleno.
Microsoft ya había anunciado que el juego en la nube era una realidad desde el anuncio de Game Pass en 2017. Sin embargo hemos tenido que esperar hasta 2022 para poder verlo en funcionamiento con la suficiente calidad como para que muchos podamos disfrutar de él con garantías de que no se quede colgado cada poco tiempo. Eso sí; aún en pleno 2023 tiene algunos problemas que la tecnología no ha sabido resolver y que muy probablemente tengamos que aguantar aún por algunos años. Y es que el servicio ofrece una compresión en la señal de vídeo que hace que su calidad no sea la que muchos esperamos especialmente si tenemos una Xbox Series X o un PC de altas prestaciones. Además, el input lag (retardo en responder nuestro protagonista tras pulsar un botón) que ofrece en juegos especialmente en los juegos con componente online, hace que muchos prefieran tener el juego instalado en su dispositivo o incluso no llegar a jugar si no tienen la oportunidad para ello por jugar en un dispositivo que no tenga dicha opción (como los móviles, por ejemplo). Ya Google hizo sus pinitos con esta tecnología lanzando Stadia, un servicio que a todas luces debía haber sido todo un éxito y a pesar de ser todopoderosa en el mundo de Internet no fue capaz de cuajar por no contar con una oferta atractiva para el público general, y especialmente por la baja oferta de grandes juegos con respecto a su máxima competencia, Xbox.
A día de hoy, la oferta que Microsoft tiene con Game Pass es imbatible. El gigante americano ha estado invirtiendo una enorme cantidad de dinero en el desarrollo del servicio desde hace más de diez años gracias al cual podemos disfrutar del mismo a día de hoy, algo que podemos compararlo con lo que ha estado haciendo Sony con sus compañías propias y el desarrollo de muchos de sus juegos y franquicias. Microsoft invirtió y sigue invirtiendo en el desarrollo de esta tecnología por muchos motivos, y ya lleva algunos años ofreciéndole en otros modelos de negocio lejos de los videojuegos, como por ejemplo algunos de los servicios que su sistema operativo más reciente ofrece, Windows 11, así como algunas de sus aplicaciones más populares como el propio Office.
La única que podría plantearle algo de respuesta actualmente es la propia Sony, quien ofrece algo similar con la actualización de su servicio, PlayStation Plus. Curiosamente, Sony compró en 2012 a una de las compañías que ofrecieron originalmente las primeras propuestas de juegos en la nube, Gaikai, por una cantidad cercana a los 400 millones de dólares. Y digo curiosamente porque no ha sido hasta 2023 cuando han comenzado a ofrecer este servicio en el Plus, y porque para poder hacer competencia a Microsoft tuvieron que adquirir una compañía externa para poder hacerse con sus servicios de juegos en la nube, algo similar a lo que la comisión antimonopolio británica se ha negado a aprobar a Microsoft, salvando las diferencias. El catálogo del Plus que Sony ofrece a sus usuarios cuenta con una cantidad de juegos mayor que el Pass de Microsoft, y en general, muchos de sus juegos son mucho más llamativos por pertenecer a grandes sagas o ser de grandes compañías, y aún así no consiguen atraer al mismo público que el Pass, también porque hace falta tener una consola de Sony para disfrutar de ellos, a diferencia del servicio de Microsoft que puede disfrutarse en cualquier móvil, televisión inteligente (muchas), tableta u ordenador personal.
Opinión personal: Lo importante siempre está en el desarrollo de ideas, y no en su compra
Desde el primer momento desde Ultimagame en general y desde mi propio punto de vista en particular, sabía que la comisión antimonopolio de diferentes mercados incluidos el de Estados Unidos, entraría de oficio para investigar esta adquisición. Microsoft no ha sido capaz, en más de veinte años en el mundo de las consolas, de crear un mercado lo suficientemente atractivo para sus fans, especialmente por no ofrecerles un buen catálogo de juegos exclusivos como Halo o Gears que han caído en desgracia en los últimos años, a diferencia de lo que sí ha hecho Sony con sus juegos y sus sagas. Cuando Xbox original fue lanzada sí que vendían innovación al ser la primera consola que incluía de serie un disco duro y una conexión a Internet, y posteriormente con Xbox 360 llegaron a muchos acuerdos para el desarrollo de opciones online para todos sus juegos, algo que atrajo a mucha gente incluso fans de PC. Sin embargo, desde entonces, gran parte de lo que han conseguido hasta ahora ha sido en base a invertir dinero en ofertas y acuerdos exclusivos, en seguir ofreciendo juegos de sagas importantes caídas en desgracia, o en simplemente ser la alternativa de Sony para los que no quieren seguirles la estela.
Lo peor de todo es que con el paso de los años las sagas de Microsoft han ido perdiendo interés por parte de sus fans con títulos mediocres por culpa de, precisamente, que sus responsables originales decidiesen dejar la nave nodriza para seguir desarrollando sus propias ideas lejos de Microsoft. Bungie dejó Microsoft abandonando la saga creadas por ellos, Halo, porque querían hacer otras cosas (Destiny) y en Microsoft no encontraban el hueco necesario. Epic hizo lo propio dejando la saga Gears of Wars en mano de una pequeña compañía sin excesiva experiencia que ha creados dos juegos que sin ser nada malos no llegan a la calidad de los tres títulos originales. La única alternativa para Microsoft ha sido la de comprar aquellas compañías que saben que funcionan en lugar de desarrollar sus propias ideas, como sí que han hecho compañías como Nintendo o la propia Sony.
La pregunta que está en boca de muchos es la de por qué a Sony sí se le permite comprar compañías y a Microsoft no, pregunta más que curiosa porque esta ha comprado en los últimos años a 13 grandes compañías del sector no solo para conseguir sus juegos exclusivos, sino además para evitar que sus juegos multiplataformas dejen de llegar al resto de consolas. Sony por su parte ha seguido un camino más lógico comprando compañías que ayudó a crear y a desarrollar, compañías denominadas %u201Csecond parties%u201D y que ya en su momento solo hacían juegos para PlayStation, a excepción de la propia Bungie a quienes no les han prohibido seguir desarrollando Destiny para otras consolas, y que básicamente adquirieron porque necesitan para poder hacer sus propios GaaS (The Last of Us Online).
Aún así la discusión no es si se puede o no comprar compañías, ni tampoco sí se pueden llegar a ciertos acuerdos para tener juegos exclusivos. El problema está en lo que ofrece dicha compañía o lo que se consigue con dichos acuerdos. Ambas, Sony y Microsoft, han llegado y llegarán a acuerdos puntuales para el desarrollo de juegos exclusivos para sus plataformas, o incluso para que lleguen antes a una plataforma concreta. La propia Microsoft paga a compañías para que haya juegos en Game Pass y que tarden un tiempo en aparecer en otras plataformas, o incluso ya tuvieron un acuerdo de exclusividad temporal con Activision para el lanzamiento de todos los DLCs de Call of Duty en la época de Xbox 360, y que hizo que muchos usuarios acabasen comprando la consola de Microsoft en lugar de una PS3.
Sony hace lo propio con algunos juegos y algunas compañías, e incluso ha llegado a pagar dinero para evitar que ciertos juegos acaben en el Game Pass, aunque este tipo de cosas solo se pueden conseguir de forma temporal y no para siempre. Por su parte, hay compañías que no quieren trabajar con otras por su pasado, o simplemente porque no ven condiciones adecuadas para ello. Por ejemplo, Square Enix no suele trabajar con Xbox ni tampoco querían lanzar ninguno de sus sus Final Fantasy en sus consolas. Y finalmente tuvo que ser la propia Microsoft quien llegase a un acuerdo económico para que dichos juegos, incluido Final Fantasy XV, acabasen llegando a Xbox e incluso a Game Pass. No así con juegos como Forspoken que sí que es un acuerdo puntual entre Sony y los creadores de Final Fantasy.
Desarrollar ideas que innoven en el mercado está muy bien, como Microsoft ha hecho con el juego en la nube o con el propio servicio Game Pass. También está muy bien crear un mercado en base a juegos exclusivos como Sony ha hecho con muchas de sus franquicias. Comprar compañías para hacerse con una buena parte del mercado por, simplemente, tener una cantidad ingente de dinero evitando así que sus juegos lleguen a otras plataformas no está tan bien, y además perjudica la buena competencia y a una buena parte de sus usuarios quienes, dicho sea de paso, fueron los que hicieron a estas compañías grandes en las plataformas a las que ahora quieren vetar. Si, por ejemplo, Stadia hubiese sido un éxito, tuviese una base de fans de 20 millones y Sony hubiese comprado este servicio, estaríamos hablando de lo mismo, ya que no han sido ellos quienes han construido ese mercado, sino que lo han comprado ya formado evitando así que otros puedan disfrutar del mismo.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Hace más de un año que venimos diciendo que esto iba a pasar. Que las diferentes comisiones antimonopolios iban a entrar a estudiar la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft, y que probablemente iban a tener que llegar a algún tipo de acuerdo para que algunos de sus juegos siguieran llegando a todas las plataformas, especialmente Call of Duty. El mercado de los videojuegos actuales es demasiado competitivo, y aunque hay miles de compañías independientes que son capaces de lanzar al mercado grandes juegos con pocos recursos, son las grandes producciones y los AAA los que mueven el volumen de negocio y son definitorios a la hora de decidir qué soporte comprar por parte de una gran parte de sus fans.
Soy fan de los videojuegos desde hace más de 40 años, y trabajo en este mercado desde hace más de 20, y lo que Microsoft está haciendo en el mercado no se ha visto nunca, ni para bien ni para mal. Por un lado, el servicio Game Pass es único e innovador, pero también es muy caro de mantener. A todas luces es una apuesta de futuro que esperan que se haga rentable a medio y largo plazo, aunque para ello están invirtiendo una enorme cantidad de dinero que en su gran mayoría están perdiendo en muchos de los juegos que acaban en el servicio. Por otro lado, para que este servicio tenga futuro necesita tener grandes juegos, que son los que van a atraer a millones de fans en el mundo que serán los que acaban pagando el servicio, y por ende, el desarrollo de nuevos juegos. A más fans, más beneficio, y más dinero para crear juegos, y si además hay muchos fans, estos serán cada vez más caros.
Ya han demostrado que durante los últimos años les era más fácil comprar compañías que hacer buenos juegos, matando dos pájaros de un tiro. Así tendrían sus propios juegos sin tener que invertir en nuevas compañías que necesitan un tiempo en desarrollar sus ideas y sus sagas, evitando a la vez que estos juegos acaben en las consolas de la competencia, teniendo así grandes juegos con un coste comedido. Teniendo las tres consolas actuales es como que incluso prefiero que esto suceda, ya que por un único pago puedo tener todos los grandes juegos a los que quiero jugar. Sin embargo, también lo veo injusto para millones de fans que solo pueden comprarse una, aunque esto haya ocurrido desde el inicio de los tiempos, pero especialmente que de golpe y porrazo eviten así que no puedan jugar a los juegos que han estado jugando hasta ahora o que tengan que hacerlo en otras plataformas. Puedes decir que esto es lo que ha estado ocurriendo siempre con Nintendo o con la propia Sony, pero ambas han construido su propio mercado y sus propios juegos, mientras que Microsoft es la única que compra compañías para evitar que hagan juegos para otras.
Probablemente si en lugar de haber comprado estas trece compañías Microsoft solo hubiese comprado a Activision Blizzard, las comisiones antimonopolio no hubiesen entrado, ya que no solamente el problema está en Call of Duty, Diablo, World of Warcraft u Overwatch (sin contar cosas como Spyro, por ejemplo). El problema está en el camino que Microsoft está siguiendo, y que no se limita a esta última sino a las trece compañías ya adquiridas y a su deseo expresado de forma manifiesta de no quedarse ahí y hacerse con más en un futuro, como también con algunas compañías japonesas para obligarlas a desarrollar para sus consolas, como ya lo intentó con SEGA en su momento o con la propia Nintendo.
Sigo pensando que el acuerdo entre Microsoft y Activision Blizzard acabará cerrándose de una forma u otra. Puede que no lo hagan en todos los países, o puede que lo hagan como acuerdos con juegos, y que en lugar de fundirse en una única compañía sigan siendo independientes de cada a los mercados pero desarrollando juegos para una sola. Obviamente estos serán beneficiosos para los fans de Microsoft y de sus propias sagas, quienes tendrán finalmente que hacerse con sus juegos en sus plataformas. Ya sabemos que hecha la ley, hecha la trampa, y que siempre hay muchas formas de hacer las cosas, aunque para ello haya que inventar algo nuevo. Sea como sea, una buena parte de los usuarios de los videojuegos nos veremos beneficiados de todo esto mientras que los otros, y por ende el mercado, se verá perjudicado de una u otra forma. El problema está en que puede que esta sea la única forma de que un mercado tan caro de mantener como este se siga perpetuando.
Acción en escenario abierto (sand box), 3D, Acción y aventura
Switch
Publicado el , por José M. Martínez
Lo dice el mismísimo Eiji Aonuma, productor de la saga de juegos The Legend of Zelda y máximo responsable de este último título. Desde que se anunciase oficialmente en 2020 no habíamos visto casi nada del juego salvo algunas escenas cinemáticas y algunos tráilers donde los fans podíamos hacer cábalas de lo que nos íbamos a encontrar, y a falta de un par de meses para su lanzamiento oficial en Nintendo Switch, la compañía ha decidido mostrarnos un vídeo de más de diez minutos con algunas de sus nuevas mecánicas de juego. Tampoco vamos a encontrar demasiados spoilers o "destripes" para aquellos que quieran experimentar por sí mismos o conocer la historia, lo cual es muy de agradecer.
Y es que este nuevo vídeo nos sirve para ver cómo Tears of the Kingdom arregla algunos de los graves problemas que había en Breath of the Wild, o al menos hace algunos intentos en la dirección correcta. Muchos de los que hemos jugado estábamos cansados de ir de un lado para otro en busca de ciertas armas resistentes o más potentes para poder vencer a los mismos enemigos una y otra vez sin tener con qué hacerlo, y gracias a una de las nuevas mecánicas de juego denominadas combinación, con la que podemos unir una simple ramita con una roca y crear un martillo mucho más resistente y potente. Esta será una de las principales mecánicas que nos va a permitir unir miles de objetos para crear incluso los vehículos que podíamos ver en los primeros tráilers y que os permitan elevarnos por el aire, navegar, o conducir de forma más rápida que incluso con nuestra propia montura (¿o con Epona?).
Otra de las grandes novedades en cuanto a sus mecánicas está retroceso, con la que podremos apuntar a un objeto y que este vaya atrás en el tiempo tal y como lo ha vivido segundos atrás. Esto nos puede permitir cientos de diferentes opciones como apuntar a proyectiles enemigos y hacerlos volver a sus manos golpeándoles a ellos, pero también subirnos a rocas que han caído del cielo para llegar a las nuevas zonas del juego, estas islas celestiales que ahora gobiernan el nuevo Hyrule desde las alturas.
Hay otra mecánica de lo más interesante que plantea incluso más preguntas que las que responde como es la Infiltración, y que a diferencia de nuestro querido Snake o Sam Fisher, nos permite teletransportarnos a través del techo de muchas superficies para atravesarlo y acabar en el suelo de la zona superior. Por ejemplo, podremos usar esto en diferentes plantas de una mazmorra, en el interior de una cárcel en la que estemos encerrados, o en el techo de una cueva, no teniendo que gastar energía en subir por superficies como en BOTW, otro gran adelanto con respecto a este.
Por último, otra de las nuevas mecánicas se denomina Ultramano, y que de forma similar al imán de la Piedra Sheikah en BOTW nos permite agarrar objetos y moverlos independientemente de su tamaño o peso, y lo que es más interesante, unirlos para crear otros objetos mayores como vehículos, si por ejemplo unimos varios troncos con ruedas o turbinas.
Aparte de las nuevas mecánicas, Nintendo ha aprovechado para mostrarnos también un nuevo hardware relacionado con este lanzamiento en forma de un nuevo modelo de Switch OLED, un mando PRO y una funda para Switch. La nueva Nintendo Switch Modelo OLED edición The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, con un diseño especial inspirado en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, se lanzará el 28 de abril*. Esta flamante edición cuenta con un diseño que aparece en The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, incluyendo el conocido símbolo hyliano de la saga The Legend of Zelda en la cara frontal de la base de la consola. También los dos accesorios, un mando Pro de Nintendo Switch y una funda, ambos con diseños especiales de The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, que se pondrán a la venta por separado el 12 de mayo, el mismo día del lanzamiento del juego.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Estoy convencido que mi opinión no es la misma que la de millones de fans en todo el mundo con Breath of the Wild. A pesar de ser un juego grandioso, para mí sufre de graves problemas en algunas de sus mecánicas de juego, y aunque al principio recibas críticas a diestro y siniestro por parte de sus fans más acérrimos por decir este tipo de cosas, te das cuenta de que no ibas demasiado desencaminado cuando la propia compañía lanza una expansión o una continuación añadiendo o modificando opciones que intentan directamente solventar esos problemas. Poder crear armas más poderosas con lo que tienes a tu alrededor fusionándose, o permitir teletransportarse literalmente a zonas superiores sin tener que estar escalándolas haciéndote perder el tiempo son dos claros ejemplos de que tanta libertad como ofrece Breath of the Wild hacen que muchas jugadores pierdan el foco e, incluso, lleguen a aburrirse por no tener un objetivo claro.
Este nuevo gameplay me deja personalmente muy buen sabor de boca, siendo muy continuista con la fórmula original que tan bien les ha resultado, cambiando ligeras mecánicas y añadiendo nuevas opciones para que estemos meses enganchados con él. A falta de dos largos meses para su lanzamiento aún queda mucho por averiguar, y aún así es fácil saber que la comunidad se va a enganchar creando toda clase de vehículos, y experimentando con toda clase de uniones para ver sus resultados, como pasó en BOTW con las recetas por ejemplo, que han llegado incluso hasta crear libros a la venta con muchas de ellas por haber estado meses intentando sacarlas todas las posibles combinaciones. Imaginarse todo lo que se puede unir en el juego, armas con escudos, objetos de todo tipo para ver su resultado, y no encontrar ningún tipo de guía oficial o manual dentro del juego que las explique todas, también nos da una clara idea de que Nintendo conoce bien a su público, y sabe que se encuentra, posiblemente, entre los más creativos de la comunidad de jugadores a la altura del público de PC, maestros en muchas ocasiones por llevar muchos más años haciendo toda clase de mods y mapas para sus juegos.
Como fans de las sagas más míticas de Nintendo, Mario, Zelda y Metroid desde los años 80, tenemos muchas ganas de perdernos en esta nueva versión de Hyrule, de experimentar con todas esas nuevas mecánicas de juego, y sobre todo y personalmente, de conocer la historia que encierran estas nuevas islas celestes y la forma en las que estarán relacionadas con las vistas en Skyward Sword.
Detrás de este titular que puede sonar (y de hecho es) como bastante clickbait, se encuentra una realidad que para millones de fans en todo el mundo está siendo difícil de digerir. Hace un par de años (2021) ya hacíamos un vídeo de Youtube donde os contábamos el motivo por el que los juegos físicos tenían los días contados, aunque también os decíamos que no sería en esta generación, con PS5 y Xbox Series, y que iría sucediendo poro a poco durante los próximos años. Es algo que estamos viendo con hechos como el mayor número de juegos digitales vendidos en 2023 que en sus versiones físicas a razón de 70-30, por ejemplo. Es lógico y evidente por muchos motivos, pero también vemos como todavía queda un público que quiere sus ediciones físicas, normales o especiales, bien como coleccionistas o por esa falsa sensación de que si el juego desaparece en su edición digital todavía tendremos algo que meter en nuestras consolas y jugar, algo que muy probablemente tampoco podamos.
Aunque aún hay compañías que siguen lanzando sus juegos de Xbox One y Series en formato físico, otras muchas ya han dejado de hacerlo, incluso eliminando por completo esas ediciones limitadas y de coleccionistas que en su competencia, PlayStation y Switch, sí que siguen manteniendo. Es fácil ver como Nintendo Switch tiene la inmensa mayoría de sus juegos en formato físico, y que incluso en PlayStation que es una consola con una filosofía muy similar a Xbox tiene muchas más ediciones físicas y de coleccionista que las consolas de Microsoft. Personalmente he leído de todo en redes sociales, echándole la culpa a la propia Microsoft por no apoyar a las compañías, o a las compañías por no apoyar a los fans y seguir lanzando juegos físicos, pero la realidad es que ambos tienen parte de culpa, y que principalmente el mayor responsable de esta situación es precisamente el servicio que los fans tenemos en esta consola: Game Pass.
Por un lado tenemos que las ventas de juegos físicos con respecto a juegos digitales ha caído enormemente en los últimos años, a lo que hay que añadir que gran parte del público que se está llevando la consola de Microsoft con respecto a la de Sony es debido al enorme interés por el Game Pass, a pesar de que PlayStation ya cuenta con un servicio similar, PlayStation Plus. La idea que muchos fans de Microsoft tienen en la cabeza es la de que no van a tener que volver a comprar jamás un juego, y lo podéis averiguar por vosotros mismos preguntando a cualquier persona que conozcáis suscrita al servicio acerca de si piensan comprarse algún juego en los próximos meses. Sus respuestas más comunes van a ser dos, con "tarde o temprano ese juego va a acabar en Game Pass" como respuesta favorita, seguida muy de cerca por "con la de juegos que hay en el pass no pienso comprarme ningún juego nunca más". Sabemos que esto es una exageración, ya que hay juegos que no van a llegar al servicio nunca, pero esto son los que menos y además las compañías lo saben y juegan con este tipo de cosas para crear la sensación de que tienen que seguir comprando sus juegos.
Podemos tomar como ejemplo a una compañía como Bandai Namco Games, que tiene algunos juegos como Scarlet Nexus o Dragon Ball FighterZ en Game Pass gracias a acuerdos puntuales a los que han llegado con Microsoft, pero no cuenta con muchos de sus grandes AAA en el Pass. Aún así y por culpa de esto, existe una creencia bastante extendida entre los jugadores que piensan que tarde o temprano juegos como Tales of y otros juegos de corte manga como Sword Art Online podrían acabar en el servicio de Microsoft. Sin embargo, ni habéis visto ni veréis ninguno de los Souls o Elden Ring en el servicio, ya que la compañía ha sabido perfectamente gestionar esta situación y hacer ver a su público que estos no van a llegar, precisamente porque tan pronto haya uno de la saga o algún juego de la propia FromSoftware en Game Pass, dilapidaría su futuro al hacer pensar a sus fans que cualquiera de sus futuros lanzamientos podría acabar en el Pass más adelante, perdiendo de esta forma los millones de ventas en sus próximos lanzamientos que ya han tenido con, por ejemplo, Elden Ring.
Se puede pensar que este ejemplo no tiene nada que ver con los juegos físicos, pero tiene todo que ver porque hace que muchos de sus jugadores solo jueguen a los juegos de este servicio y esperen a que los que les gustan estén o bajen mucho de precio. Hay que tener en cuenta un dato muy importante del mercado físico: Las ventas en este formato solo se amortizan cuando se venden a precio completo (PVP recomendado de lanzamiento) y consiguen suficientes como para hacerlo rentable. Como ya os hemos comentado en otras ocasiones, la compañía que lanza los juegos en ediciones físicas son los distribuidores, y estos trabajan con un volumen grande, es decir, compran cantidades fijas a las publicadoras (publishers) que si no venden no pueden devolver, y lo único que pueden hacer es bajarlas de precio para llamar la atención al público, quitárselas de en medio e intentar perder lo menos posible del margen de beneficio que tienen. Es un ejemplo muy reiterativo que suelo dar en Ultimagame, pero un juego como Days Gone o el Dead Space original que han vendido algunos millones de unidades han sido juegos ruinosos para sus compañías por culpa de que el grueso de sus ventas se produjeron cuando ya habían bajado de precio, hecho que no amortizó el enorme presupuesto que costó su desarrollo.
En España por ejemplo, compañías como Plaion, Bandai Namco España, o la propia Microsoft Ibérica, compran un número de juegos físicos para su mercado que pueden oscilar entre las 5.000 y las 10.000 unidades cuando el juego no tiene demasiado tirón, y que puede alcanzar hasta las 20.000 o 30.000 unidades si piensan que va a ser un éxito, aunque no suelen llegar a estas cifras. Imaginaos que una de estas compañías compre esta cantidad y venda en España unas 3000 unidades, caso que se da muy a menudo incluso siendo multiplataforma para juegos de segunda fila. Para no perder dinero, una distribuidora debe vender alrededor del 70% de la cantidad comprada a precio completo (sin rebajas de ningún tipo), y si tienen que hacer una rebaja del mismo para vender grandes cantidades lo normal es que tengan que acumular varias veces más para compensar la inversión inicial. Como ya os hemos comentado, los publishers con los que las distribuidoras tienen pactados acuerdos de distribución suelen trabajar con volumen grande y unidades cerradas, es decir, con un mínimo de x mil unidades dependiendo del juego, por lo que la idea de que un distribuidor puede comprar unas poquitas unidades, por ejemplo 300 o 400, y lanzarlas al mercado no existe a menos que sean unidades muy limitadas y de coleccionista cuyo coste pretenden compensar con la venta de las unidades normales. Por ello, comprar "poquitas unidades" no es posible al no compensar todo el trabajo que el publicador tiene que hacer a la hora de lanzarlo, publicidad, marketing, packaging, grafismos, etc, hecho por el que tiene que haber un mínimo de 5.000 o 10.000 unidades vendidas
Así es como cerramos el círculo. Game Pass ha hecho que muchos usuarios no piensen en comprarse juegos para Xbox, lo que hace que muchas compañías no lancen sus juegos en físico porque no les compensa comprar una gran cantidad de ellos, por lo que las publicadoras no acaban lanzando ediciones físicas de sus juegos a nivel mundial. Sony lo está haciendo mucho mejor en este sentido, ya que por ejemplo sus juegos de lanzamiento, God of War, Gran Turismo, Horizon, etc, no han salido ni lo harán en el Plus hasta que no se hacen rentables, es decir, hasta que no han vendido la cantidad mínima necesaria para compensar las grandes sumas de dinero invertidos. Por ejemplo, un juego como God of War que costó 50 millones de dólares, hay que vender al menos 10 millones de unidades para ganar dinero, y a partir de ahí todo lo que se venda es beneficio, que es lo que ha ocurrido con la segunda parte de Horizon, Forbidden West, apareciendo en el Plus cuando alcanzó esa cifra un año después de su lanzamiento. Con este pequeño cambio, los usuarios ya saben que hay juegos que pueden no salir en el Plus, o que si lo hacen pueden hacerlo tarde cuando ya han amortizado, siendo esta la política no solo de Sony sino también de otras muchas compañías con las que estos trabajan.
Es más que probable que Sony vaya a tener un problema similar con sus ediciones físicas, aunque mientras sigan subiendo su precio y sigan vendiendo esos millones de unidades, su modelo va a funcionar. En el caso de Nintendo, su consola y la idea de poder jugar en cualquier parte al ser portátil, mantienen la idea de que necesita un soporte físico que se pueda transportar, aunque su consola pueda tener un disco duro. Esto probablemente haga que la próxima Switch siga apostando por cartuchos (con un disco duro ligeramente más grande), lo que sigue garantizando las ediciones físicas. El camino que ha tomado que ha tomado Microsoft con Game Pass no es sino el de irse a un modelo 100% digital, con el alquiler de los juegos que el usuario puede usar mientras siga pagando, y aunque no sea exactamente igual es un modelo similar al visto en plataformas como Steam, Epic Store o GOG, y si vemos el juego físico en PC hoy en día brilla por su ausencia excepto contadas excepciones.
Al final, el futuro va para lo digital, y específicamente para los juegos en la nube, al menos el futuro más inmediato. Es probable que haya compañías que sigan lanzando ediciones especiales en formato físico aunque no tengan el juego, a pesar del odio que actualmente les tienen para los que lo hacen. Microsoft se está adelantando mucho a ese futuro próximo, pero hay una parte de su público al que no le hace gracia, tanto si pretende jugar al juego, coleccionarlo, o si solo quiere sacar beneficios vendiéndolo en un futuro como especulador.
A mediados de febrero de 2023, podemos decir que Microsoft sigue haciendo un gran trabajo para reducir la ventaja que Sony tiene con PS5 en cuanto a la venta de su consola de nueva generación. Independientemente de la compra o no de Activision y que aún a día de hoy está en el aire (y que se acabará consiguiendo aunque para ello tenga que haber un acuerdo muy gordo entre ambas compañías), las ventas de Xbox Series X (y en una menor medida, también las de Series S) han subido mucho durante los últimos meses gracias en parte a la gran estrategia del gigante americano con Game Pass (también por la escasez de la consola de Sony), la gran cantidad de excelentes juegos que encontramos y la posibilidad de jugar a muchos de ellos desde el día de lanzamiento. Sin embargo, esta estrategia también tiene un lado malo para ambas partes, público y la propia Microsoft, quienes ven cómo muchos de sus juegos no solo no consiguen hacerse rentables sino que incluso son auténticos agujeros negro de dinero en cuanto a pérdidas se refiere.
A modo de resumen que ya explicamos en otros artículos, os diremos que existen muchos modos por el que las compañías que hacen los juegos cobran para que estos estén en Game Pass, y aunque hay algunas modalidades de pagos únicos, como medio millón de euros fijo o el coste completo de su desarrollo, también hay otros que van por descarga y/o veces jugadas al juego al mes. La forma es similar a la de otros servicios en la nube como Spotify o Netflix, donde se cobra por veces vistas una película o escuchar una canción, aunque la cantidad en juegos sea bastante mayor que la que un artista cobra en la plataforma de música que no suele llegar al céntimo por reproducción. Para hacerlo lo más simple posible y que todos lo entendamos a la primera, diremos que con este tipo de modalidad de pago la compañía suele cobrar alrededor de un euro por cada jugador que se descarga y juega al juego en un intervalo de tiempo (es menos, pero repito que es para entendernos). De hecho, los pagos fijos tienen como objetivo quedarse con ese "euro" de por vida (o lo pactado) por cada jugador que lo juegue, y así hacerlo rentable y ganar dinero en menos tiempo si hay expectativas por parte los jugadores.
Con este dato en mente es fácil saber que las superproducciones en Game Pass no tienen demasiado cabida, al menos con su número actual de jugadores, motivo por el que a Microsoft no le interesan los juegos con costes tan altos como The Last of Us o God of War, por nombrar algunos. Actualmente hay algo menos de cuarenta millones de jugadores en Game Pass, por lo que juegos como God of War (con un coste de cincuenta millones de desarrollo) o Starfield (más de cien millones actualmente) necesitan ese mismo número de jugadores jugando como mínimo para no perder dinero, y más aún si tenemos en cuenta el coste en marketing, publicidad, su publicación y mantenimiento online por nombrar algunos, motivo por el que Microsoft quería y decía hace unos meses que iban a intentar convertir Starfield como el juego más jugado de Game Pass (obvio, porque hay que hacerlo rentable). Aún así, Microsoft no cuenta con cincuenta millones de usuarios para hacer rentable algo similar a God of War, máxime teniendo que hacer que el 100% de sus jugadores juegue al juego, y mucho menos para el gran agujero negro que va a resultar Starfield.
También sabemos que hay más ingresos por ventas residuales en formato físico (pocas en Xbox actualmente), posteriores DLCs, lanzamientos de versiones completas con dichos DLCs, ediciones coleccionistas, merchandising, licencias para el uso de sus personajes en otros juegos, etc. Recordemos que un juego como Skyrim no llegó a ser rentable con su primera versión en Xbox 360 y PS3, y tuvo que esperar hasta su remasterización y demás versiones para ganar dinero de verdad con el juego, así que imaginaros la de tiempo que hace falta para que ese y otros juegos de corte similar sean rentables.
Por ello, parece que la estrategia de Microsoft actualmente es clara: Crear juegos de bajo coste que sean divertidos y atraigan al público. Eso no quiere decir muy baratos o de mala calidad ni mucho menos, solo que alejado de las grandes producciones que Sony maneja con muchos de sus títulos. Los juegos indies se hacen rentables en muy poco tiempo en Game Pass, y es aquí donde puede entrar una estrategia similar a la de Nintendo en muchos de sus juegos de hacer algunos de sus juegos que no tengan un coste demasiado alto y que puedan jugar muchos jugadores, especialmente si tienen componente online que hace que haya más jugadores jugando durante más tiempo (por lo que hay más ingresos según la modalidad). Uno de los grandes ejemplos lo tenemos con el reciente lanzamiento de Bethesda y Tango Software, Hi-Fi Rush, y que además seguía la filosofía de ser anunciado justo cuando ya está en el mercado, creando aún mayor expectación entre el público de Game Pass carente de novedades. No es el único ejemplo de ello, y podríamos nombrar Pentinent (Obsidian), o incluso Hellblade 2, que a pesar de estar mucho tiempo en desarrollo cuenta con un equipo pequeño de personas al cargo. Juegos como Forza Horizon 5 se hacen rentables con alrededor de 15 millones de jugadores, y como los tiene y además son muy fieles y juegan mucho online se convierte en un ejemplo de éxito, no así Halo Infinite cuyo número de jugadores no ha sido suficiente como para compensar su elevado coste de producción.
Si nos fijamos en Hi-Fi Rush, el PVP es bastante comedido, 29,95 €, en un intento por hacerlo aún más atractivo para coleccionistas y hacer incluso que si lo has jugado lo compres para tenerlo. Ahora, gran parte de sus ingresos serán gracias a Game Pass con el modelo ya explicado, lo que lanzar su venta con un coste bajo consiguen un ingreso adicional que haga más fácil hacerlo rentable y ganar dinero en menos tiempo. Nintendo hace esto con muchos de sus juegos, con los que tiene equipos de desarrollo relativamente pequeños para hacer producciones de caché como los Pokémon, Smash Bros, o muchos de sus remaster actuales de Wii y Cube. Con ello, es más que probable que muchas compañías de Microsoft lancen juegos de coste bajo y/o medio a Game Pass, nada de gráficos espectaculares que exploten el poder de su consola, ni muchos actores de renombre para la captura de movimiento, ni niveles de detalles sobrehumanos que haga que sus personajes jueguen al fútbol por el simple lujo de que la gente flipe durante 10 segundos y se olvide de ello.
Este, precisamente, es el motivo por el que Sony no va a lanzar sus juegos propios AAA desde el día 1 en Plus, ya que primero hay que hacerlos rentables por su elevadísimo coste de producción, después hay que ganar dinero con ellos para que todos estén contentos, y después ya se puede obtener el beneficio adicional un año después (de media) para ponerlos en el Plus. El público que quiera no tener spoilers (porque muchos de sus juegos cuentan con mucha historia) pagará gustoso los 80 euros de precio, y aquellos a los que les de igual esperarán y lo tendrán tiempo después, como ha sido el caso de Horizon: Forbidden West, un juego que tras haber vendido más de diez millones de unidades ha acabado este mes de febrero en el Plus.
Pero no queda la cosa aquí. Otro ejemplo de que Microsoft ya ha comenzado a seguir a Nintendo está en haber anunciado el juego, , el mismo día en que estaba listo para ser lanzado al mercado y todos podíamos disfrutarlo. Son conscientes de que el público de Game Pass está muy pendiente de los nuevos lanzamientos, y eso hace que pueden ahorrarse perfectamente los altos costes de marketing en promoción, anuncios y demás, que también suele encarecer mucho un producto. Las grandes superproducciones pueden tener un coste de marketing incluso superior al coste de desarrollo, lo que hace realmente difícil que un juego pueda hacerse rentable solo con Game Pass.
¿Espejismo? No lo creo. Hay muchos títulos anunciados por parte de Microsoft que parece que cumplen estos preceptos, y una vez más se hace claro y evidente que Nintendo ha creado un modelo muy bueno que otras compañías quieren seguir e imitar, aunque cada una luego añada sus propias especificaciones y cambios a la fórmula para hacerla propia.
El lanzamiento de la VR2 de Sony está a la vuelta de la esquina. El 22 de febrero de 2023 vamos a tener una nueva y renovada versión del periférico de realidad virtual compatible con PS5 con más potencia, más soporte, y más opciones jugables, y Sony comienza su trabajo de promoción del título enseñándonos de lo que en realidad es capaz. ¿El objetivo? Conseguir un resultado mucho mucho mejor que el conseguido con su primer intento, la VR1 para PS4.
Y es que estos no fueron nada buenos a pesar de sus intentos por aparentar lo contrario y Sony lo sabe. Sin embargo, desde el primer momento van a intentar con algo diferente, con un periférico más potente, y con un apoyo de más compañías desde el primer momento. Quizás lo más importante no esté en el intento por hacer que sus sagas y franquicias más conocidas tengan un hueco dentro de la realidad virtual a diferencia de con la VR1, donde no pudimos ver ninguno de los grandes nombres apoyando el periférico.
Sin embargo, no todo va a ser de color de rosa. Como ya os hemos comentado anteriormente, Sony ha comenzado 2022 y 2023 con un que pueden suponerle pérdidas muy grandes de no tener grandes éxitos comerciales. Generalmente le funcionan bien todos sus juegos, pero en 2022 ya ha tenido algún que otro batacazo que le ha podido suponer un desembolso importante no recuperado, y VR2 puede ser uno de estos en 2023. No solo por la campaña de marketing o el desarrollo del periférico, sino también por el coste de tener un buen número de compañías desarrollando títulos de mucho presupuesto que no van a vender demasiado a menos que VR2 venda realmente bien.
Si la comparamos con Microsoft, en general su estrategia es mucho más contenida salvo ciertas excepciones, con desarrollos de coste reducido que se compensar muy rápidamente con unos pocos de millones de jugadores en Game Pass, y con ciertas apuesta puntuales como Starfield que muy probablemente va a suponer uno de los grandes descalabros financieros de la compañía aunque tenga un éxito de jugadores. Sin embargo, Sony se afana en crear grandes títulos con mucho presupuesto, juegos que requieren de millones de ventas para ser rentables y que parece que también va a ser el camino seguido con este VR2.
Otro de los problemas lo va a tener con el precio del periférico. Hablamos de un casco de realidad virtual y sus controladores Sense por 549,99 €, que debería ser considerado como un buen precio aunque también necesite otros 549,99 € en la PS5, lo que lo colocan en 1100 € para poder jugar a ciertos títulos, desembolso demasiado elevado para jugar a, por ejemplo, juegos como Call of the Mountain. Aparte de este juego, la compañía prepara una línea de lanzamiento de más de 30 títulos durante los primeros meses, lo que también nos da una señal de la cantidad de dinero en desarrollo y apuestas third parties con los que están trabajando, eso sí, muchos de ellos ya disponibles para otros formatos de VR (lo que abarata el coste).
Y es que a pesar de su precio, las características de hardware de VR son muy buenas con una "Pantalla 4K HDR, en referencia a sus dos pantallas OLED de 2000x2040, "Tempest 3D AudioTech" para audio 3D a través de auriculares, "Campo de visión de 110°" en comparación con el FOV de 100° de la PlayStation VR original, "Representación Foveated "," "Seguimiento de ojos" e incluso "Retroalimentación de auriculares" que hacen vibrar los cráneos de los jugadores. Por supuesto, los controladores de VR2, Sense también son dignos a tener en cuenta gracias a su "Retroalimentación háptica", "Disparadores adaptables" y "Detección de toque de dedo" que permiten gestos naturales con las manos en el juego.
Por todo ello se puede decir que la apuesta de Sony fue bastante clara con el lanzamiento de VR1, y ahora solo pueden huir hacia adelante en un intento por hacer rentable la idea original. El enorme desembolso en compañías y desarrollos para VR1 tenía el objetivo de conseguir un interés en su público por la realidad virtual, para luego poder amortizarlo con una segunda hornada de periféricos (esta) y nuevos juegos. El invento no les ha salido tan bien como ellos esperaban, pero después de haber invertido tanto esfuerzo y dinero, abandonar el barco parecía la peor de las soluciones. El nuevo hardware tiene buena calidad y un precio comedido, y a buen seguro que el apoyo de las compañías va a ser bueno, así como sus propios juegos AAA empezando por el nuevo Horizon. Las cartas están sobre la mesa, y aunque no tenga todas las de ganar, siguen siendo amos del marketing y la estrategia.
Estamos a finales de noviembre de 2022, y aunque aún no conocemos los datos reales de ventas de consolas PS5 durante el Black Friday y Cyber Monday o las ventas durante los dos últimos meses desde septiembre de 2022, sí que sabemos que Sony se encuentra en una posición muy positiva en cuanto a número de consolas vendidas se refiere. Los datos oficiales a este mes de septiembre colocaba sus dos modelos de consola con veinticinco millones de unidades vendidas en todo el mundo, lo que significa que podría superar los treinta millones de unidades antes del fin del año fiscal (marzo 2023) si nos atenemos a su ritmo actual de ventas.
Aún así, hay varios indicativos que hacen que se enciendan las alarmas en la compañía, especialmente si nos atenemos a algunos de los movimientos recientes por parte de la propia compañía. La competencia está teniendo gran parte de culpa en esto. Por un lado tenemos una consola increíblemente menos potente y barata como es Nintendo Switch que supera en unidades vendidas todos los meses en casi todas las partes del globo, lo que se podría argumentar que es culpa de que no haya suficientes unidades PS5 a la venta por culpa de la falta de stock de ambos modelos. Aún así, los juegos exclusivos de Nintendo siguen copando las listas de ventas muy por delante de juegos que también están en PS4, como la última entrega de Pokémon, Escarlata y Púrpura, o el todopoderoso Mario Kart 8 que pese a ser uno de los refritos de la compañía lanzados anteriormente en Wii U sigue estando entre los juegos más vendidos gracias en parte a todas esas actualizaciones y circuitos que están llegando de pasadas versiones y que seguirán haciendo durante 2023. De hecho, y aunque parezca de lo más curioso, algunas tiendas como Amazon suelen tener versiones de FIFA 23 de Switch como más vendidos por encima de versiones de PS4 o PS5, lo que llama mucho la atención siendo un juego totalmente desfasado con plantillas actualizadas.
Por su parte, Microsoft sigue potenciando sus servicios como herramienta contra Sony y que la hace como una apuesta de nueva generación. Su Game Pass sigue nutriéndose de juegos semanalmente para todos los usuarios, y a pesar de tener una consola (Xbox Series X) que está por encima a nivel de potencia técnica de PS5, esta queda siempre por debajo por no tener ningún juego que le saque mínimamente provecho a diferencia de muchos de los juegos para la consola de Sony. La propia Microsoft en declaraciones del máximo responsable de Xbox Phil Spencer ha reconocido que los juegos exclusivos de Sony son mejores que los juegos exclusivos de Xbox, lo cual es bastante cierto si nos atenemos a las ventas de los mismos (God of War Ragnarok por ejemplo) y al hype general que suelen generar todos sus juegos y que los convierten en probablemente la única herramienta que le sigue quedando a la compañía japonesa frente a su competencia. Microsoft sigue intentando paliar esto a golpe de talonario, y la adquisición de Activision Blizzard para hacerse con Call of Duty en exclusiva y que como también os adelantamos hace unos meses NO va a ocurrir durante los próximos años y que acabarán llegando a un acuerdo entre Sony y Microsoft para evitar que se bloquee la compra por intento de monopolio.
A pesar de que las ventas de los juegos y consolas de Sony sean muy buenas hasta ahora, es cierto que la compañía no está en la mejor de las posiciones actualmente, y esto se puede apreciar por algunos de los movimientos que han venido haciendo durante los últimos meses y por lo que van a seguir haciendo en 2023 y que se pueden resumir en los siguientes puntos:
- El aumento del precio de su PS5 en todo el mundo excepto en Estados Unidos que la coloca como la consola más cara del mercado (y, de paso, haciendo un movimiento poco elegante al subir una consola por primera vez en la historia).
- Lanzando un periférico como es PS VR 2 en 2023 sin apoyo suficiente por parte de las compañías, sin juegos de renombre que creen el interés y hype por parte de sus fans, y con un precio excesivamente alto para el mercado de las consolas, algo que hace que ni tan siquiera sus propios fans se vean interesados en hacerse con ella de lanzamiento, especialmente tras el descalabro de PS VR1.
- Con un servicio como PS Plus que va un paso por detrás del Game Pass al no contar con suficientes juegos el primer día de lanzamiento y que tampoco tiene los propios juegos exclusivos de Sony como sí que tiene Microsoft.
- El excesivo coste de producción de la mayoría de sus juegos exclusivos hace que si uno de estos juegos vende por debajo de 5 o 6 millones (dependiendo del juego) la compañía pierda dinero con ellos, motivo por el que no están en el Plus desde el día 1.
Estos cuatro puntos, unido a la falta de stock de PS5 en todos los mercados, son los que Sony tiene actualmente en su punto de mira. Microsoft es un enorme agujero negro de dinero, eso está claro, ya que están tirando lo más grande del mundo con el objetivo de plantarle cara a Sony a medio y largo plazo, pero el hecho es que gracias al resto de sus negocios (sistema operativo, buscador, navegadores, modelos en la nube...) tiene el dinero para hacerlo y mantenerlo durante mucho más tiempo que Sony, y aunque no esté tomando decisiones empresariales correctas a corto y medio plazo, si consigue aguantar lo suficiente colocará a Sony en una posición muy delicada, ya que muchos usuarios ven sus consolas o sus servicios como la mejor de las opciones para los próximos meses y años, y muchos de estos comienzan a dar la espalda a Sony a pesar de que esta cuente con estos juegos de gran calidad que hemos mencionado anteriormente. A esto también hay que unir que Microsoft tiene una posición más o menos fuerte en el mercado del PC, y todos sus lanzamientos también salen en Windows el día 1 además de en Game Pass, algo que Sony tampoco está haciendo y mantiene a este público en un segundo paso lanzando algunos (no todos) de sus juegos muchos meses o años después del lanzamiento original en consola.
Dicho de otra forma, si Sony no tiene grandes éxitos en sus próximos proyectos como el VR 2, incrementa el interés de los usuarios de los servicios mejorados del Plus Premium y Extra y no consigue reducir el coste de algunos de sus grandes lanzamientos (también complicado), en los próximos años se puede ver en una situación más que complicada que puede llegar a ser irreversible, especialmente porque el negocio de los videojuegos está cambiando durante los últimos años a pasos agigantados y Sony sigue estancada en el modelo de hace unos años. Lo primero lo vemos más que complicado porque VR 2 no está llamando la atención por no tener juegos llamativos y ser muy caro. Horizon: Call of the Mountain podría ser ese juego, pero creemos que no lo va a ser por no ser un Horizon como tal, y porque la experiencia va a ser más cercana a otros muchos juegos en VR que a un Horizon. Es un ejemplo similar a los juegos de tipo Resident Evil de disparos (The Darkside Chronicles), que pueden ser buenos juegos pero no son Resident Evil; pues lo mismo que Call of the Mountain. El segundo punto es más que complicado también porque aunque la base de usuarios de PlayStation Plus Extra y Premium está creciendo, tampoco llama la atención del público más hardcore que quiere jugar a juegos como God of War Ragnarok o Gran Turismo 7 desde el primer día, y debido al alto coste de estos juegos se nos antoja una quimera que vayan a estar en el servicio desde el día 1. Precisamente por esto, por el alto coste de sus juegos, hace que fracasos como el Remake de The Last of Us se paguen muy caro al tener un coste elevado y no haber tenido el apoyo de sus fans más incondicionales que esperan algo más de remakes como este.
Ahora mismo Sony sigue estando en una posición de ventaja con más consolas vendidas que Microsoft, pero Microsoft le está comiendo la tostada en su propio mercado (se acerca peligrosamente) y Nintendo con Switch se la está comiendo con patatas, cada una con su propio estilo. Una gastando dinero a espuertas y consiguiendo a golpe de talonario lo que a Sony le ha costado tantos años y esfuerzo de conseguir, que aunque quizás no sea el método más lícito es perfectamente válido para sus fans. La otra utilizando sus franquicias y usando su legión de fans para ofrecerles juegos de calidad en su gran mayoría con un coste de desarrollo muy controlado y, además, a un precio inferior tanto en su consola como en sus juegos. O Sony espabila, o se puede ver en una posición muy mala en 2-3 años.
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
Coincido en gran parte de lo que mi compañero José María argumenta en su artículo, Sony está en una posición incómoda después de haber jugado muy mal sus cartas desde el principio de esta generación. Los problemas de Stock, el sobreprecio de muchos juegos que eran básicamente versiones de PS4 a mayor resolución, falta de proyectos exclusivos que realmente ilusionen, y no olvidemos, malas experiencias con la compañia en otras ocasiones nos han llevado hasta aquí, y resulta difícil quitarse la idea de que estamos viendo hechos repetidos, como a una Sony demasiado confiada en el lanzamiento de PS3 inflando los precios y recibiendo un fuerte revés de la competencia, una Wii que todavía daba mucho juego y una Xbox 360 más que dispuesta a ofrecer batalla....
Analizando un poco la situación, y siendo justos, el primer escollo en su avance es la propia Sony. No solo hablamos de una compañía que no ha hecho nada por facilitar la adquisición de su nueva PS5 - y que sigue llenándose los bolsillos con pack abusivos, que muchas veces superan los 800 euros, y que ningún gamer ha pedido, teniendo opciones para limitarlos ó vender directamente la consola-, es que por primera vez en la historia hemos visto como una consola ha subido el precio de su lanzamiento un 10%. Y ahí Sony sí que es culpable absoluta; si realmente es imprescindible subir el precio por la escasez de hardware (algo que es evidentemente mentira, porque en América, con Xbox Series pisándole los talones, no se han atrevido a tomar la iniciativa) siempre hay opciones, como añadir otro mando o regalar algún software para abaratar. Pero claro, como Sony vende prácticamente lo que fabrica, no le pesa exprimir un poco más nuestros bolsillos...
Otra cosa que le pesa enormemente es su obsesión por el VR. La idea de lanzarse a vender un nuevo modelo - más caro que la consola - sin títulos que realmente justifiquen ese desembolso nos parece negativa, pero hacerlo olvidándose de la retrocompatibilidad lo es todavía más. Y después del currículum reciente de la marca (abandonar PS Vita al año de vida de la consola, y el Playstation VR original a los dos y pico, al no darle el rendimiento esperado) es una apuesta muy arriesgada, por muy abiertos y early adopters que nos consideremos. Dividir ahora sus fuerzas para darle un apoyo a este periférico antes de asentarse del todo en el mercado, y con tanto por hacer, es ponerse trampas a sí misma.
Sobre el software y los grandes AAA, es un juego de ruleta rusa; cada vez que hay una inversión enorme en un juego de producción propia y no funciona como debería (y este año hemos tenido varios ejemplos, Horizon Forbidden West y Gran Turismo) la compañía nipona se pega un tiro en un pie. Que sí, que también hay aciertos como God of War: Ragnarok y eso se traduce en ventas millonarias, pero resulta complicado mantener esta situación en el tiempo indefinidamente. Si llega una racha de juegos que no encajan con el público... Por contra, Sony parece menos interesada que nunca en apoyar el videojuego en su mercado más fuerte, el japonés, muchos desarrollos se le escabullen para Switch (lógico, las ventas multiplican x4 a la consola de Sony) y las exclusividades se van diluyendo. El propio Silent Hill 2 remake, que podría ser un juego de referencia exclusivo en el catálogo se va a convertir en una exclusiva temporal que probablemente llegue a la competencia con extras y mejoras un año después.
Y todo esto, llega, además, con una competencia feroz por parte de Nintendo y Microsoft, que no se han quedado paradas ni han anunciado su victoria antes de empezar. Es triste ver a Sony luchando en los juzgados intentando limitar los efectos de la posible compra de Activision en lugar de desempolvar sus estudios propios, sus franquicias y estudiar nuevos modelos de negocio. El futuro no pasa por negar o menospreciar fórmulas de juego como el GamePass, y aunque las mejoras del Plus son un buen paso adelante hay mucha competencia todavía en el servicio. No puedes querer ser la reina del mundillo y dormirte en los laureles. No puedes confiarte y tratar mal a tu público, dejar de escucharlos y querer forzar el mercado a lo que tú quieres que sea. Si Sony no entiende eso rápidamente, los próximos años van a afectar muy negativamente a la marca Playstation.
Ya tenemos precio, listado de juegos, y algunos de los packs que acompañarán el lanzamiento de la nueva , las nuevas gafas de realidad virtual con mando para PS5, así como la fecha de lanzamiento del mismo. Los datos que sus fans esperaban son que estará disponible el 22 de febrero de 2023 por 599,99 €, un precio más que respetable teniendo en cuenta el precio de muchos periféricos VR para PC que, además, necesitan un PC de media gama actual. Los pedidos anticipados se abrirán en noviembre de 2022, y pueden apuntarse para dicha reserva en el siguiente enlace.
El paquete básico de PlayStation VR2 incluirá los auriculares PlayStation VR2, los controladores Sense y los auriculares estéreo. También contaremos con un pack que incluye lo mismo y el juego Horizon Call of the Mountain por un precio de 649,99 €. La estación de carga del controlador PlayStation VR2 Sense se puede comprar por 49,99 € y permite a los jugadores cargar los controladores Sense a través de un diseño simple, sin tener que conectarse a una consola PlayStation 5. Además, más de 20 títulos de PlayStation VR2 estarán disponibles en el lanzamiento.
También se anunciaron los siguientes 11 nuevos títulos de PlayStation VR2:
The Dark Pictures: Switchback VR. Desarrollado por Supermassive Games.
Crossfire: Sierra Squad. Desarrollado por Smilegate.
The Light Brigade. Desarrollado por Funktronic Labs.
Cities VR. Desarrollado por Fast Travel Games.
Cosmonious High. Desarrollado por Owlchemy Labs.
Hello Neighbor: Search and Rescue. Desarrollado por tinybuild Games.
Jurassic World Aftermath Collection. Desarrollado por Coatsink.
Pistol Whip VR. Desarrollado por Thunderful.
Zenith: The Last City. Desarrollado por Ramen VR
After The Fall. Desarrollado por Vertigo Games.
Tentacular. Desarrollado por Firepunchd Games UG.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Prisas, prisas prisas. Esa es la identidad del anuncio de Sony con su PlayStation VR 2. Ya sabemos que las prisas no son buenas, y aún así es lo que una enorme compañía como esta intentando por narices desde que anunciaron el producto hace ya más de un año. Primero lo anuncian sin juego ni fecha de lanzamiento, después vemos un par de vídeos de un par de juegos que sí, podrían ser bonitos a nivel técnico pero que no decían nada de sus mecánicas de juego ni de si serían experiencias reales de juego (como Horizon: Call of the Mountain), cosa que personalmente dudo entre muchísimo e imposible, intervalo cerrado. Después anuncia que para principios de 2023, para acto seguido hacerlo para febrero y con un precio muy elevado.
Si analizamos el mercado de las gafas VR, ahora mismo hay un buen número de ellas, y probablemente las VR2 de Sony estén solo por debajo de las HTC Vive Pro que casi multiplican por tres su precio y por encima de otras muchas a nivel de características de juego y opciones (como las Oculus Quest, por ejemplo). Sin embargo hay que tener en cuenta muchos factores que aquí se escapan en este análisis previo, como que todavía es casi imposible (noviembre de 2022) comprarse una PlayStation 5 porque sigue agotadísimas, y cuyo precio además ha subido hace cuestión de un mes hasta los 550 euros, lo que convierte las gafas en una de las más caras por necesitar más de mil euros en ellas (entre ellas y la consola). A esto hay que añadir que nadie ha podido ver de lo que son capaces los juegos que hasta ahora nos han anunciado salvo por los vídeos que acompañan este artículo y algunos anteriores, por lo que parece que Sony esté pidiendo un salto de fé a sus fans y que se tiren de cabeza a por ellos sin que nadie los hubiese probado. Se podría pensar que con cualquier nueva consola pasa esto y es cierto, pero con cada nueva consola se asume que será, cuando menos, más rápida y con gráficos más bonitos, y en la realidad virtual lo que se vende no son sus gráficos (aunque sí que llaman la atención), sino más bien una experiencia diferente con mecánicas más inmersivas gracias a la realidad virtual.
A esto hay que añadir que la compatibilidad con VR1 es inexistente, es decir, si tienes una PlayStation VR, los juegos no te valen en la 2 ni viceversa, por lo que tienes que tener las dos a la fuerza perdiendo así también el mercado de aquellos que venden una para hacerse con la versión más moderna y se ahorran un pellizco. Si además contamos con que un gran número de usuarios de la VR1 están muy descontentos por haberse comprado un periférico que han aprovechado muy poco por no haber software de calidad que llame la atención (lo que decimos siempre; buenos juegos hay pero no entran por los ojos ni son llamativos), haberse gastado mucho dinero en ella además de la consola, y que el apoyo de Sony se acabó hace ahora casi tres años (excepto contadas excepciones), contamos con que muchos no solo no se la van a comprar, sino que muy probablemente se esperen mucho tiempo haciendo que el periférico sea otro de esos caros pisapapeles que tanto gusta fabricar al gigante japonés.
Hay un hecho que es incuestionable como es que el mercado de los VR está en auge ahora más que nunca. Lo podemos ver en muchos factores, como se agotan las VR en tiendas como Amazon la pasada navidad, o cómo el porcentaje de usuarios con VR en Steam es muy grande a finales de 2022. Las estadísticas nos dicen que en Steam hay más de un tres por ciento de usuarios con VR, lo que no está nada mal teniendo en cuenta que hay una media de unos ciento treinta millones de usuarios. Aún así, sigue siendo muy minoritario y extraña mucho las prisas de Sony por lanzar su periférico al mercado con un precio alto o sin el apoyo de software llamativo AAA como God of War o The Last of US. Aquí sí que podríamos meter Horizon: Call of the Mountain si de verdad es un juego y no un tiro al pato y una experiencia de paseo por bosque como parece a todas luces. Podría ser que después de la enorme inversión de Sony durante estos últimos años en la realidad virtual, ahora es el momento del arreón final por ver si consiguen atraer al público masivo o si abandonan el proyecto, aunque la apuesta les puede salir muy cara, mucho más incluso de lo que ya les está saliendo con una base pequeñísima de usuarios de VR1 en todo el mundo. Las únicas ventas oficiales dadas por la compañía nos decían que para 2020 tenían alrededor de cinco millones de unidades vendidas, justo antes de poner el periférico en oferta y empezar a venderlo a saldo con muchos juegos para quitarse el stock de en medio, por lo que se podía asumir que en estos dos años habrían conseguido colocar entre 1 y 2 millones más llegando a los como mucho, siete millones de unidades. Me encanta hacer la comparativa con Kinect de Xbox 360, que en su lanzamiento vendió 8 millones de unidades y aún así pasa a ser otro de esos bonitos pisapapeles Made in Microsoft.
Por todo esto sigo pensando que hay algo que no cuadra. Sony tiene demasiada prisa en lanzar algo que, a todas luces, no va a funcionar ni remotamente parecido a como ellos esperan. Puede que esté a buen precio si lo comparamos con la competencia, pero es caro para los estándares del mercado de las consolas, y además viene de una entrega anterior (VR1) que no ha funcionado como ellos esperaban a pesar de que nos dijesen que era un hito conseguir esos números, con todo el dinero que han dedicado en promocionar y en crear estudios dedicados exclusivamente para desarrollar juegos en VR con el dinero que solo uno de ellos cuesta. Si a esto le añadimos que no hay un software que llame poderosamente la atención, tenemos que solo los fans más hardcore se la van a acabar comprando de lanzamiento, y muy pocos los siguientes meses.
Hace unas semanas, los responsables de juegos como The Witcher III o Cyberpunk 2077 confirmaban los próximos proyectos que tenían en cartera para los próximos años, y más de uno iban dirigidos a su franquicia más importante, The Witcher. Uno de ellos fue nombrado como "Canis Majoris", y finalmente ha resultado ser el esperado remake del primero de los The Witcher, aparecido originalmente en 2017 y que utilizaba el Motor Aurora que también utilizaban otros juegos de corte similar como Neverwinter Nights por ejemplo.
Este 2022 se cumple el 15 aniversario de la creación del primero de los juegos basados en los trabajos del escritor polaco Andrzej Sapkowski, y por ello ha resultado un buen momento para confirmar este nuevo , que aún no tiene fecha de lanzamiento ni plataformas, aunque sí que deberemos esperar hasta bien entrado el 2024 como mínimo, y es poco conociendo lo que tarda esta compañía en hacer sus juegos, con PC, PS5 y Xbox Series como plataformas en las que aparecerá.
Según sus creadores, el juego se construirá desde cero utilizando la tecnología Unreal Engine 5 y utilizará el conjunto de herramientas que CDPR está creando para la nueva saga Witcher. El proyecto se encuentra actualmente en las primeras etapas de desarrollo en Fool's Theory, un estudio de desarrollo de juegos que se especializa en juegos de rol. El equipo emplea a numerosos desarrolladores veteranos que trabajaron anteriormente en The Witcher 2: Assassins of Kings y The Witcher 3: Wild Hunt, y CD PROJEKT RED brinda una supervisión creativa completa.
"The Witcher es donde todo comenzó para nosotros, para CD PROJEKT RED. Fue el primer juego que hicimos, y fue un gran momento para nosotros entonces. Volver a este lugar y rehacer el juego para que la próxima generación de jugadores lo experimente se siente igual de grande, si no más grande", dijo Adam Badowski, director de estudio, CD PROJEKT RED. "Colaborar con Fool's Theory en el proyecto es igual de emocionante, ya que algunas de las personas allí han estado involucradas anteriormente en los juegos de The Witcher. Conocen bien el material de origen, saben cuánto han estado esperando los jugadores ver que suceda la nueva versión, y saben cómo crear juegos increíbles y ambiciosos. Y aunque pasará algún tiempo antes de que estemos listos para compartir más sobre el juego, sé que la espera valdrá la pena".
"Estoy muy feliz de que mis caminos profesionales se hayan cruzado nuevamente con otros desarrolladores desde el momento en que trabajamos juntos en The Witcher 2 y The Witcher 3. Especialmente cuando se trata de una nueva versión de un proyecto que está tan cerca de nuestros corazones", dijo Jakub Rokosz. , CEO, Fool's Theory."Estamos entusiasmados de unir fuerzas con CD PROJEKT RED, y nuestro objetivo es brindarles a los jugadores otro gran juego de la icónica serie Witcher".
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
No es que el anuncio de un nuevo juego como el remake de The Witcher no genere suficiente ilusión o hype. Estamos ante un gran juego de rol con una gran historia y basado en unas novelas muy populares que se han llevado a serie de televisión con mucho acierto según mi humilde opinión. Tampoco es que no esté deseando volver a jugar a algo que ya jugué hace muchos años pero con mayor calidad gráfica y algunos cambios en sus mecánicas de juego. El problema principal sea, probablemente, que si antes se escuchaba la palabra remake y quería decir que íbamos a tener algo especial, y ahora se ha convertido en algo tan rutinario que casi pierde todo su significado y es como que, bueno, otra oportunidad más para jugar a algo que ya muchos hemos jugado y que va dirigido al nuevo público que no lo ha probado.
Para los nuevos jugadores es una gran oportunidad, está claro, porque muchos de ellos no han podido jugar al no tener PC, o al no haberlo podido conseguir en su momento o ahora, y también que otros muchos no tienen pensado jugar a cosas que se vean tan feas según los estándares actuales. Pero todos esos motivos son exactamente los mismos que los que ven películas de cine o en cualquier plataforma de streaming que afirman que han visto la única versión que hay, la última, cuando se les preguntan sobre qué versión han visto. Primero te miran con incredulidad, y después te responden con normalidad que he visto la más reciente o la última, como diciendo que no existe ninguna otra que merezca la pena ser vista. No es malo en absoluto, pero no puedes saber si la anterior era mejor si tan siquiera haberle dado una oportunidad, ¿cierto?.
El remake del primer The Witcher va a ser, sin duda alguna, algo realmente espectacular a nivel técnico. Solo hay que ver lo que sus supervisores (CD Projekt RED) han hecho con Cyberpunk y engines menos potentes (no contamos las versiones de PS4 y Xbox One, por supuesto) para saber que va a estar a nivel gráfico y sonoro muy por encima de The Witcher III que a día de hoy, en pleno 2022, sigue siendo uno de los mejores juegos de PS4 y Xbox One que existen, y aún sin el prometido parche para PS5 y Xbox Series. Tendrán cosas nuevas a nivel de mecánicas de juego, misiones e historia, y todos querremos jugar cuando salga al mercado puede que dentro de un buen puñado de años (2025 o 2026, a tenor de lo que se ha tardado con Cyberpunk). No es eso en absoluto, ni tampoco que no genere cierto hype por tenerlo en nuestras manos. Es más bien que parece que dentro de poco vamos a tener más remakes y remaster que juegos originales porque siguen siendo una forma relativamente sencilla de sacar dinero, siempre que sean lanzados con los tiempos muy bien medidos (no como The Last of Us Parte I). Y lo que probablemente sea lo peor de todo es que con el tiempo el fenómeno del cine se va a apoderar también de las compañías y de los usuarios, y que dentro de otros 15 o 20 años volveremos a tener otro remake del remake de The Witcher porque ni la tecnología ni el público serán los mismos, y porque los que ahora rondan la veintena de años muchos ya no jugarán a videojuegos.
Personalmente espero envejecer lo suficientemente bien como para poder ver alguno de esos re-remakes con tecnología holográfica, o que se proyecten en la mente, o que te hagan heridas en los brazos cuando el enemigo te muerda. Sin embargo, por lo visto hasta ahora en este mundo es como si realmente los avances en los juegos van a seguir por el mismo camino, y los remakes serán iguales pero con ligeros cambios en su sistema de control, combate y demás sistemas, y tanto los personajes como los enemigos, objetos y escenarios serán aún más realistas e imposibles de distinguir de la realidad. Al menos espero tener ojos para ver algunos de esos y que mi cabeza no esté en un frasco como las de los personajes de Futurama...
Hemos tenido que esperar un puñado de años para poder contar con una de las sagas de terror más conocidas de todos los tiempos como es Silent Hill, la única que. podía echarle la pierna encima a la todopoderosa Resident Evil, que también nacía en PlayStation 1 y que nos ofrecía una experiencia de survival horror diferente al juego de Capcom, mucho más orientado al terror psicológico. Konami ha tardado diez años en anunciar lo que sus millones de fans esperaban con cinco experiencias diferentes basadas en la saga, y de la que probablemente este remake de sea la más interesante de todas.
Lanzado originalmente el 24 de septiembre de 2001, el remake llega a PC y PS5, probablemente en exclusiva temporal y dejando de momento fuera de la ecuación a los usuarios de Xbox Series, así como dejando de lado la primera de las entregas de la saga, el Silent Hill original probablemente por ser esta segunda entrega la más conocida, con más éxito y con mejor crítica de toda la saga. continúa la historia originada en Silent Hill 1, pero aún así basa toda su trama en su protagonista y en lo que le lleva a regresar a este extraño pueblo tras recibir una carta de su difunta esposa diciéndole que le espera en él, por lo que no es necesario conocer todo lo que la primera parte nos cuenta para poder disfrutar de esta experiencia.
En tus inquietos sueños, ¿ves esa ciudad? Konami Digital Entertainment BV ha anunciado hoy que el remake de SILENT HILL 2, el juego de terror psicológico lanzado originalmente en 2001, llegará a PlayStation 5 y PC vía Steam. Desarrollado por el Bloober Team, el compositor Akira Yamaoka y el artista Masahiro Ito, el inquietante pueblo envuelto en la niebla se rehará con efectos visuales, sonidos y jugabilidad mejorada.
Según el Compositor Akira Yamaoka:
"SILENT HIL es una inspiración para mí. Estoy profundamente agradecido por participar en una obra que ha sido tan querida durante tanto tiempo. Una nueva historia está a punto de desarrollarse de nuevo. Os invitamos a esperar el gran momento en el que podáis volver a sumergiros en ese mundo".
El juego está siendo desarrollado por los chicos de Bloober Team supervisados por Konami en manos de su Product Manager, Motoi Okamoto, y parece que el proyecto está en buenas manos tras haber podido disfrutar de su anterior título, The Medium, un juego que podría haber llegado perfectamente a ser un clásico de terror si se hubiese profundizado más en sus mecánicas de juego pero que en todo momento destilaba esa esencia de Silent Hill en cuanto a sus escenarios e historia.
En palabras del artista Conceptual Masahiro Ito:
"Vuelve Pyramid Head. Un nuevo viaje para los que conocen el original, y la historia de su origen para los que conocen al personaje. Y... el viaje más memorable del hombre más relacionado con ese monstruo".
Según el Bloober Team CEO Piotr Babieno:
"SILENT HILL 2 fue el juego que dio forma a nuestra visión colectiva en Bloober Team. Es el juego que nos inició en nuestra aventura en el desarrollo de juegos. Ahora, nos enfrentamos a un desafío definitivo. Un reto que consiste en traducir nuestros recuerdos de juventud del juego definitivo a un lenguaje que pueda involucrar a los jugadores actuales, a la vez que se crea una experiencia fiel al original. Hace más de 20 años, un equipo de mentes brillantes de KONAMI desarrolló uno de los juegos más extraordinarios de la historia del entretenimiento electrónico. Con esta asociación, KONAMI y Bloober Team se asegurarán que SILENT HILL 2 vuelva a brillar para establecer nuevos estándares en el género y ofrecer una experiencia inolvidable a la próxima generación de fans. Con nuestro trabajo, estamos decididos a demostrar que Bloober Team está creciendo todo lo posible y apuntando a la cima en el desarrollo de juegos. Estamos deseando que llegue el momento en que los jugadores puedan ver nuestro trabajo".
El remake de SILENT HILL 2 contará de nuevo con el protagonista James Sunderland y su búsqueda de pistas en el pueblo homónimo, tras recibir una misteriosa carta de su esposa Mary... que lleva mucho tiempo muerta. Los jugadores descubrirán espeluznantes monstruos y otras manifestaciones de la conciencia de James reelaborados después de 20 años, utilizando la tecnología más avanzada para reproducirse en los sistemas de entretenimiento modernos en 4K.
Además de este remake, Konami también ha anunciado varios proyectos más basados en esta saga de juegos de terror:
- SILENT HILL: Townfall - Coproducido con Annapurna Interactive y No Code (Plataformas por confirmar)
- SILENT HILL f - Una historia completamente nueva ambientada en el Japón de los años 60 (Plataformas por confirmar)
- SILENT HILL: Ascension - una nueva serie interactiva en streaming donde toda la comunidad da forma al canon de SILENT HILL. Disponible 24/7 en 2023
-"Return to SILENT HILL" proyecto cinematográfico dirigido por Christophe Gans
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Lo que decimos siempre. En esta ocasión, Konami ha escuchado a su legión de fans para bien o para mal. En muchas ocasiones las compañías deciden tirar por el camino de en medio y pasar olímpicamente de lo que sus fans quieren o esperan haciendo lo que a ellos mismos les parece y, generalmente, cagándola profundamente por no hacer caso a quienes finalmente les van a dar el dinero.
Sin embargo, hacer un remake del segundo va a dejar muchas incógnitas que pueden o no ser resueltas con vídeos, textos y otras formas de narrativa, pero que dejará al jugador menos experimentado con muchísimos detalles sin conocer. El primer Silent Hill cuenta la historia de la creación del pueblo tal como lo conocemos en esta pesadilla, el por qué de las enfermeras sexis que dan miedo, de la campana que lo transforma todo, y de tantos otros pequeños detalles que su creador original, Keiichiro Toyama, se afanó en añadir por doquier por todas las partes de la primera entrega de la saga y que ahora no vamos a tener. Como bien saben los que sí que han jugado, ninguno de estos detalles es importante para poder disfrutar de la segunda parte, ni del original ni del remake, y aún así tengo la sensación de que nos vamos a perder algo por haber ido directamente a por el segundo.
Aún así son buenas noticias, tanto el anuncio de este remake como que Konami decida volver a apostar por esta saga y apostar todo lo que tiene a ella, esperando tener éxito para volver a rehacer tantas otras que tiene abandonadas (no solo Metal Gear, sino tantas otras). Por otro lado, los fans de los juegos de terror estamos de enhorabuena, ya que en los próximos meses vamos a poder disfrutar de remakes de juegos clásicos como Resident Evil 4, Alone in the Dark, o este mismo Silent Hill 2, poniendo de manifiesto una vez más que da la sensación de que cualquier tiempo pasado fuese mejor, así como que la imaginación y originalidad brillan por su ausencia en el sector de los videojuegos durante los últimos años. Poder jugar a clásicos con gráficos y mecánicas actuales está muy bien, pero es como que todo lo que se hiciese en los 90 hay que volver a traerlo para el público actual dejando un poco de lado las nuevas experiencias, a pesar de que este público sí que haya jugado a muchos de estos juegos o tengan la oportunidad de hacerlo por muchas vías posibles. Este remake me da una buena sensación, pero personalmente tengo mucho más interés en ver qué hacen con Silent Hill F a pesar de que el vídeo que lo muestra no deje claro lo que vamos a encontrar en él.
Opinión: Analizamos la situación en la que la voz de Bayonetta pide boicotear el lanzamiento de la tercera parte exclusiva en Switch por no haber sido contratada para ella
Los que nos seguís desde hace tiempo sabéis que en Ultimagame no somos de hacer noticias del sector y que siempre preferimos centrarnos más en los videojuegos, en informar sobre lo que pueden ofrecernos y destacar sus virtudes y también aquellas cosas que no nos gustan. Sin embargo, en los últimos días ha saltado una noticia que nos ha hecho reflexionar acerca de los actores de doblaje, esas voces que escuchamos en los personajes de anime, series de televisión, y en especial de videojuegos, y de los que todos conocemos excelentes ejemplos que nos encanta escuchar una y otra vez y otros a los que quemaríamos en la hoguera por haberlo intentado siquiera.
Os ponemos en situación:
La noticia original
La semana pasada saltaba una curiosa noticia sobre la no contratación de la actriz que fue contratada para poner la voz original (en inglés) de Bayonetta en la primera y segunda parte del juego, y ella misma se hacía eco de este hecho en una serie de tweets en su cuenta oficial de Twitter. Hablamos de la actriz Hellena Taylor, quien hizo un excelente trabajo en ambas entregas de la saga, primera y segunda parte, y cuya única voz es la que podemos escuchar en todas las versiones del juego. Según explica ella misma en su cuenta de Twitter, ella se acercó a la compañía japonesa en el mismo procedimiento que en otras ocasiones y con otros juegos y compañías ofreciendo sus servicios para volver a poner la voz de la bruja de Umbra en esta tercera ocasión, y cómo superó unas pruebas de audiciones típicas para estos papeles, por lo que todo seguía su curso. El problema vino cuando PlatinumGames le ofreció pagarle la cantidad fija de cuatro mil dólares por el doblaje y uso de su voz, con seguros y demás aparte como también es una práctica habitual, cantidad que la actriz consideró insuficientes para el trabajo que ella realizaba.
Según sus propias palabras, esta oferta inicial fue "insultante", considerando que pasó 7 años y medio entrenándose para ser actriz, con todos los gastos y esfuerzo que ello conlleva, y que además pasó cuatro de esos años con el legendario Larry Moss para coger la práctica y experiencia que se necesita en la industria, y que por ello consideró esta oferta como una falta de respeto por todo el esfuerzo realizado, llegando incluso a escribir una carta al creador de Bayonetta, Hideki Kamiya, quien respondió que valoraba su talento y atesoraba el recuerdo de haberla conocido, pero que finalmente sin explicación de ninguna clase fuese reemplazada por Jennifer Hale, quien también es una actriz de doblaje de renombre habiendo participado en juegos como Mass Effect interpretando a personajes como la Comandante Sheppard. Según declaraciones de Kamiya-san, esta sustitución no tuvo nada que ver con el pago y fue debida a "circunstancias superpuestas" y "conflictos de programación".
Por ello, Hellena Taylor, la actriz de doblaje que originalmente hizo la voz de Bayonetta de la serie Bayonetta, instó a los fanáticos a boicotear el próximo lanzamiento de Bayonetta 3 debido a prácticas comerciales "legales pero inmorales". También ha hablado sobre su ansiedad y tendencias suicidas como resultado de sus preocupaciones financieras. Ella insta a los fanáticos a defender el trato injusto de los trabajadores y a donar el dinero que habrían gastado en Bayonetta 3 a organizaciones benéficas. Estas últimas declaraciones también han hecho que el creador original de la saga, Hideki Kamiya, haya respondido en Twitter denunciando una "actitud de falsedad" y calificando la situación de "triste y deplorable". Posteriormente cerró temporalmente su cuenta oficial aunque la captura la tenéis más arriba.
La situación de los actores y actrices de doblaje
Todos los que estamos en este mundillo, tanto en videojuegos como en manga o anime, sabemos que en Japón los "Seiyu" o actor de doblaje están muy bien considerados y son casi como dioses venerados por muchos por su excelente trabajo en este campo, pero que en el momento que salimos del país del sol naciente la cosa tiene otro color bien diferente. Durante las últimas semanas, algunos actores especialmente en Estados Unidos se han quejado de lo mismo argumentando haber cobrado cantidades ridículas por este trabajo en muchos casos. Por ejemplo, Chris Tergliafera, quien interpretó la voz de Kiyotaka Ijichi en Jujutsu Kaisen 0, reveló que le pagaron 150 dólares por el trabajo, una cantidad realmente ridícula teniendo en cuenta que solo el desplazamiento y su tiempo debería valer mucho más, echando aún más leña al fuego. Otros casos de los que se hacen eco algunas webs del sector también nos ponen más ejemplos de lo mismo, como es el caso de Kyle McCarley declaró que no regresaría al doblaje en inglés de Mob Psycho 100 temporada 3. En el caso de McCarley, la disputa se debió a su insistencia en negociar contratos sindicales para futuras producciones con Crunchyroll, que, según él, prefería reformular el papel que negociar.
En el caso de Bayonetta 3, Jennifer Hale, la nueva voz de Bayonetta, está representada por el sindicato SAG-AFTRA en los EE. UU. Fue una presencia vocal en una huelga dirigida por SAG-AFTRA que tuvo lugar en 2016 y 2017, liderando piquetes. editores de juegos por negociaciones fallidas para contratos SAG-AFTRA.
Pero ¿Cuánto cobra normalmente una actriz o actor de doblaje en USA? De acuerdo con la Guía de recursos de voz en off, la tarifa estándar de SAG-AFTRA cobra aproximadamente 1917,25 dólares por una sesión de 6 horas de voz de un videojuego (sin incluir las contribuciones de pensión y salud pagadas por el empleador). Hablando con CBC en 2016 sobre la huelga, Hale comentó que la sesión de grabación de voz promedio para un juego Estados Unidos es de aproximadamente 4 horas para un solo actor.
Pero, entonces: ¿Quién tiene razón?
Es complicado sin tener todos los datos. Siempre os decimos que lo primero que hay que hacer es analizar todos los datos, y en este caso no los tenemos, por lo que vamos a "elucubrar" con lo que sí tenemos. Un juego como Bayonetta 3, por ejemplo, puede tener muchas escenas cinemáticas en las que escucharemos las voces de sus protagonistas, entre ellas la bruja de Umbra, y aunque tenga cuatro o cinco horas de escena cinemática, las grabaciones se suelen hacer de las frases o palabras específicas por separado de cada actor, o en su defecto, los dos o tres actores de dicha escena juntos por un lado y aquellas que van de forma individual por otro. Según el sindicato estadounidense de dobladores, aproximadamente se pagan unos dos mil dólares por unas cuatro horas de trabajo de un doblador, que suele ser más que suficiente para cumplir todo el trabajo que tiene que realizar, incluyendo las veces que hay que repetir o, incluso, las sesiones posteriores a las que hay que acudir para ver el resultado final en aquellas que para el director de doblaje no estén totalmente correctas.
En España el trabajo es bastante diferente, ya que el trabajo puede llevar más tiempo incluso y no se suele contar con un material de apoyo para dichas voces, por lo que tienen solo un guion con la frase en inglés (generalmente) a las que tienen que darles la entonación correcta imaginando lo que los jugadores vamos a ver, algo de lo que ellos mismos se han quejado amargamente en numerosas ocasiones siendo el motivo principal por el que muchos juegos que están en español tienen unas voces tan horribles, no así otros muchos como ya hemos visto (en el caso de los juegos de Sony o Nintendo, por nombrar dos grandes ejemplos de buen trabajo en el doblaje). Aún así, las fuentes consultadas por Ultimagame nos aseguran que obviamente depende del nombre de dicho actor, si es o no conocido, o incluso si tiene la agenda muy ocupada y hay que esperar o se puede prescindir del mismo. Aún así, el sueldo normal del doblaje en España puede rondar la horquilla de entre los mil quinientos y los dos mil euros brutos al mes, y que además también depende de si están en nómina por el estudio (contratados mensuales) o si son autónomos y cobran por trabajo realizado (cobran algo más pero también son más conocidos). Por ejemplo, un actor de doblaje podría cobrar alrededor de los sesenta euros a la hora por un trabajo de doblaje si no tiene mucha experiencia, o duplicar dicha cantidad si es algunos de los más cotizados en España. Cuatro horas de trabajo a ciento veinte euros la hora significaría menos de quinientos euros de ingreso por cuatro horas, unos mil euros por ocho horas de trabajo, o unas treinta y tres horas por unos cuatro mil euros, es decir y siendo malos, suficiente para doblar un juego completo con entre ocho y nueves personajes individuales según los datos del sindicato.
Con esto quizás nos podemos hacer una idea de lo que estamos hablando y del problema en cuestión de forma que cada uno puede sacar sus propias conclusiones. La propia actriz de doblaje que ha puesto el grito en el cielo, Hellena Taylor, no aceptó una cantidad de cuatro mil dólares, cerca de cuatro mil euros al cambio en bruto y sin seguros que van aparte), la cual la consideró "legal" pero "insultante" debido a su experiencia acumulada y a su formación previa.
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
Los videojuegos nunca serían los mismo sin los grandes artistas que hay detrás de sus desarrollos. Normalmente siempre pensamos en grafistas, programadores, compositores... y poca veces nos acordamos de los dobladores, que también son pieza fundamental en la personalidad de algunos de nuestros héroes más queridos. Es el caso de Hellena Taylor, que tras ser la voz de Bayonetta en las 2 primeras entregas, el anime y en la aparición en el nuevo Smash Bros., no volverá a serlo para esta tercera por un desacuerdo económico.
Taylor ha atacado duramente a Platinum, esgrimiendo unos beneficios - muy poco realistas, en nuestra opinión - desproporcionados en relación a lo que sería su sueldo. Entendemos que es una gran dobladora que ha hecho un tamaño impecable, y que como ella misma dice, su formación y buen hacer profesional tienen un precio, y que moralmente la compañía debería invertir parte de sus beneficios en mantener en condiciones más que dignas a su equipo creativo. Pero lo que no tiene justificación alguna - y muestra que esta artista no tiene los pies en la Tierra - es el llamamiento al boicot del juego, la petición de a los fans de no comprar y donar el dinero, que no hay forma de justificar. Efectivamente, hay un grupo de fans que vamos a echar de menos su talento interpretando la voz de la Bruja de la Umbra, pero por supuesto la solución no está en ningunear el trabajo de otros muchos artistas - incluyendo el de sus compañeros dobladores - pidiendo que no compremos el juego. Una recogida de firmas para que vuelva hubiera sido un camino mucho más lógico (y menos agresivo hacia la marca). ¿El problema adicional? Que en occidente los actores de doblaje siguen siendo en su mayoría muy poco reconocidos por su trabajo, y salvo excepciones como Yuri Lowenthal, o el incomparable Charles Martinet (en nuestro país, el ejemplo más reconocible pueden ser el inolvidable Alfonso Vallés) no tienen un peso en el desarrollo e interpretación del personaje. Es más, estamos tan emocionados con tener doblaje que ni solemos mirar quién lo hace... Y para colmo, las compañías no solo no promocionan el trabajo de los traductores/dobladores, muchas veces lo esconden, salvo en las excepciones en las que la voz la pone un famoso, todo un reclamo para promocionar el título en la prensa generalista.
Carlos Latre, Luis Tosar, Michelle Jenner... Todos han sido estrellas en determinadas franquicias, y han puesto no solo su voz, también su cara para aumentar las ventas del juego. Y que nadie se lleve a sorpresa, no han cobrado lo que cobrará un doblador anónimo, pese a su buen hacer o experiencia demostrable. ¿Es justo que Nintendo haya pagado chorropocientas veces más por tener a un Chris Pratt sin ganas haciendo de Mario? Pues no, no lo es. ¿Que su trabajo artístico vale mucho más de lo que le han ofrecido? Tampoco lo dudo, nadie se pone en esa incómoda decisión (y se cierra totalmente las puertas para trabajos futuros) por gustos. Desgraciadamente estamos en una industria todavía en pañales en muchos aspectos, y aunque hay que ir mostrando el reconocimiento a los artistas de doblaje, el camino de la filtración, el boicot y la amenaza no nos parecerán nunca la solución.
Durante las últimas horas hemos tenido un recrudecimiento en las declaraciones entre tres partes por la adquisición de Activision Blizzard por parte de Microsoft. Por un lado, Sony que tiene un enorme miedo a perder una parte importante del pastel y que asegura que si Call of Duty se hace exclusivo en Microsoft el mercado se desnivela. Por otro lado que la CMA o Autoridad de Competencia y Mercados de Reino Unido que le ha acabado dando la razón a Sony argumentando que juegos como Call of Duty son una herramienta muy importante para que el mercado se autoregule. Y por último, la propia Microsoft que se ha enfadado porque no le han dejado quedarse con una buena parte del mercado a golpe de talonario. Vamos a intentar aclararlo con datos.
La situación, tal y como está ahora mismo
El resumen de la situación es este: Hace unos meses, Microsoft anunciaba el acuerdo para la adquisición del gigante de los videojuegos Activision Blizzard con el objetivo de que sus juegos llegasen a sus consolas Xbox así como a los servicios que esta sustenta, véase Game Pass. Hablamos de juegos como Overwatch, World of Warcraft, Diablo, o el todopoderoso Call of Duty. Allá por enero de 2022 ya os decíamos que el grave problema de Microsoft iba a ser las comisiones antimonopolio europeas y americanas, y ahora una de estas comisiones, concretamente la CMA o Autoridad de Competencia y Mercados de Reino Unido nos da la razón, aunque solo en parte. Los motivos que argumenta la CMA son los mismos que argumentamos nosotros en su momento, y que también se puede resumir de la siguiente forma.
El miedo de Sony; el elevado número de jugadores que podrían perder
A día de hoy, la saga Call of Duty tiene en su haber 16 juegos desde su lanzamiento, y en su inmensa mayoría han vendido más de 20 millones de unidades cada uno de ellos en total, algunos incluso superando los 30 millones. Para que os hagáis una idea, los cinco COD más vendidos son:
- Call Of Duty: Black Ops - 30.72 Millones
- Call Of Duty: Modern Warfare 3 - 30.71 Millones
- Call Of Duty: Black Ops II - 29.59 Millones
- Call Of Duty: Ghosts - 28.98 Millones
- Call Of Duty: Black Ops 3 - 26.72 Millones
A partir de ahí, las ventas del resto de otras entregas caen poco a poco algunos millones entre ellos hasta llegar a unos cinco millones de unidades del primer juego de la saga aparecido en 2003, Call of Duty. Ahora bien, de estas unidades, ¿Cuántas se han vendido en las consolas de PlayStation?. Aunque este número no se ha facilitado de forma oficial, sí que podemos hacer asumir una aproximación cogiendo varios detalles, bien viendo el número de usuarios de ciertos juegos concretos de la saga, o bien utilizando una encuesta que la propia gente de Activision hizo en su momento para saber cuántos jugadores jugaban a otro de los juegos de la saga, Warzone, que es gratuito, y queda de la siguiente forma:
Si utilizamos estos datos, el 42% de los jugadores de Warzone lo hacen en consolas PlayStation, mientras que 25% lo hacen en Xbox y cerca del 29% en PC. Volvemos a hacer cálculos para saber con estos porcentajes cuántas unidades de los cinco COD más vendidos lo han hecho en consolas de Sony y nos quedaría algo así (por supuesto, es una aproximación):
- Call Of Duty: Black Ops - 17.8 Millones en PS4
- Call Of Duty: Modern Warfare 3 - 17.8 Millones en PS4
- Call Of Duty: Black Ops II - 17.15 Millones en PS4
- Call Of Duty: Ghosts - 16.80 Millones en PS4
- Call Of Duty: Black Ops 3 - 15.49 Millones en PS4
Ahora se podría asumir mucho con estos números, y para no parecer alarmistas incluso tirar muy a la baja y pensar que estos juegos solo están disponibles en PS4 y no en PS5, por lo que hay que tomar como base las ventas de esta consolas, PlayStation 4, y que a septiembre de 2022 ronda los 120 millones de unidades en todo el mundo. Habría que afinar un poco más porque es posible que PS5 supere ese número de seguir todo tal como está, pero vamos a utilizar el número actual de consolas de la anterior generación. Si esto es así, vamos a hacer una media por lo bajo del número de COD vendidos en PS4 de los arriba nombrados, que vendrían a ser con la cuenta de la vieja de unos 16 millones de media eliminando los menos vendidos y el resto, que son precisamente el número de jugadores que Sony podría perderse hacerse exclusivo Call of Duty en consolas Xbox.
Volvemos a tirar por lo bajo porque hay muchos jugadores que además de CoD también juegan a otros juegos y que muchos de estos podrían ser juegos exclusivos de la compañía como God of War por ejemplo, pero hay un número muy elevado de jugadores de CoD que son fieles jugadores mensuales y que de abandonar la consola de Sony acabarían también comprándose una Xbox. Aún así, y por si hay algún desconfiado que piense que estamos tirando por lo alto, se podría asumir que el número de jugadores que podría perder Sony si Call of Duty se hace exclusivo podría rondar el diez por ciento de su actual base, es decir, de 16 millones de la media hecha antes y tirando muy por lo bajo hasta los 12 millones, usando los 120 millones de usuarios actuales de PS4 y calculando el porcentaje, por lo que las consolas vendidas de PS4 pasaría a ser de 108 millones, lo que es un númeroenorme de pérdida de base y solo por una saga de juegos, por lo que es muy a tener en cuenta. Por supuesto, también habría otros muchos jugadores que se acabarían yendo por el simple hecho de que mis amigos, con los que quiero jugar, se han ido a la otra consola porque ellos solo juegan a Call of Duty, por lo que el número de usuarios que se pierden podría sería significativamente superior.
Las declaraciones de la CMA: Call of Duty no puede hacerse exclusivo
Hay que recordar que Microsoft contestó hace unos meses a la propia Sony diciendo que Call of Duty no se haría exclusivo, no solo con los acuerdos actuales ya firmados, sino incluso con otros en el futuro, unas declaraciones que también os dijimos que nos parecían un intento de poner una tirita para que ninguna comisión estudiase estos números en profundidad, y que podría significar muchas cosas, como por ejemplo que los Call of Duty principales fuesen exclusivos pero que los siguientes Warzone fuesen multiplataformas, lo que dejaría el mercado con las mismas pérdidas para Sony. Microsoft argumentaba que en ningún caso se concretó hasta cuándo serían multiplataformas, y que los acuerdos firmados actualmente con Sony y que estarán vigentes para los próximos dos años, es decir, hasta la entrega de 2024, pudiendo Microsoft lanzar los títulos principales en PC, Xbox y Game Pass y mantener Warzone multiplataforma para así esquivar la responsabilidad, e incluso algún que otro juego menor para móviles.
Por ello, el organismo regulador del mercado del Reino Unido ha hecho públicas unas declaraciones en las que dice que Call of Duty no puede hacerse exclusivo, y argumenta básicamente lo que hemos explicado más arriba, obviamente, con datos más oficiales y exactos que tampoco se han hecho públicos:
«Teniendo en cuenta la importancia de Call of Duty en PlayStation, así como los efectos directos e indirectos que puedan desencadenarse, cualquier estrategia de exclusividad podría tener un impacto significativo en las ganancias y número de usuarios de Sony. Tal y como se ha señalado previamente, muy pocos títulos de PlayStation, incluyendo los exclusivos de Sony, son capaces de replicar el éxito de Call of Duty. El impacto de cualquier estrategia de exclusividad, total o parcial, respecto a Sony podría ser particularmente fuerte al principio de la siguiente generación de consolas, en el que tanto los jugadores ya existentes como los nuevos eligen qué consola comprar. Si Call of Duty se convierte en exclusivo de Xbox en ese momento (ya sea de forma permanente o durante un periodo de tiempo después del lanzamiento de las nuevas consolas), un número significativo de usuarios podría cambiarse a Xbox, haciendo que la posición de Sony de líder del mercado carezca de entidad».
Estas declaraciones pueden significar varias cosas, como que la compra de Activision Blizzard podría tener lugar siempre que CoD no fuese exclusivo tampoco en el futuro, o incluso que NO pueda realizarse precisamente por este mismo motivo. Recordemos que aunque esta franquicia es una de las que más juegos vende de la historia, especialmente por ser una franquicia anual, Activision Blizzard también tiene otros nombres muy importantes que podrían incluso inclinar la balanza aún más como Diablo, cuya última entrega está anunciada multiplataforma, pero que la siguiente probablemente no lo sería, y así con el resto de nombres propios como Spyro, World of Warcraft, Starcraft, Crash Bandicoot o Tony Hawk entre otras muchas.
Chorradas en forma de declaraciones de Microsoft ante la CMA
Microsoft es uno de los claros ejemplos en la historia de monopolio con casos como el de sus navegadores integrados en los sistemas operativos Windows, e incluso también a declaraciones similares a estas realizadas hace pocas horas, en las que aseguraban que era imposible sacar el navegador del sistema operativo por estar totalmente integrado, cosa que consiguieron con poco esfuerzo a las pocas semanas. Ahora, la pataleta viene en una forma similar intentando convencer a la CMA que los números expuestos más arriba, en especial con los datos exactos que ellos sí que manejan, no son suficientes como para evitar esta adquisición, con frases como estas:
«...Sony no es vulnerable a una hipotética estrategia de ejecución hipotecaria, y la Decisión de Referencia se basa incorrectamente en declaraciones interesadas de Sony que exageran significativamente la importancia de Call of Duty para ella y descuidan tener en cuenta la clara capacidad de Sony para responder competitivamente. Si bien Sony puede no dar la bienvenida al aumento de la competencia, tiene la capacidad de adaptarse y competir. Los jugadores finalmente se beneficiarán de esta mayor competencia y elección.
Si algún consumidor decide cambiar de una plataforma de juegos que no les da una opción sobre cómo pagar por nuevos juegos (PlayStation) a una que sí lo hace (Xbox), entonces ese es el tipo de comportamiento de cambio del consumidor que la CMA debería considerar mejorar para el bienestar y, de hecho, alentar. No es algo que la CMA deba tratar de prevenir.».
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Ya os lo hemos comentado anteriormente. Microsoft lleva ya unos cuantos años (2001) en el mundo de los videojuegos con sus consolas, y después de tantos años no ha conseguido echarle la pierna por encima a ninguna de sus dos competidores, Nintendo o Sony, debido especialmente a una mala selección de juegos exclusivos lanzados al mercado para sus consolas, o a estrategias poco lícitas como cobrarnos de más por una consola con cámaras inservibles (Kinect), o decirle a los usuarios que van a cobrar dos veces por sus juegos cuando intenten venderlos de segunda mano. Con su actual política y servicios como Game Pass sí que tienen un caballo ganador, pero para que la gente tenga interés real en dejar la competencia y pasarse a sus consolas y servicios necesitan juegos de calidad que llamen mucho la atención, y no solo buenos juegos con poco o ningún nombre que haya que probar para saber que son buenos (que los hay).
Por ello, la estrategia que les queda es, precisamente, comprar todo el mercado posible, incluso intentando comprar a la competencia más directa como Nintendo y que ya intentasen en su momento, obteniendo una sonora carcajada de los responsables de la gran N. Con todo ese dinero que Microsoft tiene en sus arcas se han ido haciéndose con compañías pequeñas como Double Fine Productions o inXile, compañías medianas como Obsidian, o compañías muy grandes como Bethesda o la propia Activision Blizzard. Con Bethesda no había demasiados problemas para las comisiones de estudio de mercados, ya que a pesar de ser una compañía grande y de tener títulos muy importantes, muchos de ellos no llegan a ser de los más vendidos en ninguna lista durante mucho tiempo, con casos como Skyrim con el que han tenido que sacar versiones hasta para neveras con tal de hacerlo rentable, y ya no os digo cuando Starfield sea lanzado para el que necesitarán probablemente más usuarios jugando al juego que el actual número de usuarios de Game Pass para que sea rentable.
Por ello es más que probable que finalmente Microsoft deba negociar algún tipo de acuerdo con Sony para que ciertos títulos, entre ellos los de la saga Call of Duty, nunca pase por ser exclusivo aunque sí que puedan llegar a Game Pass. De esta forma, sus jugadores pueden aprovecharse del servicio pero la competencia puede decidir comprarlos si quieren aunque sean más caros. Microsoft puede seguir teniendo una carta ganadora utilizando a personajes de sus sagas en otras sagas, teniendo contenido exclusivo en sus consolas vías DLCs o de lanzamiento, o incluso lanzando títulos adicionales que no estén dentro de estos acuerdos, pero no los de la saga principal. De esta forma muchos jugadores se podrían sentir atraídos a las consolas y servicios de Microsoft como ya ocurriese en la época de Xbox 360 en la que la compañía llegaba a acuerdos puntuales con la anteriormente llamada Activision por exclusividades temporales o lanzamientos un mes antes de mapas y elementos adicionales para sus juegos, pero seguiría abierta la posibilidad de seguir disfrutando de ellos en consolas PlayStation.
De todas todas se ha visto que desde el primer día Microsoft está intentando el monopolio, y esto se ve claramente porque a pesar de que Sony o Nintendo tengan mucho más mercado actualmente, estos lo han conseguido con lanzamientos de productos (consolas) a buen precio, creando sus propias compañías desarrolladoras de éxito, o lanzando grandes juegos durante el paso de los años que han ido convenciendo poco a poco a sus usuarios y fans. Microsoft lo hizo muy bien con Xbox 360, normal con Xbox, y horrible con One, haciendo que una gran parte de su público le diese la espalda, por lo que la única forma de convencerlos y de forma rápida es haciéndose con los juegos que todos ellos quieren de forma inmediata, con lo que no solo conseguiría una base de fans muy grande de forma casi inmediata sino también desequilibrar el funcionamiento normal del mercado que se consigue poco a poco con el paso de los años. Personalmente como usuario de las tres grandes consolas y el PC veo algo muy bueno el poder jugar a Call of Duty o Diablo IV en Game Pass desde el día uno, pero también el poder disfrutar de juegos como God of War, y esto último no sería posible si el mercado está muy desequilibrado haciendo que Sony no pueda invertir enormes cantidades de dinero en sus propios productos, lo que llevaría muy probablemente a una pérdida en la calidad de los mismos. Y esto solo se puede conseguir si Sony tiene el dinero para hacerlo, para lo que hay que vender juegos, que a su vez necesitan de consolas vendidas, y que ellos han ido consiguiendo con el paso de los años desde 1995. No lo han hecho perfecto y han metido la pata hasta el fondo como todas (incluyendo a Nintendo), pero al menos no han ido a comprar a la competencia o a otras compañías para lograrlo. A buen seguro que Microsoft y Activision Blizzard se unirán en el futuro y además próximo, y eso va a ser bueno para sus fans, pero como mala noticia para la compañía es que van a tener que llegar a acuerdos a los que no querían llegar, lo que también significa que lo que aseguraban hacen unos meses de que Call of Duty no iba a ser exclusivo era otra mentira de la compañía afincada en Redmon. Solo viendo las cifras de más arriba es algo que se ve totalmente lógico, y es que es un claro intento de monopolio que hay que intentar regular y controlar por el bien del mercado y de sus usuarios.
El 13 de septiembre se han celebrado dos eventos casi continuos, como si de un E3 tradicional se tratase. Por un lado, Nintendo ha mostrado un montón de artillería pesada con títulos muy importantes, tanto a nivel de first y second parties como un gran apoyo de los third parties que ven en su consola, Switch, una aliada perfecta para ganar dinero con títulos cuyo coste en tiempo y recursos están muy por debajo de los que necesitan una consola como PS5 o Xbox Series. Sony ha querido hacer lo propio, y también ha mostrado un vídeo algo más corto con mucho material interesante aunque desigual.
Opinión del State of Play de septiembre de 2022
Es extraño que Nintendo y Sony hayan decidido lanzar sus presentaciones el mismo día. Es algo que no suele suceder y, de hecho, no ha sucedido nunca salvo en eventos importantes como el E3. Sin embargo, parece que era importante para alguna de las dos mostrar lo que tenían en cartera para que la otra no hiciera demasiado ruido. Ambas lo han hecho fenomenal, y en este caso concreto, Sony ha vuelto a mostrar artillería pesada con algunas de sus exclusivas para los próximos meses que, a buen seguro, pondrán a más de un poseedor de consolas Xbox los dientes largos. También hay un lado negativo como son los juegos presentados para su nueva realidad virtual, algo que parece tan lejano que se ve confuso y raro que presenten juegos, porque no sabemos fechas, ni precios, ni tan siquiera si habrá para todos los interesados, máxime cuando aún no todo el mundo puede comprar una PS5 de forma cómoda.
Aún así, la presentación ha estado muy bien, rematada por God of War como el juego más grande de la compañía para los próximos meses, y con algunas sorpresas sonadas como Tekken 8 (multiplataforma), Rise of the Ronin (exclusividad temporal), o el espectacular Stellar Blade. Pocos juegos, eso sí, por lo que le vamos a cascar solo un notable bajo, a falta de tener más juegos espectacular que mostrar.
Medidor de hype del State of Play de septiembre de 2022
Esta es la lista completa de juegos presentados en el vídeo de hoy:
Tekken 8
Plataformas: PS5, Xbox Series, PC
Lanzamiento: 2023 Hype: Muy alto
Calidad técnica brutal para el regreso de una de las sagas míticas de lucha 2,5D más conocidas de la historia. Lo poquito que se ha visto deja los dientes muy muy largos, y queremos ver mucho más.
Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge - Edición mejorada
Plataformas: PS VR2
Lanzamiento: Hype: Medio
Shooter en primera persona, o aventura en primera persona con Star Wars como telón de fondo, y un gran acabado técnico. Una remasterización de un juego ya disponible para Quest del que aún está por ver sus posibilidades jugables, pero tiene buena pinta.
Demeo
Plataformas: PS VR2, PC
Lanzamiento: Hype: Bajo
Un juego de rol de tablero que podemos jugar en primera persona para ver los combates dentro los diferentes personajes. Un dungeon crawler desde otro punto de vista. Pinta interesante, pero hay que ver mucho más.
Like a Dragon Ishin
Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
El juego de la saga Yakuza que nunca llegó a salir de Japón, ahora remasterizado para PS4 y PS5 que sí que llega a occidente tras el éxito de las últimas entregas de la saga.
Hogwarts Legacy
Plataformas: PS4, PS5, PC, Xbox One, Xbox Series, PC, Switch
Lanzamiento: 10 de febrero de 2023 Hype: Muy alto
Ya lo hemos visto muchas veces, y cada poco que vemos nos entran más y más ganas de entrar en este fantástico universo tan bien recreado. Eso sí; aún tenemos que ver cómo se ve la versión para Switch, pero el resto es flipante sin duda.
Pacific Drive
Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
No tenemos muy claro lo que hemos visto, pero es muy atmosférico. Parece que solo es conducir el coche en un mundo apocalíptico, pero lo que hemos visto tiene buena pinta y hay que seguirle la pista.
Synduality
Plataformas: PS5
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
Un shooter de mechas con un gran acabado técnico y enemigos gigantes a los que abatir. Tiene buena pinta sin duda, especialmente para los fans de los mechas.
Stellar Blade
Plataformas: PS5 y PC
Lanzamiento: 2023 Hype: Muy alto
Más espectacular que la última vez que lo vimos cuando aún era conocido como Project EVE, el hack%u2019n slash de los chicos de XXXX tiene una pinta excelente y una mezcla de mecánicas que nos recuerdan a Bayonetta y a Devil My Cry, incluyendo a su sexy protagonista.
Rise of the Ronin
Plataformas: PS5 y PC (y en 2024 también en Xbox)
Lanzamiento: Hype: Muy alto
Una pinta brutal, ARPG de la mano de Team Ninja, y probablemente lo más interesante que se ha visto en todo el evento, sin contar por supuesto el siguiente juego.
God of War Ragnarok
Plataformas: PS4, PS5
Lanzamiento: 9 de noviembre de 2022 Hype: Muy alto
Qué decir de uno de los juegos más esperados del 2022. Algunas escenas cinemáticas en las que vemos a Kratos y a Atreus discutiendo, enemigos espectaculares, y bueno... Qué decir del juego más espectacular sin duda del año, y del que ahora sus haters no tendrán nada que decir que se parece demasiado al anterior, ¿verdad?.
"El entorno económico global es un desafío que muchos de ustedes en todo el mundo sin duda están experimentando", dijo el presidente y director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan, en una publicación del blog de PlayStation. "Estamos viendo altas tasas de inflación global, así como tendencias monetarias adversas, que afectan a los consumidores y generan presión en muchas industrias. En base a estas condiciones económicas desafiantes, Sony Interactive Entertainment ha tomado la difícil decisión de aumentar el precio minorista recomendado (RRP) de PlayStation 5 en mercados seleccionados... No habrá aumento de precio en los Estados Unidos".
Ryan agregó: "Si bien este aumento de precios es una necesidad dado el entorno económico mundial actual y su impacto en el negocio de Sony Interactive Entertainment, nuestra principal prioridad sigue siendo mejorar la situación del suministro de PlayStation 5 para que la mayor cantidad posible de jugadores puedan experimentar todo lo que PlayStation 5 puede ofrecer"
De esta forma, en España y el resto de Europa el precio de PS5 sube 50 €, pasando a costar:
PlayStation 5 con unidad de disco - 549,99 €
Edición digital de PlayStation 5 - 449,99 €
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
Después de aguantar durante dos años unos problemas continuos en el stock de la consola, que han llevado a una reventa de usuarios con precios exageradísimos (llegando a superar los 1000 euros) o al lanzamiento de packs sobrecargados que rondan los 800 euros (y que no son lo que los usuarios quieren, vista la lista de juegos revendidos en tiendas como Game o CEX), Sony ha decidido... ¿meter mano en el asunto, promocionar la venta directa al usuario, dar algún tipo de facilidad para conseguir la consola? ¡No! Subirla 50 euros en plena crisis, y básicamente no porque estén perdiendo dinero, si no porque no están ganando lo suficiente.
Es entendible el problema que hay con los microcomponentes (y que no depende realmente de Sony), así como otras subidas por la crisis energética... Pero siempre hay soluciones si se tiene buena fé. Sony podría subir el precio base de los packs añadiendo algo de software (un juego potente, tipo Horizon: New Dawn), o 50 euros en saldo para su tienda, o un año de Plus básico... Porque esos servicios digitales sí los tienen, no han subido proporcionalmente de precio, y podrían darle un poco más de respiro a sus fans. Sin embargo, no les interesa; como he dicho son conscientes de que la gente está pagando de más por su consola, pero si lo siguen haciendo... ¿por qué no a ellos directamente?
Personalmente creo que esto no va a pasarle factura directa a Sony en las ventas de su máquina, ya que el stock sigue siendo tan bajo que la mayoría de usuarios interesados en PS5 van a acabar pasando por caja... pero con una sensación de engañados que no van a quitarse. Por otro lado, esos que no lo hacen van a mirar con más interés a una Xbox Series más que dispuesta a presentar batalla, que a su interesantísimo catálogo por Gamepass y mejor rendimiento en juegos multi acaba de añadirle otra ventaja: un precio más competitivo (que ya han confirmado que no van a subir).
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Sony: ¿Pero qué has hecho? Vamos a ponernos primero un poco en perspectiva. Actualmente, agosto de 2022, hay una situación económica muy precaria por muchos motivos y en todo el mundo. La invasión de Rusia a Ucrania ha hecho, entre otras muchas cosas, que el coste de la energía se dispare por culpa de la escasez de algunos de los recursos naturales que estos acaparan y que hace que suba en todo el mundo el precio de la gasolina, el gas o la luz , lo que ha llevado que todo en este mundo se haya puesto por las nubes. Esto, obviamente, ha afectado a todo el mundo en mayor o menor medida, y nos ha puesto a todos en modo ahorro de consumo incluyendo a los diferentes gobiernos que han tenido que activar planes de contención (con más o menos acierto, aunque este no es el foro para debatir esto) para evitar que nos quedemos sin estos bienes escasos en muchas partes del mundo. Obviamente esto ha hecho que todo, incluso el pan, haya tenido que subir de precio, y es algo que estamos pagando todos de nuestros propios bolsillos, tanto si lo tenemos como si no, por lo que se podría entender que haya un aumento también del precio de las consolas de videojuegos.
Sin embargo, hay algo importante que no podemos olvidar. Desde su lanzamiento, Sony está ganando dinero con PlayStation 5, debido a que es una consola que se está produciendo con beneficios desde el primer día, especialmente por el modelo con lector de Bluray cuyo precio es cien euros mayor que el modelo sin él. Todos sabemos que un lector de Bluray no cuesta cien euros, y aún así nos lo están cobrando, lo que hace que estén ganando dinero con ello, casi dos años ganando dinero con ello de hecho. En casi dos años desde su puesta a la venta, los componentes usados en la fabricación de las consolas, Xbox, Switch o PS5, también han caído debido al enorme uso en la fabricación de estas consolas, lo que no quita que quieran seguir cobrando lo mismo para seguir ganando dinero. Si se han vendido veintidós millones de PS5 en todo el mundo a día de hoy, imaginaos lo que ha bajado cada uno de los componentes que tiene la consola, incluyendo el lector de Bluray, que ya de por sí es mucho más barato que esos cien euros que nos han cobrado desde el día 1. Es como si llega Nintendo después de cinco años de fabricación de Switch y quisiera cobrarnos más dinero por una consola que debe rondar los cien euros en su fabricación y que sigue costando cerca del triple a día de hoy.
Entiendo que es una decisión que intenta mantener una coherencia, en el sentido que el coste de fabricación ha subido y los beneficios por tanto se han estancado o han bajado ostensiblemente, y que por ello hay que hacer algo así. Subir el precio del modelo sin Bluray y mantener el modelo con Bluray haría que la gente no se comprase el primero de ellos, por lo que hay que subir los dos. Todo esto tiene incluso sentido, pero no cuando Sony cobra diez euros adicionales por actualización de juego (de PS4 a PS5) cuando la competencia no lo hace por una mala planificación de su parte, es decir, no hacer un juego pensando en la actualización y quitarle detalle como hacen todas las demás compañías. A esto sumamos que está ganando dinero con uno de los modelos de consola, que nunca antes se había subido el precio de una consola de videojuegos, que al menos de momento la competencia directa (Xbox Series) tampoco lo está haciendo, y alguna que otra política que están desarrollando a nivel de precios como subir diez euros el precio de sus juegos que tampoco gusta a sus fans o no incluir sus juegos AAA de lanzamiento en Plus. Sus juegos siguen estando por encima de los de la mayoría de empresas del sector, pero si siguen andando este camino se pueden encontrar con un revés importante por parte de sus fans, que cada día más ven como prefieren disfrutar de un buen puñado de juegos con un coste contenido en lugar de los que muchos consideran los mejores juegos del mercado, aunque estos no sean tantos.
Survival Horror, Disparos en tercera persona (Shooter)
PC, PS5
Publicado el , por José M. Martínez
Los que nos seguís en Ultimagame desde hace tiempo sabéis lo que pensamos o solemos pensar sobre las remasterizaciones y remakes en general. Suponen una oportunidad de jugar a algo que no tuvimos la oportunidad de disfrutar en su momento, o a de jugar a algo que ya hemos jugado algunos tal y como lo recordábamos, lo cual suele ser un problema porque nuestra mente nos engaña pensando que era así como realmente lo jugamos hasta que no vemos una comparativa real y se "desbloquean" los recuerdos reales. Sin embargo, en nuestro caso particular al menos, siempre preferimos vivir nuevas experiencias que no nos han contado anteriormente, y sorprendernos con cosas nuevas, mecánicas, historias o personajes, antes que revivir algo que difícilmente va a sorprendernos por saber qué y cómo va a pasar.
es un buen ejemplo de esto que decimos. Hablamos de un juego que se puede jugar en su versión original en PS3 con una calidad altísima, siendo probablemente el juego más bonito a nivel técnico para esta consola, y que también se puede disfrutar en PS4 y PS5 gracias a la retrocompatibilidad y a la versión remasterizada lanzada un año más tarde que en PS3, siendo incluso a día de hoy de lo mejor a nivel técnico que existe en esta consola, prueba fehaciente del gran trabajo que en su día hicieron los chicos y chicas de Naughty Dog en una consola inmensamente menos potente que una PS4 o una PS5. Por ello, la pregunta que muchos se plantean es: ¿Realmente hacía falta este remake, hecho desde cero y como los mismos recursos que si fuese un juego totalmente original?
Oficialmente nos dicen que desde la dirección de arte hasta los modelos de personajes, todo el juego ha sido reconstruido desde cero para aprovechar una nueva generación de capacidades gráficas, lo que permite que este juego alcance la fidelidad visual que el estudio aspiraba al crear esta experiencia. Esto es cierto, y a la vista queda en cuanto comparamos la calidad del original y del remasterizado con el nuevo, mucho más cercano a The Last of Us Parte II e incluso superior en ciertos puntos. Vamos a tener nuevas mecánicas, movimientos en el sistema de combate, y un acabado gráfico mucho más acorde a los tiempos que corren y, sin embargo, parece que a la comunidad no acaba por convencer de esto. ¿El motivo? No estar a la altura de lo que se podría esperar de un juego exclusivo para PS5.
"Oficial: El potente hardware de PlayStation 5 genera una gran cantidad de beneficios visuales, desde una física más densa con toneladas de golpes y chips (las balas ahora pueden destrozar objetos concretos y ambientales) y las cinemáticas ahora hacen una transición perfecta al juego. La tecnología de coincidencia de movimiento significa que las animaciones de los personajes fluyen de manera más convincente, intuitiva y realista; todo agregando otra capa de credibilidad a los personajes y sus interacciones con el mundo. Además, las actualizaciones de IA significan que los personajes habitan el mundo de una manera más auténtica y realista, como los personajes amigos que navegan a cubierto para evitar las líneas de visión de los NPC enemigos de manera más auténtica."
A pesar de todo esto hay que tener en cuenta tres cosas muy importantes. La primera de ellas y más obvia es que nuestra mente nos engaña pensando que realmente hemos jugado a este juego con esta calidad gráfica, especialmente porque ya hemos jugado a algo similar con la Parte II hace unos años, lo que nos hace pensar que tanto los modelados como las nuevas mecánicas o las texturas de personajes y escenarios o la experiencia general va a ser la misma. La segunda es que se puede pensar que PS5 es capaz de hacer algo muy superior a esto, e incluso con la corta vida de esta consola ya hemos visto cosas que, a priori, podrían (y parecen) mejores a nivel gráfico. Cuando empecemos a ver juegos en Unreal Engine 5 probablemente veamos personajes, escenarios e iluminación y efectos mucho más conseguidos, que es lo que el usuario medio espera cuando se gasta quinientos pavos en una nueva consola (o cuatrocientos si no tiene lector de Bluray).
"Oficial: Todas las mejoras tienen como objetivo aumentar la inmersión del juego, pero las mejoras no se detienen ahí. Naughty Dog trabajó con su comunidad para integrar algunas solicitudes de los fanáticos, incluido un modo de "muerte permanente", un modo centrado en carreras de velocidad y una gran cantidad de nuevos disfraces desbloqueables para Joel y Ellie. El juego también alberga más de 60 opciones de accesibilidad, superando lo que el desarrollador pudo ofrecer con The Last of Us Part II, e incluye un nuevo modo de descripción de audio, lo que garantiza que el juego sea gratificante e inclusivo para todos."
La tercera cosa que hay que tener en cuenta es algo que, probablemente a los usuarios de Sony no les hace nada de gracia como ya hemos visto en otros ejemplos. no es un juego exclusivo para PS5, a pesar de lo que pueda parecer, ya que también va a llegar a PC. Los miembros de la secta de la denominada "master race" suelen pensar que los juegos para PC deben ser mejores a nivel técnico porque se han gastado cuatro veces más que lo que se han gastado en una consola, y tienen razón en cuanto a efectos, detalles en pantalla, resolución o tasa de frames. Sin embargo, y aquí es donde está el secreto de hacer juegos para PC; cuando se hace un juego para PC se suele tener en cuenta a los usuarios con menos recursos técnicos, es decir, a aquellos que no tienen esas potentes tarjetas gráficas, que son a día de hoy en pleno 2022, aún más del 70% de la base de jugadores (si nos atenemos a las estadísticas de Steam comparándolas con usuarios que tienen tarjetas RTX).
Como siempre decimos, el juego se hace pensando para los usuarios con menos recursos en animaciones, inteligencia artificial, mecánicas, modelos de personajes y escenarios, cantidad de personajes en pantalla, o modelo de colisiones, conjunto al que después se le añaden todos esos efectos "brilli-brilli" como RTX, distancia de dibujado, o detalle en pantalla que son, en definitiva, los que hacen que un juego luzca mucho más bonito. Esto hace que la experiencia general sea exactamente la misma tanto si tienes una RTX 3090 con un procesador i9 y 32GB de RAM como si tienes un i5 con una GTX 1050 y 8GB de RAM, solo que en el primero luce más por sus efectos de luces y cantidad de objetitos en pantalla. Hay que tener en cuenta que si un juego como sale en PC, una compañía como Naughty Dog ha tenido en consideración todos estos detalles, por lo que por mucho que nos digan que el juego se ha optimizado para PS5 es el mismo caso que cuando otra compañía cualquiera nos dice que el juego se ha optimizado al 100% para PC, lo que quiere decir que se ha tenido en cuenta a los usuarios con menos recursos técnicos, y posteriormente se le han añadido todos esos efectos para parecer mejor, lo que hace que el juego no llegue ni por asomo a lo que podría llegar si el juego se optimiza para la consola, como sí que se ha visto en juegos como Horizon Zero Dawn, Ghost os Tsushima o God of War de 2018.
¿Quiere decir que no vamos a ver cosas mejores que en un futuro próximo? Por supuesto que sí, solo que primero tienen que adaptarse los usuarios de PC y aumentar el porcentaje que decíamos antes del 70% - 30% hasta, al menos 50% - 50%, o bien que se hagan juegos pensados en PS5 y que vayan a ser adaptados para PC en un par de años, cosa que ni Microsoft ni ahora Sony tienen en mente para los próximos años. Y de ahí que no vayamos a ver la calidad que estas consolas tienen hasta que los "usuarios medios de PC" se adapten, que es el problema que los propios usuarios de PC con más potencia también tienen. ¿Por qué alguien que tiene un a RTX 3090 por ejemplo no puede disfrutar de algo superior a nivel de IA, animación, opciones de juego, personajes en pantalla o mecánicas generales, y "solo" puede hacerlo con efectos de luces y sombras, frames o resolución, que ya es mucho, pero no suficiente para la pasta que cuestan estas tarjetas o equipos completos? Simplemente porque no se piensa en ellos a la hora de desarrollar el juego base sobre lo que hay que mostrar en pantalla. Pensemos que tanto PS5 como Xbox Series X está ahora mismo en la gama media de los usuarios más potentes de PC, y mientras las compañías tengan el PC como uno de sus mercados, será este público el que se tenga en mente antes de desarrollar.
A este se le han añadido cambios en las mecánicas de juego para adaptarlo a su segunda parte que, os recuerdo, tenía una enorme cantidad de movimientos adicionales a la hora de acabar con los enemigos, o una enorme cantidad de animaciones para que todos ellos pareciesen mucho más fluidos. Gran parte de esto lo vamos a ver en esta Parte I. ¿Suficiente para hacer un remake? Personalmente en Ultimagame seguimos pensando que un remake debe ser algo diferente a lo que lo fue la primera parte, y no solo un lavado de cara, algo así como Final Fantasy VII Remake o Resident Evil 2. Sin embargo, al público de hoy en día no le gusta esto de las nuevas experiencias con lo que ya conoce, y solo quiere que le cambien el acabado técnico lo suficiente como para jugar otra vez con mejores efectos, mejores modelos, mejores animaciones y más resolución. Como siempre os decimos; esto no quiere decir que no queramos jugar a uno de los mejores juegos de la historia otra vez, y este remake es una gran excusa para hacerlo, y personalmente estoy convencido de que la experiencia merece la pena y mucho. Ahora bien, lo que hay que plantearse es si merece la pena gastarse el full-price por él, o si se puede esperar a que baje o, incluso, acabe en el nuevo Plus como a buen seguro acabará. Ahora la decisión está en vuestra mano.
Menudo año para los fans de Nintendo en Switch. Este 2022 la compañía japonesa y su consola pueden presumir de tener el mejor catálogo de juegos exclusivos AAA que el resto de sus competidores, e incluso muy por encima que muchos de anteriores años en esta y otras consolas. Uno de los juegos más esperados para la consola, , estaba con una fecha aproximada de lanzamiento también para 2022, aunque viendo que estábamos a julio y aún no se sabía nada del mismo hizo que se dispararan los rumores de retraso para principios de 2023, especialmente por el enorme catálogo de juegos exclusivos que tiene la compañía para los próximos meses.
Finalmente la compañía ha confirmado la fecha de salida de para este 2022, situándolo el 28 de octubre de 2022, lo que lo sitúa en el único mes además de diciembre en el que no tiene ningún gran lanzamiento, justo antes de Pokémon Escarlata y Pokémon Púrpura en noviembre, y justo después de Splatoon 3 en septiembre.
El anuncio ha venido con algunas sorpresas de la mano, algunas agradables y otras quizás no tanto. En el lado positivo tenemos, además del espectacular nuevo tráiler que nos permite ver nuevos escenarios, enemigos, y a nuestra querida e imparable bruja de Umbra que no va a estar sola para enfrentarse a la horda de enemigos en los diferentes escenarios que nos llevan entre otros a lo largo de las calles de Tokio, Nueva York, o las montañas de China. Además de diferentes Bayonetta ya conocidas tenemos a una debutante en el papel de Viola un nuevo personaje que vamos a poder controlar y que arrasará con los homúnculos gracias a su espada y a la ayuda de su veleidoso compañero, el demonio felino Cheshire.
Otra de las noticias positivas está en el anuncio de una edición coleccionista del juego, que se pone a la venta el mismo día 28 de octubre, y que recibe el nombre de edición especial Máscaras de la Trinidad, que incluye un libro de ilustraciones a todo color de 200 páginas que muestra las bellezas y las bestias de Bayonetta 3 en todo su esplendor, y tres carátulas exclusivas, una para cada juego en Switch. ¿Para cada juego? Hay que recordar que Bayonetta 1 y 2 se pusieron a la venta en Switch en una versión conjunta que incluía la versión física de la segunda parte con un código de descarga para la primera, hecho por el que el juego cuesta unos veinte euros más que cualquier otro juego first o second party de la compañía, y que no se podía (o puede) adquirir de forma separada. Pero, entonces, ¿Por qué incluir tres portadas para los tres juegos físicos?
Y aquí viene el punto menos positivo del anuncio. Nintendo ha anunciado que a partir del 30 de septiembre de 2022 será posible adquirir una versión física de Bayonetta 1, pero no de Bayonetta 2 que, de hecho, cuesta más que un juego normal para la consola por incluir de hecho una versión digital del juego.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
El anuncio de Bayonetta 3, espectacular sin duda. Nos ha dejado con ganas de más, y con la enorme sensación de que Switch es la consola con más juegos AAA por mes no solo de la competencia este 2022, que es la que más tiene con muchísima diferencia con respecto al resto, sino con una cantidad de títulos de gran calidad no vista hasta ahora en ninguna consola durante los últimos años. Eso siempre es de alabar, quizás no por parte de nuestros bolsillos para los que queremos tenerlo todo, pero sí por el enorme esfuerzo que la compañía y sus first y second parties están haciendo durante los últimos años que están llevando sin duda en volandas a esta consola a ser la más vendida de la historia, y que muy probablemente acabe con el tiempo por desbancar a PS2 como la consola más vendida de todos los tiempos.
Eso es algo muy bueno, pero no tanto cuando vemos ciertas políticas que van en contra del fan y en beneficio directo de la empresa, dejando de alguna forma poco margen de maniobra a sus usuarios en un intento de aprovecharse de ellos, y ahora es Nintendo que se sigue sumando a la peligrosa moda de intentar sacarles los cuartos como ya hemos visto otras veces, y como el resto de compañías también hace de forma asidua. Como siempre decimos; no está mal que pongan un producto a la venta de dudosa calidad a un precio alto si la gente lo compra (es culpa de la gente y no de la compañía), remasterizaciones o remakes penosos que se aprovechan del hype, o recopilatorios idénticos entre sí que se aprovechan de la nostalgia. Todos estos tienen de alguna forma cierto sentido porque deja en manos del usuario la decisión final de si hacerse o no con ellos, como si compramos por enésima vez un recopilatorio de Sonic por el simple hecho de tener el 16:9 o estar rehecho para poder ser jugado en 4K. Sin embargo, el anuncio de la edición física de Bayonetta 1 ya entra dentro de esos anuncios de el fan se va a tirar de cabeza a por él con tal de tener la portada exclusiva que viene con la edición coleccionista de Bayonetta 3, lo que quiere decir que al menos tienen previstas las mismas ventas de uno que de otro. Siempre nos metemos con Sony por sus políticas más que dudosas contra el fan por cobrar cosas que no cobran otras o subir el precio de sus productos, cosa lógica si queremos la calidad de sus juegos. Con Microsoft también por muchos motivos como la escasa cantidad de juegos de calidad en su Game Pass o el vertedero en el que muchas veces se convierte este, o los escasos lanzamientos AAA en su consola más actual.
Nintendo es de las compañías a la que les gusta aprovecharse de la nostalgia de sus fans, que es mucha, y cobrarnos por recopilaciones de emulaciones, o por lo que a todas luces podría ser parte de un juego dividido para poder cobrarnos por separado, como el caso del último anuncio de juego de Kirby (Dream Buffet, siempre que nos cobren por ello). En este caso es especialmente sangrante, ya que es imposible adquirir Bayonetta 1 o Bayonetta 2 por separado en físico en la Switch, y quien vaya a jugar al 3 está claro que ya ha jugado o posee el 2, por lo que también tiene el 1 en formato digital al ser incluido con este obligatoriamente a menos que se lo haya pillado en digital, cosa poco probable debido a las altas ventas físicas en esta consola. De esta forma, si quieres tener una edición física de Bayonetta 1 tendrás que tenerlo por duplicado, físico y digital, y solo por el hecho de tener el juego en tu estantería, o por poder ponerle la portada especial que se incluye en la edición especial, Máscaras de la Trinidad. La consola que más ediciones físicas vende a día de hoy es la consola de Nintendo, y es que es un hardware que tiene muchísimos juegos de catálogo actual, retro o versiones de juegos de otras consolas, lo que la hace una plataforma ideal no solo para el fan sino también para el coleccionismo y para poder jugar nuevamente a muchas joyas sin tener una gran consola instalada en el salón de tu casa. Por ello la gente se tira de cabeza a por las ediciones físicas de sus juegos en su gran mayoría, lo que aprovechan algunas compañías también para vendernos carátulas vacías con códigos de descarga, una política que también es bastante deleznable.
No nos gusta, y aunque Bayonetta y Nintendo se puedan merecer que sus juegos sean de los más vendidos, estas acciones siguen siendo de esas que rayan la estafa, y que obligan de alguna forma a una buena parte de su fanbase a pasar por caja cuando no hay ninguna necesidad de ello si se hubiesen hecho bien las cosas. La sensación que da es la de que en su día cometieron el error de incluir por veinte euros una edición digital de la primera parte con la segunda, y que se han dado cuenta que podrían haber cobrado mucho más por ella, por lo que cuatro años después de su venta aprovechan para volver a venderla por separado, probablemente a un precio reducido, con la excusa de que así tienes los tres en tu consola favorita y en tu estantería de coleccionismo. Se podría arreglar la situación a un precio increíblemente reducido, o incluso llevando de alguna forma un control de quién tiene la versión digital para bajarles el precio a la compra de su versión física, lo cual es complicado pero no imposible. No obstante, la sensación que da repito es la de querer cobrar más por algo por lo que han cobrado poco, y ahora puede ser el momento de hacernos pasar por caja si queremos tener todo el pack con una bonita portada. Y eso, amigos de Nintendo, no mola nada.
Sin llegar a ser algo espectacular, el Nintendo Direct del 28 de junio de 2022 ha sido el evento que la compañía japonesa ha lanzado en sustitución de su evento en el E3 de un año en el que no hemos tenido tal feria de los videojuegos. Al igual que en otros años aunque algo más tarde, el vídeo nos ha propuesto una buena lista de juegos que vamos a tener en Switch hasta finales del 2022 con algunas novedades curiosas aunque sin ningún gran anuncio de esos exclusivos que a veces tenemos, y quizás un tanto alejado de los otros dos eventos de este año, el en Switch que nos sigue pareciendo algo diferente, innovador y muy interesante a pesar de NO ser un Sonic, la por fin versión de de NieR: Automata para su consola, así como también un nuevo título de simulación de vida de Square Enix de tipo Harvest Moon en la consola con Harvestella, y que también llega a PC quedándose fuera las consolas de Sony y Microsoft.
El vídeo también ha continuado con un buen puñado de títulos para dentro de unos pocos meses, con la fecha de lanzamiento de Mario + Rabbids Sparks of Hope en el que Ubisoft tiene puestas todas sus esperanzas a pesar de que no va a ser uno de los grandes de esta consola como tampoco lo fue su primera parte, , o el primer vistazo al esperado regreso de Guybrush Threepwood en Return to Monkey Island y que nos ha hecho ponernos nostálgicos especialmente a aquellos que jugamos a los originales en los años 90.
En definitiva, un Nintendo Direct de notable bajo con curiosidades y algunos ports confirmados para Switch pero sin ningún gran lanzamiento de esos que te hacen sudar y levantar las expectativas como si no hubiese un mañana.
Los juegos y nuestro hype
Vamos a echarle un vistazo a los juegos presentados en el evento, las plataformas en las que salen además de Switch (si es que alguno sale en alguna más), y nuestro particular medidor de hype con lo que esperamos en Ultimagame sea lo más potente de los próximos meses para la compañía.
MONSTER HUNTER RISE: SUNBREAK
Plataformas: Switch y PC
Lanzamiento: 30 de junio de 2022 Hype: Alto
La nueva expansión de Monster Hunter ya está aquí entre nosotros, con un precio quizás demasiado elevada teniendo en cuenta que necesita del juego original pero que añade un montón de nuevos elementos que lo hacen ser considerado casi como un juego casi nuevo. Incluye una nueva historia, nuevos monstruos, nuevas opciones de combate, nuevos lugares, misiones de rango maestro y otras funciones esperadas por sus millones de fans, motivo por el que aparece en prácticamente cualquier showcase que se precie de Nintendo o la propia Capcom.
NieR:Automata The End of YoRHa Edition
Plataformas: Switch (Ya disponible en PC, PS4 y Xbox One)
Lanzamiento: 6 de octubre de 2022 Hype: Alto
Uno de los grandes juegos de acción de los últimos años llega por fin a la consola de Nintendo en un port que, además, incluye un DLC que, al menos de momento, es exclusivo para esta consola. Volvemos a tomar el control de 2B, una androide perteneciente a la unidad militar YoRHa, y participarán en combates feroces para recuperar el planeta. Incluye todo el contenido descargable lanzado anteriormente en una edición física que probablemente hará volverse loco para buscarla a los más coleccionistas.
Lorelei and the Laser Eyes
Plataformas: PC, Switch. PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: 2023 Hype: Muy alto
Los creadores de Sayonara Wild Hearts nos traen otro de sus juegos surrealistas con un juego de aventura y acción y mucha resolución de puzle de estas que tanto nos gustan en Ultimagame. Un juego diferente, una estética que nos recuerda a algunos clásicos de Grasshopper y una historia espeluznante son los ingredientes clave de esta versión modernizada de los juegos de puzles y aventuras. El enigma de Lorelei and the Laser Eyes llegará a Nintendo Switch en primicia para consolas en 2023 con una versión para PC simultánea y para el resto de consolas algo más tarde.
Super Bomberman R 2
Plataformas: PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One, PC vía Steam y Switch.
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
Un nuevo Bomberman llega a todas las consolas con los clásicos modos de juego y con un nuevo modo denominado Castillo en el que un equipo de hasta 15 jugadores debe abrirse pase a bombazo limpio para obtener cofres del tesoro, mientras otro jugador tratará de pararles los pies en solitario. Los jugadores también podrán crear y compartir sus propios niveles. Siempre es bien recibido una nueva entrega de uno de los grandes clásicos de los puzles de acción.
Mega Man Battle Network Legacy Collection
Plataformas: Switch, PC, PS4
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
Capcom y sus recopilatorios. ¡Ojo, que no es que no nos gusten! Diez juegos de Mega Man Battle Network, que salieron originalmente para Game Boy Advance, llegarán a Nintendo Switch. Los jugadores controlarán a Mega Man.EXE en combates por retículas y usarán chips de combate para obtener habilidades devastadoras. Esta colección incluye una galería con más de 1000 ilustraciones y una sección con más de 150 pistas musicales de toda la serie. Mega Man Battle Network Legacy Collection aterrizará en Nintendo Switch en 2023. Por otra parte, la colección al completo también estará disponible digitalmente como volúmenes separados en Mega Man Battle Network Legacy Collection Vol. 1 y Vol. 2.
PAC-MAN WORLD Re-PAC
Plataformas: PC, PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series, Switch
Lanzamiento: 26 de agosto de 2022 Hype: Medio
Ya estábamos tardando en ver algún remake o remasterización de alguno de los juegos de Pac-Man, y nada mejor que un remake de PAC-MAN WORLD para todas las consolas ¡Han secuestrado a la familia de PAC-MAN! Para rescatarla, los jugadores deberán viajar hasta Isla Fantasma, y darles su merecido a los malos con Pac-Puntos, rodadas, rebotes... ¿¡y un PAC-MAN gigante!? Desde carreras a toda mecha hasta aventuras espaciales, los usuarios visitarán todo tipo de niveles estrambóticos. La familia de PAC-MAN aguarda el rescate en PAC-MAN WORLD Re-PAC.
Blanc
Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series y Switch
Lanzamiento: 2023 Hype: Muy alto
Otro de esos indies que nos apasionan, y además cooperativo para dos jugadores. Un cervatillo y un lobezno que emprenden un viaje juntos a casa a lo largo de parajes nevados y que carece totalmente de textos. Con cooperativo local y online y un precioso estilo artístico dibujado a mano, que llega a PC y Switch en febrero de 2023.
Return to Monkey Island
Plataformas: PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: Finales de 2022 Hype: Muy alto
El regreso de Ron Gilbert a la serie que le dio el éxito mundial y una de las sagas más queridas en España por parte de miles de fans tamibén llega a Switch. Queríamos echarle un primer vistazo, y hoy hemos podido ver su particular estética que se intenta acercar a algunos de los juegos de la saga, aunque también con un toque artístico muy diferente. El retreso de también sus grandes protagonistas en esta aventura point-and-click que llega a todas las consolas y PC en 2022.
Mario + Rabbids Sparks Of Hope
Plataformas: Switch
Lanzamiento: 20 de octubre de 2022 Hype: Alto
Una nueva aventura galáctica de Mario y los Rabbids exclusiva para Switch que llega en octubre y que tiene su propio evento un día más tarde de este Nintendo Direct. La galaxia está en peligro tras la llegada de un ser tenebroso, Cursa, que amenaza con absorber toda su energía. Tratará de capturar a los Sparks, unos seres nacidos de la fusión de Destellos y Rabbids, para arrebatarles su fuerza vital. Nuestros héroes atravesarán todo el universo para rescatar a los Sparks de las garras de Cursa y lucharán con uñas y dientes en combates tácticos muy dinámicos.
Little Noah: Scion of Paradise
Plataformas: PC, PS4, Switch
Lanzamiento: 28 de junio de 2022 Hype: Alto
El roguelite de la presentación que llega también a PC y PS4 en el que los jugadores encarnan a la joven alquimista Noah, acompañada de su gato Zipper en el que visitaremos unas ruinas antiguas que cambian en cada visital y en el que contaremos con la ayuda de los Astrales, criaturas que podremos reclutar para que nos ayuden en los enfrentamientos contra los enemigos de la zona. Un juego la mar de interesante para los fans del género.
RAILGRADE
Plataformas: PC, Switch
Lanzamiento: Otoño de 2022 Hype: Bajo
El simulador de gestión de trenes en el que debemos construir una red de ferrocarriles para transportar mercancía de manera eficiente y así devolver su antiguo esplendor a una colonia industrial. Hay que completar distintas tareas para preparar cada envío antes de que parta a su destino. Los jugadores también tendrán que adaptar su estrategia según distintos factores, como el número y la longitud de los trenes, qué recursos necesitan adquirir y cómo transportar la mercancía del punto A al B. Tiene su público, y en otra época nos hubiese encantado, pero no es el juego mayoritario para esta consola.
RPG Time: The Legend of Wright
Plataformas: PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: 18 de agosto de 2022 Hype: Alto
Un curioso experimento que llama mucho la atención por lo original de su planteamiento y por sus gráficos y animaciones creadas a mano. En este título, Kenta, un creador de videojuegos en ciernes, invita a los jugadores a pasarlo en grande con su última obra, una aventura en la que deberán salvar el mundo: The Legend of Wright. La acción se desarrolla en el cuaderno de Kenta a lo largo de más de 200 páginas, en las que los jugadores tendrán que dibujar, borrar, resolver puzles e incluso recurrir a una calculadora dentro del juego.
Sonic Frontiers
Plataformas: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, PC, Switch
Lanzamiento: Navidades de 2022 Hype: Muy alto
Lo ya dicho en varias ocasiones. Sigue sin ser un Sonic propiamente dicho, y aún así tenemos un interés especial por ver qué hace SEGA con un mundo abierto y un planteamiento, estética y mecánicas de juego totalmente originales. Nintendo ha aprovechado para mostrar la versión de Switch, y el popping en los escenarios se hace aún mucho más patente que en las versiones previamente mostradas (obvio), pero aún así el interés por sus mecánicas sigue intacto, aunque no para todo el mundo.
Disney Dreamlight Valley
Plataformas: PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, PC, Switch
Lanzamiento: 6 de septiembre de 2022 Hype: Medio
Una especie de parque de atracciones combinado con un mundo de simulación en el que tendremos que vivir con personajes de Disney y Pixar, algo así como un Harvest Moon de ambas franquicias. Dreamlight Valley era antaño una tierra idílica en la que convivían personajes de Disney y Pixar, hasta que un buen día, El Olvido transformó el sueño en pesadilla. Ahora, está en manos de los usuarios devolverle la magia a Dreamlight Valley. Tendrán que explorar los distintos lugares de estas tierras y forjar amistades duraderas con héroes y malvados por igual, en un mundo en el que podrán personalizar sus avatares y convertirse así en la persona de sus sueños.
LIVE A LIVE
Plataformas: Switch
Lanzamiento: 22 de julio de 2022 Hype: Muy alto
Uno de esos JRPG raros de Super Nintendo que llega con un remake HD-2D y con múltiples historias y distintos protagonistas, períodos históricos y mecánicas de juego. Tenemos muchas ganas de echarle el guante y poder disfrutar por fin de uno gran clásico totalmente renovado y en perfecto español.
DORAEMON STORY OF SEASONS: Friends of the Great Kingdom
Plataformas: Switch
Lanzamiento: 2022 Hype: Alto
Parece que haya sido el Nintendo Direct de los Harvest Moon y sus clónicos. Muchas ganas de echarle el guante aunque llegue con un año de retraso con respecto a la versión japonesa. Doraemon, Nobita y sus amigos aterrizan en un planeta desconocido, y deciden ayudar a un nuevo amigo a cumplir sus sueños... ¡ocupándose de una granja! Los jugadores podrán cultivar, cosechar y cuidar de los animales, e incluso usar los inventos secretos de Doraemon para agilizar el trabajo, Podrán también relajarse en compañía de sus amigos, comer deliciosos platos y pescar, Y, con el juego local**, podrán invitar a un compi para trabajar a dúo en la granja. DORAEMON STORY OF SEASONS: Friends of the Great Kingdom llegará a Nintendo Switch este año.
Minecraft Legends
Plataformas: PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One Xbox Series
Lanzamiento: 2023 Hype: Alto
He de reconocer que el interés por este juego crece poco a poco conforme vamos viendo más imágenes y vídeos. El mundo de Minecraft se fusiona con la acción y la estrategia en Minecraft Legends. ¡Enemigos de otra dimensión han invadido una hermosa tierra repleta de naturaleza! Los jugadores aunarán fuerzas con sus aliados para luchar contra esta monstruosa amenaza. ¿Qué secretos aguardan en este nuevo pero conocido universo?
DRAGON QUEST TREASURES
Plataformas: Switch
Lanzamiento: 9 de diciembre de 2022 Hype: Muy alto
Una de las novedades del Nintendo Direct y exclusiva para Switch. Se trata de un spinoff con personajes de Dragon Quest XI en el que dos hermanos que sueñan con echarles el guante a todos los tesoros que puedan, ven cumplido su sueño cuando son transportados a la mágica y misteriosa tierra de Draconia. Erik y Mia, junto con sus adorables compañeros Purrsula y Porcus, aunarán fuerzas con monstruos muy habilidosos para buscar grandes tesoros en este juego derivado de la serie DRAGON QUEST. ¡Hay riquezas sin parangón que aguardan a ser descubiertas! DRAGON QUEST TREASURES llegará a Nintendo Switch el 9 de diciembre.
Portal: colección complementaria
Plataformas: Switch (ya disponible en PC, y consolas PlayStation y Xbox)
Lanzamiento: 28 de junio de 2022 Hype: Muy alto
Qué decir de Portal 1 y 2. Dos de los mejores juegos de plataformas en primera persona y precursores de un sin fin de imitadores, con mecánicas de juego increiblemente originales, humor negro y exploración sin precedentes harán pronto las delicias de los fans en Nintendo Switch. Gracias a un dispositivo experimental de portales, los jugadores romperán las leyes de la física, resolverán puzles de gran complejidad y se enfrentarán a GLaDOS, una inteligencia artificial mortalmente ingeniosa y con ansias desmedidas de poder. Durante su aventura a través de zonas nunca vistas del laboratorio y de una mayor cantidad de puzles, los jugadores se cruzarán con personajes conocidos y otros nuevos. Además, Portal 2 incluye un modo cooperativo que permite el juego local, a pantalla partida y online, para que los usuarios puedan aliarse entre ellos. Los Cubos de Compañía y las mortíferas torretas de Portal y Portal 2 harán de las suyas en Portal: colección complementaria.
HARVESTELLA
Plataformas: Switch y PC
Lanzamiento: 4 de noviembre de 2022 Hype: Alto
Lo que decíamos antes, el Nintendo Direct de los juegos de estilo Harvest Moon y otro de los exclusivos de Nintendo para este 2022. Un nuevo mundo de fantasía en el que los jugadores se ocuparán de una granja, lucharán y forjarán amistades. En este juego de rol y simulación, la aventura de los usuarios arranca en Lethe, una apacible aldea en la que las estaciones dan vida al entorno. Allí podrán gestionar su granja, crear objetos y recoger materiales mientras disfrutan de la vida diaria y conocen a los lugareños. Las estaciones discurren plácidamente, desde la primavera, verano y otoño hasta el invierno, pero darán paso a la estación de la muerte, conocida como la quietud. El destino de la aldea depende de los jugadores, y de que sean capaces de evitar que la quietud asole su hogar. Una nueva vida comienza en HARVESTELLA, disponible para Nintendo Switch a partir del 4 de noviembre.
Persona 5 Royal / Persona 4 Golden / Persona 3 Portable
Plataformas: Consolas PlayStation, Consolas Xbox, PC, Switch
Lanzamiento: 21 de octubre de 2022 Hype: Muy alto
Fue uno de los pelotazos del Microsoft & Bethesda Showcase 2022 por conseguir que tres de los mejores JRPGs de todos los tiempos llegasen a su consola, y poco después se confirmaron también para las consolas PlayStation y PC. Ahora, Nintendo hace lo propio llevándose también estos tres grandes juegos en los que podremos poner la máscara de Ladrones Fantasma para salvar a personajes consumidos por sus deseos en la aclamada y compleja historia de Persona 5 Royal, que incluye todo el contenido descargable lanzado anteriormente. Además, dice una leyenda urbana que, si alguien mira fijamente la pantalla de su consola Nintendo Switch durante una noche lluviosa, aparecerá su alma gemela en Persona 4 Golden. Por otro lado, una calma antinatural se apoderará de la ciudad y convertirá a sus habitantes en espeluznantes ataúdes, mientras monstruos de otro mundo llamados Sombras lo invaden todo en Persona 3 Portable, que también cuenta con las rutas alternativas de los protagonistas. Los tres juegos incluyen voces en inglés y japonés, gráficos HD y se venden por separado. Persona 5 Royal llegará a Nintendo Switch el 21 de octubre, y próximamente se compartirán más detalles sobre Persona 4 Golden y Persona 3 Portable.
Curiosamente, el anuncio que nadie esperaba y el que a muchos fans más le ha gustado. Incluso habiendo anunciado la segunda parte del esperado remake de Final Fantasy VII, Square Enix también ha anunciado una remasterización de , juego lanzado en exclusiva para la primera consola portátil de Sony, PSP, en 2007, y que tuvo una recepción en crítica y público bastante mixta. Ahora, este anuncio ha hecho que millones de fans en todo el mundo se hayan vuelto a interesar por el juego y haya alabado la decisión de Square Enix de esta remasterización, no solo por la elección del título en sí, sino también por recibir (al menos para muchos) el mismo tratamiento que tenían que haber hecho con el JRPG de 1997, Final Fantasy VII.
Hablamos de un Action-RPG lanzado como decimos en 2007 y que supone ser una precuela del juego original Final Fantasy VII, en el que se cuenta la historia de algunos de sus personajes originales, y en donde conoceremos en profundidad la historia y relación de tres de los integrantes más conocidos de toda la saga, como son Cloud, el propio Sephiroth, y a Aerith, además de su protagonistas, Zack Fair, a quien también hemos visto en el remake original.
Esta remasterización va a ser conocida como Crisis Core: Final Fantasy VII Reunion, y sigue la narrativa del original, con la misión de Zack Fair de encontrar al SOLDADO desaparecido Genesis Rhapsodos, y le podemos ver un ligero cambio técnico en las ya clásicas mejoras de las remasterizaciones que tanto hemos visto durante los últimos años, esto es, texturas, resolución y detalles, pero además con todos los modelos de escenarios, objetos y protagonistas, utilizados con más detalle que los originales, lo que hace que muchos de sus fans hayan dicho como decimos que esto es justo lo que tenían que haber hecho con FF7. En el apartado sonoro también cuenta con el diálogo totalmente interpretado por voz (antes todo era texto) y la banda sonora también ha sido arreglada para la ocasión.
El elenco de voces japonesas es el siguiente:
Zack Fair (con la voz de Kenichi Suzumura)
Angeal Hewley (voz de Kazuhiko Inoue)
Génesis (voz de GACKT)
Sephiroth (con la voz de Toshiyuki Morikawa)
Aeirth Gainsborough (voz de Maaya Sakamoto)
está previsto para finales de 2022 en PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, PC, y Switch, y es totalmente compatible con la Steam Deck.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Es muy curioso lo que se ha generado durante los últimos días con los dos anuncios que Square Enix hizo en su evento del 25 aniversario de Final Fantasy VII. El primero de los anuncios es la segunda parte del esperado remake de Final Fantasy VII, REBIRTH, y que a pesar de haber vendido más de cinco millones de unidades en todo el mundo a día de hoy ha supuesto una enorme pérdida económica para la compañía que esperaba un número aún mucho mayor. Este anuncio ha vuelto a levantar las críticas vertidas que recibió cuando se anunció originalmente, y que tienen gran parte de base fundada por parte de los fans, que evidentemente no esperan que le cambiasen la historia original (aunque sea enriquecerla con más detalles y más trama), las mecánicas de juego (cambio de un JRPG a un Action-RPG), ni tampoco que se lo vendan tan caro (especialmente sangrante la versión para PC), ni tampoco que se lo dividan en tres partes repartidas en tres largos años de espera para cada una. Por todo ello, y a pesar de ser un grandísimo juego, una buena parte de los fans le han dado la espalda incluso tras incluirlo dentro de PlayStation Plus hace unos meses, lo que hace que su número de jugadores se haya incrementado muchísimo en las consolas de PlayStation y donde el juego puede haberse hecho rentable por el acuerdo llegado para ello con Sony Computer Entertainment.
El segundo de los anuncios, sin embargo, ha sido algo mucho más curioso para mi porque, al menos en su momento, Crisis Core recibió incluso muchas más críticas que REBIRTH, especialmente porque a mediados y finales de los dos mil ya existía una enorme corriente de fans que pedían un remake de FFVII, y que al obtener este action-rpg con, además y dicho sea de paso, un personaje principal que pasa desapercibido y que es totalmente secundario en la trama original, los fans criticaron lo más grande del mundo a Square Enix por no darles lo que querían y sí algo que nadie había pedido. Eso sí; el juego llegó a vender más de tres millones de unidades en todo el mundo, que aunque no llegase a los números del remake de FFVII ni tampoco al éxito de crítica por parte de prensa especializada, y al ser un desarrollo no demasiado caro se puede decir que sí que tuvo un éxito relativo de ventas. Especialmente, este anuncio ha vuelto a traer la pelea constante entre los fans que hacen dos bandos entre los que defienden lo que debería ser un remake, si algo totalmente nuevo adaptado a los tiempos modernos y con más elementos y detalles que el original (como FFVII REMAKE), o simplemente un lavado de cara manteniendo todo lo del juego original en estructura, personajes, narrativa y mecánicas y cambiando los modelos poligonales por otros de más calidad, así como sus texturas, detalles, resolución, y algo más en el apartado técnico (como Crisis Core).
Esta pelea entre ambos bandos se puede extender un poco más allá si cogemos, por ejemplo, el reciente anuncio de un juego como The Last of US Parte I, que ha tenido incluso más detractores que REBIRTH por culpa de que muchos pensaban que este remake, de existir, debería haber sido mucho más que un simple lavado de cara con nuevos modelos, texturas, resolución y detalle, y al que se le han mantenido todas sus mecánicas, narrativa, historias y demás. Parece que el problema no es el juego en sí, ni tampoco el tratamiento recibido por parte de la compañía, sino el haberlo llamado remake y no remaster, especialmente porque ya hay un remaster (re-re) del juego en PS4. Y es que en muchas ocasiones parece que no es tan fácil hacer un remake o una remasterización para ciertas compañías, y esto puede ser por múltiples motivos, como por ejemplo que grandes compañías como Team Ninja o Konami no tengan los masters de los juegos originales que tienen que remasterizar y tengan que hacerlos desde cero, o compañías que lanzan remakes que no solo cambian el acabado técnico sino también por completo las mecánicas de juego y parte de la historia y aún así son aceptadas y aprobadas por la mayoría de sus fans (Resident Evil 2 y 3, por ejemplo). El problema parece estar en que los que se quejan siempre hacen mucho más ruido que los que lo celebran además de que tampoco parece entender cómo funciona esto de hacer un videojuego en ambos casos. Pongo tan solo un ejemplo.
Uno de los primeros pasos a la hora de hacer cualquier videojuego y que suele ocurrir en la preproducción del mismo o inmediatamente después, es la creación de los elementos de arte, es decir, uno o varios artistas gráficos conceptuales tienen que diseñar todo lo que va en el juego a nivel gráfico para que después los artistas 2D y/o 3D puedan pasarlos a sprites o polígonos respectivamente, desde escenarios, personajes, armas, trajes, y cualquier otra cosa que se vaya a ver en pantalla. A día de hoy, en pleno 2022, la mayoría de compañías guardan un registro de todo lo que se hace en esa etapa de trabajo, pero en la época de los 80 y 90 no se hacía, especialmente porque era un trabajo hecho por una serie de artistas que, en muchos casos, eran externos y no trabajaban en las mismas compañías, lo que quiere decir que no suelen tener los originales de muchos de ellos. Y aunque se tengan estos, para un remake (que no para una remasterización, que no suele hacer falta) hay que hacer todos los trabajos de arte desde cero, ya que el juego probablemente vaya a tener una perspectivas diferente al original (como el REMAKE por ejemplo, con libertad 3D total alrededor de los escenarios y personajes y no una única cámara en la mayoría de su desarrollo del original). Solo con ese elemento de arte, los gráficos 3D ya van a ser totalmente diferentes a los originales, porque son artistas diferentes los que los hicieron. Ahora, imaginaos lo mismo con todos los diálogos, tramas, misiones principales y secundarias, guión principal, producción, dirección, banda sonora y cualquier otro elemento que vaya en el juego, y tendréis una leve idea del motivo por el que un remake no puede parecerse tanto a un original. Es más, la propia producción y dirección de un juego, esas personas que solo se limitan a controlar, también es importante porque también son visiones personales de cada uno de ellos, por lo que el juego tiende a parecerse cada vez menos. Esto podría solucionarse si se contrata al 100% del equipo original, pero entonces el ejemplo que tenemos como resultado, siempre que se pueda, es The Last of US Parte I, que tampoco parece haber contentado demasiado a los fans.
Personalmente ya he dado muchas veces mi opinión acerca de lo que debería y no debería suceder cuando una compañía hace un remake o una remasterización, ya que la inmensa mayoría de ellas no son para nada necesarias por ser perfectamente jugables a día de hoy, incluso por ser compatibles con las consolas actuales. Esto no quita que si hacen estos remakes o remasterizacones yo quiera jugar o vaya incluso a hacerlo porque soy fan de los videojuegos, pero siempre me queda eso de que me gustaría algo diferente y único que me haga sorprenderme como la primera vez que jugué a esos juegos, cosa que no va a suceder con una remasterización (a menos que no haya jugado al original) ni tampoco con un remake fiel al 100% como muchos fans piden. Entiendo que sacar una consola antigua de un armario, o incluso ya no tenerla por haberla vendido y haber pillado una más actual signifique que no podemos volver a jugar justo como queríamos, pero supongo que eso es algo que cada persona decide en el momento de guardar la consola en un armario profundo estilo bolso de Mary Poppins, o de vender un producto que ya se piensa que no necesita. Si yo, por ejemplo, pongo Resident Evil 2 original voy a disfrutarlo mucho aunque no me vaya a sorprender incluso descubriendo pequeños detalles que me saltase cuando jugué hace hace más de veinte años, y lo mismo si vuelvo a jugar al remake que lo jugué en 2021. Además, me puedo plantear a qué quiero jugar a día de hoy por ser diferentes y complementarios, lo mismo que ocurre con FFVII Remake aunque tampoco veo bien que me cobren tres veces por un juego que antes estaba juntito todo ello en sus diferentes CDs. Siempre puedo esperar a que acabe en el nuevo PlayStation Plus o que baje de precio, así como a Crisis Core que ocurrirá, probablemente, cuando sea el momento de hacer otro de esos re-re (remake de remake, remaster de remakes, remake de remaster..) que tanto nos gustan aquí para poder, de una vez por todas, patentar esa palabra y que la añadan en la RAE.
A pesar de que este 2022 no hemos tenido un E3 como debería, muchas compañías siguen con la inercia de que durante los primeros días de junio del año tienen que mostrar sus próximas novedades para el año, y Microsoft sigue fiel a este propósito celebrando su Xbox & Bethesda Showcase 2022. Una enorme lista de juegos, todos ellos listos para el Game Pass para el primer día, y poquitas sorpresas de esas que te dejan hablando durante semanas, salvo quizás el esperado acuerdo entre Microsoft Game Studios y Kojima Productions para su próximo juego (¡que no han sido comprados, ojo!).
La opinión de Ultimagame
El esperadísimo Showcase de Xbox y Bethesda de 2022 se ha saldado con una buena ristra de juegos para PC y las nuevas consolas de la compañía que nos deja a las claras que 2022 NO es el gran año que muchos (entre ellos nosotros mismos) esperaban para la compañía, y que sus fans van a tener (tendremos) que esperar al menos hasta principios de 2023 para poder disfrutar, ahora sí, de una buena cantidad de títulos interesantes que echarse a la boca. La compañía americana intentó sacar músculo con una gran cantidad de juegos que llegarán a Xbox Series, S y X además de a PC, y con mucho y muy bueno de prácticamente todos los géneros, aunque en su mayoría tendremos que esperar unos cuantos meses para poder hincarle el diente.
Hemos podido ver es que será en este nuevo año 2023 cuando los frutos de todos el enorme desembolso que la compañía hizo en compañías tan grandes como Activision Blizzard o Bethesda, aunque tampoco del todo, ya que juegos tan esperados como Overwatch 2 o Diablo IV acaban llegando multiplataforma y no solo para sus consolas, lo mismo que otros muchos juegos que también lo harán para las dos consolas y estuvieron presentes en el . Donde sí que la presentación destacó es en la enorme cantidad de juegos que vamos a poder disfrutar del Game Pass desde el primer día, sacando mucho músculo con respecto a la competencia, y haciendo que sus jugadores solo tengan que pagar un único servicio para poder disfrutar de prácticamente todo su catálogo incluyendo los juegos de la propia compañía. Por último, también interesante el acuerdo entre Kojima Productions y Microsoft Game Studios para su próximo juego del que de momento no se sabe nada aunque esto asegura que los usuarios de PlayStation se quedan sin él, lo que algunos estarán más que contentos por no tener otro Death Stranding y otros muchos muy decepcionados por quedarse sin el próximo trabajo del siempre genial desarrollador.
Nuestra opinión general es que sus fans deben estar contentos a pesar de no contar con muchas grandes superproducciones del estilo de las de la competencia, de estas que Sony tienen 3 o 4 al año (o lo intenta) y que son verdaderamente lo que a la mayoría de usuarios les hace decidir qué formato y/o consola comprar. El problema como ya hemos dicho muchas veces está en el modelo de tener que llevar sus juegos a Game Pass, que quita de un plumazo la posibilidad de que haya muchos juegos de estilo God of War, Uncharted o The Last of Us cada año por culpa de tener que pagar sus desarrollos con un pequeñísimo porcentaje de lo que cada usuario para por el servicio. Starfield está en esta caso, y curiosamente parece no haber convencido demasiado a sus fans por ser justo lo que se esperaba de él, es decir, una mezcla entre Fallout, Skyrim y Mass Effect, con un toque de No Man Sky. Siempre hemos dicho que durante los últimos meses las consolas de Microsoft han tenido muchos juegos a los que jugar pero muy pocos de estos "vende-consolas", tipo Forza, Halo, God of War o Uncharted, es decir, juegos que llamen mucho la atención y que sean exclusivos, o al menos juegos con muchísimas personalidad que llamen la atención () y en esta presentación tampoco hemos visto demasiado de estos. Un gran catálogo, muchos juegos para sus fans con los que disfrutar el próximo año, pero aún le faltan de esos que cualquiera pueda sacar pecho y decir que solo puedes jugar en Game Pass, consolas Xbox o Xbox en la nube.
Los juegos y nuestro hype
Vamos a echarle un vistazo a los juegos presentados en el evento, las plataformas, y nuestro particular medidor de hype con lo que esperamos en Ultimagame sea lo más potente de los próximos doce meses para la compañía.
Redfall
Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023 Hype: Muy alto
El primer vistazo jugable al nuevo juego de mundo abierto cooperativo de vampiros de Bethesda y Arkane Studios nos deja un muy buen sabor de boca con un juego de características similares a o . Que el juego sea en mundo abierto le da un toque de lo más interesante, y que tenga opciones de sigilo le hacen ser ligeramente diferente a la competencia más directa, máxime si además hay opción de ser jugado en solitario a diferencia de otros juegos de corte similar le hacen subir de interés para muchos jugadores.
Hollow Night: Silksong
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, Switch, PS4, PS5, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Verano de 2023 Hype: Muy alto
La esperada continuación de uno de los metroidvania más jugadores de los últimos años se vuelve a mostrar en un evento tras su presentación oficial en el de Nintendo de hace ya un par de años. Los rumores lo colocan en esta consola en exclusiva, aunque también va a poder disfrutarse en el resto de consolas (aunque no está confirmado os lo adelantamos nosotros) y PC. Eso sí, los usuarios de Game Pass también lo pueden disfrutar desde el primer día en verano de dentro de un año.
High On Life
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Octubre de 2022 Hype: Alto
Una de las sorpresas de la presentación fue este FPS que viene con la vitola de estar creado por las mismas mentes que la serie de gran éxito Rick y Morty aunque no cuente con la genial pareja de abuelo-nieto entre sus protagonistas. Nos permitirá visitar diferentes planetas armados con diferentes armas vivas que nos hablarán y nos darán consejo para derrotar a toda clase de extrañas criaturas, todo con un enorme sentido del humor característico de la serie de culto. No está anunciado para las consolas de Sony pero también llegará más tarde.
Los juegos de Riot (incluyendo League of Legends)
Plataformas: Xbox One, Xbox Series
Lanzamiento: 2022 - 2023 Hype: Alto
Es un movimiento que puede ser de lo más interesante de cara a que mucha gente decida acercarse a las consolas de Microsoft y al Game Pass, principalmente para aquellos que buscan juegos competitivos o iniciarse en el mundo de los eSports. LOL o Valorant podrían ser suficientes para que muchos fans se decantan por esta consola, aunque también pensamos que todos estos juegos acaban llegando a las consolas de Sony con el tiempo. Aún así, un gran anuncio.
A Plague Tale: Requiem
Plataformas: Xbox Series, PC, Switch (vía juego en la nube), PS5, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2022 Hype: Muy alto
La continuación de las aventuras de Amicia y Hugo en el nuevo juego de los chicos de Asobo nos tiene de lo más intrigados. Uno de los mejores juegos para Ultimagame en el, hasta el momento, último E3 celebrado (2019) llega en 2022 (aún sin fecha) parece de lo más continuista y eso es buena noticia para tener más ratas, más infiltración, y más historia de sus dos protagonistas.
Ara History Untold
Plataformas: PC (Game Pass de PC)
Lanzamiento: Junio de 2023 Hype: Medio
También los usuarios de PC han tenido su momento de protagonismo con un género que está de capa caída pero que sigue contando con millones de fans en todo el mundo. Lo que podría haberse llamado Age of Empires 5 sin ningún problema resulta ser una nueva apuesta que nos permite un juego de estrategia muy clásica de esos que hacía mucho que no veíamos, y que se queda en exclusiva para los usuarios de PC.
ARK 2
Plataformas: Xbox Series, PC
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
A pesar de que a los fans de la primera parte les puede haber resultado suficiente el anuncio, llevamos casi dos años desde que vimos un tráiler parecido en el que se mostraba lo mismo pero movido por CG, y ahora es en tiempo real en Unreal Engine 5. Aún así, no sabemos nada ni se ha visto nada del juego, por lo que difícilmente se pueda estar demasiado emocionado.
Gunfire Reborn
Plataformas: Xbox Series, PS5, PS4, Xbox One, PC
Lanzamiento: 2023 Hype: Bajo
A nivel personal, probablemente lo más flojo de todo el catálogo, aunque también un intento por tener de todo. Un roguelite protagonizado por gatitos en forma de shoot%u2019em up con muchas armas y poderes para disfrutar a la hora de acabar con los enemigos.
Naraka: Bladepoint
Plataformas: Xbox Series, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 23 de junio de 2022 (en PS5 más tarde) Hype: Medio
Es un juego que ya está disponible en PC desde hace un tiempo y que fue promocionado por parte de la comunidad como el Sekiro online. Un battle royale de hasta 60 jugadores con una ambientación japonesa medieval y que les gustará a los fans del género.
Wo Long: Fallen Dinasty
Plataformas: Xbox Series, PS4, PS5, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023 Hype: Muy alto
¿NioH en la leyenda de los Tres Reinos? Team Ninja nos trae una nueva posibilidad de disfrutar de las mecánicas souls similar a los dos juegos ofrecidos en PlayStation y PC, esta vez también en las consolas de Microsoft y que nos permite controlar a un soldado de una milicia sin nombre que debe luchar contra toda clase de demonios y criaturas en una época situada en la Dinastía Han. Los dos grandes nombres propios que se unen en el juego son Masaaki Yamagiwa (productor de Bloodborne) y Fumihiko Yasuda (productor de Nioh). Creo que para los fans de souls no hace falta decir más.
Forza Motorsport
Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Primavera de 2023 Hype: Muy alto
Si Sony tiene su Gran Turismo 7, Microsoft tiene su nuevo Forza Motorsport, que para la ocasión se queda sin número (sería el octavo de la saga) y que nos muestra un avance gráfico bastante pronunciado con respecto a anteriores entregas, sistema dinámico de tiempo y condiciones climatológicas, RTX, y sistema de deformación mejorada en los vehículos. A pesar de todo, lo visto no nos deja muy claro cuáles son las verdaderas novedades de la entrega con respecto a anteriores entregas, pero estamos seguros que va a resultar uno de los juegos referencias para los amantes del motor en Xbox y PC.
Microsoft Flight Simulator 40th Anniversary
Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Noviembre de 2022 Hype: Bajo
La versión 40 aniversario de la saga más antigua de Microsoft nos deja una nueva versión que pretende ser un homenaje a anteriores entregas de la saga, con más vehículos disponibles entre los que destaca una versión del Pelican de Halo Infinite que parece nos permitirá volar a una altura muy por encima de lo que ningún otro avión real puede hacer. Probablemente lo único interesante para la gran mayoría de gente que no es fan de la saga.
Overwatch 2
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, Switch, PS4, PS5 PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 4 de octubre de 2022 Hype: Alto
Una nueva campeona, Junker Queen, juego free-to-play, y acceso a todas las plataformas para el PVP 5vs5 de Activision que pretende luchar con los grandes del género como LOL o Vanguard como ya lo hicieron con la primera parte. Muy esperado por muchos de sus fans, pero por culpa de su primera presentación hace unas semanas y la gran ausencia de grandes novedades le pueden pasar factura. Aún así, uno de los grandes para este 2022.
Forza Horizon 5: Hot Wheels
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 19 de julio de 2022 Hype: Medio
Una actualización para el gran Forza Horizon 5 con el que podremos disfrutar con una buena cantidad de vehículos y circuitos tipo Hot Wheels. Actualmente Forza Horizon es uno de los juegos más populares de las consolas de Microsoft, pero tampoco es algo que merezca la pena ser presentado en un show como este, por lo que parece más para rellenar y decir que hay mucho a lo que jugar.
Flintlock: The Siege of Dawn
Plataformas: Xbox Series, PS4, PS5, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023 Hype: Alto
La primera sensación era la de estar ante la respuesta para las consolas de Microsoft del juego de Luminous Productions, Forspoken, aunque después parece que su jugabilidad está más orientada al combate táctico y la exploración. Un juego realmente bonito y con un planteamiento más tradicional que llamará la atención de los jugadores por su planteamiento y protagonista principal, además de por su compañero.
Ereban: Shadow Legacy
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023 Hype: Alto
Durante los últimos meses hemos visto que el género de la infiltración parece estar de capa caída, y por eso nos hace especial ilusión este juego que combina un toque retro-futurista y una protagonista de lo más carismática. Toques de plataformas con sigilo que llega en exclusiva a las consolas de Microsoft y PC.
Fallout 76: La Fosa
Plataformas: Xbox Series, PS4, PS5, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Septiembre de 2022 Hype: Alto
Otro de esos juegos que con tiempo y tesón acaban convirtiéndose en algo diferente a lo que inicialmente fue. Con esta nueva actualización, Fallout se mete de lleno en una de las expansiones de Fallout 3 original, aunque parece que solo para eventos y raids y no para explorarla libremente. Aún así, estamos deseando pasearnos por sus oscuros pasillos.
Scorn
Plataformas: Xbox Series, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 21 de octubre de 2022 Hype: Muy alto
Llevamos tanto tiempo esperando este juego que aún no nos creemos que en unos pocos de meses lo vayamos a tener en nuestras manos. Combinación de survival horror y FPS, una ambientación oscura, orgánica y realista, y probablemente uno de los juegos más originales que hayamos visto en mucho tiempo, al menos en su apartado visual. Estamos deseando hincarle el diente.
Minecraft Legends
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PS5, PS4, Switch, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
Nunca hemos sido demasiado fans de Minecraft aunque entendemos al enorme número de fans en todo el mundo. En esta ocasión sus creadores nos traen una nueva aventura con la clásica estética de la saga en la que tendremos exploración tipo aventura y construcción tipo Minecraft clásico, además de PVP y PVE para competir o cooperar con amigos.
Lightyear: Frontier
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Primavera de 2023 Hype: Medio
La moda de los simuladores de agricultura llega al espacio, y el nuevo juego de los chicos de FRAME BREAK nos propone un juego de mundo abierto en el que podremos cooperar con tres amigos más para sobrevivir en un planeta lejano utilizando los recursos que tenemos a nuestra disposición. El cooperativo para cuatro jugadores le da un toque más interesante al poder jugar con amigos.
Ravenlok
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023 Hype: Muy alto
La estética de este juego de aventuras y acción nos ha encantado, y puede que sea uno de los juegos más coloridos y vistosos de todos los presentados en el Showcase, muy al estilo de Lost in Random aunque con unas mecánicas más clásicas.
The Last Case of Benedict Fox
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Principios de 2023 Hype: Muy alto
Probablemente de lo más interesante mostrado y que pueda decirse que tiene personalidad propia. Un metroidvania en el que el protagonista se "alía" con una entidad demoniaca que le permite leer la mente de los difuntos, y que tiene pinta de ser de esos juegos indies que una legión de fans se van a echar encima de él tan pronto aparezcan. Toques de metroidvania, toques de soulsborne, y toques de aventura y exploración para principios de 2023.
Pentiment
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Noviembre de 2022 Hype: Medio
Probablemente lo que nadie se esperaría de los creadores de The Outer World o Pillars of Eternity. Cuando todos esperaban el juego anunciado hace un par de años, Avowed, sus creadores presentan Pentiment, un juego de rol muy original cuya estética parece sacada de los antiguos libros sacros de hace muchos siglos, y aunque su planteamiento es de lo más novedoso, tampoco consigue atrapar demasiado al jugador medio. Aún así, queremos probarlo para tener mejor criterio.
Diablo IV
Plataformas: Xbox Series, PS5, PS4, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023 Hype: Muy alto
La quinta clase (Nigromante) de Diablo IV ha sido el pretexto para mostrarnos lo que Blizzard tiene en mente con su esperado juego, con un acabado técnico de lujo, y mecánicas de juego similares a lo que hasta ahora nos tenían acostumbrados. Multiplataforma, Game Pass desde el primer día, y el runrún de fondo de una compañía de la que la verdad se espera que haga las cosas de otra forma que como nos tiene acostumbrados, entre el crushing y las denuncias por acoso laboral. Si consiguen solventar sus problemas, la calidad del juego hará el resto.
Persona 3, 4 y 5
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: Persona 5 el 21 de octubre de 2022, los otros dos en 2023 Hype: Alto
Una de las grandes sagas que hasta ahora había sido muy esquiva en las consolas de Microsoft llega por la puerta grande y con sus últimos tres juegos a Game Pass, incluyendo las tres últimas y mejoradas versiones con Persona 4 Royal (la más completa) para octubre, Persona 3 Portable y Persona 4 Golden. Muy buenos los tres siempre que no te los hayas hecho en algún que otro formato, claro.
Grounded
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC
Lanzamiento: 11 de octubre de 2022 Hype: Bajo
Un juego que lleva con nosotros casi dos años y que ahora se presenta en su versión completa (hasta ahora, en acceso anticipado). Como decimos, quizás no es la mejor ocasión ser presentado en una conferencia como esta ya que te da la sensación de que lo que quieren es mostrar todo lo que tienen, y eso hace pensar que solo tienen los juegos mostrados en el Showcase. No está nada mal para un año desde luego, pero te deja un poco con la idea de que no tienen nada más en la cartera y que nos van a dejar sin sorpresas un año completito.
COCOON
Plataformas: Plataformas: Switch, Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 2023 Hype: Alto
Uno de los máximos responsables de juegos como LIMBO e INSIDE nos presenta su nueva propuesta con un toque de lo más curioso y muy diferente de lo que nos tiene acostumbrados. Este Cocoon se presenta como un juego de puzle que combina elementos de plataformas, mover objetos y el uso de diferentes orbes que activan ciertos mecanismos en el escenario, y cuyo original planteamiento a buen seguro tendrá más que interesados a los fans del género.
As Dusk Falls
Plataformas: Xbox Series, Xbox One, PC, Game Pass (día 1)
Lanzamiento: 19 de julio de 2022 Hype: Alto
Una de esas películas interactivas que nos permiten tomar ciertas decisiones al estilo de The Quarry o Road 96, y que cuenta con una estética muy cuidada a camino entre una novela gráfica y que permite opción de cooperativo para ocho jugadores a la hora de tomar las decisiones. Nos encantan este tipo de juegos para desconectar, y más si lo podemos compartir con los amigos.
Starfield
Plataformas: Xbox Series, PC
Lanzamiento: Principios de 2023 Hype: Muy alto
No vamos a negar que esperábamos con ganas poder ver algo de la gran joya del catálogo de Xbox Series para los próximos meses, y que quizás el hype generado era demasiado alto para lo que finalmente hemos visto. Eso no quiere decir que lo que los creadores de The Elder Scrolls nos han ofrecido no sea justo lo que esperábamos, pero quizás ese es su mayor problema. Una mezcla entre Skyrim, Fallout y No Man Sky, técnicamente espectacular, pero también con la sensación de estar ante algo quizás demasiado grande y%u2026 ¿vacío? Realmente queremos echarle el guante con muchísima intensidad por ser fans de la compañía y ver de lo que son capaces, aunque el vídeo en sí tampoco nos dijo demasiado por ser, específicamente, lo que esperábamos de él.
Un State of Play digno de abrir cualquier E3 de esos que recordamos con cariño con esas grandes batallas en las que las grandes compañías se guardaban sus grandes lanzamientos para que sus fans pudieran presumir de tener los mejores juegos en sus respectivas consolas, aunque la inmensa mayoría de ellos fuesen multiplataforma y se pudiesen jugar en el resto de formatos.
Algo parecido es lo que hemos podido ver en el State of Play de junio de 2022,aunque Sony ha hecho los deberemos y muchos de los juegos presentados solo se pueden jugar en consolas PlayStation, y no por ello menos espectacular por lo que se ha podido ver gracias al anuncio de algunos juegos de los más esperados de los últimos años, incluyendo un remake, un par de títulos originales, y mucho de la VR2 que, ahora sí, empieza a tener muy buena pinta. Comenzamos con nuestro particular medidor de hype evaluando los juegos como un hype muy alto, alto, medio, bajo, o muy bajo, dependiendo de la emoción que tenemos en Ultima para jugarlos:
Resident Evil 4 Remake
Plataformas: PC, PS5 y Xbox Series
Lanzamiento: 24 de marzo de 2023 Hype: Muy alto
Un remake a todas luces innecesario, vaya eso por delante. Está claro que hablamos de un juego de 2005, pero que tuvo, tiene, y tendrá una calidad técnica envidiable incluso para los estándares de hoy en día, por lo que no lo vemos como necesario para poder crear un remake. Eso no quita que sea uno de los mejores Resident de toda la saga, un juego increíble en todos los sentidos y que queremos volver a jugar a mucha más calidad técnica, con el RE Engine, y optimizado para la nueva generación al quedarse fuera las consolas PS4 y Xbox One. Además, el hecho de que incluya contenido exclusivo para la realidad virtual, incluyendo la VR2 de Sony, le da un toque adicional más que interesante para ser seguido con gran expectación.
Residen Evil Village VR
Plataformas: PC, PS5 VR2
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
Es medio el hype no porque el juego no se lo merezca, sino más bien porque ya hemos jugado al juego en todo su esplendor, no es de lo mejor de la saga al igual que la entrega anterior (VII), y es cierto que puede mejorar la experiencia general al poder recorrer todas esas localizaciones en primera persona con realidad virtual. Aún así, un buen añadido al catálogo de VR2, y también para PC.
The Walking Dead: Saints & Sinners - Chapter 2: Retribution
Plataformas: PC, PS5 VR2, PS4 VR
Lanzamiento: 2022 en PS4, 2023 en PS5 Hype: Alto
El primero puede ser considerado como uno de los mejores juegos en VR que existen actualmente, con permiso de algunas joyas como Half-Life: Alyx por ejemplo. Una gran experiencia englobada en el universo The Walking Dead, con total libertad de movimiento, mucha acción, y muchas opciones jugables, y en esta segunda parte parece que se van a mejorar todas las opciones.
No Man's Sky
Plataformas: PS5 VR2
Lanzamiento: 2023 Hype: Medio
Puede que haya mucha gente que quiera meterse de lleno en este fantástica y gigantesco universo en VR, pero son de esos juegos que acaba atrayendo a muy poca gente, especialmente porque los que ya querían jugar lo han hecho, y la nueva experiencia en VR no va a ser un cambio demasiado drástico. Aún así, es uno de esos juegos a los que le pega muchísimo la realidad virtual, y también queremos ver de lo que Hello Games son capaces de hacer con este nuevo periférico.
Horizon: Call of the Mountain
Plataformas: PS5 VR2
Lanzamiento: 2023 Hype: Alto
En esta ocasión tengo que reconocer que ha subido el hype de medio a alta al poder ver el nuevo gameplay del juego. Lo que originalmente pensaba que sería un juego sobre raíles que tendría una jugabilidad muy limitada se ha descubierto como que sí que tendrá cierta libertad a la hora de moverse por la jungla, con opciones para escalar usando los mandos de VR2, esquivar a los enemigos con movimientos laterales a la hora de luchar contra ellos, y algunas cosillas más. ¿Que por qué no es muy alto el hype si todo pinta bastante bien? Al no haber visto gameplay real, sigo pensando que sus opciones de juego van a estar muy limitadas en cuanto a movimientos del personaje, y viniendo de una saga de mundo abierto no creo que le vaya a sentar demasiado bien el cambio a algo tan cerrado. Veremos.
MARVEL'S Spider-Man Remastered
Plataformas: PC
Lanzamiento: 12 de agosto de 2022 Hype: Alto
Ya hemos jugado en PS4, y también en PS5, y un año y medio más tarde tienen la misma posibilidad los usuarios de PC vía Steam y Epic. Es un gran juego, y probablemente una de las mejores adaptaciones del universo Marvel llevadas a este formato, aunque le vemos que se pierde la posibilidad de ser lanzado conjuntamente con Miles Morales, probablemente para sacar más pelas del mismo juego, y lo que le quita un poco de la expectación real que podía haber tenido.
Stray
Plataformas: PC, PS4, PS5
Lanzamiento: 19 de julio de 2022 Hype: Medio
Disponible desde el primer día para los usuarios de PlayStation Plus Extra y Premium, lo cual es una excelente noticia que confirma que también sus usuarios vamos a tener desde el primer día algunos lanzamientos, aunque sean (como en el Pass) de aquellos cuyas ventas pueden no ser todo lo buenas que se esperan. La verdad es que tengo mucha curiosidad por probar esta mezcla de juego de puzles y aventuras, controlando un gato, con opciones de sigilo y mucha imaginación por ver cómo resolver cada una de las situaciones.
The Callisto Protocol
Plataformas: PC, PS5, Xbox Series
Lanzamiento: 2 de diciembre de 2022 Hype: Muy alto
Junto con Resident Evil 4, de las grandes sorpresas de este State of Play. El nuevo juego de Glen Schofield, creador del popular Dead Space, se adelanta unas pocas semanas al lanzamiento del remake de Dead Space, y nos muestra algunas mecánicas similares, y un acabado técnico de auténtico lujo para hacernos pasar miedo de verdad. Parece que además de los sobresaltos típicos de Dead Space, vamos a tener sustos de los de verdad, y no solo ruidos estridentes para pegar el típico bote en la silla. Muchas muchas ganas de probarlo.
Rollerdrome
Plataformas: PC, PS4, PS5
Lanzamiento: 16 de agosto de 2022 Hype: Medio
Los creadores de OlliOlli World, el estudio británico Roll7, presentaron su nuevo videojuego como un shooter en tercera persona en el que controlamos a un skater y con un gran componente multijugador online. Quizás de lo más soso de todo, aunque luego hay que probarlo para decidir. Aún así, son de esos juegos que hay que meter en las presentaciones para que se vea que hay apoyo a lo indie también.
Eternights
Plataformas: PC, PS4, PS5
Lanzamiento: Principios de 2023 Hype: Bajo
Probablemente lo más sosillo de la presentación. Nos gustan y mucho los juegos de estilo anime, y cuanto más raros y originales mejor, aunque en esta ocasión la sensación es la de estar ante un juego de acción bastante genérico con componente de juego de citas. A pesar de que el apartado gráfico era bastante llamativo, no hay nada en el vídeo de presentación que llame demasiado la atención, pero tiene su nicho obviamente.
Para los más criticones, Capcom no solo ha mostrado el juego muy espectacular a nivel técnico y muy cambiado con respecto a anteriores entregas, sino también y quizás lo más importante para un juego de estas características, es que ¡¡se ha cambiado el logo feo inicial!!. Tras ese importantísimo cambio estético de logo, el juego ya parece otra cosa, y hay que buscar otra cosa de la que reírse. Hablando del juego propiamente dicho, de alguna forma parece más una evolución de SF4 que del propio 5, y además vemos algunos cambios en algunas de sus mecánicas que lo hacen mucho más interesante si cabe. Hay que seguirle la pista.
Tunic
Plataformas: PS4, PS5 (ya disponible en Xbox One y Series, y PC)
Lanzamiento: 27 de septiembre de 2022 Hype: Alto
Sin duda uno de los mejores juegos de este 2022 ya disponible para otras plataformas, y que finalmente también llega a las consolas de Sony. Lo hace con retraso por acuerdos exclusivos con Microsoft, pero aún así sigue siendo uno de los juegos que ningún fan de Zelda, Hades o Death%u2019s Door deberían dejar de pasar.
Season: A Letter to the Future
Plataformas: PS4, PS5 y PC
Lanzamiento: Finales de 2022 Hype: Medio
Me llamó poderosamente la atención a pesar de ser un juego increíblemente intimista en el que el objetivo principal del jugador está en explorar entornos y capturar los sonidos que hacen muchos de ellos, centrándose su narrativa en contarnos historias personales de sus protagonistas. Uno de esos juegos que son más experiencia y juego y a los que merece la pena ir a refugiarse tras morir cientos de veces en los juegos más comerciales del mercado.
Final Fantasy XVl
Plataformas: PS5
Lanzamiento: Verano de 2023 Hype: Muy alto
Y el último de los juegos presentados es, como no, una de las grandes esperanzas de PS5 como título exclusivo con el objetivo de atraer al usuario al que le gustan los juegos de rol y la clásica saga rolera japonesa por excelencia, y que tras el vídeo presentado se parece más que nunca a Kingdom Hearts por su espectacular sistema de combate. Técnicamente muy bueno, el nuevo vídeo nos presentan una lucha entre muchos titanes, personajes gigantes que algunos de los personajes podrán invocar y que son de sobra conocidos por los fans de la saga. Cada vez que se ve algo de este juego crecen más las esperanzas puestas en él, y lo cuál era difícil tras el juego estilo meh que fue FFXV.
Acción en escenario abierto (sand box), 3D, Plataformas
PC, Switch, PS5, Xbox SX, PS4, One
Publicado el , por José M. Martínez
Tras haber sido presentado oficialmente el primer vistazo de más de siete minutos de gameplay de lo nuevo del erizo azul, , tengo que decir que es de esa clase de juegos que no deja indiferente a nadie, probablemente de esos juegos que muchos medios especializados, fans, e influencers suelen definir como que "no es un juego para todo el mundo" y que suele significar que no es lo que se esperaba de él, o que probablemente no vaya a gustar a muchos jugadores. Sin embargo, a mi personalmente no me ha desagradado lo que he visto, y eso que no me considero un fan especialmente ardiente de Sonic ni tan siquiera de la época de MegaDrive, cuando la mascota de SEGA competían de tú a tú con el todopoderoso Mario de Nintendo, que es algo que muy poco hemos visto en el mundo de los videojuegos desde la creación de esta industria.
En el vídeo de siete minutos solo hemos podido ver un poquito de lo que nos espera, y que de alguna forma se ha definido como mecánicas de exploración del mundo abierto. Por si hay algún despistado decir que se define como un juego de mundo abierto con ciertas similitudes en sus escenario a las vistas en juegos como Breath of the Wild o Elden Ring, lo que no quiere decir que estemos ante un juego de aventura o de rol de acción en ningún caso, sino que su mundo abierto no tiene una estructura delimitada y fija y que podremos explorar con libertad descubriendo sus secretos a nuestro ritmo. Obviamente es algo muy diferente a lo que Sonic nos tiene acostumbrados, que se aleja de plataformas 2D de juegos como Sonic Mania, ni tampoco algo en 3D como Sonic Colours y similares que están basados en la estructura de Sonic Adventure original y secuelas y que supuso el primer paso por las 3D reales del erizo azul (si no contamos obviamente con cosas como sus primeros intentos en MegaCD y sus fases estilos Mario Kart de Super Nintendo).
Lo que he visto aquí es un mundo muy abierto sin estructura, muy al estilo de BotW, donde podemos movernos con total libertad por sus escenarios en busca de pequeñas estructuras donde realizar pequeños puzles y misiones muy al estilo de, precisamente, Sonic Adventure. Aquí tendremos muchas cañerías (los típicos pipes de toda la vida de Dios por los que deslizarse), con zonas por las que andar por las paredes a toda velocidad para llegar a los sitios más altos, y los típicos bumpers de pinball tan característicos de la saga. Da toda la sensación de que esta libertad nos permite simplemente explorar el escenario, recoger los anillos y algunos coleccionables, y retarnos a nosotros mismos por ver si podemos llegar a lo más alto y hacer el máximo número de puntos posibles, algo que es muy "estilo Sonic" aunque no lo parezca inicialmente. Todo fan de la saga sabe que muchas de las fases de sus juegos más clásicos se pueden pasar sin demasiados problemas cayendo cada vez más bajo en sus escenarios verticales mientras que los grandes jugadores expertos son los que pueden ir por las zonas más altas gracias a dominar por completo todos los saltos y las situaciones. Pues algo por el estilo.
Aparte de estas situaciones, también se encuentra el hecho de los pequeños puzles, algo que quizás no sea demasiado "Sonic" pero que viene ni que pintado a esta clase de videojuegos tan abiertos, y que de alguna forma le dan un pequeño toque aventurero que la inmensa mayoría de Sonic nunca han tenido. Parece como si fuesen pequeñas fases de bonus en las que podemos competir y conseguir lo que tienen guardado, y que probablemente sean importantes en su desarrollo, ya que aunque no se han descrito las cosas que podremos realizar en este enorme mundo abierto, muy probablemente se abran nuevas zonas cerradas inicialmente gracias a ir consiguiendo anillos en las fases generales e ir desbloqueando algunos de estos secretos.
Actualización
También hemos podido ver un poco del sistema de combate, el cual arregla (ligeramente) la sensación de vacío que hemos visto en el mapa. Encontraremos diferentes tipos de enemigos que poco o nada tienen que ver con los ya conocidos de entregas anteriores, aunque siguen siendo robóticos de gran tamaño en su mayoría con diferentes estructuras y patrones a memorizar al estar fuertemente protegidos. Sonic puede golpear directamente, utilizar ondas de energía, saltar y caer sobre ellos, o utilizar brazos y piernas para golpearlos. También hay una enorme diferencia con respecto a otros juegos de la saga, pero como también hemos dicho, parece que SEGA quiere hacer algo diferente con este que, muy probablemente, acabe disgustando a los más fans.
Falta mucho por desvelar, muchas de sus mecánicas, o también un acabado técnico más currado, ya que parece muy bonito todo lo que se ve pero la generación de escenarios y detalles es demasiado cercana a la cámara como para considerarlo aceptable para el estándar actual. Aún así, y repito que para un jugador normal no fan acérrimo de la saga Sonic, lo que he visto en este me parece de lo más interesante, y probablemente uno de esos intentos que toda gran saga debe intentar para hacer algo diferente y alejado del estancamiento que hasta ahora Sonic y SEGA tenían por culpa de inventar cosas y repetir fórmulas ya manidas. Puede que muchos de sus fans quieran una y otra vez Sonic clásicos en 2D, pero como siempre decimos, para eso ya están los anteriores juegos que, además, tienen hasta editores de niveles para que hagas tus propias cosas. Hay que ver más para poder tomar una decisión, pero personalmente a mi me han convencido con lo que he visto hasta ahora.
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
A la espera de ver más - y mejor - el sistema de juego de Frontier, tengo que confesar que como fan de la saga, a mí el primer vídeo me ha dejado bastante frío, muy indiferente. Escenarios muy vacíos, gravísimos problemas de popping, música y arte sin personalidad... Pero sobre todo, la molesta sensación de que Sonic está pegado en un mundo bastante genérico, que bien podría pertenecer a cualquier otra franquicia. ¿Dónde está el color, los enemigos simpáticos, las música emocionante, los retos contrarreloj...?
Entiendo - y ojo, valoro - que SEGA quiera hacer algo nuevo y potente con la franquicia, y que después de las mediocridades de Lost World y Sonic Forces apuesten por algo nuevo y ambicioso, pero el punto hacia el que han enfocado la próxima aventura del erizo azul no me llama nada, y es una pena, porque he acompañado a Sonic en todos sus retos 2D y 3D (incluso en los más oscuros, como su reboot de 2006 o su transformación en erizo-lobo) y siempre he encontrado algo con lo que disfrutar. Aquí lo único que veo mejor hilado son las nuevas zonas de adherencia multicolor por las que podemos correr y trepar, que espero ayuden a refrescar el gameplay, y la idea base de explorar ruinas antiguas. Espero que sepan sacarle mucho jugo a esas mecánicas, porque el juego lo necesita
Por último, aunque los retrasos en los videojuegos no suelen ser buenas noticias, espero de corazón que SEGA lo haga en esta ocasión; a no ser que lo que hemos visto sea de una versión de hace muchos meses, a este título le queda mucho, mucho trabajo...
Fue en 2021 cuando tuvimos la confirmación oficial del lanzamiento de la secuela de uno de los mejores juegos de 2019. Un action-rpg de corte soulsborne en el sistema de combate aunque con mucha más historia y desarrollo de personajes, guión y basado en la saga más popular que existe, La Guerra de las Galaxias, y con el buen hacer de los chicos de Respawn Entertainment (Titanfall 1 y 2, APEX,...). A finales de mayo hemos tenido el anuncio de su nombre oficial, , que llegará en 2023, y que viene de camino solo en las consolas de nueva generación además de PC, esto es, Xbox Series y PS5, dejando de lado las que vieron el título original, PS4 y Xbox One.
Esto quiere decir muchas cosas, y en realidad es algo bueno por un lado y no tanto por otro, especialmente para el público que aún no se ha actualizado a las nuevas consolas así como también para aquel que aún cuenta con una tarjeta gráfica para PC de no demasiada potencia. Como hemos dicho muchas veces, el abandono por parte de las compañías de la anterior generación de consolas suele ser algo que se considera como normal en la industria, no solo en los videojuegos, sino en cualquier industria tecnológica, y la más popular actualmente de los móviles es solo un ejemplo. El hacer todos los dispositivos compatibles con el sistema operativo nos hace pensar que todo va a funcionar perfectamente en todos ellos, independientemente de si son Android (Google) o iOS (Apple), y lo que suele pasar es que este paso suele ser muy gradual haciendo aplicaciones y juegos que poco a poco no van todo lo bien que debiesen, hasta que algún fabricante decide no dar soporte y, literalmente, no permitir ni que el juego arranque.
¿Pero qué significa todo esto para los videojuegos? Poniéndolo en contexto, la primera parte de Star Wars Jedi, Fallen Order, ha vendido más de veinte millones de unidades en todo el mundo, y una gran parte de estos han sido jugados en la nueva generación, y aún así, la inmensa mayoría lo ha jugado en PS4 y Xbox One, No hay que olvidar que hablamos de un juego que lleva más de un año en Game Pass, y que también se ha vendido muy bien en las consolas de Sony. Esto nos hace ver que esta secuela va a tener menos ventas a buen seguro, e incluso aunque con el tiempo también acabe en Game Pass (y en PlayStation Plus a buen seguro a pesar de no tener EA Play). Pero entonces, ¿por qué no lo lanzan en estas consolas y a quién beneficia esto?
Por un lado, ya hace casi dos años que las compañías fabricantes de hardware quieren que sus nuevas consolas sean las que más vendan, dejando un pequeño remanente de consolas de anterior generación para aquellos que quieran disfrutar de sus miles de títulos a un precio muy bajo. Sin embargo, a mediados de 2022, aún es complicado hacerse con una Xbox Series X o una PS5, pero ya empieza a no ser tan difícil en muchas superficies donde empiezan a haber unidades, especialmente de la consola de Microsoft de la que desde el primer día siempre ha sido algo más fácil (también hay menos demanda). 2022 es un año completamente de transición, y por ello muchos juegos van a seguir siendo intergeneracionales, por lo que los veremos en todas las consolas, pero 2023 se espera que sea el año del despegue de la nueva generación, y por ello muchos lanzamientos, incluyendo exclusivos y first parties, van a ir dirigidos a las nuevas consolas específicamente. Especialmente Sony, pero también Microsoft, querían que 2022 fuese el año del despegue de sus nuevas consolas, aunque sus estimaciones se han movido hasta 2023 por esta carencia de componentes, y sus estimaciones para este año son mucho más halagüeñas incluso con la crisis que aún se nos viene encima.
Por eso un juego como ha sido diseñado para estas consolas y PC más potentes, pero también para poder reducir ligeramente el coste de producción de tener que hacer tantas versiones. A día de hoy, la inmensa mayoría de juegos siguen siendo intergeneracionales, lo que significa diseñar para PS4, quitarle algo de detalle o resolución en Xbox One (o que pegue tirones como sigue pasando), y añadirle efectos, frames y detalles en consolas superiores y PC, y todo esto hace que haya que hacer dos versiones diferentes según las características de cada hardware. Que las compañías comiencen a decidir no lanzar versiones para estas generaciones significa reducir ligeramente el coste (no mucho), pero sí que pueden optimizar mejor a nivel técnico, tener mejor IA los personajes enemigos y aliados así como un mayor número, estructuras de escenarios más complejas, grandes y abiertas, más enemigos y elementos en pantalla, o una física también más avanzada, todo ello contando además con un mejor acabado visual. A nivel de mecánicas de juego también podemos tener mejoras con cosas que no se han atrevido hasta ahora en hacer por no saber cómo. Hemos visto muchos ejemplos de desarrolladores que no han hecho algo con el hardware actual y sí intentarlo en máquinas más potentes, intentando simularlo de alguna forma o incluso eliminándolo por completo, y eso no es algo de pequeñas compañías sino incluso de las más grandes, con más talento, y también con más recursos.
Por eso tener un cambio de generación debe ser bueno si queremos tener experiencias más complejas y diferentes, y siempre tendremos muchos juegos que no los van a necesitar porque sus acabado técnicos o sus mecánicas no lo necesita, o juegos independientes que van a seguir avanzando en nuevas y originales mecánicas sin necesitar grandes alardes gráficos y sonoros, por lo que todavía vamos a tener aún un par de años o tres (2024 o 2025) con más juegos de generaciones anteriores, no así los AAA que es como sabemos lo que hace en gran medida que la industria del videojuego siga avanzando. Esta última frase puede sonar polémica a tenor de lo visto durante las últimas semanas con ciertos medios (entre los que estamos nosotros en Ultimagame) diciendo que a Game Pass le faltan de este tipo de juegos y a los que les han llovido las críticas, pero basta con mirar las listas de los juegos más vendidos en prácticamente todo momento y todos los soportes para saber que la mayoría de juegos que se venden son, precisamente, triple-A, y y son creados con sagas y nombres populares (Star Wars por poner un ejemplo), lo que también consigue que incluso se despierte aún más el interés por parte de muchos fans. Por nombrar otro ejemplo más actual, Elden Ring ha tenido un éxito sin precedentes, y una buena parte de los que se lo han comprado lo han hecho movidos por el nombre de George R. R. Martin, creador de Juego de Tronos, quien ha estado involucrado en el desarrollo de la historia y lore del juego.
No es oro todo lo que reluce en la actual política de Sony para con sus aficionados de PS4 y PS5, pero hay que reconocer que la copia de Game Pass que ha montado tiene la vitola de favorito en estos momentos, a pesar de que se hayan visto obligados a imitarla a marchas forzadas. Durante los últimos años hemos venido hablando de las malas políticas y estrategias que la compañía japonesa Sony Computer Entertainment está teniendo para con sus usuarios, especialmente para los de su nueva consola PS5. Precios más altos en las versiones de PS4, actualizaciones de pago de sus propios juegos cuando la competencia las tiene incluidas en el precio inicial, e incluso llegar a vendernos demos y juegos de dudosa calidad en su anterior servicio PlayStation Plus son solo algunas de estas políticas que estaban llevando a muchos de sus fans a plantearse en adquirir la consola de la competencia, Xbox Series, y más específicamente, Xbox Series X, motivo por el que Xbox Series S es tan fácil de conseguir en prácticamente cualquier parte, incluso con descuentos.
Microsoft lo está haciendo hasta ahora muy bien con todo, estrategia de precios, consola más potente del mercado, servicio integral que ofrece mucho por poco, o retrocompatibilidad de su actual catálogo con el de hace unos años. Pero aún así tenía y sigue teniendo un handicap enorme a la hora de definir su estrategia, algo que está intentando solventar aunque de momento no lo haya conseguido. Hablo de los juegos que se pueden encontrar en su plataforma Game Pass a día de hoy, mediados de 2022, y de la promesa de los que vamos a encontrar durante los próximos años. La calidad general de estos es buena, muy buena incluso si hablamos de algunos juegos concretos, pero también tenía un problema que la propia Microsoft había generado con Game Pass, ya que este se ha convertido por mucho en una especie de "vertedero" en el que muchas compañías que no consiguen vender sus juegos por el motivo que sea (generalmente su calidad) acababan negociando con Microsoft para que, de alguna forma, acaben en esta plataforma y hacerlos así rentables. El otro problema está en no encontrar títulos AAA suficientes como para atraer al público más hardcore, que es precisamente el que se gasta los euros en una consola durante todo el año. Hay que decir que los juegos más vendidos de cada plataforma siempre son los AAA, que son los que en su mayoría llegan a vender por encima de los diez millones de unidades, y Microsoft ha intentado hacerse con el máximo número de compañías posibles para generar este tipo de juegos.
Microsoft también ha cometido un pecado grave diciendo que la política de sus juegos para Game Pass pasa por NO seguir el camino de Sony gastándose tanto dinero en sus producciones, lo que de golpe y porrazo sienta las bases para saber que no vamos a ver juegos de la calidad de Uncharted, God of War, The Last of Us o Ghost of Tsushima por nombrar algunos en Xbox. Estos juegos tienen un coste elevadísimo de producción, por encima incluso de los cien millones de euros en su desarrollo, y para hacer un juego de este tipo rentable en Game Pass (por tener la política de que sus juegos están el día 1 en la plataforma) necesitaría probablemente más del triple de sus actuales usuarios (ronda los 30 millones), lo que significaría al menos duplicar el número de consolas vendidas de su anterior generación con la nueva y que la inmensa mayoría de ellos se suscriban al servicio. De hecho, a día de hoy Microsoft está enormemente preocupada por lanzamientos como Starfield, y ya lo ha dejado patente en muchas ocasiones argumentando cosas como que tienen que conseguir que sea el juego con más éxito de su plataforma, aunque no digan que el motivo es porque si no sería un agujero negro de dinero.
Y en este sentido, Sony ha hecho público la lista de juegos que van a estar en su PlayStation Plus con su nuevo servicio, similar (o de imitación, como queráis definirlo) a Game Pass, y viendo los juegos que vamos a poder tener desde el primer día hay decir bastante claro que tiene muchos más juegos desde el primer momento de esos que todos los fans de los videojuegos quieren y queremos jugar, o al menos en su mayor parte, lo que no quita que también falten muchos como algunos de sus lanzamientos más actuales o el engaño de llamar al mismo juego de sus dos plataformas como juegos diferentes, y así suben el número. Aún así, Microsoft sigue teniendo una desventaja en este tipo de juegos grandes, o AAA como queramos llamarlos, e intenta corregir esto con marketing, como el eslógan de Game Pass que reza que "descubramos nuestro próximo juego favorito", lo que quiere decir que puede tener (y tiene) juegos de una calidad enorme y muy divertidos, pero a priori no tiene lo que todo el mundo desea, como sí que puede tener PlayStation Plus.
Sabemos que la calidad de los juegos no la definen el dinero que cada compañía se gasta en ellos, pero está claro que la ventaja estratégica que tenía Microsoft ha comenzado a desvanecerse poco a poco con el lanzamiento del nuevo Plus, y eso que Sony sigue sin hacerlo todo bien en prácticamente ningún campo. Aún así, si analizamos ambos catálogos y lo que vamos a poder ver durante los próximos meses, sabemos que hay un enorme mercado de juegos independientes que tiene un grandísimo éxito y que muchos de ellos se pueden encontrar ahora mismo en Game Pass. Pero también sabemos que muchos de ellos acabarán en el Plus durante los próximos meses, haciendo aún más grande la diferencia entre ambas compañías. Microsoft cuenta con los juegos de EA Play, pero muchos de ellos también han pasado por el Plus durante los últimos meses, incluso antes como el propio FIFA 22 que ya han disfrutado los usuarios de Sony y aún no los de Microsoft, y eso hasta que se oficialice que EA Play también estará en la consola de Sony. Ubisoft ha llegado a un acuerdo con Sony para presentar Ubisoft Classic con juegos como Assassin%u2019s Creed Valhalla que, al menos ahora mismo, no están en Game Pass y sí en el Plus, aunque pasa lo mismo pero en el caso contrario, ya que Ubisoft también acabará en Game Pass con el paso de los meses.
Viendo esto solo quedan plantearse cuál es la ventaja estratégica al ser ambos servicios igual de caros (o baratos), y para ello debemos recurrir a los juegos AAA, esos que Sony no va a poner en su servicio el primer día (God of War Ragnarok, Gran Turismo 7, Horizon: Forbidden West...) y que sí que ha puesto Microsoft. Un año y medio tras el lanzamiento de ambas consolas, los juegos de Microsoft exclusivos se cuentan con los dedos de una mano como los últimos Halo y Forza, y la compañía (y sus fans, también sea dicho) intentan seguir sacando pecho con juegos que ya tienen algunos años a sus espaldas, juegos de Xbox One que parece ser que deben seguir manteniendo el tipo a pesar de ser juegos de una generación anterior y que pueden ser capaces de atraer al público que aún no ha disfrutado de ellos, pero que eran los únicos juegos (Ori, anteriores Halo, Gears 5...) por los que muchos fans se acabaron comprando la One y hoy en día se debaten al ver qué juegos deben jugar para su nueva consola, para la que la sequía aún se va a seguir manteniendo hasta bien entrado el 2023.
Personalmente como usuario sí que me gustaría que Sony colocase desde el primer día sus God of War u Horizon, pero entiendo que no lo haga porque estos juegos son rentables, venden mucho, y este es el modelo por el cual en un futuro podremos seguir disfrutando de ellos. Cada año es más caro producir un juego AAA, y vemos ejemplos constantes como Final Fantasy VII Remake, cuya producción han sido más de doscientos millones de dólares, lo que equivaldría a tener que ser descargado por más de cien millones de usuarios solo para no perder dinero, y ni el actual Plus ni Game Pass (ni ambos juntos) tienen esa base de suscripciones. Así que si queremos juegos como esos primero se tienen que hacer rentables vendiéndose, y después ya pasar a un modelo por el que ganen dinero en los servicios de suscripción. No me gusta, pero lo entiendo y veo lógico este modelo.
Al final, y con el catálogo de juegos iniciales de Sony para su PlayStation Plus, hay que decir que son ellos quienes tienen la carta ganadora bajo la manga, aunque no quita que haya que seguir pagando por una versión de PS5 cuando todavía cuesta trabajo de conseguir esta consola, o que nos sigan vendiendo versiones demo como juegos completos. Es un pasito adelante para tener la estrategia ganadora, y de paso otro más para debilitar a su máximo rival imitándolos con el mismo servicio aunque añadiendo su artillería pesada.
El 25 de febrero de 2022 salía al mercado el juego más esperado de 2022, al menos para muchos y para gran parte de la prensa especializada. Hablamos de , el nuevo trabajo de los creadores de Dark Souls, Sekiro o Bloodborne, y cuya legión de fans se cuenta no solo por millones, sino también destaca por ser de los defensores más acérrimos de la industria de los videojuegos. Mientras que millones de fans (literalmente) en todo el mundo disfrutan de sus excelencias, hay un detalle que parece haber pasado por alto para muchos, pero no para otros como incluso algunos memes se han dedicado a recordar. se retrasó de su lanzamiento original previsto del 21 de enero de 2022 hasta el 25 de febrero, un mes y poco, y la compañía responsable de su desarrollo, FromSoftware, aseguraba que el motivo era solventar los problemas técnicos que habían surgido a última hora.
Nosotros pudimos probar la beta que pocos días después salía a la luz y en la que veíamos un juego muy estable, con ningún problema de funcionamiento en consolas, ni a nivel técnico, ni en su estructura online, y que sí que veía algunos problemas en su versión para PC, como también ha sido su versión final. Las opiniones de todos los que pudieron probar el juego eran las mismas, por lo que la pregunta que cabe hacerse es que si el juego estaba tan estable: ¿Por qué retrasarlo un mes? Si un juego tiene problemas, un mes de retraso no soluciona absolutamente nada a menos que sean problemas menores, y las compañías suelen pasar estos por altos para lanzar el típico parche del día 1, como de hecho también ha tenido el juego. Así que la pregunta ahora es: ¿Por qué a esa fecha exacta?
Si miramos las ventas actuales durante los primeros días, podríamos obtener una posible respuesta, especulativa por supuesto, pero que empieza a despertar algunas suspicacias. En la lista mundial de ventas de GFK Entertainment, ha desbancado a Horizon: Forbidden West del número uno, juego que salía una semana antes y que es el gran exclusivo de PS4 y PS5 para los primeros meses de año. Esto es a nivel global, por lo que se podría pensar que esto es así porque se cuentan las de todos los formatos, y el juego de FromSoftware tiene, además, las consolas de Microsoft y PC. Si miramos las consolas en las que sale Horizon, pasa tres cuartos de lo mismo. Primero en PS5:
Como vemos, también desbanca a Forbidden West de la primera posición. No hay que olvidar que hablamos de la segunda parte de un juego cuya primera (Zero Dawn) ha vendido más de 20 millones de unidades en todo el mundo, mientras que los anteriores trabajos de FromSoftware (Sekiro y Dark Souls 3) no han llegado ni a la mitad por separado (el primero sobre los 6 millones y el segundo sobre los 8 millones). Y en PS4 pasa exactamente lo mismo:
Al final, es como si Bandai Namco Games, publicadora del juego, hubiese querido competir contra Sony y sus sagas, no solo con Horizon, sino también con el otro gran exclusivo que sale en un par de días para PS4 y PS5, Gran Turismo 7. Sony suele utilizar una política de lanzamientos muy laxa con respecto al resto de compañías, dejando hueco para todos ellos al saber que sus juegos, generalmente los exclusivos, van a vender mucho en todas las plataformas y supondría una competencia demasiado desleal para ellas, motivo por el que vemos lanzamientos en fechas como febrero, agosto, o diciembre, dejando los meses más fuertes (marzo, junio, septiembre, octubre y noviembre) al resto de compañías. Es en este momento cuando empezamos a recordar palabras del máximo responsable de Xbox, Phil Spencer, que decía que estaba en constante contacto con Bandai Namco y FromSoftware por, precisamente, este juego, haciendo un seguimiento de su evolución y que, por sus propias palabras, sería un juego muy importante para sus consolas. ¿Hay algo más que un mero interés profesional por este juego por parte de Microsoft?
Mirando el catálogo de Xbox, hasta al menos verano no hay nada previsto que sea realmente interesante como juego exclusivo, y ese juego es Redfall, el primer exclusivo de Bethesda para Xbox, y no ocurrirá hasta septiembre de 2022. Un movimiento inteligente por parte de Microsoft podría ser llegar a un acuerdo con Bandai Namco para colocar un juego tan mediático (está como trending topic en muchos momentos, y con la que está cayendo ahora mismo) justo en el momento en el que Sony lanza dos de sus grandes joyas para el año, teniendo en cuenta además que ellos no tienen nada hasta dentro de mucho. Además, es un juego que no va a estar en Game Pass, algo que se sabe por muchos motivos, como no haber visto ni Dark Souls 3 ni Sekiro en su catálogo, y también lógico porque son juegos que venden (muchos de los juegos de Game Pass son los que las compañías saben que, o están en el servicio, o no van a ser rentables nunca porque no van a vender). Durante un par de meses, muchos usuarios de Game Pass no jugarán a ningún juego del servicio al estar enfrascados con Elden Ring, lo que hace que la cuota mensual que estos pagan vaya íntegramente como beneficio a Microsoft.
¿Un movimiento genial por parte de Microsoft? Llegar a un acuerdo con Bandai Namco para colocar el lanzamiento de entre Horizon: Forbidden West y Gran Turismo 7 penalizará estos dos lanzamientos de Sony porque muchos de sus usuarios no se lo comprarán, y de paso, ganan euros extras en Game Pass al hacer que sus fans en Xbox no jueguen a nada del servicio, haciendo que los ingresos de la cuota de estos meses sea íntegro para Microsoft. Phil Spencer también ha dicho que su modelo no está en gastarse tanto dinero como Sony en hacer sus juegos, principalmente porque con Game Pass la mayoría no se harían rentables. Hacer que la competencia tampoco lo consiga con movimientos como este le darían más razón aún. Al final, venderá más unidades en PlayStation que en Xbox, lógicamente por tener una base de fans mayor, pero eso no quita que haya afectado negativamente a sus juegos. Lo que habría que ver es si tiene algo que ver Microsoft, si ha sido un mensaje de Bandai Namco a Sony, o simplemente, el azar ha jugado una mala pasada.
Principio de 2022, y Sony aún no ha hecho público el esperado servicio con el que pretenden competir directamente con el Game Pass de Microsoft en su Xbox. Muchos rumores, hipotéticos documentos filtrados, mucha especulación, pero nada cierto hasta ahora. Sin embargo, como también os adelantábamos hace unos días, Sony ha empezado a reaccionar a los movimientos de adquisiciones de Bethesda y Activision Blizzard y King por parte de Microsoft, y su primer movimiento ha sido el anuncio de la adquisición de Bungie, con la que tendrá un gran soporte para desarrollar los próximos diez juegos por servicio que pretenden tener en el mercado para 2026, y que también os adelantábamos en nuestro artículo de opinión. No queda ahí la cosa.
Sony pone en marcha la maquinaria de propaganda
También ha puesto a funcionar esa maquinaria de marketing tan poderosa que tiene con otros anuncios, como el del número de PS5 vendidas hasta el 31 de diciembre de 2021 (17,2 millones de unidades, a razón de casi 2 a 1 con respecto a Xbox Series) o los 47,4 millones de usuarios de su PlayStation Plus (casi el doble que usuarios de Game Pass). Además, el gran baluarte actual de Sony son sus juegos, esas franquicias tan esperadas por las que millones de usuarios de todo el mundo pagan gustosamente una enorme cantidad de dinero para poder jugarlos durante los primeros meses de 2022, con algunos de los juegos más llamativos de sus consolas, especialmente en PS5. Antes de poder disfrutarlos y tenerlos entre manos, podremos ver algunos de ellos con sendos programas del tipo "State of Play" donde los vamos a ver presentados días antes de su lanzamiento, juegos como Horizon 2, incluyendo su espléndida , Gran Turismo 7, o Ghostwire Tokyo.
¿Qué es eso de Spartacus, y cuánto costará?
Sony aún tiene que anunciar su "Spartacus", nombre en clave que algunos dan (no está confirmado) al nuevo servicio de la compañía para PS4 y PS5 que llegará durante 2022 para competir directamente con Game Pass de Microsoft. Obviamente, el nombre (de ser confirmado) no será el definitivo que tenga el servicio, y tampoco creemos que lleve nada similar a "Pass" para no confundir al usuario, ni tampoco ponerles más fácil a los haters y seguidores de Xbox el poder decir que es el mismo servicio que el de ellos. De esta forma, creemos que este nuevo servicio mantendrá la nomenclatura de PlayStation Plus, aunque con algunos matices al permitir diferentes opciones de pago, los famosos "tiers" o diferentes niveles. Nos vamos a atrever incluso a darnos algunos nombres muy usados en la industria que podrían usarse para estos niveles. Dudamos que estos niveles tengan palabras como "Gold", "Ultimate", o "One" (por razones obvias), o aunque sí que podríamos ver algo así como "Basic" para el más pequeño, en un intento por parecer soso y que se sus usuarios se pasen a los más caros, "Premium" que sería el que la mayoría de los usuarios querrían tener, y "Platinum" por ser el mejor de todos y, de paso, un guiño a los trofeos de la consola.
Si hacemos caso a los rumores, hay tres niveles de pago, de la misma forma que para Game Pass hay otros tres (aunque muchos no lo crean). En Game Pass hay que tener el Gold (nivel 1), el pass normal (nivel 2) y el Ultimate que te permite jugar a los juegos en Xbox y PC (nivel 3). Los tres niveles de PlayStation Plus Pass serían:
- Nivel 1 (Básico): El Plus actual , es decir, juego online con dos o tres juegos mensuales para PS4 y PS5, y que muy probablemente veremos como en 2024 se eliminarán los de PS4. El precio será, probablemente, algo más bajo que el actual Plus y su funcionamiento es similar al Gold de Microsoft, aunque con juegos de mejor calidad, al menos a priori si vemos los últimos meses que Microsoft nos ha estado ofreciendo. Nuestra apuesta estaría rondando los 49,99 €/año. Puede incluso que mantengan el actual precio, 59.95€, pero muy probablemente quieran dar un golpe de efecto bajándolo de precio
- Nivel 2 (Premium): Lo más parecido al Pass actual. Aquí tendremos probablemente muchos de los actuales juegos que se encuentran en el servicio PlayStation Now, aunque quizás desapareciendo muchos de los más antiguos (clásicos, retro, como queráis llamarlos), además de otros muchos que Sony añadirá al catálogo para enriquecerlo, y que seguirá creciendo. La principal diferencia con lo que se ofrece en Xbox está en que no se eliminarán los juegos de dicho catálogo, a diferencia del Pass donde sí que desaparecen cada mes. Su precio podría ser ligeramente superior al actual Plus, ya que al ofrecer más servicios el usuario no lo vería mal. Nuestra apuesta estaría sobre los 69,99 €/año si bajan el precio del Plus actual, y sobre los 79,95 €/año si lo mantienen con el actual precio.
- Nivel 3 (Platinum): Jugar a juegos desde el primer día de algunas compañías, demos, acceso anticipado a ciertos juegos (unos días o unas semanas, según) y la posibilidad de jugar vía streaming a muchos juegos del catálogo clásico de Sony (retro, antiguos, como queráis llamarlos). La idea aquí es que la diferencia de precio entre el nivel 2 y el nivel 3 sea tan pequeña que compense para muchos usuarios ponerse en el 3, pagar ese extra, y disfrutar del servicio completo, pero obviamente será más caro. De esta forma, se iría hasta los 79,95 €/año si bajan el básico y sobre los 89,95 €/año si mantienen el actual Plus básico.
¿Cuándo se anunciaría y cuándo llegaría?
Esto es totalmente especulativo, como los puntos anteriores. Estamos haciendo un análisis tal como lo vemos nosotros por lo que conocemos, y por cuándo creemos que podría ser presentado. Por un lado, hace un par de días que Sony anunció la adquisición de Bungie, y también anunció que llegarán más adquisiciones, en plural. Creemos que el nuevo anuncio pillará a casi todos por sorpresa, al igual que todos los que hemos visto de Microsoft, o el propio de Bungie, que incluso se llegó a rumorear que Microsoft era quien estaba interesada. Muy probablemente, una de estas nuevas compañías será grande, y que actualmente ya presta un importante apoyo a la compañía, incluso con juegos exclusivos, pero definitivamente un third party. Probablemente tardemos un poco en verlo, y no creemos que sea ninguno de los que muchos rumores dicen o a muchos fans les gustaría. Habrá que esperar y ver por dónde van los puñetazos. Esto mismo nos hace pensar que el anuncio de este nuevo servicio tiene que esperar a que no haya realmente llamativo que le quite protagonismo, ningún juego próximo (God of War Ragnarok, Ghostwire Tokyo, Horizon 2, Gran Turismo 7, Forspoken...), y si miramos el calendario de lanzamientos aún faltan por confirmar algunas fechas de lanzamiento, por lo que este dato es más complicado de averiguar.
Está claro que este nuevo servicio estará disponible antes de finales de 2022, ya que Sony no puede permitirse el lujo de llegar a la campaña navideña sin él (que, recordemos, incluye el Black Friday en Estados Unidos) de cara a competir en ventas con Xbox Series. Habría que mirar los lanzamientos para situar una fecha aproximada, ya que el anuncio tiene que suceder meses antes de su puesta en marcha, y el hueco quizás para este podría situarse entre abril y mayo de 2022. Viendo los lanzamientos importantes de PS5 (con los que se medirá todo por ser el futuro de la compañía), Forspoken sale a finales de mayo, y en abril no hay nada demasiado significativo, así que es probable que el anuncio del servicio ocurra en abril o principios de mayo de 2022, con una puesta en marcha para este verano. Como decimos, es un poco complicado, porque podrían situar el lanzamiento de Ragnarok este mes si lo tienen listo, por lo que la fecha podría moverse un poco, pero como hemos venido a jugar, diremos que abril es el mes perfecto para hacer el anuncio, y verano para ponerlo en funcionamiento.
¿Qué hay de los juegos de Sony de sus first parties? ¿Estarán en algún nivel del Plus?
No, no estarán. A día de hoy, muchos usuarios se frotaban las manos, e incluso estarían dispuestos a pagar mucho más dinero por poder disfrutar de los Uncharted, God of War, Horizon o Gran Turismo el día de su lanzamiento si estuviesen en el servico, de igual forma que los usuarios de Game Pass disfrutan de los Gears, Halo o Forza desde el primer día. Pero, entonces: ¿Cómo pretende competir Sony con Microsoft?
Los servicios de ambas compañías no son iguales, y Sony tampoco pretende que lo sea, aunque vayan detrás y, de alguna forma, los estén copiando. Lo que quieren en Sony es dar una respuesta y alternativa a un servicio que está funcionando muy bien en la competencia, aportando el valor que la propia compañía tiene, esto es, su catálogo de sagas y juegos clásicos. Sin embargo, además de sus juegos clásicos, lo más importante de la compañía son, obviamente, sus juegos nuevos y exclusivos. Hay una verdad inamovible en Game Pass, y es que aquellos juegos cuyas compañías piensan que van a vender mucho (ejemplo, Elden Ring), no acaban llegando a Game Pass porque eso les haría no ganar mucho dinero, a menos que sus reservas sean pésimas, dejen de vender, o no cumplan con las expectativas originales. Pero no es la única verdad inamovible de este servicio.
Como la propia Microsoft ha reconocido de manos de su propio responsable, Phil Spencer, Microsoft no pretende seguir el camino de juegos que tiene Sony, entre otras muchas cosas, por ser excesivamente caro. Un juego como God of War costó unos cincuenta millones de dólares, y para rentabilizar eso hay que vender muchos millones de unidades, a ser posible a precio completo (59,95 € en su versión para PS4). De esta forma, si un juego como God of War apareciese en un servicio como Game Pass, a menos que se lo descargasen el 100 % de sus usuarios, no sería rentable para la compañía, puesto que el dinero que una compañía recibe del Pass (o el Plus) es una pequeñísima cantidad de la suscripción, por lo que para no tener pérdidas, sea rentable, y se gane dinero, hay que vender muchas unidades a precio completo, y a ser posible en digital, sin demasiados intermediarios.
De esta forma, sí que vamos a ver juegos exclusivos de Sony en el nuevo servicio, de esos de sus first-parties, pero ni por asomo será el día de su lanzamiento. La diferencia de desarrollo entre ambas compañías es muy grande. Sony, al menos hasta ahora mismo, pretende hacer juegos para un jugador con un enorme componente de historia, desarrollos personales, y gran rejugabilidad. Microsoft pretende hacer juegos divertidos, dando libertad a sus desarrolladores, cuyo coste esté muy contenido, y que tengan un gran componente multijugador, y es aquí, en este último punto, donde se puede sacar dinero con los denominados juegos por servicios (los micropagos). Uncharted o God of War no tienen de estos, por lo que tienen que recaudar todo el dinero, amortizar, y obtener beneficios, con sus ventas. Halo o Forza sí que tienen, y ahí es donde pueden sacar el dinero. No se gastan tanto en su desarrollo, no están "tan bien desarrollados" (a nivel de detalle, animaciones o calidad técnica se entiende), pero pueden llegar a ser rentables gracias a los servicios y los micropagos de sus usuarios.
Poco a poco, Sony también es meterá en esta dinámica, y veremos cada vez más juegos con microtransacciones, del estilo free-to-play (como multijugador de Halo Infinite, o Destiny 2, por nombrar dos ejemplos), pero al menos de momento, sus God of War, Uncharted u Horizon son los que les están haciendo ser algo muy diferente en la industria, e incluso ir a la cabeza de las ventas en sus propios géneros. Añadir estos juegos en el servicio tipo Pass haría que muchísimos jugadores se lo descargasen, sí, pero en muchos casos no tendrían los beneficios que actualmente tienen, o incluso peor, tendrían pérdidas por tener un coste de desarrollo demasiado elevado y un ingreso muy pequeñito por usuario. La única forma es, entonces, no ofrecerlos en su Plus, dejar que los compren los usuarios durante los primeros meses, incluso primer o segundo año, y después, ofrecerlos como descarga a los millones de usuarios de su servicio, haciéndolo aún más rentable al ganar dinero de la venta directa primero, y de la descarga del servicio después.
Hace unos días hablábamos de la última y sonada adquisición de la compañía creadora de Call of Duty, Spyro o Diablo, Activion, por parte de Microsoft, y decíamos que Sony debía moverse pronto para mostrar a sus fans que no se están quedando atrás y que también se van a quedar con un buen puñado de compañías que les desarrollen juegos a ellos. Hoy, Sony ha anunciado la adquisición de Bungie, compañía perteneciente hace unos años a Microsoft y creadora de la saga Halo y Destiny, quienes se unen a PlayStation Studios, aunque seguirán siendo un estudio independiente y multiplataformas.
Aquí el anuncio completo:
Jim Ryan Presidente y director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment
"Jim Ryan: Hoy me complace anunciar que Bungie se unirá a la familia PlayStation.
En primer lugar, quiero dejar muy claro a la comunidad que Bungie seguirá siendo un estudio y editor independiente y multiplataforma. Como tal, creemos que tiene sentido que se siente junto a la organización de PlayStation Studios, y estamos increíblemente entusiasmados con las oportunidades de sinergias y colaboración entre estos dos grupos de clase mundial. He pasado mucho tiempo con Pete Parsons, Jason Jones y el equipo directivo de Bungie para desarrollar las relaciones correctas en las que Sony Interactive Entertainment los respaldará y apoyará por completo y les permitirá hacer lo que mejor saben hacer: construir mundos increíbles que cautiven. millones de personas.
La experiencia de clase mundial de Bungie en el desarrollo multiplataforma y los servicios de juegos en vivo nos ayudarán a cumplir nuestra visión de expandir PlayStation a cientos de millones de jugadores. Bungie es un gran innovador y ha desarrollado increíbles herramientas patentadas que ayudarán a PlayStation Studios a alcanzar nuevas alturas bajo el liderazgo de Hermen Hulst."
Aquí hay algunas palabras de Hermen sobre esta emocionante adquisición y lo que significa para los jugadores.
"¡Estoy absolutamente emocionado de anunciar que un nuevo miembro se unirá a la familia PlayStation!"
"Jim Ryan - Soy fan de Bungie desde hace muchos años. He admirado y disfrutado los juegos que crean, y tengo un gran respeto por su habilidad para construir mundos que los jugadores quieren explorar una y otra vez.
Bungie crea juegos con una tecnología excepcional que son enormemente divertidos de jugar. También tienen una dedicación inigualable a las comunidades que juegan sus juegos, y todos en PlayStation y PlayStation Studios estarán entusiasmados con lo que podemos compartir y aprender de ellos.
He pasado mucho tiempo con el equipo sénior de Bungie y está claro que su experiencia y habilidades son muy complementarias a las nuestras. Estaremos listos para darle la bienvenida y apoyar a Bungie a medida que siga creciendo, y no puedo esperar a ver lo que depara el futuro para este increíble equipo."
Hermen Hulst, Director de PlayStation Studios
Estas son algunas palabras de Pete Parsons, director ejecutivo de Bungie.
"Creemos que los juegos tienen un potencial ilimitado y que, para hacer algo que valga la pena en el entretenimiento, debemos apostar fuerte por nuestra visión, nuestro estudio y nuestro increíble equipo de creadores confiables que construyen mundos inolvidables que realmente importan a las personas.
En Sony, hemos encontrado un socio que nos apoya incondicionalmente en todo lo que somos y que quiere acelerar nuestra visión para crear entretenimiento que abarque generaciones, al tiempo que preserva la independencia creativa que late en el corazón de Bungie. Al igual que nosotros, Sony cree que los mundos de los juegos son solo el comienzo de lo que pueden llegar a ser nuestras IP. Juntos, compartimos el sueño de crear y fomentar franquicias icónicas que unan a amigos de todo el mundo, familias de todas las generaciones y fanáticos en múltiples plataformas y medios de entretenimiento.
Hoy, Bungie comienza su viaje para convertirse en una empresa global de entretenimiento multimedia.
LIBERTAD CREATIVA
"Desde que despegó en 1991, Bungie siempre ha trazado el futuro con nuestro propio mapa estelar, un camino impulsado por nuestra gente y para nuestra comunidad. Continuamos ese viaje con nuevos mundos en desarrollo, y estamos ansiosos por compartirlos contigo.
Con Sony, el potencial de nuestros universos es ilimitado. Nuestros juegos futuros darán pasos audaces hacia espacios inexplorados para Bungie, continuarán ampliando los límites de lo que es posible y siempre se construirán sobre la base de crear amistades y recuerdos significativos para toda la vida.
Seguimos a cargo de nuestro destino. Continuaremos publicando de forma independiente y desarrollando creativamente nuestros juegos. Continuaremos impulsando una comunidad de Bungie unificada. Nuestros juegos seguirán estando donde está nuestra comunidad, donde sea que elijan jugar.
Con el apoyo de Sony, el cambio más inmediato que verá es una aceleración en la contratación de talento en todo el estudio para respaldar nuestra ambiciosa visión. Si esto te habla y quieres ayudarnos a hacer mella en el universo, estamos contratando en todas las disciplinas para Destiny 2 y para todos los mundos nuevos más allá.
TRES DÉCADAS Y CONTANDO
Lo que hace que nuestros mundos cobren vida es nuestra comunidad y nuestra gente en el estudio. Nuestra gente es el alma de Bungie. Con el poder de nuestra gente, hemos superado los límites de lo que creíamos que era posible y transformado lo que somos como empresa.
Durante los últimos 30 años, los mundos acogedores que hemos construido se han convertido en comunidades prósperas, y esa comunidad es la verdadera magia. Estas comunidades han llevado a Bungie más allá de los juegos. Han forjado lazos de por vida y nos han humillado con el bien real y significativo que impulsan dentro de nosotros y del mundo.
Más que nada, Sony entiende que nuestra gente y nuestra comunidad son tanto la prioridad como el corazón de nuestro éxito, y están dispuestos a acompañarnos mientras continuamos usando nuestra plataforma para impulsar la acción hacia un mundo más acogedor y equitativo. Nuestro objetivo es construir un lugar donde las personas más creativas y talentosas del mundo puedan venir y hacer su mejor trabajo, sin importar quiénes sean, de dónde sean o cómo se identifiquen.
Esa es la verdadera mella en el universo que queremos hacer, la que queremos que dure más allá de nosotros.
Sé parte de este futuro con nosotros. Nos vemos junto a las estrellas."
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Hace unos días, tras nuestra opinión de que Sony tenía que rescatar sus dos sagas de FPS (Killzone y Resistance) con urgencia para poder tener juegos de este género tras la adquisición de Activision y Bethesda por parte de Microsoft, mantuve una charla con varias personas por Twitter, y una de ellas fue con un usuario, Claudio Matheuz (@Cmatheuz90), quien me decía que esas sagas estaban muertas, y que lo que Sony necesitaba era crear juegos de servicios, estilo Grand Theft Auto Online, aunque su problema era que no tenían dinero para hacerlo. Para mi, su principal problema no era el dinero, que tampoco es que anden muy boyantes, sino la experiencia que sus equipos tienen a la hora de crear algo de lo que tienen ni idea, por lo que tenía que buscar a alguien que sí supiese, aunque eso no quitaba el seguir rescatando esas dos sagas, por ser de sobra conocidas por sus fans, porque cuentan con millones de jugadores en todo el mundo, y porque muchos de ellos la esperan con impaciencia, especialmente porque quizás en unos años se vayan a quedar sin FPS al no contar con DOOM, Rage, Quake, Call of Duty, etc.
El anuncio de hoy viene a cumplir con las dos preceptos que hablamos en Twitter. Por un lado, uno de los grandes expertos a día de hoy en juegos por servicios es Bungie, y aunque Destiny 2 ha tenido sus altibajos durante los últimos años, en pleno 2022 sigue teniendo un modelo más que rentable y en 2021 siguió siendo uno de los juegos más jugados en PC y consolas. En la imagen de más arriba vemos el gráfico de los juegos actuales de Steam, el día 31 de enero de 2022, y Destiny 2 está en la posición 13, por encima de juegos como FIFA 22 o Siege, lo que indica lo bien que lo siguen haciendo después de 8 años de su lanzamiento original. Si hay alguno que piense que Destiny 2 se convertirá en juego exclusivo, ya os podemos adelantar que NO será así, específicamente porque Bungie salió de Microsoft porque quería tener el control creativo, y decidir en qué iban a trabajar, mientras que Microsoft querían que siguieran haciendo más Halos, lo que hizo que Bungie abandonara el barco y dejara una de las sagas más exitosas de los videojuegos en manos de un pequeño grupo inexperto de desarrolladores que no supieron, al menos hasta 2021, qué hacer con la franquicia.
Lo que Sony pretende con esta adquisición es, básicamente, contar con un grupo de desarrolladores que saben lo que es hacer juegos basados en servicio, y mientras siguen desarrollando juegos multiplataformas, apoyar de forma logística, con formación, guía y producción, algunos de los nuevos proyectos que Sony sí que desarrollará en exclusiva para sus consolas. De esta forma, Destiny 2 seguirá siendo multiplataforma y en desarrollo mientras sea rentable, y los nuevos juegos de Sony basados en servicios, y probablemente algún que otro FPS, exclusivos para sus consolas. Es un movimiento muy inteligente por parte de Sony, porque incluso cuando Bungie se encuentra desarrollando alguna nueva expansión, muchos de los elementos de esta ya están creados, incluso los de un futuro (si has jugado a Destiny, sabes que la inmensa mayoría de elementos son pequeñas modificaciones de algo que ya existen, tanto personajes, como armas, como armaduras, o incluso escenarios. Así que esto le puede permitir que algunos de estos recursos apoyen a otros equipos de desarrolladores de Sony a realizar sus propios proyectos, como ocurre con otras grandes compañías.
Aparte de esta adquisición, Sony también ha hecho público que hay que esperar más adquisiciones, y aunque de momento no se han nombrado ninguna nueva, sí que hace respirar algo más tranquilos a sus fans, que veían como Microsoft se estaba haciendo con una parte importante de los desarrolladores tops actuales mientras que Sony no movía un músculo. No vamos a elucubrar a qué compañía nos gustaría que se acercasen, porque puede que eso sea otro artículo importante, pero sí que creo que su estrategia debería centrarse en dos puntos fundamentales. Hacerse aún más fuertes en donde ya lo son (juegos japoneses), y conseguir compañías para desarrollar juegos que solo ellos tengan y sea complicado que aparezca nada parecido en la competencia.
La gran noticia sobre la compra de Activision por parte de Microsoft (o adquisición, que no es lo mismo aunque lo parezca) va a seguir dando que hablar durante las próximas semanas, y muy probablemente meses. Durante las últimas horas ha habido mucho movimiento por parte de todas las compañías responsables e implicadas, algo que también os adelantábamos ayer en nuestra opinión sobre esta misma noticia.
Por un lado, tras el anuncio de la adquisición, las acciones de Sony cayeron bastante, hecho que aprovecharon algunos medios "amarillos" para "intentar" hacer leña del árbol caído con expresiones como "Sony se desploma en bolsa" o "las acciones de Sony caen en picado". Curiosamente, ninguno de estos medios han salido después ha decir que, tras las horas iniciales, Sony hizo una declaración oficial por varios medios, incluyendo redes sociales, en los que instaba a Microsoft que los acuerdos previamente alcanzados entre la propia Sony y Activision se respetasen, algo que no solo hizo que las acciones volviesen a su cauce, sino que incluso están por encima del valor del día anterior al anuncio al cierre. Esto, básicamente, quiere decir que Sony se ha puesto seria y ha alzado la mano con un strike 1 a Microsoft, como advertencia de que si sigue por este camino las cosas se pueden torcer entre ambas compañías (por ejemplo, lo que os decíamos ayer de denuncia por intento de monopolio, sin ir más lejos).
Para responder a Sony, nada mejor que el máximo responsable de Xbox, Phil Spencer, quien en un tweet de hace un rato ha dicho lo siguiente:
Had good calls this week with leaders at Sony. I confirmed our intent to honor all existing agreements upon acquisition of Activision Blizzard and our desire to keep Call of Duty on PlayStation. Sony is an important part of our industry, and we value our relationship.
O, lo que es lo mismo: Tuve llamadas de buena fe esta semana con los líderes de Sony. Confirmé nuestra intención de honrar todos los acuerdos existentes tras la adquisición de Activision Blizzard y nuestro deseo de mantener Call of Duty en PlayStation. Sony es una parte importante de nuestra industria y valoramos nuestra relación.
Esto puede, de alguna forma, desanimar a los fans más acérrimos de Microsoft, que ya se frotaban las manos con la posibilidad de tener en exclusiva la saga más popular y rentable de Activision-Blizzard actualmente, Call of Duty, así como otros muchos juegos que nacieron en PlayStation como Spyro o Crash, ambos insignia de la compañía desde mediados de los 90. Sin embargo, no hay que ver el vaso medio vacío, ni tampoco medio lleno, cuando está claro que el vaso en este caso está a la mitad. Vamos a ver esos cinco puntos:
1) Honrar los acuerdos previamente quiere decir que todos aquellos juegos que ya estuviesen firmados, apalabrados, o acordados entre ambas compañías seguirán su curso y aparecerán en consolas Playstation, de la misma forma que hemos visto Deathloop de Bethesda como exclusivo de Sony (temporal), veremos Tokyo Ghostwire exclusivo en PlayStation 5 (exclusivo temporal también), o vamos a seguir viendo algunos otros juegos multiplataforma, como la remasterización de Quake que ni estaba anunciada cuando se cerró el acuerdo, igual que la edición Legendaria de Skyrim. No van a ser los únicos juegos de Bethesda en PlayStation, y si no tiempo al tiempo.
2) No sabemos a qué acuerdos se refieren, pero está claro las compañías (la mayoría al menos) no suelen llegar a acuerdos de muchísimos años, principalmente por coste, o porque no se sabe nunca hacia dónde puede ir el mercado, por lo que es posible que se refieran a acuerdos de dos años, tres años, o incluso cinco años, y dudo entre mucho y muchísimo que sean de más tiempo, lo que también significa que pasado dicho tiempo (el que sea), los juegos pueden hacerse exclusivos en las consolas de Microsoft, y sería totalmente lícito porque es Microsoft quien tendrá (cuando el acuerdo se cierre) todos sus derechos.
3) Probablemente a Microsoft no le interesa, para nada, que las dos compañías tengan juegos exclusivos en Xbox, o al menos que los sean todos. Lo que ya os dijimos ayer: Si esto sucede, si todos los juegos son exclusivos, Microsoft podría estar incumpliendo la ley de libre comercio y la de la libre competencia, al hacerse con una enorme parte del mercado a golpe de talonario, algo que raya muy de cerca con la legalidad. Por ello, es más que probable que durante los próximos años no suceda, y sigamos viendo juegos en todas las plataformas. Ahora ya, cuando pase el tiempo ya se verá...
4) Que hayan firmado este acuerdo es una gran noticia para los fans de Game Pass, que van a ver sus juegos en este servicio, lo que atraerá a muchos más jugadores al ecosistema de Xbox. Puede que primero al servicio en PC o sin consola, gracias al juego en la nube, para posteriormente hacerse con alguno de los modelos de consola. Lo que nos lleva al siguiente punto...
5) También os lo comentamos en nuestra opinión sobre la adquisición de Bethesda por parte de Microsoft. Os dijimos que seguiríamos viendo juegos de Bethesda en Play, y así ha sido (lo dicho más arriba), especialmente porque muchos de estos juegos cuesta muchísimo hacerlos rentable en su consola exclusivamente, más aún con el actual modelo de negocio del Game Pass, tan bonito para los usuarios y tan malo para muchas compañías. Solo hay que ver el número de usuarios que tiene Game Pass actualmente (ronda los 25 millones), la cantidad que cada jugador paga por jugar o descargarse el juego (depende del juego, pero es ínfima comparado con el dinero que se recibe con la compra de un juego como en PlayStation), y el coste que tienen los grandes juegos como Starfield o The Elder Scrolls.
Haciéndolo a la cuenta de la vieja (repito, hay muchos modelos y esto es inventado pero aproximado), si los 25 millones de usuarios actuales de Game Pass se descargasen y jugasen a Starfield, eso supondría un ingreso de entre 1 y 2 euros por jugador (puede que algo más), lo que daría unos 50 millones de dólares de ingreso por dicho juego, una cantidad ridícula comparada con el dinero que Bethesda se ha gastado en su desarrollo, y mucho más ridícula si tenemos en cuenta el dinero que le ha costado a Microsoft, y que para rentabilizar dicha compra, además de en bolsa y vendiendo productos, merchandising y uso de la marca en miles de sitios, está el ingreso directo por el propio juego.
La única forma de que los juegos sean rentables es vendiendo muchos millones de unidades, y ni aunque hubiese cien millones de usuarios en Game Pass lo serían muchos de ellos (no todos los usuarios se descargan ni juegan a estos juegos). Puede que algún juego de Game Pass sea rentable a día de hoy, pero la inmensa mayoría no lo son, y están haciendo perder a Microsoft ingentes cantidades de dólares cada mes, por lo que necesita muchísimos millones más de usuarios para que esto no suceda, siendo este el principal motivo por el que a Microsoft le da igual actualmente sus consolas y sigue centrando sus esfuerzos en meter el máximo número de usuarios posibles en Game Pass.
Con estos cinco puntos podríamos decir que, en efecto, durante los primeros años muchos de los juegos no serán exclusivos, especialmente porque saben que PS5 va a vender más que Xbox Series y sus fans serán millones, lo que significa venta de sus juegos en PlayStation, e ingreso adicional en Game Pass, más las ventas en otras plataformas como Epic, Steam, o Switch. Si, finalmente, Microsoft consigue hacerse con una parte importante del mercado, que rivalice con PS5 en número de usuarios en Game Pass o números de consolas vendidas, esta política cambiaría, y poco a poco veríamos más y más juegos exclusivos, incluyendo Call of Duty, lo que no sucederá durante este año o el que viene, pero puede que sí para los próximos.
Otra noticia bomba para este inicio de 2022. Al igual que ocurrió en 2021, con la adquisición de Bethesda por parte de Microsoft Studios, ahora es la compañía Activision Blizzard la que se ha dejado seducir por una cantidad exorbitada de dinero y se une al grupo de creadores del gigante verde.
---Actualización---
El propio máximo responsable de Xbox en Microsoft, Phil Spencer, ha confirmado que no todos los juegos de Activision Blizzard serán exclusivos para las consolas de Xbox y PC, y que algunos de ellos seguirán apareciendo en otras consolas, como Switch o PlayStation. Al igual que ya dijeron con Bethesda, muchos juegos serán exclusivos y otros muchos serán multiplataformas con un mejor tratamiento o contenido exclusivo, sea en forma de personajes, DLCs o una fecha de aparición al mercado más temprana, además de estar disponibles en Game Pass.
---Actualización---
El acuerdo parece total, aunque de momento no se ha confirmado el momento en el que la adquisión tendrá lugar por completo. La cantidad que se está barajando actualmente para dicha adquisición ronda los 68.700 millones de dólares, momento en el que Activision, Blizzard, y todas sus compañías filiales formarán parte del ecosistema Xbox Studios, entrando sus productos en el Game Pass desde el primer día como juegos en la nube, y juegos en Xbox Game Pass para PC y consolas Microsoft.
El anuncio oficial reza lo siguiente:
"Como equipo, tenemos la misión de extender la alegría y la comunidad de los juegos a todos en el planeta. Todos sabemos que los juegos son la forma de entretenimiento más vibrante y dinámica del mundo y hemos experimentado el poder de la conexión social y la amistad que los juegos hacen posible.
Mientras perseguimos esa misión, es increíblemente emocionante anunciar que Microsoft acordó adquirir Activision Blizzard.
Durante muchas décadas, los estudios y equipos que conforman Activision Blizzard se han ganado grandes fuentes de alegría y respeto de miles de millones de personas en todo el mundo. Estamos increíblemente emocionados de tener la oportunidad de trabajar con personas increíbles, talentosas y dedicadas en Activision Publishing, Blizzard Entertainment, Beenox, Demonware, Digital Legends, High Moon Studios, Infinity Ward, King, Major League Gaming, Radical Entertainment, Raven Software , Sledgehammer Games, Toys for Bob, Treyarch y todos los equipos de Activision Blizzard.
Hasta que se cierre esta transacción, Activision Blizzard y Microsoft Gaming continuarán operando de forma independiente. Una vez que se complete el trato, el negocio de Activision Blizzard me informará como director ejecutivo de Microsoft Gaming.
Al cierre, ofreceremos tantos juegos de Activision Blizzard como podamos dentro de Xbox Game Pass y PC Game Pass, tanto títulos nuevos como juegos del increíble catálogo de Activision Blizzard. También anunciamos hoy que Game Pass ahora tiene más de 25 millones de suscriptores. Como siempre, esperamos continuar agregando más valor y más juegos geniales a Game Pass.
Las fantásticas franquicias de Activision Blizzard también acelerarán nuestros planes para juegos en la nube, lo que permitirá que más personas en más lugares del mundo participen en la comunidad de Xbox usando teléfonos, tabletas, computadoras portátiles y otros dispositivos que ya posee. Los juegos de Activision Blizzard se disfrutan en una variedad de plataformas y planeamos continuar apoyando a esas comunidades en el futuro.
Como empresa, Microsoft está comprometida con nuestro camino hacia la inclusión en todos los aspectos de los juegos, tanto entre los empleados como entre los jugadores. Valoramos profundamente las culturas de estudio individuales. También creemos que el éxito creativo y la autonomía van de la mano con tratar a cada persona con dignidad y respeto. Hacemos que todos los equipos y todos los líderes cumplan con este compromiso. Esperamos extender nuestra cultura de inclusión proactiva a los grandes equipos de Activision Blizzard.
En todo el mundo, no existe un lugar más emocionante para la diversión y la conexión que los videojuegos. Y nunca ha habido un mejor momento para jugar que ahora. A medida que extendemos la alegría y la comunidad de los juegos a todos, esperamos dar la bienvenida a todos nuestros amigos de Activision Blizzard a Microsoft Gaming.
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
Empezamos 2022 con un bombazo dentro del mundo de los videojuegos, un gran movimiento para Microsoft, que eleva a la enésima potencia el valor de su Gamepass, y cierra las bocas de todos los que se quejaban de su falta de lanzamientos exclusivos. El futuro de Xbox Series es ahora más interesante que nunca, sin duda... Y Sony debe responder si no quiere empezar a perder fuelle en la carrera de la next gen
Tan destacable como la mejora del catálogo de Microsoft me parece el lavado de cara de Activision Blizzard. Tras todos los escándalos relacionados con su directiva (y la posterior tanda de dimisiones), la tibia acogida de Diablo y los problemas derivados, este salto ha hecho que sus acciones toquen techo. A la hora de escribir estas líneas su valor en bolsa se ha disparado, subiendo las acciones de menos de 60 dólares a más de 85... Al cambiar de manos ahora su imagen se blanqueará totalmente, lo que esperamos es que Microsoft aproveche también la oportunidad para hacer auténtica limpieza, destituyendo a los que estuviesen implicados en la trama y hayan escapado de la primera criba...
Por supuesto, estamos pensando ahora en que con la llegada de Activision Blizzard se suman un montón de franquicias en exclusiva para la consola (como World of Warcraft, Call of Duty, Overwatch... y un largo etcétera), pero eso todavía tardará en llegar, y como ha ocurrido con Bethesda tendremos que esperar al menos un año para que los lanzamientos sean exclusivos. Pero hay más, la otra gran aportación a las fuerzas de Xbox va a ser el tener más estudios de desarrollo en activo, lo que le permitirá rescatar más franquicias y tener más proyectos en desarrollo; grupos internos como Beenox pueden dar mucho juego, y si Microsoft sigue jugando fuerte y se hace con otra compañía de corte más nipón - como SEGA o Konami - puede ayudarles mucho con estos estudios a relanzar sus franquicias. La idea de ver títulos como Castlevania, Silent Hill, Golden Axe o Panzer Dragoon resucitadas es más que tentadora...
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Solo con la saga Call of Duty, una adquisición como esta es un gran negocio. Año tras año, a pesar del estancamiento de sus mecánicas de juego, sigue siendo el juego más vendido de todas las navidades, y además es uno de los reyes indiscutibles (si no el que más) de los jugadores que buscan juegos competitivos online, con millones de jugadores incluso en sus títulos más antiguos. Si a eso añadimos juegos como StarCraft, Diablo u Overwatch, el catálogo de Microsoft se va a convertir en el verdadero referente de la industria de los videojuegos a partir de 2023, cuando comiencen a salir las grandes secuelas que todo el mundo espera, entre ellas, Diablo IV y Overwatch 2, además del que probablemente sea el primer Call of Duty exclusivo en consolas Microsoft, ya que este 2022 imagino que el CoD también será multiplataforma. Sin embargo, algo empieza a oler a podrido en Dinamarca con el tema del monopolio, y es que Microsoft es una de las grandes expertas en intentarlo y, en ocasiones, conseguirlo en diferentes plataformas, que es lo que parece que están intentando con el mercado de los videojuegos.
Hagamos memoria con los dos ejemplos más recientes, Windows e Internet Explorer. El primero de ellos es uno de los pocos sistemas operativos que existen en PC, el primero por encima de Linux y sus millones de diferentes distribuciones. Aún así, su facilidad de uso, entorno gráfico, y potentes herramientas (aparte de fallos y demás) lo hacen ideal para todos los usuarios, y este es el motivo por el que la mayoría de usuarios tienen estas herramientas instaladas en sus ordenadores, prefiriéndolas incluso por encima de distribuciones gratis de Linux. Hace unos años había otras opciones en el mercado, pero poco a poco Microsoft y su Windows fueron deborándolas hasta, incluso, hacerse distribución gratuita para que no hubiese ninguna alternativa real en el mercado, más allá repito de las distribuciones de Linux, para las que hace faltar tener ciertos conocimientos para casi todo. Con Internet Explorer no lo consiguieron inicialmente, y las leyes antimonopolio estadounidenses dictaron que Microsoft debía separar su navegador web del sistema operativo para dar opción así al resto de navegadores existentes en el mercado. Gracias a esto, Edge (por si hay alguien perdido, el navegador de Microsoft) tiene una cuota de mercado de algo más del 3%, siendo el cuarto navegador usado en la actualidad muy lejos de Chrome (más del 60%), Safari (cerca del 30%) y Firefox (que tienen casi los mismos usuarios que Microsoft).
El mercado de los videojuegos es bastante diferente, ya que actualmente hay tres compañías que compiten por llevarse el pastel, con Sony liderando las ventas de casi todas las generaciones de consolas, Nintendo haciendo lo que le da la gana y vendiendo como churros en generaciones alternas (primero con Wii, ahora con Switch), y una tercera posición con Microsoft, que en algunas generaciones lo hace realmente bien (Xbox 360) combinadas con otras más horripilantes con estrategias desastrosas de todo, juegos, marketing y opciones para sus fans (Xbox One). Ahora se hacen con una de las compañías más importantes del sector en 2022, tras hacerse con otra de las compañías más importantes en 2021 (Bethesda), y aunque muchos puedan estar contentos y felices por dicha adquisición (siendo usuario de Game Pass es una auténtica pasada, eso está claro), también se ve el patrón que os hemos contando en otras ocasiones, como es el de que si no puedo competir con la competencia porque no tengo juegos ni franquicias suficientes, las compro y se las quito a mi competencia. Si empezamos a contar cuántas franquicias importantes tiene cada una de las marcas, Nintendo sigue siendo la líder indiscutible y por mucho en este mercado, pero ahora Microsoft es la segunda sin lugar a dudas, aunque haya muchos que piensen que los juegos de PlayStation son mejores aunque sean mucho menos. El modelo actual de Sony se sustenta principalmente en la venta de muchos millones de unidades de cada juego, y se puede caer en el pozo más hondo si, finalmente, la gente no compra masivamente su PS5, especialmente cuando comiencen los juegos exclusivos para esta consola y que no aparezcan en PS4, lo cual probablemente empiece a ocurrir en 2023.
Alguien puede pensar que la ley antimonopolio, especialmente la estadounidense, no va a entrar en este terreno, quizás porque la controla una comisión norteamericana, misma nacionalidad que Microsoft y diferente a Sony o Nintendo, aunque ambas tengan empresas filiales en USA, y puedan hacer migas y permitirles competir directamente contra estas dos compañías japonesas (en pleno siglo XXI, aún sigue habiendo mucho recelo entre ambos países, tanto a nivel comercial como político y económico). Quizás por esto mismo, puede que esta comisión no entre al trapo, y deje que Microsoft sigue adquiriendo compañías para poder contar con licencias y sagas para competir en este mercado. No es lo mismo que una compañía japonesa (como hay cientos) no lance sus juegos en las consolas de Microsoft, porque son ellas las que, de motu propio, deciden no lanzar sus productos en Xbox. Es, básicamente, que Microsoft compra una compañía para evitar que lancen sus productos en otros soportes, lo cual puede parecer lícito, pero que raya en las reglas de la propia ley de antimonopolio, ya que por un lado va a favor de diferentes intereses americanos, como el poder competir con las mismas herramientas contra dos compañías japonesas como son Nintendo y Sony con sus mismas herramientas, y por otro va en contra como es el de no permitir el libre negocio y que el mercado se regule solo, permitiendo que las compañías decidan a qué parte quieren apoyar según sus propios intereses y los del mercado al que representan.
Actualmente, Xbox Studios tiene en su haber a 23 compañías desarrolladoras, contando de forma individual todas las que engloban el grupo de Bethesda Softworks, y con la adquisición de Activision Blizzard (y King, los creadores de Candy Crush), y todas sus desarrolladores, se montan en 37, contando los equipos internos de Activision como uno solo (y son muchos) . Uno puede pensar que habiendo miles de compañías en todo el mundo, hacerse con ese número tan ridículo no es tan importante, pero la realidad es que el mercado actual de los videojuegos se engloba en miles de pequeñas y medianas compañías, y además, en una serie de grandes compañías importantes de creación de videojuegos, entre las cuales cabe nombrar a las tres más importantes como Nintendo, Microsoft, Sony, y todas sus desarrolladores internas (las denominadas first parties), y compañías así de grande puede haber mal contadas entre 10 y 15, tres de las cuales ya están en el bando de Microsoft. Sony, al menos de momento, sigue en su línea haciéndose con pequeñas desarrolladoras que han creado juegos para sus plataformas, conocidas anteriormente como second parties (compañías que llegan a acuerdos para desarrollos exclusivos puntuales) y ahora muchas de ellas son first parties al haber sido adquiridas englobándolas así en sus PlayStation Studios. No es el mismo caso, ya que las que compra Microsoft eran multiplataformas, y las que han hecho lo propio con Sony ya eran exclusivas.
Probablemente Microsoft haya aprendido, en los últimos años, en cómo esquivar la ley antimonopolio, y sabe que mientras no tenga un número muy grande de compañías (5 de 15 a lo mejor) nadie les dirá nada, y podrán seguir adquiriendo compañías y quitándoselas a la competencia. Hace escasos minutos me han preguntado que cómo veo personalmente esta adquisición para el mundo de los videojuegos, y creo que la adquisición no es buena para el mercado, pero sí lo es para los usuarios de Windows y de Xbox. No es buena porque priva a millones de usuarios de su producto a golpe de talonario, usuarios que no hay que olvidar son los que les han hecho así de grandes (Spyro es una de las licencias que ahora posee Microsoft, y fue el reclamo de Sony para competir en PSOne con Mario y su Nintendo 64). Buena para Microsoft porque muchos de estos acabarán en sus dispositivos, PCs con Windows o consolas Xbox, o a lo mejor, móviles y tablets con Game Pass y el juego en la nube. Quien sabe si Microsoft no podría plantearse lanzar una APP para las consolas de Sony y que se pueda jugar a sus juegos en la nube, que será lo que ocurrirá en un futuro si Microsoft no consigue hacerse con una enorme base de fans que hagan el desarrollo de sus juegos rentable.
Por el momento, buena noticia para los fans del Game Pass, que van a poder disfrutar de un montón de franquicias exclusivamente, al igual que buena noticia para los fans de Microsoft. Ahora falta por ver cuál es el siguiente movimiento de Sony, que poco a poco se está quedando atrás, y de paso, ver si su movimiento no es atacar por lo legal a la compañía.
Aprovechando el marco de la CES 2022, celebrado hoy en Las Vegas, Sony ha hecho público (por segunda vez) el desarrollo de unas nuevas gafas de realidad virtual exclusivas para PS5 cuyo nombre oficial ha desvelado hoy, , aunque también se sabía desde hace ya algunos meses. Se trata de las gafas de VR que vienen a seguir la senda marcada por la compañía con PS4 en su intento por hacerse un hueco en el mercado de la realidad virtual, y que durante los últimos meses está copando casi en exclusiva Oculus con sus Quest 2. De hecho, tanto el diseño de las gafas como el de sus mandos recuerda (y mucho) al diseño de estas y de su modelo anterior, siguiendo un camino muy similar ambas compañías, aunque para una de ellas (las de Sony) hagan falta algo más para disfrutar de los juegos, como es una PS5.
Hoy se han confirmado algunos detalles técnicos de las , y que realmente hay que reconocer que son más que impresionantes, aunque todavía faltan muchos como la capacidad de proceso con la que va a contar, juegos iniciales más allá de Horizon: Call of the Mountain, fecha de lanzamiento (apostaos a que será la estrella de 2023 de la compañía de cada a su campaña navideña) y, por supuesto, precio (mucho nos tememos que van a superar los 399,99 €).
- Fidelidad visual: para una experiencia visual de alta fidelidad, PS VR2 ofrece 4K HDR, campo de visión de 110 grados y renderizado profundo. Con una pantalla OLED, los jugadores pueden esperar una resolución de pantalla de 2000 × 2040 por ojo y frame rate a 90 / 120Hz.
- Seguimiento del controlador: con seguimiento de adentro hacia afuera, PS VR2 rastrea al jugador y al controlador a través de cámaras integradas en el casco. Los movimientos y la dirección en la que el jugador mira se reflejan en el juego sin la necesidad de una cámara externa.
- Nuevas funciones sensoriales: la tecnología PS VR2 Sense combina seguimiento ocular, retroalimentación, audio 3D y el innovador PS VR2 Sense controller para crear una sensación de inmersión increíblemente profunda. La retroalimentación es una nueva característica sensorial que amplifica las sensaciones de las acciones del jugador en el juego. Esta tecnología cuenta con un solo motor incorporado con vibraciones que agregan elementos inteligentes, acercando a los jugadores a la experiencia de juego. Por ejemplo, los jugadores podrán sentir cómo se acelera el pulso de un personaje durante momentos tensos, la avalancha de objetos que pasan cerca de la cabeza del personaje o el empuje de un vehículo a medida que el personaje avanza. Además, Tempest 3D AudioTech de PS5 hace que los sonidos en los alrededores del jugador cobren vida, lo que se suma a este nuevo nivel de inmersión.
- Seguimiento ocular: con el seguimiento ocular, PS VR2 detecta el movimiento de los ojos del jugador, por lo que una simple mirada en una dirección específica creará diferentes situaciones. Esta novedad permitirá a los jugadores interactuar de manera más intuitiva y realista, lo que permitirá una respuesta emocional intensificada y un nuevo nivel de realismo en los juegos.
Todos estos avances en PlayStation VR2, combinados con la retroalimentación háptica y los activadores adaptativos de los controladores PS VR2 Sense, permiten a los jugadores sentir e interactuar con los juegos de una manera mucho más visceral. PS VR2 también tendrá un proceso de configuración simple, que incluirá un solo cable conectado directamente a PlayStation 5.
También hemos podido ver el primer juego confirmado, y que nos mete de lleno en el universo de Aloy. Horizon: Call of the Mountain será uno de los primeros juegos en llegar a este periférico, y a tenor de lo que se ve en el primer vídeo (muy poco, eso sí) cabe esperar una calidad gráfica muy alta, casi equiparando a los juegos de PS5 al menos de primera generación. Falta mucho para poder echar las campanas al vuelo, ya que lo que hemos visto nos recuerda y mucho a muchas de las experiencias existentes en VR a día de hoy, eso sí, con algo más de calidad gráfica, lo que no asegura para nada unas buenas ventas.
Hay que tener en cuenta que a nivel de hardware, la potencia de las actuales VR de PS4 nunca fueron el problema principal, sino la enorme escasez de juegos de interés que hiciese al usuario medio pensar en hacer dicho desembolso. Parece que ahora, con el anuncio de Call of the Mountain, que el camino va a ser un tanto diferente, y puede que las VR2 sí que tengan un apoyo mayor de las grandes sagas de la compañía, God of War, Uncharted, Ratchet, y tantas otras que sí que llamarían al público a este periférico, siempre y cuando la oferta sea muy atractiva y el precio también esté dentro de la horquilla de lo que un usuario medio se quiere gastar por ellas.
También hay que recordar que la mejor experiencia hasta el momento (bajo nuestro criterio) creada para la realidad virtual en el terreno de os videojuegos, Alyx: Half Life, sigue siendo exclusiva para PC y Oculus, aunque también Valve ha mostrado mucho interés en llevarla a otros periféricos de VR, lo que podrí significar que en los próximos meses podría haber el esperado anuncio, lo que unido a las grandes sagas de la compañía le darían el respaldo definitivo para convertirse en un "must-have".
Tras el anuncio en el último Nintendo Direct del Paquete de Expansión para Nintendo Switch Online, el soporte para juegos en línea de Swich, Nintendo ha dado todos los detalles del servicio.
Todos estos juegos, además de contar con una excelente emulación, contarán con ventajas en su funcionamiento, como la posibilidad de guardar partida en cualquier momento o de retroceder unos segundos en el desarrollo (ideal para evitar muertes).
En cuanto al coste, el precio se incrementa de 20 a 40 euros si tenemos una suscripción para un solo usuario, y de 35 a 70 euros el precio de la conexión familiar (que permite hasta 8), duplicando así su precio original.
El cambio se hará patente el 26 de Octubre, con una compensación para los que quieran dar el salto y tengan todavía meses de suscripción, ya que Nintendo descontará el valor de los días que nos queden de suscripción al adquirir un año del servicio expandido.
Posteriormente, el 5 de Noviembre se añadirá además al servicio el acceso gratuito a Animal Crossing: Happy Home Paradise, el primer gran DLC de New Horizon, con un montón de nuevas posibilidades creativas para dar vida a nuestras islas. Esta expansión, que podrá conseguirse también individualmente, tendrá un coste de 24.99 euros.
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
Aunque Nintendo entró en el mercado Online tarde y con unas limitaciones evidentes, lo hizo con precios muy competitivos. Después de haber regalado los servicios online en Wii, 3DS y Wii U, con el éxito de Switch (y el incremento del número de usuarios, y la complejidad/mantenimiento del servicio) la compañía se lanzó a dar un soporte de pago, como ya habían hecho Microsoft y Sony, pero con un precio muy ajustado (rondando los 20 euros, mucho menos si compartías con amigos/familia en un plan online) y con juegos clásicos de NES y Super Nintendo de regalo. No fue una mala entrada. Sin embargo, con el anuncio del Paquete de Expansión - que incluye soporte para más juegos y un DLC de regalo, la cosa se ha vuelto mucho más gris.
Mientras su competencia directa está regalando juegos actuales todos los meses (evidentemente no siempre son títulos triple A, pero hemos tenido grandísimos juegos tanto en Xbox Live Gold como en Playstation Plus, sin hablar ya de otras propuestas como GamePass o PSNow) Nintendo nos quiere conformar con algunos lanzamientos de Nintendo 64 y Megadrive (mucho menos llamativo este segundo catálogo, ya que SEGA se ha encargado de hacerlo fácilmente accesible en las últimas 3 generaciones con sus recopilatorios, que incluyen decenas de títulos). Que nadie discute que sean juegazos y grandes clásicos que merece la pena tener, pero su valor no es del todo comparable, mientras que los precios de suscripción sí están más cercanos...
Otro punto conflictivo es la inclusión del DLC - pase de expansión de Animal Crossing: New Horizons. Aquí hay que destacar dos puntos muy distintos:
- Por un lado, su valor. Sí, hablamos de un contenido descargable que ronda los 25 euros, lo que por sí solo ya justifica el salto de precio... pero claro, durante un año. El próximo año Nintendo nos seguirá facturando el doble de lo que veníamos pagando hasta ahora, y no creemos que los regalos vayan a seguir, una vez el precio se haya estandarizado. El regalo está ahí para que no reflexionemos demasiado con el cambio de precio...
- Por otro, su conveniencia. No a todos los jugadores les gusta Animal Crossing, evidentemente muchos no tienen el juego original (sin el cual es imposible jugar a este DLC), o ya lo tienen muy quemado y no están interesados en esta expansión. Hubiera sido mucho más lógico ofrecer otros contenidos digitales para juegos como Smash Bros., Hyrule Warriors, Pokémon... para que pudiesemos elegir nosotros, pero, ¿para qué complicarse? Si ya se ofrece este contenido de un súper ventas ya se está justificando el incremento, y el que no tenga el juego... ¿por qué no se lo compra y lo prueba, y así aprovecha el regalo?
Siguiendo con los contras - que no son precisamente pocos -, no podemos olvidar el pésimo seguimiento y mantenimiento que ha tenido el lanzamiento de clásicos en Switch. Empezamos muy bien y animados con un gran catálogo de NES, y posteriormente la llegada de los juegos de Super Nintendo, pero desde ahí la cosa ha sido muy irregular, las actualizaciones de los juegos han sido caóticas, esporádicas y de una calidad como mínimo cuestionable; nos hemos tirado meses sin tener nada, y luego han llegado juegos de escasa popularidad, mientras grandes clásicos de las consolas siguen en el limbo, y no sabemos si quiera si la Gran N los lanzará alguna vez en la vida... Titulazos como Chrono Trigger, Final Fantasy 6, Super Castlevania, Terranigma... pueden tener problemas por el licenciado, pero otros como Earthbound, Legend of Starfy, Fire Emblem o Mario RPG son simple pereza de la compañía, es más, algunos juegos que nunca se editaron en nuestro país podrían ser traducidos y serían un gran valor para los abonados (lo que la compañía hacía en su Hanabi Festival). Eso por no contar que los juegos son monoversión, que algunos han perdido su traducción por el camino...
De esta forma, el servicio online de Nintendo vuelve a quedarse un paso atrás con respecto a la competencia directa, y aunque la calidad y cantidad de joyas que podemos encontrar entre las IPs de Nintendo son todo un reclamo, no pueden ser lo único que sustente el servicio. Más descuentos y ofertas para los suscriptores, algún título de regalo ocasionalmente, incluso algún lanzamiento prioritario o exclusivo temporalmente... Hay mucho que se puede rascar manteniendo el precio. ¿El problema? Que esta subida no va a ser del todo mal recibida, los suscriptores familiares no van a notar tanto el encarecimiento, y para los individuales 40 euros al mes sigue siendo algo razonable. Pero es un precedente realmente peligroso, para un servicio que - no lo olvidemos - quiere duplicar su precio en poco más de dos años de vida. Y veremos lo que tarda en anunciarse la eliminación del soporte básico...
2021. Al igual que hemos hecho con los errores de Sony con su PS5, Microsoft también tiene mucho que decir durante los próximos años gracias a su consola de novena generación, Xbox Series. Casi un año después de su lanzamiento, y Microsoft sigue teniendo grandes problemas para atraer al gran público, no por la calidad de su hardware, sino porque creemos que sigue cometiendo una serie de errores imperdonables que podrían causarle problemas a la larga. Sony tiene los suyos, y son muy diferentes. Microsoft por su parte está dando pasos en la dirección correcta, y probablemente su estrategia con Game Pass es el mejor de todos, un servicio que está consiguiendo atraer a mucha gente a su hardware.
Aún así, le queda mucho para conseguir que en esta generación acaben siendo líderes de ventas, en especial por algunos de estos errores que, a nuestro juicio, siguen cometiendo, algunos de ellos desde hace ya algún tiempo. Estos son sus cinco grandes errores o pecados capitales en 2021.
Sin grandes juegos ni exclusivos para su público en todo un año desde su lanzamiento
El peor problema de todos, posiblemente, sea su enorme falta de catálogo. A día de hoy, finales de 2021, Game Pass tiene un gran catálogo de juegos, muchos de ellos realmente buenos, pero todos de generaciones anteriores. ¿Para qué comprarse una consola nueva y gastarse 500 € si todo lo que puedo jugar es de las consolas que ya tengo? Desde 2017, Microsoft se ha hecho a golpe de talonario con un montón enorme de compañías, y muy probablemente muchas de ellas (especialmente Bethesda) le vayan a reportar grandes juegos exclusivos durante los próximos años. Sin embargo, repetmos a día de hoy, aún no tiene ninguno, y los dos primeros están previstos para mediados y finales de 2022, y de ninguno se ha visto nada. Sus fans esperan como agua de mayo Halo Infinite, que no llega hasta diciembre de 2021, y que será el primero y único en más de un año y contando.
Podría decirse que, en otras generaciones, los fabricantes tardan bastante tiempo en lanzar grandes joyas para sus nuevos hardwares. El problema está, precisamente, en la competencia más directa, PS5, que en el mismo periodo tiene Returnal (gran shoot%u2019em up), Demon%u2019s Souls (que a pesar de ser un remake es un gran juego exclusivo), el nuevo Ratchet (gran juego de acción y plataformas), o incluso Deathloop (gran juego de infiltración), y todo ello sin contar con otros exclusivos mejorados de PS4 como Ghost of Tsushima, o Final Fantasy VII Remake Intergrade, por ejemplo. Para los próximos meses ya tiene algunos grandes nombres previstos, como Gran Turismo 7, God of War Ragnarok u Horizon: Forbidden West, de los que además ya hemos visto cómo van a ser. No es que la competencia vaya un paso por delante: Es que va muchísimos por delante, y además todos ellos con suficiente calidad técnica como para que cualquier usuario se plantee comprarse una consola de nueva generación, incluso aunque muchos aparezcan en PS4 sin la consiguiente mejora técnica.
Hay otro problema añadido que deriva de éste. El propio Phil Spencer, máximo responsable de Xbox en Microsoft, ha reconocido que no van a seguir la política de Sony en cuanto a sus caros desarrollos, lo que pone aún más difícil encontrar juegos con calidad similar a God of War, Uncharted, u Horizon que, recordamos, suelen ser los mejores juegos de cada año según mucha prensa especializada, así como los más premiados por parte de crítica y público. Esto es por varios motivos, especialmente porque la única compañía que podría hacerlo es la propia Microsoft o algunos de sus estudios internos, y sus juegos van a estar en Game Pass desde el día de lanzamiento, lo cual es un enorme problema teniendo en cuenta que la única forma de hacer que los juegos muy caros sean rentables es vendiéndolos y que vendan mucho, y en Game Pass no hay suficiente recaudación por cada juego en ninguno de sus modelos de negocio como para hacerlos rentables, ni aunque se lo descargaran y/o jugaran el 100% de sus jugadores actuales. Sony se lo puede permitir porque casi todos sus grandes juegos venden estos millones, y por ello son rentables. No todos los juegos que están en Game Pass acaban siendo rentables por el propio modelo de negocio de Game Pass, así que es mejor simplemente descartar el hacer juegos caros. No es sinónimo de calidad, pero a Sony le está funcionando a las mil maravillas.
Un futuro prometedor en juegos exclusivos, pero casi nada a corto o medio plazo
El segundo punto está muy relacionado con el primero. Si en el primero decimos que en un año no hay nada más que juegos de Xbox 360 y Xbox One, durante los siguientes meses seguimos con el mismo problema. Para aquellos que se están comprando una Xbox Series para poder disfrutar del Game Pass podrían hacer lo mismo con una Xbox One, y tendrían todos sus juegos (excepto The Medium, y que dicho sea de paso, es bastante flojito). Tras su primer año de vida (una nueva consola que ha estado un año sin juegos para ella), comenzarán a aparecer los primeros títulos interesantes a los que merece la pena echarles el guante, títulos como Halo Infinite (que también estará en Xbox One), Redfall y Starfield (los dos grandes juegos de Bethesda, esta vez sí exclusivos para Xbox Series además de PC) y STALKER 2.
Esto quiere decir que no va a ser hasta 2023 cuando comience a merecer la pena hacerse con una Xbox Series (X o S, da igual), especialmente si ya tienes la generación anterior de la compañía, Xbox One, con la que se puede jugar de forma más que decente a la inmensa mayoría de sus juegos de Game Pass, o aquellos que no están también, por supuesto, que los hay y muchos. Hemos comentado en muchas ocasiones que Microsoft abandonó a su suerte a los usuarios de Xbox One durante los últimos 3 años de vida de esta consola (2017 a 2020), con poquísimos juegos de calidad por culpa de no tener compañías que los hicieran, y en especial, por centrarse en desarrollar juegos para su nueva generación. Pero claro, los juegos de gran calidad suelen tardar más de tres o cuatro años en desarrollarse, alrededor de los cinco, y esto lo van a pagar los que primero nos hemos comprado su nuevo hardware durante este primer año.
El Game Pass comienza a llenarse de juegos de calidad mediocre
En un anterior artículo ya os comentamos cómo muchas compañías que están desarrollando juegos para Xbox (especialmente multiplataformas) están viendo cómo sus juegos tienen unas ventas mucho menores que en cualquier otra plataforma, cayendo incluso de forma abismal con respecto a anteriores generaciones. Esto no tiene nada que ver con el número de consolas vendidas, especialmente si analizamos los porcentajes de ventas de algunas joyas en generaciones pasadas, y los comparamos con la competencia. Por ejemplo, un juego como el último Call of Duty: Cold War, no vendió la mitad de unidades en Xbox Series teniendo la mitad de unidades vendidas con respecto a PS5, sino casi un 70% menos, mientras que en la generación anterior sí que rondaba dichos porcentajes.
El motivo principal es el propio Game Pass, y la idea de muchos de sus usuarios de pagar una única vez para poder jugarlo a todo, teniendo el concepto de que tarde o temprano acabará en el servicio. Así que, ¿para qué comprar juegos? Como mucho, cuando estén muy baratos, en formato físico, y por puro coleccionismo, descartando casi por completo la venta en digital por ya estar en digital en alquiler (el Pass).Como siempre decimos, la idea de este servicio es muy buena, especialmente para los usuarios, pero también está penalizando y mucho a aquellas compañías que no están en Game Pass, o cuyos juegos no son rentables.
Esto hace que otras muchas compañías que ven que sus juegos no van a ser rentables acaben negociando con Microsoft para que estos estén en el servicio, porque de otra forma ni tan siquiera iban a ganar lo suficiente para no perder dinero con su desarrollo, y tenemos muchos ejemplos de esto como el caso de Dark Alliance. De esta forma, Game Pass se está llenando de juegos que poco o nada interesan al gran público, al cual no parece importarle mucho con el pretexto de que no tienen que pagar por ellos, obviamente, más allá de lo que ya hayan pagado por el servicio. Al final, el no tener ninguna política de juegos para ser añadidos al servicio (votación o similar por parte del usuario), y no tener grandes exclusivas ni grandes juegos de gran calidad, está haciendo que Game Pass se llene de juegos malos o de escaso interés, convirtiéndose en una especie de basurero donde debe acabar todo, con algunas honrosas excepciones. El eslógan del servicio además, que nos insta a descubrir nuestro próximo juego favorito, nos deja a las claras que tendrás que jugar para saberlo si es bueno o no, porque hay muy poco que se conozca o llame la atención. Y muchos no van a pagar dinero para descubrir si estos juegos merecen o no la pena.
Un hardware menos inmersivo que la competencia, sin mando con vibración háptica ni posibilidad de VR
Ni Sony ni Microsoft se pueden llamar a sí mismas compañías innovadoras. En su mayor parte, ambas han cogido cosas que ya existían de otras compañías, les han cambiado el nombre, les han dado alguna que otra vuelta, y las han relanzado, y sus diferentes hardwares son grandes ejemplos de ello. Sony parece que con PS5 ha apostado (especialmente en su mando) por hacer algo diferente, y le ha funcionado muy bien. La tecnología háptica hace que un juego tan genérico como Call of Duty se convierta en algo especial por el simple hecho de sentir cada arma cómo se sentiría la de verdad en la mano. Su mando, DualSense, está un pasito por delante de casi cualquier mando que existe en el mercado, rivalizando incluso con los JoyCon de Switch, que aunque no tienen tecnología háptica cuentan con una vibración superior, y el hecho de tener sensor de movimiento le hacen estar a la par. Quizás el VR no ha llegado a explotar por falta de un catálogo potente de juegos atrayentes que, como decimos siempre, no es que no tenga buenos juegos pero no tiene nada que atraiga la pena para realizar dicho desembolso.
Por su parte, Microsoft se ha quedado estancada en el pasado con su mando, y su única innovación ha sido crear uno mucho más caro para que el usuario pueda personalizarlo como quiera, lo cual está muy bien pero solo para los más profesionales, eso sí, sin incluir nada que no existiese previamente, y además a un precio prohibitivo. También podríamos decir que la posibilidad de crear tu personalización en apariencia, con colores para las carcasas, botones y demás, tienen su punto pero nada que se acerque a poder jugar con diferentes sensaciones en la mano. La propia Microsoft hizo hace un año una encuesta con sus usuarios para preguntarles si merecía la pena incluir esta tecnología en su mando para Xbox Series. El silencio que ha habido sobre los resultados de dicha encuesta nos dice mucho, pero claro, los fans más hardcore de la compañía prefieren decir que quieren seguir jugando con lo que ya conocen, y que saben que funcionan. En España tenemos un refrán para esto, que viene a decir algo así como que más vale malo conocido. Ambos mandos, PS5 y Xbox Series, tienen problemas, pero el que sigue teniendo más problemas es el de Microsoft por culpa de su drifting, que aún no han descubierto cómo solucionar.
No conseguir el apoyo de muchas compañías third-parties, especialmente japonesas
Parece que lo vamos a repetir por casi tercera vez, porque el principal problema de Microsoft son sus juegos, pero no solo sus exclusivos o la calidad de los que llegan al Game Pass. El propio hecho de no contar con el apoyo de muchas compañías desarrolladoras le están privado de muchos grandes lanzamientos, juegos que a la larga demuestran ser grandes éxitos o, incluso, muchos juegos de ciertos nichos que también atraen al público. Grandes compañías como Capcom o Square Enix han dejado muchos de sus juegos fuera del catálogo de Xbox, por culpa de acuerdos puntuales con Sony o Nintendo, o simplemente por no pensar que no interesan estos juegos en sus catálogos, y que apunta a joyas como Street Fighter V o Final Fantasy VII Remake, por nombrar un par de ejemplos. Y es que, a pesar de ser por acuerdos puntuales con otras compañías, tampoco estamos viendo de estos con compañías concretas que metan este tipo de juegos en el catálogo, y cuando lo hacen llegan muy muy tarde (ya están casi todos los Final Fantasy, pero hemos tenido que esperar tres generaciones de consolas). Y ya no solamente ciertos juegos, sino compañías que no quieren dar apoyo a estas consolas, como Atlus (Persona, 13 Sentinels...) o NIS (Disgaea, Atelier...), lo que hace que el aficionado a los videojuegos de corte japonés tenga que buscarse alternativas en Sony o Nintendo.
Microsoft nos sigue diciendo que están en negociaciones, y que no descartan añadir compañías o títulos a su catálogo, y mientras los usuarios siguen haciendo sus cábalas (divertidas en muchas ocasiones), con SEGA,Konami o Kojima Productions entre otras muchas. Alguna puede que sea cierta, y muy probablemente algunas de estas compañías acabarán en la consola, incluso en el Game Pass, dentro de algunos meses. Por ejemplo, una compañía como NIS no suele tener unas ventas gigantescas en ninguno de sus juegos, y Game Pass haría que la mayoría de sus títulos fueran rentables. Aún así, de momento, parece que los aficionados de todos estos juegos tendremos que esperar, o jugarlos en otra parte. Y eso no mola nada para atraer a la gran parte del público. No olvidemos que un nicho son poquitos jugadores, pero muchos nichos son %u201Cmuchos poquitos%u201D.
2021. Dentro de poco hará un año desde el lanzamiento de la considerada como novena generación de consolas, Xbox Series y PS5. Ambas son grandes máquinas de juegos, grandes y potentes hardware con un coste muy contenido que los hacen ideales para cualquier jugador que quiera tener muy buena potencia, muy buenos gráficos, muy buenos juegos, y que no tengan que hipotecar un riñón y parte del otro en ello. Sin embargo, tanto Sony como Microsoft están cometiendo lo que, a nuestro juicio, son grandes fallos en sus estrategias. Algunos son debido a problemas anteriores que se están solucionando poco a poco, y otros son por culpa de sus políticas y estrategias de cara a esta nueva generación.
En el caso de Sony, cuenta con un público muy fiel que quiere seguir disfrutando de grandes juegos con esta nueva generación, y que harían y hacen cualquier cosa por su consola favorita. Algunos de estos errores son más que clamorosos, así como algunas de sus políticas que van encaminadas a aprovecharse de su base de fans. Pero claro, la fe y el hype de estos seguidores son tales, que parece que les da igual que se aprovechen en ocasiones de ellos. Por eso, hemos querido hacer una pequeña lista de estos cinco grandes fallos o errores que deberían solucionar a corto y/o medio plazo, para que todos sus fans (incluyéndonos a nosotros) estemos más contentos con su consola, sus juegos, y en general, la marca.
Cobrarnos por las actualizaciones de juegos de PS4 a PS5
La última de las polémicas de Sony. Primero, muchos de sus juegos iban a ser exclusivos para PS5.
Después, que también salen en PS4 por haber escasez de consolas de nueva generación. Y, por último, hay que pagar otra vez por actualizar a PS5 si compras la versión de PS4 para mejorarla. El problema de todo esto es que hasta tiene lógica. Smart Delivery en Xbox no es una tecnología como algunos afirman, sino una estrategia de marketing creado por Microsoft con unas especificaciones que la compañía ha dado a los creadores de sus juegos para adaptarlo a sus consolas. Teniendo en cuenta que todo lo de Xbox están en PC, estas especificaciones son como decir que para Xbox One, las especificaciones son las de PC en detalle bajo, en Xbox Series S en detalle medio, y para Xbox Series X en alto o ultra, por lo que a la hora de hacer la versión es muy fácil adaptarla. El problema es que en Sony no hacen juegos de PC, y hasta ahora solo hacía juegos para una consola (para PS3, o para PS4, por ejemplo), por lo que el coste a la hora de hacer juegos se incrementa al tener que hacer dos versiones, y por ello nos quieren cobrar.
Como decimos, es lógico y lícito. El problema es que el mercado ya ha establecido el estándar, y todas las compañías están ofreciendo sus actualizaciones sin coste adicional, por lo que cobrarnos parece casi un robo, una mala política que Sony está haciendo con sus juegos, y que va a seguir con sus próximos lanzamientos en 2022. No mola nada. Si compro un juego, independientemente de la versión, debería poder actualizarlo, incluso si dicha actualización es mayor que la de los juegos de Xbox (que son resolución y tasa de frames), como en el caso de Metro Exodus por ejemplo, y que además es gratis.
El precio de sus juegos, que se han situado en los 80 €
Hacer videojuegos es muy caro en la mayoría de las ocasiones, incluso si son pequeñas compañías independientes que pueden estar años desarrollando un pequeño grupo de personas. Los AAA son aún más caros, y ya no hablemos de las superproducciones de algunas compañías, especialmente en Sony con sus exclusivos. Sin embargo, en muchas ocasiones demuestran que le sacan mucho beneficio a la inmensa mayoría de ellos (quizás no a Death Stranding, pero sí al resto). Hoy en día hay tantas formas de ganar dinero con los juegos (como en PlayStation Plus, por ejemplo), que querer cobrarnos esa enorme cantidad en el precio de los juegos nos parece excesivo no, lo siguiente, incluso teniendo en cuenta este enorme coste de producción.
El problema no está solo en estos juegos, sino también en el resto de compañías y third parties que también se unen al carro y acaban lanzando sus grandes lanzamientos a esos ochenta eurazos como mínimo, teniendo en cuenta además que la inmensa mayoría de sus ventas son en versiones digitales, donde el beneficio para cada compañía es aún mayor. Los jugadores nos sentimos totalmente desprotegidos y poco o nada podemos hacer salvo no comprar estos productos, o esperar a que bajen de precio.
Poco aprovechamiento de algunos de sus lanzamientos de la potencia de la consola
PlayStation 5 es un hardware extremadamente potente. Hemos leído mucho (y malo) sobre que es una generación de consolas que ha nacido obsoleta y demás, pero generalmente es opinión de aquel dispuesto a gastarse cinco veces más en una tarjeta gráfica que, como siempre decimos, están en su pleno derecho. Una consola de videojuegos debe cumplir una serie de requisitos, entre ellos, una buena relación calidad-precio, una gran potencia para mostrar gráficos mucho mejores a la generación anterior, y un buen catálogo de juegos (algunos exclusivos a ser posible). Con un año de vida, PS5 cumple todos estos requisitos (Returnal, Demon%u2019s Souls, Ratchet...), pero también estamos viendo una enorme vagancia a la hora de realizar juegos por culpa de no querer optimizarlos.
Es muy normal en este mercado, pero no quiere decir que nos guste o que esté bien. Hasta ahora, los lanzamientos de nuevas consolas solían llevar versiones de sus juegos en la generación anterior y la nueva en donde había bastante diferencia entre ambas, o bien había una sola versión para algunas de las dos con lo que no se podía comparar. Ahora, con todo esto de la retrocompatibilidad, las versiones siguen estando muy optimizadas para la generación más lenta (PS4), y nos encontramos con juegos donde el jugador debe decidir si quiere calidad gráfica (4K y/o raytracing), o una mayor fluidez (los 60 FPS). Pero claro, luego te llega una compañía como 4A Games y te lanza un parche para Metro Exodus que mejora, y mucho, la calidad gráfica de su juego, y que además es totalmente gratuito, colocando en pantalla los 4K nativos (nada de dinámicos), sus 60 FPS y su raytracing. Claro, el problema está en que han tardado más de un año en realizar esta optimización. ¿La explicación? Simplemente, no compensa optimizar, así que sacan versiones mediocres para su nueva generación. Si es posible colocar todos esos juegos a 4K y 30 FPS en PS4 Pro siendo un hardware increíblemente más lento que PS5; ¿Cómo es que no es posible sacarle treinta frames más con casi diez veces más potencia? De locos.
No contar con un servicio similar a Game Pass
Game Pass es un gran servicio, a pesar de no contar con juegos nativos para Xbox Series tras un año de lanzamiento de su nueva consola. Sin embargo, sigue siendo un gran servicio con más de cien juegos donde elegir como mínimo y que se refresca varias veces cada mes ofreciendo, en muchos casos, grandes títulos de calidad. Posiblemente, PlayStation Plus tenga más calidad si analizamos los AAA que ofrece en comparación con Game Pass cada año, aunque muy probablemente esto cambie tan pronto las compañías compradas por Microsoft comiencen a producir (especialmente Bethesda). Sin embargo, comparando ambos servicios vemos una enorme diferencia a favor de Xbox por muchos motivos. Más juegos de lanzamiento en el servicio, mucha mayor cantidad para poder elegir (tengan o no la calidad requerida, siempre encontrarás algo de tu gusto), un precio asequible, y un marketing mucho más atrayente que está haciendo que muchos se planteen comprarse una Xbox en lugar de PS5 en esta nueva generación, quizás con el falso reclamo de que no hará falta comprarse ni un juego porque estarán todos, pero aún así, se los están llevando.
Ni tan siquiera juntando los dos servicios de Sony, Plus y Now, se conseguiría algo tan bueno a menos que se empezasen a incluir (aunque sea vía streaming) juegos del catálogo más clásico de la consola, cosas de PS1 y PS2 que atrajesen al jugador más clásico así como al público de lo retro, y más AAA de lanzamiento como hicieron en los primeros meses de vida de la consola. Sony ha reconocido que están estudiando diferentes alternativas al Game Pass, pero si me preguntáis a día de hoy, finales de 2021, diría que veo muy difícil que se implementen, teniendo en cuenta que PS5 sigue siendo la consola más vendida de las dos nuevas (más del doble de diferencia entre ambas), y a pesar de que muchos usuarios se quejan del Plus, sigue habiendo un número muy elevado de abonados. Y ya sabemos cómo actúan las compañías si algo funciona...
Pocas compañías a su servicio en exclusiva
Desde 2017, Microsoft está haciendo los deberes, y aunque aún no estén dando sus frutos lo hará a partir de 2022 en adelante. Sony ha querido seguir su estela creando el sello PlayStation Studios, que ya existían pero no se denominaban así, pero el camino elegido es diferente. De esta forma, tenemos a compañías con un enorme prestigio como Insomniac Games (Ratchet, Spider-Man, Lobezno), Santa Mónica Studio (God of War), o Sucker Punch Productions (Ghost of Tsushima), por nombrar algunas. Son muy buenas compañías, y producen muy buenos juegos. El problema está en que son pocas, y algunas de ellas están más que saturadas con varios proyectos por este motivo, y lo que vamos a conseguir serán grandes juegos, sí, posiblemente de los mejores de cada año. Sin embargo, de estos vamos a tener uno o dos a lo sumo cada doce meses, y luego tener que esperar como tres o cuatro años más para poder disfrutar de algún otro trabajo de esta compañía.
Sony ha decidido tomar un camino diferente a Microsoft, que ha sacado el talonario y se ha hecho con un montón de compañías. Sony, sin embargo, prefiere acuerdos puntuales con ciertas compañías para exclusivas también temporales, y seguir apoyando a su reducido número de first y second parties para sus grandes joyas, que además son mucho más caras de producir que la inmensa mayoría de juegos de Microsoft. Son modelos diferentes, pero echamos en falta más juegos de estos al año, ya que aunque algunos de estos años vayamos a poder disfrutar de más de dos de estos títulos, otros nos tendremos que conformar con solo dos, y alguno de ellos a lo mejor de algún género que no atraiga demasiado, por lo que tendremos que tirar de los third parties que otros disfrutan con un cómodo pago anual.
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
En el lanzamiento de la nueva generación está teniendo claras luces y sombras. Y así, a grandes lanzamientos creados para aprovechar el hardware - como Ratchet y Clank, el nuevo Halo o Demon's Souls - se alternan con graves problemas de stock, versiones a medio cocer y todos los problemas comentados. Pero además, en el caso concreto de Sony, hay un problema más a señalar: el olvidarse de sus orígenes, la promoción del videojuego nipón, y el abandonar a sus estudios japoneses...
En lugar de reestructurar y relanzar franquicias, se han desmantelado equipos, se han dejado escapar grandes talentos, y se ha optado por abrir más el abanico de producciones, pero perdiendo ese sabor oriental de muchas de las producciones que llevaban el sello de Sony. Así, con el cierre de SIE Japan Studio hemos perdido identidad para la marca, pero es que encima ahora la compañía se encuentra vulnerando los principios que la hicieron triunfar: abrir el mundo de los videojuegos a todos, y dar cabida a los jugadores más adultos. ¿Cómo encaja con esta filosofía el lanzar juegos censurados (todos de origen nipón), en lugar de establecer un control riguroso de edades? ¿Alguien se va a echar las manos a la cabeza por ver un poco de picante en un juego, y no por ver altas dosis de violencia en el próximo Mortal Kombat / Call of Duty / GTA?
Así, para mí este golpe es tan duro como los 5 anteriores, y junto a una línea de lanzamientos terriblemente LENTA (2022 para que la cosa se anime), que además no consigue olvidarse de PS4 y lastra el potencial de producciones como los próximos Horizon y God of War, este es el pecado que no consigo perdonarle.
Posiblemente el juego más importante en ser mostrado en el PlayStation Showcase de septiembre de 2021 ha sido este , la finalización de la saga de Kratos con la mitología nórdica en la que, una vez más, le veremos junto a su hijo Atreus como en God of War de 2018. La relación, en esta ocasión, será algo más adulta, ya que Atreus es un adolescente con unos ideales muy diferentes a los que tenía en el juego anterior, y que puede dar mucho más juego a nivel narrativo.
Según sus propios creadores, Atreus siente una curiosidad desesperada. Como la mayoría de los jóvenes, más que nada quiere entender quién es. En este caso, quiere entender quién podría ser. El misterio del papel de Loki en el próximo conflicto es algo que Atreus no puede dejar de lado. Quiere mantener a su familia a salvo, pero Atreus tampoco quiere quedarse al margen y no hacer nada mientras el conflicto consume los Nueve Reinos.
Kratos, aún teniendo conocimiento de sus errores pasados, quiere ahorrarle a Atreus las sangrientas lecciones que aprendió de su conflicto con los dioses. Quiere mantener a su hijo a salvo, sobre todo, y su enfrentamiento con Baldur ha reivindicado la creencia de que solo la tragedia vendrá de más enredos con los Aesir.
En el nuevo tráiler vemos muchos elementos jugables similares de la anterior entrega, como un mundo semi-abierto que explorar en barca, aunque también vamos a contar con otros vehículos como un trineo tirado por lobos para desplazarse rápidamente por terrenos nevados. De hecho, también vamos a ver algunos de los lugares que ya visitamos en la primera entrega, como también sus creadores reconocen. Si bien en God of War (2018) pudimos visitar seis de los nueve reinos, y en esta entrega podremos visitarlos todos ellos, por lo que es posible que veamos algunos lugares conocidos vistos anteriormente, al igual que algunos de sus personajes como Freya.
ha sido confirmado para PS4 y PS5 y llegará durante 2022.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Se ha montado un poco de revuelo, desde la emisión del PlayStation Showcase de septiembre, con el nuevo God of War Ragnarok, en especial con dos elementos del juego como son su reutilización de recursos, y por algún que otro personaje que no cumple con la normativa ISO Marvel que tanto bien ha hecho a las salas de cine y aficionados al género de acción, pero quizás no tan bien a la mitología tradicional. Y es muy curioso porque el primero de los comentarios, la reutilización, es algo que se ve en todas las franquicias de los videojuegos, y además es algo que se sabía desde el primer momento que Sony anunciase que tendríamos un nuevo God of War en 2021, cosa que todos (incluido Sony) sabían que no iba a ser verdad.
Esto de la reutilización es un clásico de los videojuegos. Absolutamente todas las nuevas entregas de sagas de videojuegos utilizan los mismos engines que entregas anteriores de las mismas durante un buen puñado de años, hasta que dicho engine se queda demasiado atrás y deciden invertir en mejorarlo, cosa que suele suceder en contadas ocasiones y en muy poca medida, al ser generalmente una mejora continua durante años. Assassin\'s Creed, Far Cry, Call of Duty, Battlefield, Horizon, Dark Souls, FIFA... Nómbralo, y 100% seguro que utiliza una versión del engine del juego anterior. Incluso God of War con los dos primeros en PS2, los dos de PSP entre sí, o los dos de PS3. Esto es algo que ocurre desde el comienzo de la vida, y ocurre por dos motivos principalmente. El primero de ellos es coste, y el segundo es más por los jugadores.
El primero es mucho más claro, ya que una compañía suele invertir una cantidad de dinero en hacer un engine, o utilizar uno de los genéricos (Unity, Unreal, Cryengine...) y adaptarlo con sus propias herramientas, y para que le salga más rentable lo vuelve a utilizar durante algunos años más añadiendo solo lo nuevo, las nuevas animaciones, armas y modelos de personajes que no se utilizasen en el anterior, etc. Éste es el principal motivo por el que las compañías suelen informar de las copias vendidas de las sagas o franquicias, y no tanto de los juegos sueltos a menos que sean grandes éxitos individuales. De esta forma, el nuevo juego es una nueva historia, con sus nuevos personajes y otros pocos elementos, con lo que la inversión inicial para crear o mejorar un engine compensa. El segundo de los motivos viene por nosotros, los jugadores, a los que no nos gusta demasiado que nos cambien mucho.
Cuando pedimos una nueva entrega, generalmente queremos otra igual, con otra historia, alguna cosita nueva, y a ser posible, una mejora técnica notable. Cuando nos cambian demasiado no nos sentimos tan cómodos, e incluso aunque el juego sea una auténtica maravilla, es como que nos han quitado algo y no nos gusta. Ejemplos hay muchos, pero a la mente me viene DMC: Devil May Cry, un grandioso juego que no resultó ser tan bueno simplemente porque al usuario no le cuadraba nada de lo que veía, y que tanto a nivel técnico, como jugable, como de historia, suponían una evolución completa de todo lo visto anteriormente, y a nivel positivo. Sin embargo, el usuario no lo quiso nunca, y ponía pegas y excusas más que cuestionables, como que si el personaje era emo, que si su personalidad no era la misma (era una precuela, tenía sentido porque aún no había desarrollado su personalidad), que si los enemigos no se comportaban igual (eran demonios, igual es que todos no son iguales), que si la estética general no cuadraba (Capcom le pidió expresamente a Ninja Theory hacer algo diferente), que si su creador se había intentado colocar como el personaje protagonista (aquí igual sí que tenían razón...). Tuvo que venir Capcom, y hacer un clon de DMC4 con DMC5 para que la gente estuviese contenta, eso sí, muy mejorado a nivel técnico.
Desde el momento que Sony anunció que tendríamos un nuevo God of War en 2021 (2022 finalmente), y que lo tendríamos para PS4 y PS5, se sabía a las claras que el juego iba a ser muy continuista. No nos dejemos engañar: Horizon: Forbidden West también es continuista con respecto a Zero Dawn, y va a ser un calco en muchas de sus mecánicas de juego, modelos de personajes, animaciones y assets. Con el primer God of War (2018), se tardó seis años en ser desarrollado por completo, y el segundo solo tres y medio, por lo que mucho debía ser igual sí o sí. El hacerlo compatible con PS4 también indicaba que se utilizará mucho de lo que ya tuvimos, como cualquier otro juego de cualquier otra saga. Donde sí que veremos un cambio más significativo será en el nuevo God of War que Cory Barlog (Director de GoW de 2018) se encuentra desarrollando actualmente y que sí que será exclusivo de PS5 (echarle años, al menos no veremos nada hasta 2024 o 2025). E incluso es posible que muchos de sus elementos también se reutilicen, ya que aunque hablamos de un juego exclusivo de PS5, el engine se puede reutilizar porque ya lo tienen corriendo para Ragnarok, solo que optimizado y con mucho más detalle aprovechando la superior potencia de PS5 con respecto a PS4.
En cuanto a la estética de algunos de sus personajes, como el gordo Thor, es bastante normal que ocurra este rechazo, y además es algo que seguirá ocurriendo con el paso del tiempo. Solo basta con coger cualquier adaptación de Disney de los cuentos tradicionales y pegarles un repaso para saber que no son ni tan bonitos como sus cuentos animados, ni tampoco tan infantiles. El problema está, como siempre, en el momento en el que el público se hace una idea es complicado cambiarla. En el caso de Thor en particular, o de la mitología nórdica o griega en general, Santa Mónica ha querido hacer algo un poco más similar a la mitología, en el sentido de utilizar una apariencia de muchos de sus personajes lo más parecida a sus mitos, aunque tampoco es que tengamos una representación fiel de los mismos (no hay un Kratos en ninguno de ellos, por ejemplo). Lo que ocurre es que Chris Hemsworth parece haberse convertido en una especie de estándar que, curiosamente, también difiere del de los cómics de Marvel en algunos elementos, pero ya sabemos lo que ocurre cuando algo se convierte en estándar. Eso sí; a pesar de que sus creadores (su director artístico en particular) se defienden diciendo que la apariencia de Thor es más similar a la representación de la mitología, esta es también muy personal, ya que en ninguna representación gráfica conocida aparece con enorme barriga cervecera a pesar de ser un personaje grande, fuerte, y muy intimidante. Los diseñadores se han defendido (sigo sin entender por qué hay que defenderse de algo así, pero bueno) argumentando que cuando piensas en un hombre alto y fuerte, generalmente piensas en algo así, y además, querían darle una apariencia de niño grande, extremadamente poderoso, tanto que ni tan siquiera le hace falta cuidarse, y que dicha mezcla de elementos es la que ha formado esa apariencia.
A pesar de todo esto, personalmente tengo muchas ganas de probarlo. El primero me pareció muy bueno, con algunos fallos aparentes de reutilización en escenarios y personajes y demasiadas hordas para estirar su duración, pero aún así una gran experiencia de juego, con una buena relación entre padre (Kratos) e hijo (Atreus) y muchos momentos épicos. Yo me subo al carro de querer ver qué son capaces de hacer con todos estos elementos, y como ya decíamos en el artículo principal de la PlayStation Showcase, mi hype es altísimo.
Uno de los grandes anuncios que nos dejó la Gamescom 2021 fue el "reboot" de una de las sagas de juegos de acción en escenario abierto (sand box) más conocidas de todos los tiempos. Siempre a la sombra del todopoderoso Grand Theft Auto, era conocido como el "GTA desenfadado" o de tipo gracioso que nos proponía un estilo de juego similar pero con mucho sentido del humor, a veces incluso muy agresivo, pero en el que era fácil encontrar toda clase de paranoias y situaciones surrealistas por parte de sus protagonistas.
La última entrega oficialmente que hemos visto de la saga fue su cuarta parte en 2013, que también tuvo en 2020 una entrega para Switch, así como una remasterización de la tercera entrega también lanzada tanto para PS4 y Xbox One en 2019, como en Switch en 2020. Cuando todo el mundo esperaba una quinta parte, máxime cuando se espera que un posible GTA 6 tarde aún en anunciarse (y más en llegar), sus creadores han anunciado este reboot, que viene a ser un juego completamente nuevo y original que no se basa en ninguna de las entregas anteriores y que pretende recomenzar la saga desde el principio.
Pero, ¿por qué un reinicio? Sus propios creadores reconocen que se estaban perdiendo en el desarrollo del juego, y esto es algo que se puede ver en cada una de las entregas anteriores. El primero de los Saints Row era casi un clon de GTA, siguiendo muchas de sus mecánicas, situaciones y personajes, aunque con algo más de sentido de humor. Con el segundo decidieron seguir la fórmula que les funcionó bien en la primera entrega y añadir más situaciones absurdas y ridículas, con unos personajes cada vez más extravagantes y absurdos que hacían las delicias de sus jugadores (entre los que nos encontramos), y así llegamos a la tercera y cuarta entrega, en las que cada poco nos encontrábamos con una situación a más ridícula posible, y con unos personajes que, en muchas ocasiones, era difícil de saber en qué estarían pensando o cuales eran sus motivaciones, lógico por otra parte porque el principal objetivo de sus creadores era el de hacer algo divertido y que nos hiciera de reír además de proporcionar momentos épicos y de acción directa. Personalmente no creemos que esto fuese nada mal, aunque sí que se aleja de los gustos más actuales, y sobre todo, incluso que podía llegar a ofender (y, de hecho, lo hacía) a una buena parte de la sociedad en general, y a muchos de los jugadores de videojuegos en particular.
En pleno 2021, muchos jugadores buscan experiencias más complejas, y que además cuente con unos personajes con los que sea fácil identificarse. Además, muchas compañías han empezado a estar pendientes de la "agenda woke" por crear todo tipo de personajes que estén integrados en los gustos del mayor público posible, sin caer en estereotipos o discriminaciones, algo que en los cuatro juegos anteriores brillaba por su ausencia. Personajes excesivamente sexualizados, violencia totalmente gratuita, estrellas porno promocionando el juego o dentro de él. Ninguna de estas situaciones son las que la compañía quería mostrar en su juego, ni la creadora, ni tampoco la publicadora, THQ, quien siempre demostró estar disconforme con esta política desde hace unos cuantos años.
Dejando de lado sus personajes y sus situaciones, las mecánicas también tendrían que centrarse en lo que su público tipo demanda, no así el público que hasta ahora ha jugado a sus juegos (quizás). Si miramos al enorme éxito de GTA V, sabemos que un planteamiento algo más serio, con infinidad de posibilidades online, y un mundo creíble y realista parecen ser las características más demandadas por el público que juega a esta clase de juegos, siempre sin olvidar una de las señas de identidad de la saga Saints Row como es su sentido del humor y su aspecto desenfadado. No parece que vaya a contar con su correspondiente Saints Row Online, pero al menos el juego cooperativo para dos jugadores online está confirmado, algo que le da un punto a favor y otro en contra con respecto a GTA.
La compañía tras el desarrollo de todas las entregas, Volition Inc., ha intentado mantener algunos de estos elementos de anteriores entregas, y añadir muchos otros más acordes a la época más actual, para de alguna forma atraer a un nuevo tipo de público sin "espantar" a los que ya tenían, y esta nueva entrega parece justo eso. Ellos mismos utilizan un lema para la ciudad donde toda la acción transcurre, Santo Ileso, y es Keep Santo Strange, y con esta frase precisamente pretenden también resumir lo que pretenden con el juego con el lema en español "Abraza tus rarezas, abraza tu identidad y deléitate en ella". Esto viene a significar que tanto si eres fan de Saints Row, como si eres fan de GTA, como si no eres fan de ninguno de los dos, vas a encontrarte con tu tipo de juego aquí, algo o alguien que te represente seas el tipo de jugador que sea, sin abandonar (demasiado) la esencia que hasta ahora les ha convertido en una saga seguida por millones de jugadores.
Vamos a seguir teniendo organizaciones criminales, matones, negocios ilícitos y clandestinos, y otras licencias que, al menos a día de hoy, no están tan mal vistas como para que sean censuradas en películas, series, libros y videojuegos. Posiblemente, este cambio le haga perder muchos enteros para sus fans más acérrimos, muchos de los cuales simplemente no verán un cambio (o un reboot) con buenos ojos y tan siquiera entenderán el motivo. Y, en parte, tienen razón porque "es un videojuego, y en cualquier elemento de cultura, películas, libros, videojuegos..., debería poder ocurrir cualquier cosa al ser elementos de ficción, y estar hechos para divertirse sin ninguna agenda política", o así debería ser. Sin embargo, la época actual está mucho más sensibilizada con todo este tipo de elementos, o al menos, el público general tiene mucho más fácil dar sus opiniones sobre todo lo que nos rodea, y de alguna forma, cualquier tipo de entretenimiento (repetimos, música, series, películas, videojuegos, libros...) deberían tener en cuenta estos gustos para que el menor número de personas posibles se sientan ofendidos. Sabemos (o sé) que esto es imposible, y que siempre alguien lo hará, se sentirá mal por algo que se dice, o se hace, o se muestra, pero el objetivo siempre debería ser que el menor número de personas posibles lo hagan.
Nuestro punto de vista particular (opinión si quiere verse así), es que todo esto está bien y debe hacerse, es decir, deberíamos intentar no ofender al mayor número de personas posibles aunque, para ello, tengamos que cambiar (básicamente, ser mejores personas). De la misma forma que estamos muy inmunizados (o, quizás, insensibilizados) sobre muchos de estos aspectos, y algunos de ellos no nos afectan o importan, sabemos que a otros muchos, (incluso mayoría a día de hoy) sí que lo hace, y por ello hay que intentar tratar a todos por igual, algo que de hecho es completamente imposible o muy complicado. De la misma forma que hace unos meses decíamos que veíamos bien que en los videojuegos hubiese modo fácil, no queríamos decir que lo necesiten o que nosotros lo vayamos a usar, y aún así, sí que hay un público que puede utilizarlo, y que al resto de los jugadores no les debería afectar en absolutamente en nada, por lo que defender que no se añadan estos modos no tiene el mayor de los sentidos más allá de "parecer más guay de lo que se es" por jugar a algo difícil. Que a algunos no nos afecte ver cómo se sexualizan a ciertos personajes (hombres o mujeres) porque entendemos que es ficción, no significa que no haya mucha otras personas que sí que lo hagan, o incluso que se sientan heridos en sus sentimientos. Esto es algo que, claramente, atenta a la dignidad de muchas personas, y por ello es algo que hay que intentar evitar en la manera de lo posible que ocurra.
Esto, sin duda, es otra prueba de cómo Electronic Arts está en el camino correcto para realizar esos cambios que, durante los últimos dos años, están haciendo de cara a que el público tenga una mejor imagen de ellos y nos los sigan considerando como "una de las peores empresas de videojuegos que existen" (según algunas encuestas realizadas en algunos medios), o incluso como la peor empresa de Estados Unidos de 2019. Si bien uno de los grandes juegos de 2021 va a ser, sin duda, Battlefield 2042 para muchísimos millones de jugadores a tenor de las tendencias y el hype creado con todos sus anuncios, el gigante americano también comenzó hace un par de años del remake de uno de los grandes olvidados de la pasada generación como es este Dead Space, y que podremos tener entre nosotros muy probablemente en 2023 para PS5, Xbox Series y PC.
Cuando un nuevo desarrollo comienzan, durante el primer año y poco, los procesos realizados suelen ser las etapas de pre-producción, con la creación del guion, bocetos de arte, historia, estilo, etc. En esta ocasión, se trata de un juego ya creado y de la producción de su remake, lo que no quiere decir que no haya que pasar por todo este proceso aunque también con algunos matices ya que mucho del trabajo está ya realizado. Como decimos, lleva algo más de un año de desarrollo a día de hoy (agosto de 2021) y sus creadores nos enseñan lo que tienen hasta el momento y algunos de los conceptos que están preparando para este juego.
El vídeo de más de cuarenta minutos de duración, nos sirve principalmente para ver lo que hasta el momento tienen preparado y pueden enseñar, y se trata de pequeñas demos de entornos para poder ver a su protagonista, Isaac Clarke, en movimiento. También nos permite ver algunos de los sistemas del juego como la iluminación, efectos, y el nivel de detalle que están implementando en la nave donde (casi) toda la acción tiene lugar, la USG Ishimura. Quizás, además del aspecto gráfico, el detalle más importante está en la evolución del sistema de desmembramiento tan original de la trilogía original y de cómo vamos a ver en esta entrega mucho más de lo que podíamos ver anteriormente. Y es que mientras que en juego original cada enemigo estaba dividido por una serie de partes que podíamos desmembrar (generalmente seis, aunque algunos tenían más), ahora podremos incluso ir quitándole la piel o ver algunos de estos miembros colgando de los enemigos, lo que da cuenta del enorme nivel de detalle que sus creadores están implementando en este remake y que también puede cambiar ligeramente a nivel de mecánicas de juego.
Por último, y no menos importante, vamos a tener algunas mejoras en algunos sistemas de juego, como por ejemplo el de control, con el que se ha querido mejorar la experiencia tal como se hizo en la segunda parte de la trilogía original, Dead Space 2, utilizando el mismo sistema de movimiento en ingravidez de éste en lugar del de la primera parte, algo más confuso y que nos tenía sin saber en qué posición estábamos en muchos momentos.
Esperamos, sinceramente, poder ver muchos más de estos vídeos, tal y como lo suelen hacer otras muchas compañías de desarrollo, especialmente independientes o con juegos de acceso anticipado, donde sus creadores solicitan la colaboración de sus fans para poder dirigir su desarrollo hacía sus gustos, algo que no suele hacerse demasiado en grandes compañías ni en títulos denominados AAA.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Ya os lo hemos comentado en varias ocasiones. EA siempre ha sido considerada como el mal, o el mismísimo demonio por infinidad de usuarios en todo el mundo. En muchas ocasiones era culpa suya, por un uso demasiado alegal (por decir algo) de las cajas botines en FIFA o Battlefront 2, por comentarios fuera de tono en juegos como Battlefield V, o por una política no demasiado acertada en el lanzamiento de algunos de sus juegos como en Anthem. Ejemplos hay muchos, pero lo que está claro es que, desde que tuviesen, a finales de 2019, aquella famosa reunión interna en la que se propusieron un montón de cambios corporativos, artísticos, y de desarrollos para todos sus proyectos futuros, y cuyo primer título debía ser Anthem y sus cambios para hacerlo un juego mejor (y que finalmente acabó con su cancelación), casi todo lo que está haciendo EA está bien, o al menos, va por el camino correcto.
Asociarse con Microsoft para que muchos de sus juegos estén en Game Pass hace que muchos usuarios (en Xbox) los tengan en mejor aprecio por poder jugarlos, así como el acuerdo llegado con Sony para que varios de sus grandes juegos de los últimos años (BF5, Star Wars: Squadrons) acabasen en PlayStation Plus (y, de paso, cerrar la puerta para que BF 2042 no estuviese en Game Pass de lanzamiento como apuntaban los rumores, y sí algo más tarde). Estos dos acuerdos también han sido positivos para la compañía, quienes han conseguido rentabilizar, aún más, sus productos sin llegar a venderlos de forma directa en el mercado, ya que Sony para a EA por juegos de Plus (que pagamos nosotros con nuestras suscripciones) y Microsoft hace lo propio con las suscripciones de Game Pass, así que todos contentos.
Y el vídeo especial de hoy es otro gran ejemplo de este cambio, más propio de compañías indies y pequeños desarrolladores que buscan en el usuario su mayor apoyo para poder crear el juego perfecto para ellos gracias a su feedback. Es lo que pretenden mostrando el remake de Dead Space en una etapa tan temprana de su desarrollo. En EA no es la primera vez que hacen esto, ni tampoco la primera que lo hacen con un juego que ya existe, como también sucedió con la remasterización de Command & Conquer, con el que también hacían post de sus blogs oficiales solicitando comentarios para ver qué era lo que gustaba y qué no. A nosotros (a mi en particular), esta nueva EA también me gusta, y creo que va a seguir dando estos pequeños pasos para que, poco a poco, el concepto de empresa mala vaya desapareciendo y los jugadores empiecen a tener más ganas de jugar a sus productos. Aunque, claro, lo tiene mucho más fácil cuando llegan otras compañías como Blizzard, que aunque nos gusten sus juegos y mucho, sus políticas para con sus empleados son, cuanto menos, reprobables.
Habría mucho que analizar sobre las palabras del máximo responsable de la división de Xbox en Microsoft, Phil Spencer, extraídas de una entrevista realizada a la publicación GamesRadar en las que repasa los resultados de Xbox Series comparándolos con la competencia más directa, esto es, PS5 y Nintendo Switch. Quizás, la frase que cabe resaltar de toda la entrevista con respecto a esto sea la siguiente:
"Nuestra estrategia no consiste en tratar de ser como los demás. A veces me presionan con '¿dónde está tu versión de este o aquel juego?... Es bueno que hagamos algo diferente de lo que hacen otras plataformas. No estamos en el sector solo para crear una versión verde de la plataforma de color azul o rojo de los demás. Ese no es el ejemplo de creatividad que quiero ver en la industria del juego".
Es muy interesante que Spencer haga unas declaraciones como estas cuando la estrategia de la compañía se basa en una serie de puntos básicos para intentar convencer a todo tipo de jugadores que las diferentes versiones de Xbox (Series X, Series S, One X, One y One S) son la mejor opción posible en el mercado actual. Uno de esos puntos se basa en tener los mejores juegos en el catálogo, y para ello, durante los últimos años se han hecho, a golpe de talonario, con 23 compañías desarrolladoras de videojuegos, con las que pretende tener no solo esos juegos exclusivos que no tuvieron en la pasada generación (Xbox One), sino también las licencias y marcas de todos ellos para futuras generaciones y que de alguna forma pretende competir con los exclusivos de Sony y Nintendo, cada uno en sus respectivas plataformas.
Sin embargo, lo que Spencer también pretendía decir era que la filosofía de juegos de, por ejemplo, Sony con su PS5 y todos esos juegos de enormes presupuestos como Ghost of Tsushima o The Last of Us Parte II no es el camino que quieren llevar con Xbox, y que para ellos el camino está en el Xbox Game Pass, que ofrece al usuario un buen número de juegos de toda clase por una suscripción única anual (o mensual, o trimestral, o semestral). Sin embargo, si analizamos lo que está pasando actualmente en el mercado de las consolas, los números le quitan rápidamente la razón, al menos repito hasta ahora, mediados de 2021.
- A principios de agosto, Sony había vendido más de diez millones de unidades de su PS5, y recordemos que con escased de unidades en el mercado y con mucha gente revendiendo al doble de su precio.
- En el mismo periodo, Microsoft había vendido menos de la mitad, llegando a los cinco millones de unidades, también con escased pero con un modelo, Xbox Series S, de la que sí que se puede conseguir unidades de forma relativamente sencilla y que no está vendido lo que a la compañía le gustaría.
- El rival a batir para ambas compañías sigue siendo Nintendo Switch, que en cuatro años de existencia ha vendido casi noventa millones de unidades, es decir, casi cuarenta millones de consolas más de Xbox One en mucho menos tiempo (salió cuatro años más tarde).
El gran problema que Xbox y sus usuarios tienen, repetimos que al menos a día de hoy, siguen siendo sus juegos. Hemos dicho hasta la saciedad que Game Pass es un gran servicio y que, incluso, Sony debería hacer algo similar cuanto antes, pero la nueva consola de Microsoft no tiene casi ningún juego de gran calidad de esos que venden hardware (God of War, Uncharted...), por lo que no haría falta comprarse una Xbox Series para disfrutar de este servicio, lo que hace que los jugadores se planteen en comprarse una Xbox One para disfrutar del este servicio de forma más asequible, o pasarse directamente a PS5 por sus juegos exclusivos (o incluso a Switch). Hasta finales de 2021 no aparecerá el primero de estos juegos "vende-consolas" con Halo Infinite, y hasta mediados de 2022 el segundo, con el primer exclusivo de Bethesda para la consola, Redfall, y después seis meses más tarde el segundo, Starfield, del que se espera mucho pero del que no se ha visto nada de nada.
¿De verdad no hace falta imitar a estas dos compañías? Vale que no haga falta tener un The Last of Us, God of War, o Uncharted en Xbox Series, pero al menos sí que hace falta tener juegos de esos que llamen la atención más allá de "estar en Game Pass desde el primer día", que es el reclamo que están utilizando y que, de momento, no está funcionando si nos atenemos a las ventas de ambas consolas, por ver más del doble de consolas vendidas de la competencia, incluso con unos juegos que son extremadamente caros, que eso no se lo quita nadie (79,95 € por un juego es caro, lo miremos como lo miremos). Es cierto que muchos jugadores se comprarán Xbox en esta generación por poder jugar a muchos juegos a un precio comedido, y que Game Pass les va a ofrecer ese servicio y con creces. Pero también estos jugadores van a acabar mirando con muchísima envidia a la competencia, deseando poder echarle el guante a todos estos grandes títulos que, finalmente, se vuelven más que rentables por los números millonarios que suelen tener en cuanto a ventas se refiere, y que incluso muchos jugadores acaban comprándose cuando bajan de precio.
Y es que parece que el problema que Xbox y Microsoft tienen es su propio pasado. Después de intentar competir de iguales con Sony y sus grandes lanzamientos, algunos de estos mediocres y muchas compañías que acabaron dándoles la espalda cuando el dinero dejó de fluir (con Xbox 360, cuando Microsoft compraba a golpe de talonario las exclusivas temporales y los DLCs) hizo que Sony se volviese a llevar gran parte de este pastel de jugadores que, dicho sea de paso, en muchas ocasiones se deciden en comprarse una u otra consola precisamente por esta clase de juegos. No olvidemos que Battlefield, Assassin's Creed, Call of Duty o Grand Theft Auto están en ambas plataformas, por lo que no hay que conformarse por jugar a los juegos de estas grandes sagas si, además, puedo jugar a exclusivos que no puedo jugar en otra parte.
Sinceramente, parece más una fanfarronada o un movimiento de marketing de Phil Spencer que pretende, de alguna forma, diluir el gran éxito de Sony por no contar con ningún juego de esas características, a la espera por supuesto que alguna de estas 23 compañías que forman los Xbox Game Studios acaben haciendo algo de igual o mayor magnitud que estas otras grandes superproducciones de Sony, o algo que tenga un nivel similar a algunas de las producciones de Nintendo, que si bien no cuentan con ese enorme presupuesto sí que cuentan con una enorme legión de fans que acaban comprándose hasta calcetines de la marca. Curiosamente, la compra de Bethesda pretendía cubrir estas necesidades y ofrecer estos juegos exclusivos que ahora no tiene, y para los que hay que esperarse un poquito de tiempo. Por ejemplo, Bethesda cuenta con un posible exclusivo con el nombre de Indiana Jones, que sí que podría convertirse en uno de esos vende-consolas que hablábamos antes. Y éste solo es uno de los muchos ejemplos que podrían verse en los próximos meses con compañías propias de Microsoft.
Personalmente estoy convencido de que estos juegos llegarán, y que muchos usuarios acabarán convencidos de que, además de Game Pass, Xbox Game Studios tiene el suficiente potencial como para merecer la pena el hacerse con una Xbox Series X, por lo que cuando esto suceda la diferencia de venta entre ambos consolas comenzará a disminuir. El problema puede ser en que esto ocurra demasiado tarde, yque la diferencia entre ambas sea ya tan grande que otras muchas compañías third-parties decidan abandonar el desarrollo y dejarla a su suerte, estancando las ventas por no contar con suficientes juegos, lo que haría que Game Pass siguiese llenándose de títulos mediocres por no haber nada de suficiente calidad (que, no nos engañemos, a día de hoy ya está sucediendo), enfadando al usuario incluso más fiel. Crucemos los dedos para que esto no suceda.
Action RPG, Primera Persona, Acción en escenario abierto (sand box)
PC, Xbox SX
Publicado el , por José M. Martínez
La conferencia de Microsoft y Bethesda en el E3 2021 nos dejó muchas cosas, no todas buenas, no todas malas, un sabor agridulce que nos hubiese gustado poder emocionarnos con muchos de sus nuevos proyectos que conocemos desde hace algunos años y de los que ya iba siendo hora que hubiésemos podido ver algo. Uno de ellos es este , anunciado originalmente en 2019 y que se ha confirmado que será uno de los grandes exclusivos de Microsoft para su consola, cayendo las versiones de PS5, PS4, e incluso Xbox One que también se queda fuera.
Y esto es una gran noticia para los usuarios de las nuevas consolas de Microsoft, Series X y S, que vamos a poder disfrutar de una nueva experiencia para la nueva generación y de lo que, a buen seguro, será uno de los grandes juegos de Bethesda de los últimos años, nos atrevemos a decir que incluso superando a grandes joyas como DOOM o Skyrim. Sin embargo, su fecha de lanzamiento fijada para el 11 de noviembre de 2022 supone una de esas malas noticias que mencionábamos antes, ya que sus usuarios siguen sin poder echarse a la boca un auténtico juego de nueva generación no solo desde que salió la consola al mercado en noviembre de 2020, sino también que van a tener que esperar un segundo año completo sin ella (como siempre decimos, juegos exclusivos hay, pero ninguno vendeconsolas de esos que todos queremos jugar).
va a ser uno de esos vendeconsolas, especialmente estando incluido en el Game Pass desde el primer día, ya que en este sentido el reclamo de Microsoft va a funcionar a las mil maravillas diciendo que solo hay que gastarse el dinero en la consola y la suscripción para poder disfrutar de muchas maravillas, como esta o cualquiera de los juegos de Microsoft Game Studios como Halo, o el otro gran juego de Bethesda también exclusivo, RedFall, y éste sale un poquito antes, en verano.
En el caso de , aún falta mucho por conocer sus primeros detalles, saber de qué tipo de juego estamos hablando, sus mecánicas de juego, sus historias o sus personajes. Por lo que se ha leído y conocemos de primera mano, imaginamos una experiencia que mezcla tres elementos diferentes como son Mass Effect en cuanto a ambientación, historia y personajes, The Elder Scrolls en cuanto a su narrativa y estilo de juego, y Star Citizen en cuanto a algunas de sus mecánicas, amplio universo por explorar y la libertad en la exploración. Esto es solo una suposición viendo lo que hasta ahora Bethesda ha mostrado, pero si vemos el primero de los tráileres, suponemos que vamos a contar con una nave con la que explorar, lo que nos dice que podremos movernos con esa libertad entre diferentes planetas. Además, en la descripción oficial del producto nos dicen lo siguiente:
"En este juego de rol de próxima generación ambientado entre las estrellas, podréis crear el personaje que deseéis y explorar con una libertad sin precedentes mientras os embarcáis en un viaje épico para desentrañar el mayor misterio de la humanidad"
Como el propio Todd Howard (máximo responsable de Bethesda Game Studios y de ) ha reconocido, éste va a ser el juego más ambicioso jamás creado por la compañía, y hacerlo exclusivo para Xbox Series lo hace un mejor juego. Y posiblemente éste es el motivo por el que aún no hayamos visto nada, ya que cuando fue anunciado la compañía preparaba diferentes versiones incluyendo las consolas de PlayStation y versiones para la anterior generación de consolas, por lo que mostrarlo ahora hubiese sido mostrar, posiblemente, algo que en cuanto a calidad técnica no haría crear el hype o expectación que la propia Microsoft espera para su nueva consola. En el último vídeo lanzado por la compañía (bajo estas líneas) vemos una imagen en desarrollo de lo que parece ser un paisaje en tiempo real, y que difiere mucho del resto de elementos de arte que vemos en el vídeo o que se han visto del juego. A este nivel de detalle es al que Bethesda aspira en este juego, y que sería imposible si hubiesen intentado lanzar en Xbox One o PS4.
Tenemos muchas esperanzas puestas en este juego, no solo a nivel técnico, sino por ver de lo que son capaces con esta nueva tecnología, esta potencia de Xbox Series, y la creatividad de los equipos que Bethesda suele mostrar en todos sus juegos (en mayor o menor medida).
Durante los últimos días hemos estado escuchando diferentes entrevistas con algunos de los máximos responsables de Sony Computer Entertainment como Hermen Hulst, máximo responsable de los denominados PlayStation Studios, en las que se aseguran que algunos de los juegos más esperados para la consola de nueva generación de la compañía, PS5, también van a aparecer en PS4. Hablamos de juegos como Gran Turismo 7, el propio Horizon: Forbidden West (éste ya estaba confirmado desde hace tiempo) o el nuevo God of War, Ragnarok, confirmado previamente para 2021 y que todos con dos dedos de frente sabíamos que se retrasaría hasta, mínimo, 2022 (y aún está por ver si no es 2023).
¿Son estas confirmaciones buenas noticias? Hay que recordar que la compañía se quejaba amargamente de que el usuario medio había esperado demasiado tiempo (entre tres y cuatro años) en pasar de la generación PS3 a PS4, y que parte de la culpa la habían tenido ellos (Sony) aguantando tantos lanzamientos para esa generación, argumentando que no harían lo mismo con su nueva generación, PS5, y que intentarían adelantar el cambio generacional para que ocurriese entre uno y dos años (es decir, para finales de 2022). Obviamente, que sus grandes lanzamientos para este año también sean de PS4 es algo que no va a adelantar la adquisición de sus fans de la nueva consola, sino todo lo contrario, retrasarlo aún más, por lo que vamos a seguir viendo juegos que si bien mejoran bastante la calidad técnica de sus versiones en PS4 no lo van a hacer tanto como podrían hacerlo si se olvidaran de esta consola, más allá de ver algunos efectos más bonitos, más resolución (4K) y más tasa de frames con un modo "Rendimiento" (para los 60 FPS y resolución dinámica). Por ello parece que la noticia no es demasiado buena a priori, pero ¿Cuáles son los motivos para ello?.
Primer motivo: la condenada pandemia
A pesar de que ya estemos viendo la luz al final del túnel (lo que quiere decir que aún queda pero que empieza a haber claridad), todo 2020 y gran parte de 2021 van a ser recordados como los años de la pandemia del COVID, una situación muy difícil para muchos por muchos motivos, ya que no solo ha sido devastadora en temas de salud y cantidad de vidas que se han perdido por ella, sino también en todo lo que rodea el que nadie se pueda mover con total libertad. Hablamos especialmente de las pérdidas de empleo o reducciones de jornadas laborales que hace que el poder adquisitivo de muchos se haya visto mermado hasta la extenuación y que también ha afectado y mucho a muchas compañías de desarrollo que debían tener listos sus juegos para 2020 o 2021 y que se han visto retrasado uno o dos años.
En el tema de los videojuegos, si muy poca gente tiene dinero para gastárselo en juegos, menos aún lo van a tener para el tema de comprarse una nueva consola que, hablando claro, no están especialmente baratas. Y mucho menos los juegos de Sony, cuyo precio rondan (tirando por lo bajo) los 60 € y en muchas ocasiones hasta los 80 €, incluso en su versión digital.
Segundo motivo: ¡pero si no hay consolas para comprar!
El segundo es incluso más flagrante y que viene también como motivo (directo o indirecto) del primero comentado más arriba. A día de hoy es casi imposible comprar una consola de nueva generación, ya sea PS5 o Xbox Series X (Xbox Series S la regalan con los churros, eso sí), y no digamos tarjetas gráficas para PC de última generación o incluso móviles y algunos gadgets. Las compañías responsables, fabricantes de hardware en general, han vuelto a hacer sus cábalas ajustando aún más las fechas en las que habrá disponibilidad, y si bien en las iniciales nos decían que esto acabaría a finales de 2021, ahora hacen sus estimaciones y piensan que hasta bien entrado el 2022 va a seguir costando mucho trabajo hacerse con una de estas dos consolas, situación que aprovechan los revendedores para hacer sus agostos especialmente con los despistados que no saben los precios oficiales, o con aquellos que tienen que satisfacer la demanda de algún nini de turno que le pide a sus padres el regalo perfecto al que deciden que no pueden negarse.
Aunque es cierto que muchos de esos usuarios esperan a las futuras revisiones, consolas slim o nuevas versiones versiones de las consolas que "arreglen" esos bugs o fallos que muchas veces tienen estas primeras versiones, esto a veces tampoco pasa como fue el caso de Xbox 360 con su modelo Elite, lanzada dos años después de la consola y que aún así seguía teniendo el temido problema de las tres luces rojas (doy fe porque me pasó en primera persona). Existen rumores de que Sony está trabajando en un nuevo modelo de consola que podría solventar la falta de unidades fabricándola con componentes diferentes a los que tienen tantos problemas de disponibilidad, pero su lanzamiento es algo que no sucedería hasta, al menos, bien entrado 2022, por lo que el problema sigue siendo el mismo. En el caso de Microsoft, Xbox Series S sí que tiene unidades disponibles, aunque el público más hardcore ni tan siquiera la está considerando como una opción, y la propia Microsoft tampoco ya que esta consola era, simplemente, una de las patas de su estrategia de dominación del mercado de los videojuegos, colocando tanto la consola más potente como la de menor coste, y esta además va dirigida a un público menos exigente, sin televisiones ni monitores 4K que solo quiere jugar a los nuevos juegos por un precio más bajo.
Tercer motivo: ¿Sus usuarios actuales?
Aunque el modelo actual de mercado en referencia a las consolas está evolucionando y mucho durante los últimos años, las bases siguen siendo las mismas que cuando Nintendo lanzó al mercado su consola de 16 bits abandonando por completo a sus usuarios de Famicom (modelo de 8 bits menos potente). Éste es: Si quieres mejores juegos, tienes que comprarte otra consola más potente y punto. Como idea "novedosa" en esta anterior generación, se decidió seguir un modelo similar al de los móviles que tan bien les funciona como es el de introducir uno intermedio más potente pero totalmente compatible como son los modelos Pro (para PS4) y X (para Xbox One) con más potencia pero misma estructura y arquitectura, y ahora en esta nueva generación ha hecho que todos los juegos de la anterior sean jugables sin problemas. Aún así, hay más de ciento diez millones de PlayStation 4 en todo el mundo, y más de cincuenta millones de usuarios de Xbox One. No tendría sentido abandonarlos en tan poco tiempo, ¿verdad?
En la entrevista a Hermen Hulst mencionada anteriormente reconocen que sería un mal movimiento de marketing y de negocio, parece que tiene todo el sentido del mundo. Sin embargo, esto es lo que sucedió con los más de cien millones de usuarios de PS3 al lanzar PS4, otros tantos millones de usuarios de PS2 al lanzar PS3, y otros tantos de PS1 al lanzar PS2, por no mencionar a los pobres usuarios de PSP y PS Vita (entre los que nos incluimos nosotros, por supuesto) que nos hemos visto con un palmo de narices con cada lanzamiento de consola nuevo. Personalmente creo que suena más a excusa por no tener suficientes consolas para vender y que el usuario quiera comprarlas y no pueda, o incluso que viendo la situación económica no pueda hacerlo, y de ahí que se diga que se está protegiendo a este usuario, cuando la compañía (esta, Microsoft, Nintendo y todas las demás). Durante los dos últimos años se ha visto un resurgimiento de usuarios de la anterior generación de Sony y Microsoft, es decir, usuarios que han vuelto a desempolvar sus PS3 y Xbox 360 para jugar en el confinamiento y así no tener que comprarse nada nuevo.
Las conclusiones: Bueno, y no tan bueno
En esta situación, tanto los usuarios de PS5 particular como los de Xbox Series en general, se van a ver perjudicados y beneficiados, más de lo primero que de lo segundo, por culpa de los dos primeros motivos. Esto es algo que a los usuarios de PC les lleva sucediendo desde sus comienzos, que se les puede escuchar amargamente quejarse de que sus juegos están limitados por culpa de las consolas que son menos potentes, cuando la realidad es que también están siendo limitados por las versiones menos potentes de los PC. No hay que olvidar que, a día de hoy, a mediados de 2021, algunos de los juegos más bonitos que hemos visto son juegos de PS4, y que en el modelo base corren increíblemente bien como God of War, Horizon: Zero Dawn, The Last of Us Parte II, o Ghost of Tsushima por nombrar algunos.
Las nuevas versiones de estos juegos, Horizon: Forbidden West o God of War: Ragnarok por nombrar un par, corren en versiones ligeramente mejoradas de los engines de las anteriores, versiones con las que han trabajado durante algunos meses para que tengan más efectos, la misma resolución (ambos son juegos que se pueden jugar a 4K en el modelo Pro) y un modo Rendimiento para poder ponerlos a 60 FPS con resolución dinámica. Lo único que vamos a ver es lo mismo que los usuarios de PC llevan viendo tantísimos años, esto es, mayor distancia de dibujo, más detalle en los escenarios, movimientos y animaciones más fluidas, y en algunas ocasiones, la posibilidad de activar el RTX.
Esto es bueno porque los usuarios de PS4 van (vamos) a poder disfrutar de de PS4 como mínimo dos años más (hasta 2023), y puede que incluso aún se vendan más consolas, que aprovecharán para no bajarles el precio puesto que son las únicas que hay a la venta (igual que las tarjetas gráficas de PC de hace 2-3 años, que incluso han subido de precio). Para los usuarios de PS5 no es tan bueno, porque aunque sí que van a poder jugar con juego cruzado y van a tener mejoras técnicas, estas no van a ser tan significativas hasta que pasen al menos estos dos o tres años. Algunos de los juegos sí que van a ser exclusivos, como Demon's Souls, Returnal o el próximo Ratchet & Clank, y veremos algunos más durante los próximos dos años. Aún así, da la sensación de que esta decisión viene condicionada por la situación actual (los motivos de antes), y que además han hecho retrasar algunos de los lanzamientos que estaban previstos para 2021. Dudaba de God of War Ragnarok, pero sí que pensaba que un Gran Turismo 7 podría aparecer a finales de año, y aún está por ver si Horizon: Forbidden West sale en 2021, ya que cuya salida también está en el aire y puede que se retrase hasta principios de 2022.
Como caso personal, diría que actualmente estoy jugando al primer Horizon en PS5, disfrutando de su calidad gráfica, sus 4K aunque no corra a 60 FPS que podría pero para el que sus desarrolladores no han lanzado el deseado parche a pesar de que hace poco hicieron la versión para PC que puede correr a eso y a mucho más. Estoy disfrutando de este juego, de su historia, sus opciones, sus mecánicas, y también su calidad gráfica a pesar de no ser un juego de PS5. Sin embargo, también pienso que me gustaría jugar a algo más optimizado para esta consola, de la misma forma que hace poco me quejaba por la enorme falta de optimización que los juegos en PS5 o Xbox Series tenían, con burdos parches para ponerlos a 4K o 60 FPS, una de las dos pero no las dos, en juegos que ordenadores poco potentes hacen correr con relativa facilidad a mucha resolución y frames. Esto no quiere decir que no vaya a disfrutar de estos juegos, pero sí que me gustaría que estuviesen más optimizados, y mucho me temo que lo mismo ocurrirá con todos estos de Sony, a los que a buen seguro que veremos lo mismo que ocurre cuando tienes un PC de pocos euros y te compras una gráfica mucho más potente. Es mejor, sí, pero no todo lo que podría ser.
Si tenéis una Xbox One o una Xbox Series, es más que probable que seáis usuarios de Xbox Game Pass, el servicio de Microsoft por le que por un único pago anual (aunque también están las modalidades trimestrales y de seis meses) podéis disfrutar de un gran catálogo de más de doscientos juegos. A día de hoy, en pleno mes de mayo de 2021, hay más de 23 millones de usuarios de este servicio según las últimas estimaciones, entre los que habría que sumar usuarios de PC, Xbox One y Xbox Series, lo que es un número más que a tener en cuenta para cualquier desarrollador que quiera tener su juego publicado, especialmente, en las consolas de Microsoft. Y, como digo, es difícil que seáis usuarios de consolas Xbox de las dos últimas generaciones y no tengáis el Game Pass, por sus enormes ventajas y por la gran cantidad de juegos a los que podemos jugar, muchos de ellos de mucha calidad y de primera línea.
Sin embargo, también se está convirtiendo en un arma de doble filo para las desarrolladoras que quieres sacar sus juegos en estas plataformas, y esto mismo puede y resultará muy positivo para Microsoft. El motivo es muy sencillo: Pregúntale a cualquier usuario de Game Pass que cuántos juegos tiene pensado comprarse en los próximos meses para su consola, que con suerte te dirán que uno o dos porque "para qué va a comprarse juegos que tarde o temprano acabarán en el Game Pass". Y es aquí, principalmente, donde está todo el problema, y que solo compañías que sepan a ciencia cierta que pueden vender muchas copias de los juegos que van a lanzar son las que se van a arriesgar a lanzar sus productos en estas consolas, especialmente si los costes de desarrollo son o han sido elevados. El motivo es que, a día de hoy, la mayoría de los usuarios piensan en que tienen demasiados juegos a los que jugar en Game Pass como para invertir o comprar (según la persona a la que le preguntes) en nuevos juegos a los que no saben cuando jugarán, por lo que si no lo acaban poniendo en este servicio, cosa poco probable, se lo comprarán cuando bajen de precio.
Los números, como siempre, nos pueden dar algo más de información en este sentido, aunque los excasos datos que las compañías responsables facilitan nos ponen las cosas un poco más complicadas. Aún así, me voy a basar en el dato facilitado de forma oficial por la propia Activion en las ventas de su Call of Duty Black Ops Cold War en su lanzamiento. Según estos, el 39% de las ventas de Call of Duty se realizaron en PS4, el 34% fue para la versión de Xbox One, datos muy similares entre ellos, mientras que el 17% en PS5 y el 9% en Xbox Series (casi la mitad con casi las mismas consolas vendidas de lanzamiento). Call of Duty es una de las pocas sagas que se puede permitir el lujo en salir fuera del Game Pass porque se sabe que venderá al de los juegos más vendidos en todos los formatos y todos los años, y aún así los números de Xbox se ven por debajo de las versiones de PlayStation, en especial en su nueva consola Xbox Series. Obviamente es un dato muy aislado, y leer algo así no quiere decir ni que todos los juegos vayan a cumplir las mismas pautas ni que todas las compañías tampoco, y además que sabemos que hay muchos más usuarios en las consolas de Sony que de Microsoft en la anterior generación(hablamos de cerca de 130 millones de PS4 vendidas con respecto a los ligeramente por encima de 50 millones de Xbox One en la actualidad), y también en la actual, donde Sony ha hecho mucho mejor los deberos en el lanzamiento de PS5 colocando más unidades en el mercado que de Xbox Series X (y Xbox Series S que no está vendiendo tan bien y de la que sí que hay unidades).
Aún así, es un dato que sí que nos puede dar una visión superficial del problema para estas compañías, que cada vez más se van a ver abocadas a llegar a algún tipo de acuerdo con Microsoft por estar en el Game Pass para poder tener éxito en su lanzamiento. Pero, ¿no es esto lo que pretendía Microsoft desde el principio?. Es más que probable que su modelo de negocio sea, precisamente, que el máximo número de compañías hagan sus lanzamientos en su consola y en este servicio, para mantener contentos a sus usuarios y, de paso, ganarse a los de la competencia que verán con muy malos ojos que en sus consolas no tengan algo parecido y se tengan que gastar sus 80 euros en un único juego. Cada día hay más compañías que llegan a estos acuerdos con Microsoft para estar desde el inicio en Game Pass, como el recién anunciado acuerdo para que lo esté. Estas pequeñas compañías saben que sus juegos, aunque no existiese el Game Pass, no iban a tener grandes ventas por ser del montón (por decirlo suavemente), y que estando en Game Pass tienen una oportunidad de oro para ser rentables y ganar dinero con ellos, ya que el usuario en general sigue teniendo la idea de que ese juego está gratis porque no tiene que pagar por él, a pesar de haber hecho un desembolso por el servicio y otro por el Xbox Live Gold, así que se lo bajan, lo prueban, y si tienen amigos lo disfrutan con ellos por tener opciones online.
Y es que parece que la gran herramienta de Microsoft para convencer a las grandes compañías está, precisamente, en las pequeñas y medianas con desarrollos más modestos, con las que se pueden llegar fácilmente a acuerdos sobre número de descargas, pago por desarrollos, pago único por entrar en el servicio, o el resto de diferentes modelos que Microsoft tiene para trabajar con sus partners dentro de Game Pass. Electronic Arts ya está convencida, y su EA Play está dentro del Game Pass, y si os fijáis, el gigante situadio en Redwood City es muy cuco e incluye en su servicio solo aquellos juegos que ya no tienen grandes ventas, dejando fuera los juegos más rentables como FIFA 21 por ejemplo hasta que han pasado los meses suficientes como para que las ventas sean muy pequeñas, haciendo su producto de nuevo rentable y disponible para un mayor número de usuarios. Eso sí; esto puede hacer que FIFA 22 venda menos unidades en Xbox One y Xbox Series de lanzamiento porque muchos de sus jugadores se esperarán a que esté en Game Pass, no así los que necesiten jugar desde el primer día. La pescadilla se morderá la cola, y EA se replanteará incluir su FIFA 23 desde el primer día en Game Pass, y además con FIFA 22 adelantará (y mucho) su inclusión en el servicio).
De la misma forma vamos a ver que otros servicios, como el Ubisoft Plus, también van a acabar dentro del Game Pass en los próximos meses, y muy probablemente con toda la artillería desde el primer día, precisamente por esto mismo. Para el usuario final, nosotros los jugadores, no es nada malo en absoluto, más bien al contrario, que vamos a tener tarifa plana en muchos de los juegos a los que queremos jugar y desde el primer día. Para los jugadores de la competencia es algo malo y recelan de su consola y sus servicios, aunque de momento no haya en Microsoft grandes joyas exclusivas que llamen, como canto de sirenas, hacia Xbox como lo son Ghost of Tsushima, God of War o Uncharted. Pero los habrá y muchos con el tiempo, especialmente first y second parties, y estos cantos serán cada vez más fuertes, llevando a usuarios de Sony a Microsoft en una transición más que fluida y que comenzará muy probablemente, bien entrado en 2022, cuando se vean estos primeros exclusivos y, de hecho, la compañía espera haber resuelto los problemas de disponibilidad de su consola más potente.
Acción en escenario abierto (sand box), Supervivencia
PS4, PC
Publicado el , por José M. Martínez
La semana pasada ya os comentábamos que haríamos un artículo de opinión por separado con uno de los rumores que asegura que Days Gone 2 fue cancelado por parte de Sony, y que parecía venir de unas fuentes muy fiables. Ya os comentábamos que para nosotros era una situación muy ridícula por muchos motivos y, sin embargo, los propios creadores del juego han querido aportar su granito de arena compartiendo su punto de vista sobre este asunto y dando una visión que sin ser incorrecta también está muy sesgada desde su punto de vista, puesto que solo es el punto de vista de un estudio de desarrollo en el que algunos de sus integrantes tuvieron que abandonar sus posiciones por no haber cumplido las expectativas de sus publicadoras.
Lo primero sería ir comentando todo lo que ha ido sucediendo acerca de este mismo tema durante los últimos días y nuestros comentarios en cada uno de ellos para que quede todo un poquito más claro.
Hito 1: Lanzamiento, recibimiento negativo. y posibles causas
Como hemos dicho en muchas ocasiones, hablando de marketing Sony es capaz de lo mejor y de lo peor, y puede que con Days Gone tuvieran también un poquito de ambos. salió al mercado en 2019, y desde 2017 estuvo jugable en algunos eventos de videojuegos como el E3 2017 o el E3 2018. En el primero de ellos, el E3 de 2017, comenzó a fraguarse este desastre ya que pudimos probar una demo de una parte tremendamente complicada en el booth de la compañía para prensa, y realmente fue un completo desacierto. Si habéis jugado (ahora no tenéis excusa porque durante este mes de abril de 2021 están en PS Plus), sabéis que una de las partes más difíciles (y divertidas) del juego está en acabar con esas hordas gigantes de zombis (no son zombis, pero para que os hagáis una idea) en las que te persiguen y tienes que plantear una estrategia, trampas y un recorrido para que te vayan persiguiendo e ir acabando con todos ellos. Pues esa fue la parte jugable de la demo E3 2017, la misma un año más tarde con algunas mejoras.
Comentando con otras personas allí tras probar la demo, no hubo ni una sola reacción positiva entre los comentarios del juego que aseguraban que técnicamente era bonito pero que todo lo demás les parecía un despropósito. Y, como digo, aquí es donde comenzó a fraguarse todo. En muchas ocasiones, la opinión que los medios se forman en las demos que se prueban en estos eventos suelen ser muy parecidas o iguales a las que acaba finalmente en los análisis finales, tanto si es quien ha ido a esos eventos como si han hablado con las personas que fueron, y esto es un hecho contrastado y que todas las compañías saben y temen, por lo que tras el mismo hacen un seguimiento a la prensa que envía a gente, hablan con ellos e, incluso, intentan que cambien de opinión si la opinión no es demasiado favorable (de diferentes formas, haga falta o no dinero de por medio). Continuando con la increíble cadena de desaciertos y como también es de sobra conocido, los primeros que cuelgan los análisis de videojuegos son los que suelen marcar la pauta del resto de análisis, y además tienen un enorme impacto en la opinión de muchos usuarios. Las compañías también lo saben y suelen acordar campañas publicitarias (no de ese juego concretamente sino algo más elaborado para que no se note mucho) o de exclusividad de contenidos, y de Days Gone no hubo muchas de estas, si sabe usted a lo que me refiero. He llegado a escuchar cada cosa como para escribir un libro, siendo las más comunes las de "sé que ese juego es malo porque lo he leído en una revista de la que me fío", o también cosas como "si lo dicen los expertos es que debe ser verdad...", considerando por experto a alguien que cuelga su opinión en alguna parte, a ser posible sin fallos de ortografía.
Hito 2: Rumores de Bloomberg acerca de la cancelación de Days Gone 2
Como muchos ya sabéis, éste podría ser considerado como el primer paso de toda esta enorme bola de nieve que ha seguido sucediendo durante varias semanas, y que ya os comentamos por encima en el pasado artículo de opinión sobre que Sony Computer Entertainment hubiese cancelado Days Gone 2. Ya os decíamos que de ser cierto estos rumores nos parecerían bastante estúpidos puesto que hablamos de un juego que ha vendido muy bien desde su lanzamiento (más de cinco millones de unidades), que ha sido convertido a PC lo que a buen seguro incrementará los ingresos al tener unas cuantas ventas de más por un bajo coste, y que durante este mes de abril de 2021 también se ha incluido como juego de PlayStation Plus, lo que le asegurará también un gran retorno porque muchos millones de usuarios se lo descargarán y esto es beneficio directo para Sony, tanto en fans que disfrutan el producto como en dinero del Plus.
Esto se puede desarrollar muchísimo, hasta la náusea si hace falta, aunque lo hemos comentado tantas veces en un montón de anteriores artículos que no creemos que sea necesario si nos habéis leído alguna vez, por lo que a modo de resumen diremos que estos tres motivos comentados anteriormente serían de sobra argumentos de peso como para que un producto no solo haya resultado muy rentable, sino también que sus beneficios estuviesen muy por encima de lo que incluso la compañía tuviese en mente inicialmente a la hora del lanzamiento del mismo. También sería bueno decir que si una compañía decide cancelar el desarrollo de un producto en un momento determinado no significa forzosamente que lo vaya a estar o siga estándolo por el resto de la eternidad, sino que igual buscan un mejor momento para desarrollarlo, o a un equipo que sea capaz de realizar las ideas que los propios productores tienen en mente. Por ello, vamos a seguir comentando el resto de hechos que han surgido durante los últimos días sobre este tema, porque da bastante que hablar y para repartir en todas direcciones.
Hito 3: Los primeros comentarios de ex-desarrolladores de Days Gone
El siguiente punto nos viene directamente de John Garvin, guionista de Days Gone y también director del juego junto a Jeff Ross, quien confirmaba una semana después de los rumores medio-confirmaba que antes de abandonar la compañía (Bend Studio) hubo una secuela en marcha, un Days Gone 2, pero que Sony decidió paralizarla porque la primera parte no había tenido el éxito esperado. Según él, para Sony la puntuación de Metacritic lo es todo, asegurando que una puntuación de 70 es un fracaso y que a buen seguro no se desarrollaría ninguna continuación de este juego, o bien que recibiría un cambio drástico. Por si alguien se ha perdido, decir que Metacritic es una página que recoge análisis tanto de prensa supuestamente especializada como de usuarios que han probado (o no) los productos y elabora una especie de media y que, generalmente, puede y está inflada o reducida por muchísimos factores externos a la calidad del producto o, incluso, a las valoraciones imparciales de los medios y/o usuarios finales.
Este punto puede ser del todo cierto, y que una compañía como Sony (Microsoft, Nintendo, SEGA, quien sea) se vea totalmente afectada por páginas de este estilo puede ser totalmente real ya que estas compañías se basan en muchos factores a la hora de medir sus resultados, el impacto que tienen sus productos en el usuario final, o las posibles ventas que van a tener cuando estén en la calle tanto durante los primeros meses como más allá. Sin embargo, también estoy convencido de que no es el único en el que se fijan, y que un producto no tenga el éxito durante los primeros meses pero que sí venda y satisfaga a su público durante más meses es también un signo inequívoco de que un producto es bueno, y buena prueba de ello están en esas continuaciones de muchos juegos que salen muchos años después de su primer título. Hemos visto sagas de enorme calidad casi desaparecer por no haber tenido las ventas esperadas (como, por ejemplo, Bioshock), pero también es culpa de muchos factores, como por ejemplo un enorme coste de desarrollo por culpa de estar muchísimos años para lanzar el título y que no tenga unas ventas enormes, y es que no es lo mismo vender un millón de unidades de un juego que ha estado dos años de desarrollo con un equipo de 20 personas a vender la misma cantidad para un juego de cinco años de desarrollo con un equipo de 100.
Eso sí; si esto es cierto, diría que una enorme compañía como es Sony no está haciendo bien las cosas, especialmente porque durante los últimos años hay muchas más formas de rentabilizar un producto como es un videojuego, más allá de las ventas durante los primeros años, y esto nos llevaría al último hito de este artículo, y donde de verdad viene toda la risa.
Hito 4: Si te encanta un juego, cómpralo al jodido precio completo, esto dicho por sus creadores
La última de esta bola de nieve también viene por sus propios creadores, quienes parecen haberse subido un poquito a la parra y haber dicho una verdad a medias. Según el segundo director del juego, Jeff Ross, que ahora haya muchas voces pidiendo que haya una segunda parte del juego no tienen ningún sentido, porque lo que tendrían que haber hecho es, y cito textualmente, comprado el juego al jodido precio completo, y no haberlo jugado con PS Plus o cuando ya estaba más barato. Aquí Ross, que dice tener una opinión muy bien formada por ser uno de sus desarrolladores, demuestra que sí que sabe de la peli pero solo una parte, y posiblemente se queda exclusivamente en el lado del desarrollador además de la de alguien con una pataleta a quien no le ha funcionado demasiado bien algunos de sus proyectos.
Nosotros siempre hemos defendido que una enorme parte de la industria de los videojuegos la soportan los que compramos (nos incluimos en esta afirmación) los juegos de lanzamiento a su precio completo o durante sus primeras semanas, y que todos lo que no lo hacemos así (también nos metemos en este saco) ayudan aunque en una menor cuantía. Está claro que la medida del éxito de un juego está en cuántas copias puede vender antes de que baje de precio, y si vende millones de unidades cuando está a 1/3 de su precio real quiere decir que al público no le interesó demasiado cuando salió al mercado. Pero esto es una verdad a media y, sobre todo, una forma muy sesgada de mostrar la realidad actual del mercado de los videojuegos.
Esta afirmación era más que cierta hace unos cuantos años, pero hoy en día no es así. Hay muchos ejemplos en esto, uno de los cuales está en uno de los exclusivos de PS5, Destruction All Stars, un juego Lucky Mountain Games que venía a cubrir un importante hueco en el catálogo de la nueva consola de Sony y que antes incluso de su lanzamiento ha acabado en PS Plus. Como también os hemos comentado en numerosas ocasiones, PS Plus hace que muchos juegos sean más que rentables, ya que una enorme cantidad de usuarios que pagan dicho servicio de forma mensual se bajan sus juegos, y esto supone una pequeña cantidad de dinero de cada uno de ellos para los desarrolladores y otra para la publicadora. Las cuentas son complejas, pero para simplificarlas imaginad que hay más de setenta millones de jugadores que pagan por el Plus al mes, y que de lo que pagan una pequeña cantidad (algo más de un euro) es lo que se cobra por cada juego de cada mes, aunque es bastante más complicado que todo eso. Aún así, solo con el Plus, setenta millones de euros por juego a repartir en varias partes por cada juego cada mes supone una enorme cantidad de dinero, suficiente para hacer por sí solo un juego rentable sin necesidad de ser comprado por ningún jugador a precio completo. A esa cantidad hay que sumarle lo que se ha ganado por la venta del juego a precio completo, más lo que se ha ganado por precio reducido en todas sus rebajas y, en el caso de Days Gone concretamente, por cada unidad que se venda de su versión para PC. En este mismo caso están los juegos de Game Pass de Xbox y de tantos otros servicios de suscripción como Stadia o GeForce Now, juegos que alquilamos y que solo tenemos mientras estemos pagando religiosamente la cantidad mensual.
A esto habría que añadir más cantidad de dinero, como el uso de personajes en franquicias externas, que aunque los usen los propios de Sony es dinero que se mueve entre compañías, y otros tantos usos de marcas y nombres registrados en donde no vamos a entrar. Y de verdad que no es necesario nada de eso, ya que solo con todo esto que hemos dicho se ve que las opiniones de Jeff Ross están más que sesgadas. No conocemos la opinión de Sony porque no ha querido mojarse ni pronunciarse, pero está claro que de ser cierto lo que comentan de Metacritic o de las ventas durante las primeras semanas, sería una forma demasiado anticuada y caduca de medir el éxito de sus propios productos, máxime cuando igual algún juego se hace muy rentable con el paso del tiempo y estarían desestimando una enorme y posible vía de ingreso prestando atención exclusivamente a lo reciente, lo que podría suponer un problema más grande con el tiempo y que podría explicar hechos tan absurdos como crear remakes de juegos que no llevan mucho tiempo en el mercado.
La conclusión de todo esto: nuestra opinión
Algo como todo lo expuesto en este artículo da para muchísimas hojas u horas en vídeos y podcast, porque hay mucho que analizar y muchos números que calcular. Nosotros hemos intentado hacerlo por encima y, aún así, nos ha quedado un artículo extenso. Así que vamos a comentar nuestra propia opinión en puntos para ver si nos queda más claro y resumido:
- Que una compañía decida paralizar una secuela de un juego no significa que no vayamos a tenerla. Puede que más adelante, simplemente, cuando sea el momento, cuando sepan hacerla rentable o haya una compañía capaz de hacerla en menos tiempo, y/o más jugadores hayan disfrutado de la anterior.
- Que unos pocos se inventen un rumor no quiere decir que sea cierto. En la inmensa mayoría de las ocasiones son los propios fans y/o haters quienes los crean, unos para que salga a la luz información de cualquier tipo, y otros para desprestigiar y crear movimiento social.
- Los jugadores y/o público final estamos metidos en el ajo, ya que nos fiamos de páginas como Metacritic o de criterios como ciertos influencers cuando en su mayoría están compradas (con publicidad, por ejemplo), tergiversadas (como la eliminación por parte de Sony de puntuaciones negativas de haters de The Last of Us parte II, por ejemplo), o manipuladas por una parte de fans de todas las compañías y sagas a los que les da igual que un juego sea bueno o malo si son fans de un hombre o una compañía (y aquí vamos a dar dos nombres como claros ejemplos como son Hideo Kojima y Cyberpunk 2077).
- No estamos de acuerdo con Jeff Ross, al menos en su totalidad. Es cierto que los que compran los juegos durante las primeras semanas o lo reservan son los que soportan la industria en su mayor parte, pero no al completo, y el resto de usuarios son iguales de válidos y están metidos en la ecuación de beneficios.
- Las compañías deberían buscar nuevas formas de fomentar las compras durante los primeros meses que es algo que no hacen. Dar personajes en los juegos de lucha exclusivos o que se puedan comprar adicionalmente, o DLCs jugosos con las primeras ediciones, algo bueno de verdad y que no sea un simple skin y que llame la atención al comprador supondría una enorme ventaja. Si los que pagan más dinero por un juego acaban teniendo lo mismo o incluso más que los que pagan menos, ¿por qué vamos los demás a pagar más? Lo mismo ocurre con las ediciones remasterizadas o Ediciones Juego del año, que son ediciones que salen mucho después con más material y mucho más barato, ideal para los que no se lo han comprado y haciendo que el que apoyó a la compañía se quede con un palmo de narices.
En Ultimagame ya os lo hemos comentado en varias ocasiones. El futuro es digital, al menos el más inmediato (está por ver si el futuro lejano es más de streaming o de alguna otra forma), y aunque no podemos hacer mucho por evitarlo por nos interesa bastante por muchos motivos (los vemos más abajo), también tiene sus pegas como el de esta noticia. Tras un par de semanas escuchando un rumor que venía precedido de una noticia real de 2020 dicha por la propia Sony en la que se iban a eliminar de la Store los juegos de PS3, PSP y PS Vita, hoy se ha confirmado de forma oficial por parte de Sony Interactive Entertainment, quienes reiteran el cierre de PlayStation Store en PlayStation 3 el 2 de julio y PS Vita el 27 de agosto. La funcionalidad de compra restante para PSP también finalizará el 2 de julio.
El caso es que, al igual que hace unas semanas también confirmaban que nadie perderá todo el contenido que ya tiene comprado en ninguna de sus consolas y que podrá seguir descargándolo sin problemas desde la consola, se han escuchado muchas voces negativas acerca de esta noticia, muchas de ellas desinformando sobre esta última posibilidad y asegurando que perderíamos nuestro contenido previamente comprado, lo cual no es cierto. Obviamente, comparándolo con la Store de Microsoft donde todos los productos son compatibles 100%, esto es un paso atrás en las posibilidades de los jugadores de las consolas de Sony, especialmente de PS5, aunque también es un movimiento que tarde o temprano debía pasar por ser más bastante lógico en el sentido de evolucionar de forma natural el mercado hacia lo más reciente.
Eso sí; a todas luces, esta no es una buena noticia aunque sea lógica. Como decimos, tener un montón de espacio en los Stores para un producto que casi no se compra como son los juegos y DLCs de PSP, Vita o PS3 es molesto para sus usuarios actuales, y además lo que pretenden de alguna forma es convertir a todos sus fans de anteriores consolas a las nuevas, facilitándoles el acceder a los nuevos juegos de PS4 y PS5, los cuales sí que se van a quedar juntos por ser compatibles en la última generación de consolas de la compañía.
Ya os hicimos un vídeo con nuestra opinión sobre la desaparición de los juegos físicos, y cómo esto influye positivamente en las propias compañías desarrolladoras y publicadoras además de las propias de Sony, Valve o Microsoft, al saltarse muchos "pasos" o intermediarios en la cadena de venta de los videojuegos. Como decía anteriormente, esto nos interesa por el lado de que los juegos físicos son más caros, especialmente por todas esas compañías que trabajan para llevar el juego a las tiendas, porque la mayoría de jugadores piensan que no son necesarios pero sin ellos no habría forma de comprar muchos de estos juegos, o bien los tendrían todos una única tienda online (como, de hecho, pasa ahora mismo) llevándose muchos de los beneficios la que tiene a los clientes finales en lugar de aquellos que han hecho el desembolso de crear el producto y producirlo en masa.
Vídeo de referencia: La desaparición de los juegos físicos
Sin embargo, aunque sea lógico y natural, es un paso atrás en el mercado que ve cómo sus usuarios se quedan sin posibilidades de hacerse con nuevo contenido. Y es que si un usuario de PSP o Vita quiere hacerse con un juego nuevo porque acabe de comprarse la consola (nueva o de segunda mano) y no tenga ese juego previamente adquirido no va a poder salvo por canales no oficiales, es decir, que solo le quedará la piratería para ello. A día de hoy, estas tres consolas están más que pirateadas y la forma de hacerlo no solo es sencilla, sino que además permite muchísimas más ventajas que las propias oficiales, con Stores que te permiten tener una lista con el juego al que quieres jugar y que con un solo clic te lo bajas a tu disco duro y juegas, sin problemas y sin pagar un solo euro. Por lo que una noticia como esta, además, es un paso en la dirección errónea para acabar con la piratería de las consolas, que es algo que las compañías fabricantes siempre pretenden pero no acaban dando los pasos adecuados.
En unos meses, con el cierre de las Stores, dos van a ser las únicas formas de hacernos con este contenido. Por un lado buscando juegos físicos que, en muchas ocasiones, cuentan con unos precios super inflados debido a la especulación que existen en este mercado, y en otras muchas imposible de conseguir. Por otro lado, la piratería digital será la manera más cómoda y barata de conseguir jugar a todos estos juegos, y además la única de disfrutar de muchos de ellos que no se encontrarán tampoco de ninguna otra forma, especialmente cuanto más tiempo pase del lanzamiento de sus consolas. Nosotros desde Ultimagame NO estamos de acuerdo con ninguna forma de piratería, ni siquiera con esta, pero está claro que Sony parece no darse cuenta de que la está fomentando de una forma muy clara, diciéndole a sus usuarios que ya no pueden comprar sus juegos, y que si hay alguno al que quieran acceder ya no van a poder hacerlo, a menos que se esperen a que la compañía de turno lance al mercado una remasterización que nos volverán a cobrar a precio de oro con ligeros retoques, y esto último en el mejor de los casos. Pretenden que estos dejen de usar un producto que ha sido pagado y adquirido de forma lícita y para el que hay material de sobra para llenar varias vidas jugando, y que se pasen a una generación más moderna como PS4 o PS5 sin importar si pueden, quieren, o simplemente les resulta atractiva.
En este sentido, Microsoft lo está haciendo mucho mejor. Personalmente no soy tampoco demasiado fan de que una consola tenga obligatoriamente que ser retrocompatible, porque de alguna forma también estás forzando en hacer un hardware que puede incluso ser más caro (como en el caso de Xbox Series), o incluso limitando la funcionalidad de éste por culpa de la retrocompatibilidad, que es algo que todo fabricante de hardware o ingeniero sabe, siendo uno de los problemas de los PCs y su arquitectura x86 y de tener que ser compatible con todo lo que hay en el mercado. Siempre esta retrocompatibilidad se puede hacer por emulación (software), pero también genera problemas, mantenimientos, modificaciones constantes, y además tiene un coste elevado para el beneficio que produce, pero al menos sí que demuestra el interés de la compañía por sus fans y que se mantengan con la marca en futuras adquisiciones de nuevas consolas.
Recuerdo cómo Sony consultaba a sus usuarios en una encuesta por funcionalidades que podría tener PS4 hace unos años, preguntando si les interesaba tener retrocompatibilidad con anteriores generaciones, y la respuesta fue mayoritaria a que NO estaban interesados, pero eso quiere decir que el público que se compra una PS4 o una PS5 quiere jugar a cosas nuevas o mejores técnicamente, pero no dejar de jugar con todo lo que tenía anteriormente. Afortunadamente (si es que, quien no se consuela...) sí que vamos a poder seguir jugando sin problemas, al menos de momento, con todo lo que ya tenemos comprado, pero también es cuestión de tiempo que decidan unilateralmente que esto no es así porque "casi nadie se baja juegos antiguos".
Estamos en medio de un momento en el que lo retro, el pixel-art y los juegos de corte clásico tienen más cabida que nunca, especialmente por todos aquellos que no lo han vivido y por los que sí y que se quedaron con las ganas de tener más. En este punto, las compañías con más solera en el videojuego deberían pensar en satisfacer a sus fans manteniendo sus productos y la forma de hacerlo, ya que si no lamentablemente se buscarán otra forma aunque no les guste. No es que esa buena, ni tampoco le mejor, pero si es la única forma posible, desafortunadamente para ellos han sido quienes lo han provocado. Quizás, lo peor de todo es no ofrecer alternativas, como la posibilidad de jugar a estos juegos en PS Now, o un descuento a las futuras remasterizaciones de los juegos o algo similar, pero llegados a este punto, ¿A quién le importa?
A continuación os dejamos con la información oficial de Sony sobre esta noticia:
¿Qué funciones puedo utilizar después del cierre de PlayStation Store y la funcionalidad de compra en dispositivos PlayStation3, PS Vita y PSP?
Funciones a las que aún podrá acceder:
Aún podrá volver a descargar y jugar títulos de juegos comprados anteriormente. Aún podrá acceder al contenido de video / multimedia comprado anteriormente. Aún podrá canjear cupones de juegos y PlayStation Plus. Podrás volver a descargar y jugar títulos de juegos reclamados a través de PlayStation Plus siempre que sigas siendo miembro del servicio.
Funciones a las que perderá acceso:
Ya no podrá comprar contenido digital de PlayStation 3, PS Vita y PSP, incluidos juegos y contenido de video.
Ya no podrá realizar compras dentro del juego a través de juegos en PlayStation 3, PS Vita y PSP.
Ya no podrá canjear vales de fondos de billetera de PlayStation Network (por ejemplo, tarjetas de regalo) en dispositivos PlayStation 3, PS Vita o PSP una vez que se cierre PlayStation Store y la funcionalidad de compra para estos dispositivos. Los fondos de su billetera de PlayStation Network permanecerán en su cuenta de PlayStation Network, pero solo podrá usar los fondos de su billetera para comprar productos de PlayStation 4 y PlayStation 5 en PlayStation Store en la web, la aplicación de PlayStation o en las consolas PlayStation 4 y PlayStation 5 .
¿Cómo accedo a mis juegos propios?
Puede descargar el contenido de su propiedad en su dispositivo PlayStation 3, PS Vita o PSP accediendo a la Lista de descargas en el dispositivo respectivo.
Solo estoy activo en dispositivos PlayStation 3, PS Vita o PSP, y actualmente no tengo una PlayStation 4 o PlayStation 5. ¿Qué pasará con los fondos que quedan en mi billetera de PlayStation Network después del cierre de PlayStation Store para estos dispositivos?
Los fondos de su billetera de PlayStation Network permanecerán en su cuenta de PlayStation Network, pero solo podrá usar los fondos de su billetera para comprar productos de PlayStation 4 y PlayStation 5 en PlayStation Store en la web, la aplicación de PlayStation o en las consolas PlayStation 4 y PlayStation 5 . Si solo está activo en un dispositivo PlayStation 3, PS Vita o PSP, no use una consola PlayStation 4 o PlayStation 5, y no planea usar una, puede solicitar un reembolso de los fondos que quedan en su billetera . Recomendamos que si planeas recargar tu billetera antes del cierre de la tienda, solo recargues la cantidad mínima requerida para comprar el contenido deseado. Actualizaremos esta página con más detalles sobre cómo solicitar dicho reembolso.
¿Podré seguir comprando contenido de compra cruzada tras el cierre de PlayStation Store y la funcionalidad de compra en PlayStation 3, PS Vita y PSP?
Sí, aún podrá comprar contenido de compra cruzada a través de PlayStation Store en la web, la aplicación PlayStation o en las consolas PlayStation 4 y PlayStation 5 y acceder tanto a la versión de PlayStation 4 como a las versiones de PlayStation 3 / PS Vita / PSP.
¿El cierre de PlayStation Store y la funcionalidad de compra en dispositivos PlayStation 3, PS Vita y PSP tendrán algún impacto en mi suscripción a PlayStation Plus o suscripción a PlayStation Now?
No, esto no afectará la membresía existente de PlayStation Plus o la suscripción a PlayStation Now de los usuarios.
¿El cierre de PlayStation Store y la funcionalidad de compra en los dispositivos PlayStation 3, PS Vita y PSP tendrán algún impacto en los títulos que reclamé a través de mi membresía de PlayStation Plus?
No, aún podrá volver a descargar y jugar títulos de juegos reclamados a través de PlayStation Plus siempre que siga siendo miembro del servicio.
¿Aún podré canjear cupones en dispositivos PlayStation 3, PS Vita y PSP después del cierre de PlayStation Store y la funcionalidad de compra?
Aún podrá canjear cupones de juegos y PlayStation Plus en dispositivos PlayStation 3, PS Vita y PSP una vez que se cierren PlayStation Store y la funcionalidad de compra para estos dispositivos. Ya no podrá canjear vales de fondos de billetera de PlayStation Network (por ejemplo, tarjetas de regalo) en dispositivos PlayStation 3, PS Vita o PSP una vez que se cierre PlayStation Store y la funcionalidad de compra para estos dispositivos. Los fondos de su billetera de PlayStation Network permanecerán en su cuenta de PlayStation Network, pero solo podrá usar los fondos de su billetera para comprar productos de PlayStation 4 y PlayStation 5 en PlayStation Store en la web, la aplicación de PlayStation o en las consolas PlayStation 4 y PlayStation 5 .
¿Seguiré siendo capaz de descargar contenido de video propio después del cierre de PlayStation Store y comprar funciones en dispositivos PlayStation 3, PS Vita y PSP?
Sí, aún podrá descargar y transmitir contenido de video propio después del cierre de PlayStation Store y comprar funcionalidad en dispositivos PlayStation 3, PS Vita y PSP.
Acción en escenario abierto (sand box), Supervivencia
PS4, PC
Publicado el , por José M. Martínez
Os lo adelantábamos hace unos meses, tras el anuncio de que Horizon: Zero Dawn llegaría a PC, os desvelamos cuáles eran las claves por las que Sony debía seguir lanzando juegos exclusivos de PS4 en PC, y el motivo por el que esta era una buena estrategia tanto para Sony como para sus consolas, PS4 y PS5. Hoy ha sido el propio presidente y director ejecutivo de Sony Interactive Entertainment, Jim Ryan, quien no solo confirma sino que casi parafrasea el extenso artículo que os hicimos hace ya casi dos años exponiendo los motivos.
En una entrevista a los compañeros de GQ, Jim Ryan decía lo siguiente:
"Nos encontramos ahora a principios de 2021 con nuestros estudios de desarrollo y los juegos que hacen en mejor forma que nunca. Particularmente a partir de la segunda mitad del ciclo de PS4, nuestros estudios crearon juegos maravillosos y geniales. Existe la oportunidad de exponer esos grandes juegos a una audiencia más amplia y reconocer la economía del desarrollo de juegos, que no siempre son sencillos. El costo de hacer juegos aumenta con cada ciclo, ya que el calibre de la IP ha mejorado. Además, ha aumentado nuestra facilidad para ponerlo a disposición de quienes no tienen una consola. Así que es una decisión bastante sencilla para nosotros".
Básicamente, los motivos que ya os comentábamos en dicho artículo de 2019 eran y son, tanto económicos como de marca. Por el primer lado, producir un juego es extremadamente caro y, en ocasiones, no compensan las ventas del mismo con el coste que ha tenido, tanto en su producción y desarrollo como en el marketing y promoción posterior (que suelen ser campaña millonarias para aparecer diez segundos en televisión, prensa escrita y medios especializados). E incluso compensando y teniendo unas buenas ventas, el beneficio a veces no es el esperado para una nueva IP, ya que el objetivo además de rentabilizar y que se haga rentable es conseguir el suficiente para poder producir una segunda parte, que con esto asumimos que ya está en camino y que podríamos verla entre 2022 y 2023.
El segundo de los motivos era y es extender la marca o IP más aún y crear esa dependencia. Cuando salga al mercado Days Gone 2, muchos usuarios de PC estarán jugando al primero, irán a jugar, o se lo estarán acabando, creando esa necesidad del segundo (si les gusta, claro), pero ese segundo podría no salir nunca o tardar de dos a tres años en aparecer en PC, lo que haría que sus jugadores tengan que esperar hasta 2025 o 2026 para disfrutarlo. Si te gusta mucho, puede que un pequeño porcentaje de jugadores al final acabe picando y comprándose la consola, especialmente después de las bajadas de precio que tendrá en unos años. Y aunque esto no suceda, también irá creando una necesidad futura en los productos de Sony ya que, no olvidemos, a medida que uno se hace mayor tiene menos dinero para gastarse en caros ordenadores y tarjetas gráficas de precio prohibitivas, por los que se acaban pasando a las consolas cuyos juegos mejor conocen, que ofrecen suficiente calidad y un precio mucho más competitivo.
Y ahora toca hacer las cábalas de cuál será el próximo juego en llegar a PC exclusivo, y eso que éste aún no ha llegado. Pero esto es lo que a nosotros nos gusta.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
A los que nos seguís lo sabéis. Os hemos ido adelantando estos y otros movimientos que Sony iba a hacer con sus próximas franquicias en un intento por recaudar más dinero y por extender aún más sus marcas. Puede que esto también enfade a muchos fans extremos como ocurriese con Horizon: Zero Dawn, algunos que acabaron rompiendo mobiliarios incluso como si de vulgares contenedores en algunas calles españolas se tratase, y todo por un juego. Sin embargo, repetimos que es un movimiento muy bueno para Sony y para la industria, pero también para sus usuarios quienes gracias a las ventas y a los beneficios adicionales se aseguran el lanzamiento de una segunda parte, y puede incluso que de una tercera.
Ahora bien; haciendo nuestras particulares cábalas, nos vienen a la cabeza varios de los próximos juegos que podrían estar en la mente de Sony para llevarlos al PC. Los dos primeros son más que evidentes:
- Bloodborne, un juego que sería increíblemente bien recibido por la comunidad de PC y del que se ha rumoreado durante mucho tiempo que se encontraba en desarrollo una edición mejorada para PS5, y que nosotros os decíamos que no tenía el más mínimo sentido. Lo tendría si hubiese también una reedición para PC, aunque el problema principal viene por sus desarrolladores, que no son un equipo interno de la propia Sony (FromSoftware), por lo que descataríamos esta opción a menos que se encontrase siendo desarrollado por otra compañía como Bend Studio por ejemplo.
- The Last Guardian, tres cuartos de lo mismo. Un juego que le costó a Sony demasiado dinero y del que no ha recuperado la inversión inicial por haber sido todo un agujero negro de gastos, pero que cuenta con exactamente el mismo problema que el anterior, ya que la compañía encargada del mismo, Team ICO, ya no está en Sony y no podría encargarse.
Pero, si esto es así, ¿cuál es el próximo juego de Sony en ser llevado a PC? Para nosotros, sin duda, Marvel\'s Spider-Man es el elegido para ser el próximo exclusivo de PS4 y PS5 en aterrizar en PC, y las razones son bastante obvias. Por un lado, PS5 tiene una versión mejorada que sería la que llegase a PC, cuyos estudios además (Insomniac) sí que pertenece a Sony y acaba de lanzar una secuela en la forma de Miles Morales. Es más; nosotros apostaríamos a que si es dentro de 2021 no llegaría con Miles Morales y solo aparecería el título original remasterizado, y si es en 2022 sí que tiene todas las papeletas para que llegue con Miles Morales incluido en forma de pack, como también lo ha hecho en PS5.
De esta forma, Sony seguiría rentabilizando la licencia de Marvel, que por supuesto sabemos que es bastante cara y a la que hay que sacarle los cuartos como sea, seguiría rentabilizado su juego y, además, llamando la atención de su secuela que solo se puede jugar en PS4 o PS5. Apuesta realizada.
Keiichiro Toyama es un diseñador de videojuegos muy conocido por haber trabajado con Konami y Sony Computer Entertainment en varios títulos de renombre. Por un lado tenemos la creación de Silent Hill, en el que el fue el escritor, director y diseñador de los escenarios, al igual que con las dos entregas de Siren, la saga de terror de corte similar que trabajó para Sony Computer en PS2. Después decidió trabajar en juegos de corte muy diferente como son los dos excelentes Gravity Rush para PS Vita y PS4 también para Sony Computer Entertainment en los que cambió radicalmente de género y de mecánicas de juego y ofreciendo una jugabilidad muy original y diferente a lo que hasta ese momento (e incluso ahora en pleno 2021) hemos visto en otros juegos.
Después de toda esta experiencia, ha decidido recoger los bártulos e intentar una aventura en solitario, de la misma forma que otros muchos desarrolladores que han trabajado, curiosamente, tanto para Sony como para Konami, empresas muy demandantes en fechas de entrega y, sobre todo, en expectativa por parte de sus fans por todo el mundo. Y para ello ha creado su propia compañía desarrolladora independiente bajo el nombre de Bokeh Game Studio, con la que ya ha comenzado a desarrollar su primer juego que, como vemos en el vídeo y las imágenes, vuelve a sus orígenes con un juego de terror.
Sin embargo, parece que se trata de un juego totalmente original y, obviamente, trabajando en una compañía que nada tiene que ver con Sony o Konami sería difícil de pensar que se trate de una saga conocida. De hecho, cuando el propio Keiichiro anunciaba su nueva compañía decía que no podría trabajar en ninguna de ellas, Siren o Silent Hill por ejemplo, porque son propietarias de Sony y Konami respectivamente a menos que trabajase codo con codo con ellos, como por ejemplo otras compañías desarrolladoras que son licenciadas para trabajar en franquicias grandes.
En diciembre de 2020, el diseñador concedía varias entrevistas en las que aseguraba que este nuevo proyecto en el que se encontraba trabajando sería un juego de aventura de acción, y poco después confirmaba que se adentraba dentro del género de los juegos de terror, por lo que es un juego que combina todos estos elementos, y si además vemos los primeros bocetos que se han presentado del mismo, nos da una idea clara de lo que su creador tiene en mente, con criaturas grotescas y una ambientación muy oscura.
Si seguimos tirando del hilo, hay muchos rumores que apuntan a que Konami ha licenciado Silent Hill a una compañía japonesa para que haga el desarrollo, y aunque la mayoría de los medios que se han dado eco del mismo dicen algo así como "una compañía japonesa importante", nada nos hace pensar que la recientemente creada compañía en la que están trabajando un montón de ex-desarrolladores de Sony y Konami puede ser considerada como "más que importante". En Bokeh Game Studio tenemos a:
Keiichiro Toyama
El fundador de la empresa ha trabajado como director en:
- Silent Hill (1999, PlayStation)
- Siren (2003, PlayStation 2)
- Siren 2 (2006, PlayStation 2)
- Siren: New Translation (2008, PlayStation 3)
- Gravity Rush (2012, PS Vita)
- Gravity Rush Remastered (2015, PlayStation 4)
- Gravity Rush 2 (2017, PlayStation 4)
- Kazunobu Sato
Y como diseñador principal de personajes en:
- Siren (2003, PlayStation 2)
- Siren 2 (2006, PlayStation 2)
Y como Director de sistemas de juego:
- Siren: New Translation (2008, PlayStation 3)
Y Diseñador principal del juego:
- Puppeteer (2013, PlayStation 3)
Y productor en:
- The Last Guardian (2016, PlayStation 4)
No queda aquí la cosa. Otro de los integrantes de Bokeh Game Studios es Junya Okura, quien ha trabajado como Diseñador principal de juego en:
- Siren (2003, PlayStation 2)
- Siren 2 (2006, PlayStation 2)
- Siren: New Translation (2008, PlayStation 3)
- Gravity Rush (2012, PS Vita)
- Gravity Rush Remastered (2015, PlayStation 4)
- Gravity Rush 2 (2017, PlayStation 4)
Solo con estos dos nombres ya nos da para pensar que se trata de una compañía importante, aunque también vamos a contar con Kazunobu Sato como productor y que también ha sido productor de The Last Guardian, por ejemplo, además de colaborar en otros muchos juegos como Siren, Blood Curse, Puppeteer o Forbiden Siren 2, por nombrar algunos. ¿Son nombres suficientes para considerar a Bokeh Game Studio una compañía importante japonesa de desarrollo? ¡Yo diría que sí!.
Por ello, bajo nuestra opinión (solo es una opinión), lo que esta compañía se encuentra desarrollando es una nueva entrega de Silent Hill, algo así como un que se alejaría de los conceptos originales de la saga de un pueblo con niebla que tanto gusta a los fans, y que además también seguiría de cerca otro de los rumores que se escuchan mucho en foros e "insiders" que aseguran que esta nueva entrega se aleja y mucho de las anteriores entregas.
En el vídeo que acompaña estas líneas podemos ver a Keiichiro Toyama tomando fotos de diferentes calles de una importante ciudad japonesa, y a nosotros nos ha venido a la cabeza cómo sería que la niebla, el mal que alberga y todas estas criaturas llegasen a una enorme ciudad como estas y que estos fuesen el escenario de este nuevo Silent Hill, con enormes calles y edificios
Solo hay una imagen que no nos cuadra mucho de todo el material que se ha desvelado y que vemos encima de estas mismas lineas, en las que se ve a alguien más parecido a Ryu Hayabusha en una de estas ciudades, lo que nos hace pensar que el juego que están desarrollando es mucho más orientado a la acción que al terror, aunque esto siempre puede ser un mockup o ilustración de prueba que nada tenga que ver, o bien simplemente uno de los enemigos del juego al que haya que vencer o algo similar... ¡o no! La pregunta podría ser: ¿Y si no es un Silent Hill sino un Siren exclusivo para PS5? También hay muchos rumores que apuntaban que Silent Hill estaba siendo desarrollado por Sony exclusivo para su consola, incluso por Kojima Productions. Sin embargo, lo que Bokeh Game comentó en las entrevistas a la que nos referimos era que se trataba de un juego "multiplataforma", por lo que todo apuntaría más a la saga de Konami que a la de Sony.
Sea como sea, a nosotros nos ha recordado todo a Silent Hill en una gran ciudad. Las calles estrechas en las que se hacen las fotos, las criaturas deformes y terroríficas, o la oscuridad de los elementos de arte que, puede que en su mayoría, se utilicen para desarrollar esta nueva entrega. Como siempre decimos, esto no es más que una opinión, pero es que parece "blanco y en botella" como para no ser "la leche".
Acción en escenario abierto (sand box), 3D, Infiltración, Disparos en tercera persona (Shooter)
PC, PS5, Xbox SX
Publicado el , por José M. Martínez
Massive Entertainment = The Division 1 y 2... entre otros desarrollos. ¿Podemos esperar un The Division ambientado en Star Wars? Muy probablemente... ¿Star Wars Destiny? Si ayer la sorpresa la daba el anuncio de Bethesda y su nuevo Indiana Jones, hoy hace lo propio Ubisoft con el nuevo anuncio de un juego basado en Star Wars y que está siendo creado por Massive Entertainment.
La información oficial, como en la mayoría de estos anuncios, es escasa más allá del comunicado oficial por parte de Ubisoft y Lucasfilm Games sobre este nuevo juego que está siendo en Malmo, Suecia, a cargo de (cito) "algunos de los más experimentados e innovadores talentos de la industria de los videojuegos, que aprovecharán al máximo las tecnologías de vanguardia de Massive, incluyendo el motor Snowdrop, para ofrecer una innovadora aventura de Star Wars". Hay un nombree propio en este anuncio a tener en cuenta además de los propios artistas, técnicos y programadores de Massive Entertainment, como es el de Julian Gerighty como Director Creativo quien también ha desempeñado ese cargo en The Division 2 y The Crew, quien comenta:
"Este es un lore que nos encanta y queremos hacerle justicia con un juego y una historia que atraiga tanto a los fans de toda la vida como a los recién llegados, en un viaje inmersivo y excepcional que permanecerá con ellos durante años".
También hay una pregunta que muchos aficionados se han hecho tras leer este anuncio: ¿El fin del acuerdo entre Electronic Arts y Lucasfilm Games con la licencia Star Wars? La propia Lucasfilm Games ha querido dejar claro que no solo no es así sino que EA ya tiene en cartera varios proyectos más sobre Star Wars que verán la luz durante los próximos años. En palabras del Vice Presidente Senior de Disnay Golbal Games y Experiencias Interactivas, Sean Shopaw, "Electronic Arts ha sido y continuará siendo un partner importante y muy estratégico para nosotros ahora y más adelante. Pero sentíamos que había espacio para otros.". No hay que olvidar que hay más productos de Star Wars desarrollandose ahora mismo y que no están bajo el manto de EA, como el propio LEGO Star Wars del que os hablamos hace ahora un año y que finalmente verá la luz durante 2021 tanto en la nueva generación de consolas como en la anterior, o los propios juegos de VR desarrollados por Oculus.
¿Qué cabría esperarse de un juego de estas características? Es muy pronto para adelantar nada, y todo lo que se diga o se haya dicho hasta ahora es mera especulación. ¿Antigua trilogía? ¿Nueva? ¿Historia original? Quizás, eso sí; cabría esperarse algo similar a The Division, principalmente por ser un juego desarrollado con el mismo engine y por los mismos integrantes, con lo que tendríamos algo más parecido aún a un Destiny, aunque quizás en tercera persona y con un mayor componente de exploración de los planetas y uso de vehículos. Todo sería perfecto, con fases de enfrentamiento con naves en los viajes entre planetas, montaña de misiones en cada uno de ellos, poder ver y hablar con muchos de los personajes icónicos de la saga, así como recibir misiones de ellos mismos para explorar muchos de los rincones de los míticos planetas y lugares.
Al igual que decíamos ayer con el nuevo Indiana Jones, éste es otro de esos anuncios sorprendentes que nos encantan, y una prueba más de que Disney sigue intentando expandir hasta el infinito todas sus franquicias más allá del cine o de su canal de series, por lo que muy probablemente sigamos viendo muchos más juegos basados en sus populares franquicias anunciados durante los próximos meses.
Algo que era realmente complicado de averiguar, y del tipo de cosas que nos encantan. Bethesda es una compañía muy grande cuyos títulos generan un enorme beneficio mucho mayor que los gigantescos gastos que provocan todos sus desarrollos, siendo esto último uno de los principales motivos por los que buscaban partners que patrocinaran parte de estos gastos, acudiendo inicialmente a Sony y, tras su negativa, haciendo lo propio con Microsoft que sí entró al trapo y acabó haciéndose con sus servicios.
Sagas como The Elder Scrolls, Wolfenstein, DOOM, Quake, Fallout, Dishonored o Prey necesitan un enorme desarrollo en tiempo y dinero para llegar a los estándares que la propia compañía se autoestablece y que no siempre consigue rentabilizar debido a sus ventas y el tiempo de desarrollo (como en el caso de Prey, por ejemplo). Por eso mismo, que Microsoft (dinero) se haya hecho con todas estas licencias para sus consolas ha sido un movimiento de estos que se denominan "win-win" para ambas partes, ya que unos se aseguran unas buenas licencias que pueden (o no) ser exclusivas para sus próximas consolas mientras que los otros consiguen un respaldo económico siempre que lo necesiten, en el caso de necesitarlo si alguno de sus desarrollos no son lo suficientemente rentables.
Por eso quizás este anuncio ha resultado más sorpresivo si cabe, teniendo en cuenta el nombre y de donde viene. Como casi todo el mundo sabe, la licencia más cara existente a día de hoy en cualquier aspecto (juguetes, videojuegos, libros, cine...) es la de Star Wars, propiedad de Lucasfilm y, en el caso de los videojuegos, bajo licencia de Electronic Arts que más o menos le está sacando un buen beneficio a pesar de lo cara que es y del apoyo negativo de buena parte de la comunidad para con la compañía. Por debajo, aunque no mucho, debe estar la de Indiana Jones, que sin el éxito de la primera se ha convertido con el paso del tiempo en una de las sagas más queridas por parte del público en general, aunque nos vamos a olvidar de la cuarta película con su "calavera de plástico" y las "hormigas CGI". En videojuegos hemos tenido muy buenas entregas, especialmente aquellas aventuras de estilo point-and-click con La Última Cruzada (1989) que basaba casi todo su guión en el de la película homónima, pero sobre todo de aquella obra de arte de 1992 también del mismo género con Indiana Jones and the Fate of Atlantis que debería haberse hecho película, remake en videojuego, y un montón de más cosas para que hubiésemos seguido disfrutando de juegos de este estilo.
Ahora se anuncia un nuevo juego de Indiana Jones, que está siendo producido por Todd Howard (Fallout 3, The Elder Scrolls IV y V entre otros muchos), además de estar siendo desarrollado por MachineGames, conocidos por las últimas entregas de la saga Wolfenstein The New Order, The New Colossus, o el más reciente Youngblood. De momento no se sabe nada de este nuevo proyecto que se acaba de anunciar más allá del teaser en forma de vídeo que podéis ver entre estas líneas, ni tan siquiera si será uno de los nuevos exclusivos de Microsoft para Xbox (One y/o Series) que tanto necesita la consola para hacer frente a Sony, su PS5 y sus exclusivos tanto first y second parties como de otras compañías japonesas que siguen desarrollando solo para PS5, PC y/o Switch. Es de suponer que sí, aunque ya os hemos comentado que algunos de los juegos de Bethesda no lo van a ser, y no solo Deathloop o Ghostwire: Tokyo que aparecerán casi un año antes en PS5.
Puede haber muchas especulaciones sobre si van a ser exclusivos, si el juego será en primera o tercer persona, si vamos a tener algo parecido a Tomb Raider o Uncharted, o si sus creadores van a ir en una dirección diferente y nos van a sorprender con algo nuevo y fresco, y nuestra opinión es que, sinceramente, creemos que los tiros van a ir más por este último punto alejándose un poco de los ya conocidos juegos de Insomniac Games (Uncharted) y Crystal Dynamics (Tomb Raider), principalmente porque al estar en la producción Todd Howard no van a querer lanzar algo similar a lo que ya hay en el mercado con un ligero cambio de personaje y usando un látigo. Los chicos de MachineGames se han especializado en juegos en primera persona al igual que Howard en todos sus últimos lanzamientos en los que ha participado, por lo que quizás veamos algo más en este sentido con un juego de acción y aventura en primera persona y donde veremos en ciertos momentos un cambio de perspectiva a la tercera persona, y así se evita en mayor medida la idea de mostrar la cara del, hasta el momento, único actor que ha protagonizado al famoso arqueólogo: Harrison Ford.
Sea como sea, esta ha sido una enorme noticia, muy sonora y que ha generado un "hype" enorme por parte de la comunidad que se ha apresurado a llenar las redes sociales y Youtube con un montón de opiniones y teorías que pueden o no ser ciertas. Estamos deseando saber más del tema.
¿Qué decir de lo que muchos jugadores han tenido que jugar en sus PS4 y sus Xbox One con sus modelos iniciales a ? Hace unas semanas, desde estas mismas líneas, comentábamos que si la calidad gráfica del juego era lo que nos habían enseñado desde CD Projekt RED en Xbox One X y PS4 Pro, no merecía la pena comprarse una consola de nueva generación, e incluso decíamos que otras compañías debían tomar ejemplo de lo que aún se podía hacer con el hardware actual, al que incluso le podían quedar un par de años más de vida.
Sin embargo, tras estar el juego en la calle y haber vendido una cantidad enorme con la que han, incluso, cubierto costes de un desarrollo que tiene más de ocho años (millonario) en un solo fin de semana, miles de usuarios se han echado a las redes sociales a criticar el aspecto que el juego tiene cuando lo han tenido en las manos y metiditos en sus consolas. ¿Tan malo es comparado con otros juegos de esta generación? La realidad es que no y, sin embargo, está muy por debajo (mucho) de todo lo que sus creadores nos han ido enseñando durante los últimos años creando un hype (expectación) enormes para todos aquellos que querían que sus PS4 normales y sus Xbox One originales tirasen con algo así.
Pero hay algo más. La compañía, tres semanas antes de su lanzamiento, nos mostraba por primera vez dos vídeos del juego corriendo en la ya anterior generación de consolas en sus modelos más potentes, esto es, PS4 Pro y Xbox One X, y el resultado no solo era muy prometedor sino que incluso nos atrevemos a decir que era realmente espectacular...
¿Qué ha ocurrido?
Volvemos a poner los dos vídeos mostrados por la compañía en noviembre sobre cómo se ve el juego en Xbox One X (la anterior generación de Xbox, aunque su hardware más potente), y en PS4 Pro (el más potente de la generación de PlayStation), y hay que decir que no se ve tan mal como muchos usuarios nos hacen pensar mostrándonos unas capturas trucadas que podrían, perfectamente, ser una PS2 o PS3 haciendo memes a mansalva. Lo que se puede ver en el juego, incluso si los comparamos con la de un PC con unas características muy superiores, es realmente similar en muchos aspectos. Pero entonces, ¿qué ha sucedido? Lo comentamos por partes.
El primero de los vídeos es de Xbox One X, un pedazo de consola que se ha vendido increíblemente mal por parte de Microsoft por no tener nada que aprovechase mínimamente el rendimiento que se le puede sacar a dicho hardware. Tan solo, los mismos juegos que el resto de consolas pero a 4K y, en ocasiones, a 60 FPS, teniendo millones de usuarios descontentos por, repito, no haber ningún juego al que se le pueda sacar el mínimo provecho. CD Projekt RED sí que le ha sacado provecho a este hardware, y ha optimizado la versión que se nos mostraba con más efectos, más resolución, más tasa de frames, más detalles y personajes en pantalla y, en definitiva, una versión mucho más digna del juego. Xbox One, la normal, el primer modelo, o su modelo S (Xbox One S, por si hay algún despistado) es la consola menos potente de la generación anterior, y el rendimiento que la compañía le ha sacado ha sido mínimo, por lo que han tenido que quitar mucho detalle y efectos para poder poner algo en pantalla mínimamente jugable, y de ahí que no quisieran mostrarlo. Sin llegar a ser malo, está como a un 50% o 60% de lo que cabría esperar del juego después, repito, de ver este vídeo en Xbox One X. Resultado: Miles de usuarios de Xbox One muy enfadados con el producto final.
Este segundo vídeo tiene algo similar, aunque en este caso es de PS4 Pro. Esta consola, incluso pudiendo poner en pantalla una calidad gráfica increíble como lo demuestran juegos como God of War, The Last of Us: Parte II o Ghost of Tsushima, es bastante menos potente en todos los sentidos que Xbox One X, y CD Projekt RED tampoco ha sabido sacare el rendimiento que debería si la hubiese optimizado. Recordemos que el juego está plagado de bugs incluso en su versión principal en la que más tiempo han desarrollado, la de PC, por lo que a las versiones de consolas no les han dedicado el tiempo necesario para hacer algo digno. Si nos fijamos, en el vídeo hay muchas escenas de conducción diurna y nocturna por zonas donde no hay gente, algunas escenas de zonas interiores y ninguna de zonas exteriores con gente, coches o misiones de las que haremos en el juego. Claramente, la intención de sus responsables fue la de que no viésemos cómo lucía el juego en realidad, y eso que ni tan siquiera es la versión para PS4 normal, que incluso luce bastante peor. Resultado: Miles de usuarios de PS4 muy enfadados con el producto final.
¿Intención de engañar?
Los que nos conocéis, sabéis que solemos defender a las compañías porque, en muchas ocasiones, no hacen mal las cosas pero no saben venderlas o, simplemente, los usuarios nos emocionamos e imaginamos cosas que no son, por desconocimiento de cómo funciona el mercado o, simplemente, por el enfado del momento. Sin embargo, en esta ocasión, todo apunta a que CD Projekt RED no quería que viésemos el producto final porque no se sentían orgullosos del mismo, y porque sabían a ciencia cierta que de mostrar las versiones de PS4 y Xbox One habría cancelaciones masivas de las reservas y una enorme disminución de las ventas del juego.
No voy a decir "estafar" porque me parece muy fuerte, y porque quizás pensaron que el público sabría que si estas dos consolas no son lo suficientemente potentes sus versiones no serían tan bonitas. Sin embargo, el problema está en que sus propios responsables reconocían en entrevistas y tweets varios que estas versiones lucían muy bien, incluso sorprendentemente bien, y lo que quizás sea más flagrante: A día de hoy, todo el mundo sabe que si enseñas un juego en la versión que sea, se espera que todas las demás sean similares porque todos los juegos del mercado cumplen con estos requisitos, es decir, no hay tantas diferencias entre un PC de tres mil euros y una consola de menos de trescientos. Más detalle, más resolución, más distancia de dibujo, misma jugabilidad, pero todos con un límite para que no parezca otra cosa totalmente diferente y echa con desinterés.
Los usuarios de PC: ¿Contentos?
La mayoría parece que sí. Cada cierto tiempo sale al mercado un juego fetiche, uno de esos que todos los que tenemos PC nos acabamos pillando aunque nuestros equipos no tiren con ellos con la idea de probarlos, jugar si es que podemos, y tenerlo guardadito para cuando tengamos nuestro equipo actualizado, como ese juego que nos dirá si nuestro nuevo micro, memoria y tarjeta gráfica son lo suficientemente potentes. Ha pasado siempre en la antiguedad con los juegos de Origins, con Crysis en su momento, o con Red Dead Redemption 2 más recientemente, y ahora con este .
Aún así, la versión que ha salido al mercado está plagada de bugs, y es algo que todos asumían porque los juegos anteriores de esta compañía, en especial The Witcher III, también estuvo lleno de bugs hasta mucho tiempo después de su lanzamiento, por lo que no lo ven como algo malo (o demasiado malo) y asumen que se irán corrigiendo con el tiempo como también ocurrió con el anterior. Sin embargo, su espectacular acabado técnico, su buena historia y sus variadas misiones principales (que no secundarias) hacen las delicias de sus jugadores y hace también que se olviden de que existen otras versiones (que no interesa para nada) y de los bugs que tiene el juego, compartiéndolos por redes sociales como graciosas anécdotas que desaparecerán con el tiempo cuando sean corregidas con diferentes parches.
¿De quién es la culpa de todo esto?
Ya se han escuchado algunas voces con dedos acusadores a diestro y siniestro, pero en la mayoría de las veces son sin fundamentos y, generalmente, con un enorme desconocimiento de cómo funciona el mercado. Algunos apuntan a que compañías como Sony y/o Microsoft han presionado a CD Projekt RED para lanzar la versión antes de final de año, pero ninguna de las dos compañías tiene este tipo de comportamientos, máxime cuando Sony tiene en el mercado la consola de nueva generación más vendida de la historia, al menos en USA, y tiene tres grandes títulos exclusivos con que venderla. Mucho menos por parte de Microsoft, que ha retrasado casi un año su título estrella, Halo Infinite, para que esté lo más pulido posible, señal de que sabe cómo funcionan estas cosas y de que los usuarios prefieren juegos finalizados.
También se ha apuntado a su distribuidora, Bandai Namco Games, que posiblemente sea no solo la que menos culpa tiene, sino que se ha visto envuelta en todo este marrón sin comerlo ni beberlo. Os recuerdo que una compañía distribuidora es la encargada exclusivamente de llegar a un acuerdo de distribución en un mercado concreto, comprando unidades a la publicadora y vendiéndolas en los mercados acordados, y no tiene el más mínimo peso ni poder de decisión en su desarrollo. Especialmente, hay compañías como Blizzard (con Activision), o esta CD Projekt RED (con Bandai Namco Games) a las que no les importa lanzar un producto al mercado mucho más tarde hasta que no esté totalmente pulido y crean (ellos mismos) que no está lo suficientemente acabado.
Quien decide cuando se lanza un producto al mercado es, especialmente, su compañía publicadora, que en este caso son CD Projekt, una compañía de la que depende la desarrolladora "RED" y quienes han sido, en última instancia, los que han decidido lanzarlo al mercado tal cual está. El desarrollo comenzó hace ahora ocho años, y durante los primeros cuatro o cinco años se centrarían en la versión para PC, siendo los dos o tres últimos su desarrollo en consolas. Obviamente, hasta que no han estado mucho tiempo desarrollando no han visto que el juego no tenía la calidad que el público iba a demandar, pero tirar ese dinero a la basura (como siempre decimos, tres años de desarrollo de un equipo de más de cien personas y, además, millones de fans por todo el mundo descontentos) no era la mejor opción, por lo que han decidido lanzar la versión arriesgándose a que muchos (no todos) griten a los cuatro vientos que lo que están jugando es una basura, incluso teniendo que devolver el dinero de muchas copias vendidas.
¿Debería haber salido exclusivamente en PC y en la nueva generación?
Esa es la pregunta del millón. Para ellos está claro que no puesto que han vendido una barbaridad. Aunque haya muchos usuarios descontentos, también hay millones en todo el mundo que están jugando y van a seguir jugando, saldrán parches durante todo 2021 para mejorar su rendimiento, y además cuando el juego baje de precio tendrá más ventas aseguradas en todos aquellos jugadores que aún tienen su consola PS4 o Xbox One. Además, no olvidemos que tiene compatibilidad gratuita con PS5 y Xbox Series, donde el juego mejora mucho a pesar de no ser versiones específicas de momento, por lo que muchos usuarios se lo comprarán y lo actualizarán cuando tengan una nueva consola más potente. Además, en PS4 Pro y en Xbox One X no va tan mal, por lo que obviamente les ha compensado lanzar esta versión, y no podían haber lanzado una versión exclusiva para esos dos modelos. Éste es uno de los problemas de una generación de consolas que tiene diferentes versiones de hardware con diferentes potencias, y va a volver a ocurrir en un futuro, en especial con Xbox Series y su modelo S y X (con otros juegos, obviamente).
Conclusión final. Una huida hacia delante
Ocho años de desarrollo, millones de dólares gastados en ello, crear un juego con posiblemente la mayor expectación que se ha creado en un videojuego desde siempre, y otra campaña navideña que no podían pasar por alto. Estaban en una situación muy complicada por culpa de haber querido hacer algo que no se había hecho hasta ahora, con una calidad técnica por encima de todo lo conocido, y con una nueva generación de consolas de por medio. Sin conocer toda la película y elucubrando, me arriesgaría a pensar que se les ha echado el toro encima por culpa de querer abarcar demasiado, y que cuando tenían avanzada la versión para PC con unos requisitos demasiado elevados intentaron hacer la versión para la generación anterior comprobando que no se podía conseguir nada ni por el estilo, y por no decepcionar a millones de fans y decir que el juego solo saldría en la próxima generación y PC exclusivamente, decidieron seguir adelante con lo planificado.
Puede haber pasado de todo, como que comenzaran a desarrollar las versiones de consola con Xbox One X y PS4 Pro en mente y después se hayan dado cuenta que no se puede conseguir nada ni parecido. Lo han hecho mal y lo saben, y no quita que se les pueda devolver el dinero, ni que se pueda jugar en la nueva generación, ni tampoco que si tienes una Pro o una One X puedas jugar de forma más o menos honrosa. Ocultar las versiones que más ventas iban a tener, decirnos que se veían muy bien, lanzarlas llenas de bugs y con una calidad nada aceptable para el estándar que ellos mismos tienen tras ver sus últimos proyectos, y ahora encima decirnos que lo siente y que corregirán los fallos y bugs pero que no esperemos que se vean ni como en un PC ni como en consolas de próxima generación no tiene nombre. Lo más gracioso, por decir algo, es que en su página oficial se puede leer literalmente "también se juega bien en Xbox Series y PS5", y ese "también" quiere decir que en PC, PS4 y Xbox One se juega de vicio...
Demasiadas cosas mal que no suenan a estafa, pero sí a saber que lo han hecho mal, que lo sabían desde hace mucho, y que si lo hacían bien no iban a tener el impacto que han tenido.
Los Game Awards de este año 2020 han servido, además de para dar algunos premios a algunos juegos de forma justa o injusta según a quien le preguntes, por enseñar un buen puñado de vídeos con escenas cinemáticas y muy poco por no decir nada de lo que vamos a poder jugar en los próximos meses con escenas reales de gameplay. Este tipo de cosas se suelen hacer para elevar el hype de la comunidad, y para contentar un poco a los accionistas que suelen ver con buenos ojos que las compañías siguen trabajando en nuevos productos que demandan la comunidad, especialmente si se elevan el precio de sus acciones.
El caso de Electronic Arts ha sido especialmente curioso, ya que hace relativamente poco anunciaba que tendíamos nueva entrega de la saga Battlefield para 2021, es decir, que en menos de un año vamos a poder jugar a lo que posiblemente sea Battlefield VI o bien con el nombre que quieran darle. Sin embargo, aprovechando el evento de la entrega de premios han decidido mostrarnos dos vídeos de dos juegos que, muy probablemente, se vayan para 2022 y 2023 respectivamente, y eso como pronto, en lugar de enseñarnos algo que sí que tienen avanzado y de lo que se podría haber visto perfectamente algo jugable. ¿Por qué motivo?
Por un lado tenemos la cuarta entrega de la saga Dragon Age, y cuyo nombre original se confirmó hace ya unos cuantos meses como . Muy probablemente estamos hablando de un juego de próxima generación, PS5 y Xbox Series, y lo decimos porque el vídeo mostrado y que acompaña estas lineas muestra una enorme cantidad de efectos de colores que nos hacen pensar de un uso extensivo del RTX que es lo que la mayoría de compañías están usando en sus proyectos next-gen para destacarlos con respecto a los de la actual. Lo que vemos en el vídeo no es más que una escena CG, pero aún así nos puede dar una pista de algunos detalles del juego. Nosotros esperamos verlo en 2022.
El segundo de los vídeos es aún más curioso si cabe, puesto que el nuevo juego de la saga Mass Effect fue confirmado hace unas pocas semanas con el anuncio de la edición Legendaria que incluye anteriores títulos de la saga, momento en el que ya se dijo que el proyecto se encontraba en una muy temprana etapa de pre-producción y para el que aún quedaba bastante para poder ver algo real. Como mínimo tendremos que esperar hasta 2023.
Ambos juegos son de una de las compañías más importantes dentro de Electronic Arts, Bioware, y que últimamente no está pasando por su mejor momento tras dos fiascos seguidos en crítica y ventas como son Anthem y la anterior entrega de Mass Effect, Andromeda, por lo que parece que ambos anuncios responden a tranquilizar a sus fans y, sobre todo, al os accionistas que deben estar un tanto revueltos después de que EA no esté lanzando nada demasiado espectacular al mercado en los últimos años, más allá del éxito asegurado de los FIFA.
A nosotros nos ha servido para poder confirmar que ambos proyectos siguen su curso, y que aquellos pájaros de mal agüero que ya daban por cerrada la compañía se tranquilicen a expensas al menos de ver si son capaces de remontar el vuelo y lanzar dos buenos juegos seguidos para evitar el desastre total.
No era de extrañar. Microsoft pensaba que con el mero lanzamiento de un juego con el sello "Halo" sería de sobra para que los fans se lanzaran a por él de cabeza tanto en su anterior generación de consolas Xbox One como en la recientemente aparecida generación Xbox Series (tanto X como S). Lo que habíamos visto hasta ahora de su nos hacía pensar en una más que aceptable versión de la primera Xbox One, aunque resultó ser el juego corriendo en Xbox Series X, la consola más potente del mercado en la actualidad, por lo que la decepción entre millones de fans (entre los que nos incluimos) se hizo más que patente.
Un juego de estas características, y en especial la franquicia Halo, nunca fue un referente técnico ni tecnológico en ningún aspecto. Bungie siempre se centraba en la jugabilidad y en la historia, ofreciéndonos a un personaje, el Jefe Maestro, que se había convertido (puede) en el mayor referente dentro del mundo de los videojuegos para millones de personas (con permiso de tantas franquicias de Nintendo, por ejemplo). Para los más entendidos y que más tiempo llevábamos en esto, el nivel artístico del juego (su ambientación, iluminación, diseño de personajes y escenarios...) también era un referente y creaba un juego muy fácil distinguir del resto de compañías que intentaban, sin el mismo éxito, seguir su estela creando esa atmósfera.
Sin embargo, las dos últimas entregas de la saga desde que Bungie abandonase el proyecto se quedaban un poco en el tintero en cuanto a jugabilidad, ambientación, atmósfera e historia, y parecía que sus creadores en 343 Industries estaban más centrados en su apartado técnico, en demostrar que podían crear algo totalmente nuevo con el mismo personaje, y en llevarlo a otro universo diferente para enseñar a todos sus fans que sabían lo que estaban haciendo, y al que desafortunadamente le faltaba carisma de sus primeras entregas.
Con esta última entrega, , la idea era muy clara y se basada en dos preceptos en los que Microsoft quería hacer hincapié desde que se anunciase por primera vez. El primero de ellos era volver a la senda de lo que Bungie había hecho con los primeros juegos, siempre sin dejar de lado el intentar evolucionarlo de alguna forma, así que en 343 Industries se inventaron la idea de hacer un juego de mundo abierto al que, aún sin haberle podido meter mano, puede que hayan conseguido algo por lo poco que hemos visto de él. El segundo de estos puntos era demostrar que su nueva consola, Xbox Series, tenía un potencial técnico muy superior a la competencia mostrando unos escenarios enormes movidos con muchísima soltura y con un nivel de detalles y efectos hasta ahora no visto, y aquí fallaron estrepitosamente principalmente porque hablamos de un juego que comenzó a desarrollarse en 2015 con un engine desfasado que no actualizaron de la forma que debían, quizás por no contar con una versión final del hardware que finalmente tenemos entre manos desde el 10 de noviembre de 2020.
Las críticas al aspecto del juego fueron feroces desde todas partes, e incluso nosotros nos hicimos eco diciendo que queríamos hincarle el diente a nivel jugable, pero que desde luego no parecía que fuese el juego que justificase la compra de una nueva consola, especialmente si ya teníamos una Xbox One en la que el juego también estará disponible. Desde hace unos cuantos años (unos cuatro aproximadamente), Microsoft está haciendo las cosas muy bien, y una nueva prueba de ello está en que escuchó a sus fans quejarse amargamente del aspecto del juego, tomando cartas en el asunto, y retrasando su lanzamiento desde el 10 de noviembre de 2020 a otoño de 2021, tal y como acaban de anunciar esta semana.
Obviamente esto no ha gustado a todo el mundo, como por ejemplo a su Director Creativo, Chris Lee, quien se había encargado de dirigir el título desde sus comienzos y que ha visto tanto este retraso como su cambio de dirección artística una intromisión por parte de sus "jefes" en algo en lo que llevaba trabajando tanto tiempo, abandonando el proyecto tras más de cinco años como máximo responsable, eso sí, manteniéndose ligado a Microsoft para futuros proyectos.
Por las pocas imágenes que se han desvelado del proyecto podemos decir una cosa: ahora sí que parece un juego de próxima generación. En estas imágenes se pueden ver detalles y efectos como iluminación indirecta, respuesta del material, representación de árboles y follaje, nubes, transiciones de nivel de detalle y fidelidad de personajes, iluminación global, oclusión ambiental, sombras, iluminación volumétrica, cielo y atmósfera, es decir, el típico "brilli-brilli" que todo el mundo espera si te has gastado pelas en una nueva generación de consolas, principalmente porque es algo que no se puede hacer en la anterior generación o se puede pero es muy costoso y no compensa por perder otros elementos.
Antes pensábamos que el juego podía ser un nuevo comienzo para la saga, al que teníamos muchas ganas de echarle el guante por ser fans de la saga Halo y ver qué habían hecho con esta nueva entrega. Ahora, además, pensamos que sí que puede ser un juego de próxima generación y que, además, puede justificar por sí solo la compra de una nueva consola, siempre que el aspecto general sea todo como el que hemos visto en estas imágenes, y cuyo salto cualitativo ha sido enorme. No es que Xbox Series (cualquiera de las dos) no merezca la pena, pero como siempre decimos más allá de poder jugar a más de 100 juegos en el Game Pass, una consola necesita de sus juegos exclusivos para convencer a aquellos que no tienen claro qué consola comprarse y los juegos sean un punto importante de decisión. Para estos jugadores, su primer gran exclusivo llega en otoño de 2020, con mucho retraso eso sí, aunque con la suficiente calidad técnica como para compensar dejar atrás su Xbox One y jugar a esto con más calidad.
La misma cantinela de siempre. Con la llegada de nuevas consolas las compañías se afanan en decir que tienen un espacio de almacenamiento interno para meter juegos y apps que luego, finalmente, no resulta ser tal. Es algo que lleva pasando desde que las primeras consolas con disco duro a nivel general, Xbox 360 y PS3, ya sufrieron cuando se decía que tenían un espacio interno y resultaba ser inferior. Incluso antes, con el lanzamiento de la primera Xbox en 2002 cuando se aseguraba que tenía 8 GB de almacenamiento y resultaba no ser tal porque ahí es donde almacenaba el sistema operativo y demás herramientas del sistema.
Ahora se puede ver que PS5, cuyo almacenamiento anunciado es de 825 GB, se va a quedar con bastante menos espacio debido exactamente a lo mismo, sistema operativo, apps, herramientas internas y espacio reservado para almacenamiento de caché y demás. Según los primeros indicios que hemos visto tras los primeros usuarios usando la consola, PS5 cuenta con un espacio real para almacenar juegos de unos 667 GB, es decir, unos 158 GB de espacio para sistema, apps y demás. Si hacemos números sabremos que el tamaño de muchos juegos de los actuales ronda entre los 20 GB y los 50 GB en su mayoría, aunque luego existen esos ejemplos que todos conocemos que superan los 100 GB, con lo que si jugamos asiduamente a muchos de estos diríamos que no se pueden tener almacenados en la PS5 más de seis. Obviamente no todo a lo que jugamos es así, por lo que el tamaño de la consola nos da inicialmente para unos 8, contando además con las capturas que hagamos y que haga el sistema.
A Xbox Series X le pasa algo similar, aunque la consola fue anunciada no solo con 1 TB de espacio de almacenamiento (1000 GB), sino que además está preparada mediante un puerto externo para poder ponerle una ampliación de otro TB, eso sí, a un precio de lanzamiento bastante elevado. Hablamos de que la denominada External Custom PCI Express Gen4 x2 (NVMe) Solid State Drive o SSD de 1TB oficial de Microsoft está fabricada por Seagate y te dejará casi por completo este Terabyte al no necesitar el espacio que ya utiliza en la principal, y su coste es de 249,99 euros. No nos hagamos ilusiones con una expansión para PS5 de coste inferior, ni tampoco con otros modelos más baratos para Xbox Series, aunque sí que podremos usar algunas no oficiales algo más adelante y de menor coste pero no con el lanzamiento de la consola. Lo que sí está confirmado es que el espacio que vamos a tener de almacenamiento con Xbox Series X es de 864 GB, más que suficiente para tener más de ocho juegos de los actuales. Aquí puede que tengamos algo de ventaja al almacenarse en la nube los vídeos que hagamos aunque también van a estar en la consola hasta que no los borremos
El último modelo de la nueva generación lo tiene aún más crudo, y es que Xbox Series S, el modelo barato de la nueva generación, tiene un disco anunciado de 500 GB, lo que quitando el espacio de almacenamiento del sistema se queda en 364 GB, es decir, entre tres y cuatro juegos de los grandes actuales. Esto se antoja muy poco para la mayoría de los jugadores que solemos tener más de tres o cuatro juegos instalados entre los 2-3 que jugamos asiduamente más los que tenemos instalados para jugar con los amigos en cooperativo/competitivo, aunque sabemos que Xbox Series S no es una consola pensada para el hardcore gamer sino más bien para aquellos que quieren tener acceso a la nueva generación a un bajo coste, y esto y su bajo precio tiene esta contraprestación añadida. Tendrás que pensarte muy bien qué quieres instalar y jugar, máxime si tienes el Xbox Game Pass y sus más de 100 juegos.
Un detalle importante a destacar está en que los juegos de nueva generación van a ocupar más que los de generación actual, principalmente porque muchos de ellos van a tener texturas a más alta resolución para aprovechar el mayor potencial de hardware y, sobre todo, el almacenamiento de la memoria de vídeo, lo que quiere decir que, cuando menos, el espacio de los juegos AAA en la nueva generación se va a incrementar entre un 30% y un 40%, por lo que si nos compramos una de estas consolas para jugar a algunos de estos juegos lo vamos a tener aún más crudo dependiendo del sistema que nos compremos. Pero, entonces, ¿por qué las compañías lo han hecho tan mal?
La respuesta es muy sencilla: coste y previsión de futuro. Fabricar las nuevas consolas aún es caro, sencillamente porque ambas compañías han tenido que hacer una gran inversión en fábricas de ensamblaje, contratos con compañías externas para la fabricación de ciertos componentes, el I+D de su desarrollo y el propio precio de los materiales entre otros factores. A pesar de que muchos aseguran que Sony se vio obligada a bajar el precio de su PS5 para adecuarlo a Xbox Series X, ha sido justo lo contrario. Si hacemos cálculos del coste real de fabricación de una PS5 es inferior a su PVP y eso es fácilmente demostrable por alguien que entienda un poquito y no esté demasiado comprado por la competencia o sea demasiado fanboy. Lo que Sony ha hecho es aprovechar para lanzar su consola al mismo precio que Xbox Series X porque confían plenamente en que van a vender más que la competencia, y si no fuese así siempre pueden hacer packs y bajarla durante sus primeros meses de vida, aprovechando que debido a que hay mucha demanda y la lentitud en la fabricación van a estar agotadas durante el primer año probablemente.
Hacer estos números como digo es relativamente sencillo y se puede ver principalmente en que los componentes internos de esa consola no son tan nuevos ni tan potentes como los de Xbox Series X o los similares de PC. Y es que hablamos de una potencia gráfica similar a las actuales TI 2080 de nVidia y cuyo rendimiento sería ligeramente superior aunque los benchmark demuestren lo contrario, debido principalmente a que es una consola diseñada específicamente para correr con un solo juego y sin otras cosas en paralelo a diferencia de cualquier tarjeta gráfica de PC que tiene que tener almacenado en memoria otros procesos del sistema operativo. Si hablamos del coste, la prueba la vemos tan fácil como que el modelo sin Blu-Ray cuesta cien euros menos que el modelo con lector, y uno de estos UHD de Blu-Ray a finales de 2020 no cuesta ese dinero ni tan siquiera en tienda, y mucho menos de fábrica siendo Sony uno de los fabricantes que los hacen desde hace algunos años, por lo que su coste está a la altura de la Nocilla.
Aún así, la idea inicial de ambas compañías, Microsoft y Sony, es la de un modelo al mercado lo más barato posible para atraer al máximo número de usuarios, y generalmente sus primeros modelos suelen tener el mismo almacenamiento que los más altos de la última generación (Xbox One y PS4), así que 1 TB es el mínimo, solo que ha sido ligeramente más bajo en PS5. Vender una consola cercano a su precio de coste y no ganar dinero con ella suele ser lo normal (excepto Nintendo), y se suele solventar con el paso de los años al conseguir abaratar costes después de muchas unidades vendidas, la propia venta de los juegos, y los periféricos externos como mandos y almacenamiento adicionales. Esta es la explicación por la que ninguna compañía baja el precio de sus periféricos, como los mandos de PS4 o los de Xbox One, cámaras o almacenamiento oficial, por ejemplo, ni lo hará el Dualsense de PS5 o el nuevo mando de Xbox Series.
Lo que está claro es que con el paso del tiempo vamos a ver un abaratamiento de todas las consolas, así como nuevos modelos con más almacenamiento como también ha pasado siempre. Esto permitirá que los jugadores nos compremos los modelos iniciales e, incluso, nos planteemos comprarnos los nuevos modelos PS5 Pro y Xbox Series XX con 2 o 3 TB de almacenamiento. No es que lo hayan hecho mal de salida. Está todo pensado y calculado para que nos compremos ahora lo que hay, lo ampliemos a un alto coste y/o nos cambiemos de modelo como de móviles, cada dos-tres años. O eso o nos tenemos que esperar a que se abaraten y sean mejores. Es lo que tiene el capitalismo.
Hace unas semanas, la compañía polaca CD Projekt RED anunciada que su título más esperado de los últimos años, , ya era GOLD, lo que significa que ya estaba aprobado por parte de la compañía para comenzar el proceso de reproducción, copia y posterior enviado a las diferentes stores para su distribución digital y física. Hoy, en un más que extraño movimiento por parte de sus responsables, la compañía ha anunciado que tienen que volver a retrasar el lanzamiento 21 días, y más concretamente hasta el 10 de diciembre de 2020 en las versiones más actuales, es decir, PC, PS4, Xbox One y Stadia, dejando para un poco más adelante las versiones de próxima generación aún por confirmar, esto es, PS5 y Xbox Series incluyendo X y S.
Aquí el anuncio completo:
"Hola a todos,
Hoy, hemos decidido mover la fecha de lanzamiento de Cyberpunk 2077 21 días. La nueva fecha de lanzamiento es el 10 de diciembre.
Lo más probable es que tengas muchas emociones y preguntas en la cabeza, así que, ante todo, acepta nuestras humildes disculpas.
El mayor desafío para nosotros en este momento es lanzar el juego en la generación actual, la próxima generación y la PC al mismo tiempo, lo que requiere que preparemos y probemos nueve versiones (Xbox One / X, compatibilidad en Xbox Series S / X, PlayStation 4 / Pro, compatibilidad en PlayStation 5, PC, Stadia) ... mientras trabaja desde casa. Dado que Cyberpunk 2077 evolucionó hasta convertirse casi en un título de próxima generación en algún momento del camino, debemos asegurarnos de que todo funcione bien y que cada versión funcione sin problemas. Somos conscientes de que puede parecer poco realista cuando alguien dice que 21 días pueden marcar la diferencia en un juego tan masivo y complejo, pero realmente lo hacen.
Algunos de ustedes también se estarán preguntando qué significan todo esto a tenor de lo anunciado hace poco sobre que el juego ya era GOLD. Pasar la certificación, o "ser oro", significa que el juego está listo, se puede completar y tiene todo el contenido. Pero no significa que dejemos de trabajar en ello y de elevar el listón de la calidad. Por el contrario, este es el momento en el que se están realizando muchas mejoras que luego se distribuirán a través de un parche el primer día. Éste fue el período de tiempo que calculamos de menos.
Creemos que tenemos un juego increíble en nuestras manos y estamos dispuestos a tomar todas las decisiones, incluso las más difíciles, si finalmente te lleva a conseguir un videojuego del que te enamorarás.
Vuestro...
Adam Badowski y Marcin Iwinski
Aunque en el comunicado reza que todas las versiones se han retrasado 21 días, las fuentes consultadas parecen decir que los 21 días van a ser así solo para las versiones actuales y no las de PS5 y Xbox Series, que parece que se retrasan algunos días más. Seguiremos pendiente de esta noticia según surjan más detalles.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Por adelantado diría que el retraso en un videojuego siempre es bueno si el producto que vamos a obtener finalmente es de mejor calidad. Con mejor calidad no quiero decir que tenga mejores gráficos (que eso, personalmente me importa pero poco), sino que a la hora de jugar sus mecánicas estén optimizadas, haya pocos bugs graves (los glitches y pequeños fallos físicos no me suelen importar demasiado) y el sistema de control sea el más óptimo. Puede que esta opinión vaya en contra de muchos jugadores que piensan que antes los juegos estaban mejor por muchos motivos, pero vivimos en una época de actualizaciones constantes en las que, repito personalmente, pienso que si me venden un juego que se puede mejorar y añadir nuevas opciones y hacerlo a posteriori no me importa en absoluto e, incluso, me pueden hacer volver a jugar una vez finalizado.
Dicho esto hay que decir que esta situación se va a dar más de la cuenta con esta nueva generación de consolas por culpa de todas estas opciones que vamos a tener, que está muy bien para los usuarios pero va a ser un auténtico infierno para las compañías desarrolladoras. Tener un juego compatible con, por ejemplo, cuatro modelos de Xbox (One, One X, Series S y Series X) con diferentes configuraciones para cada una de ellas lleva a estas compañías a tener que optimizar cada una de las cuatro versiones para que se vean lo mejor posible y vayan lo más fluido posible en todas ellas, y ocurre tres cuartos de lo mismo en PlayStation (PS4, PS4 Pro y PS5, una versión menos pero igual). No tiene nada que ver con lo que pasa en PC, donde es el usuario el que decide cómo va a jugar independientemente de si lo hace mal. Conozco a jugadores que prefieren la mayor resolución posible aunque el juego les vaya a menos de 20 FPS, o incluso que vaya fluido aunque en ocasiones pegue un tirón gordo y baje por debajo de los 10 FPS siempre que sea ocasional. En consola esto no puede pasar porque uno se compra una de estas por varios motivos, como un precio inferior, mayor comodidad y poder olvidarse de configuraciones en resolución, nivel de detalle, frames, sincronización horizontal y vertical...
Este retraso es una muy mala noticia para los usuarios y para ellos como compañía. Por el lado del usuario no vamos a pillar el lanzamiento de las consolas por un mes, lo que significa que a los que les queme el dinero en el bolsillo y quieran comprarse algo para su nueva consola no va a ser Cyberpunk 2077, o sí pero jugar igual que en una generación anterior al ser compatible. Además, muchos jugadores se compran el pack de consola y juego a la vez para poder disfrutar de ambos, y en el caso de la consola no se la va a poder comprar tres semanas más tarde porque están más que agotadas hasta casi principios de 2021. Por otro lado para la compañía, ya que todos los demás juegos ya han salido al mercado y el tirón del Black Friday no lo van a pillar (os recuerdo que es el 27 de noviembre). Un porcentaje muy elevado de las ventas navideñas se produce en estas fechas, y el juego sale después y ni siquiera en la nueva generación si nos atenemos a los últimos indicios (y ni aunque saliese el mismo 10 de diciembre).
Otro detalle a tener en cuenta es lo mal que está planificado el juego. Se anunció originalmente para primavera de 2020, se pospuso su lanzamiento hasta octubre, después noviembre con parche gratuito para la nueva generación, y ahora diciembre y sin nuevas consolas... Todo un despropósito. Está claro que Cyberpunk 2077 va a ser uno de esos juegos de referencia para muchos, como los usuarios de PC que lo van a tener como juego de cabecera para probar sus nuevas tarjetas gráficas, a nivel jugable una auténtica maravilla lleno de opciones, técnicamente por encima de todo lo que se ha visto hasta ahora, y puede que uno de los mejores juegos de mundo abierto que vayan a existir en los próximos años. Que un retraso sea bueno porque vamos a tener un juego de mejor calidad también es evidente. Sin embargo, hay otras compañías que han decidido posponer el lanzamiento de sus parches para la nueva generación por no tener capacidad para ello o, simplemente, por haberlo planificado mejor y saber el coste que tiene hacer este tipo de cosas. También tenemos ejemplos como el de Techland que pospuso el lanzamiento de su Dying Light 2 sin fecha prevista cuando su fecha original iba a ser la misma que Cyberpunk en abril, y simplemente hicieron mejores números y se dieron cuenta que no tenían claro cuando iba a salir o la capacidad para lanzarlo en 2020. Un juego tan enorme ha debido tener un trabajo detrás bestial, y los (voy a decirlo así, suavecito) rumores de crunch time por parte de los responsables del juego a buena parte de su plantilla tampoco ayuda a suavizar esta situación, principalmente porque significa que además de presionar en exceso a sus trabajadores que han debido echar horas extras para tener el juego listo, no han conseguido el objetivo y esta situación probablemente se extenderá más en el tiempo, y esto sin contar que después vendrán DLCs, parches, y demás añadidos al juego para seguir ampliándolo.
En definitiva, sabían que un lanzamiento en 2021 hubiese quitado ventas a diferencia de ser lanzado a finales de 2020, y esa presión la han heredado los machacas de la compañía y finalmente parece que para nada. Toca esperar y disfrutar cuando lo tengamos entre manos, aunque se podía haber hecho mejor para todos.
Action RPG, Primera Persona, Acción en escenario abierto (sand box)
PC, PS5, Xbox SX
Publicado el , por José M. Martínez
Un buenísimo movimiento (y muy caro) por parte de Microsoft para seguir consiguiendo licencias exclusivas que se traducirán en juegos exclusivos para sus consolas Xbox One y Xbox Series, además del PC por supuesto. Para seguir incrementando los estudios bajo el sello Microsoft Game Studios, Microsoft ha adquirido ZeniMax Media, la empresa madre de Bethesda Softworks, por 7.500 millones de dólares, lo que significa que compañías desarrolladoras como Bethesda Game Studios (The Elder Scrolls, Starfield), id Software (DOOM, QUAKE), ZeniMax Online Studios (The Elder Scrolls Online), Arkane Studios (PREY, Deathloop), MachineGames (Wolfenstein), Tango Gameworks (The Evil Within, GhostWire Tokyo), Alpha Dog Games (Monstrocity Rampage para móviles) y Roundhouse Studios (nueva compañía con integrantes de Human Head Studios) trabajarán ahora en exclusiva para Microsoft y sus consolas.
Esto quiere decir muchas cosas. Por un lado, todos estos nombres de juegos que hemos mencionados serán de uso exclusivo de Microsoft a partir de ahora, y los acuerdos a los que lleguen o hayan llegado otras compañías se respetarán hasta el fin de los mismos. No hay un nuevo DOOM anunciado desde DOOM ETERNAL, pero está claro que una continuación de éste (por ejemplo, DOOM 3) existirá en un par de años, y muy probable será exclusivo de PC y Xbox Series, por nombrar solo uno de ellos. Además, al poseer los derechos no solo de las compañías y juegos sino también de todo lo relacionado con sus marcas nos podría hacer ver mezcla de sus personajes en diferentes juegos, como por ejemplo a Doomguy, también conocido como Doom Marine y Doom Slayer y protagonista de DOOM, o a William B.J. Blazkowicz, protagonista de Wolfenstein, en otros juegos de Xbox o incluso en juegos diferentes en los que suele aparecer (como Gears of War, por ejemplo). ¿Os imagináis algo así? Mola y mucho. Ya hemos visto crossover de este tipo, pero al fan le encanta ver y controlar a estos personajes en otros juegos.
También significa, por ejemplo, que podría ir en exclusiva a Xbox Series (X y S) así como en PC vía Windows, dando así un duro golpe a los usuarios de PS5 que se quedarían sin una de las mejores sagas de juegos de rol de "tipo occidental" que existen. Todavía hay probabilidades de que sí que aparezca en PS5, principalmente porque este acuerdo que se ha anunciado hoy se llegó hace solo unos pocos meses, pero los equipos de desarrollo llevan más de tres años trabajando en el juego, por lo que si el acuerdo tiene mucho tiempo (que no creemos), el juego no está en un avanzado estado de desarrollo (que es posible) o si Microsoft está dispuesto a perder dinero (cosa poco probable), lanzar esta versión podría ser posible.
Como ya ha demostrado Microsoft en muchas ocasiones (como Wasteland 3 por ejemplo), todo aquello que ya está en desarrollo suele salir al mercado en las versiones previstas, al menos en las anunciadas, por lo que los usuarios de PS5 van a poder disfrutar de juegos como Deathloop o Ghostwire Tokyio aunque no en exclusiva, ya que Microsoft lanzará también ambos juegos en Series X y S pasados el año de contrato exclusivo llegado en su momento con Bethesda por parte de Sony. Starfield, el juego de ciencia ficción y mundo abierto anunciado por Bethesda en 2018 también es otro juego que podría ver la luz en PS5 además de PC y Xbox por el mismo motivo. Si Microsoft quiere juegar fuerte, la opción es cancelar todos estos desarrollos en la máquina de Sony aunque eso les haga perder mucho dinero en sus ventas, pero no solo está en su derecho sino que sería incluso un movimiento para marcar territorio aunque no lo ha hecho hasta ahora.
Hay otro elemento a tener en cuenta y que es muy importante, al menos indirectamente, en cuanto al desarrollo de juegos. Ya hemos comentado en otras ocasiones que juegos AAA suelen tardar entre tres y cinco años en ser lanzados desde que se comienza con su preproducción, y lleva el trabajo de más de 100 personas, duplicando incluso ese número en algunos lanzamientos, con lo que el coste es brutal para las compañías, máxime si no llegan a vender millones de unidades siendo poco rentables o incluso en pérdidas. Que un gigante como ZeniMax Online, que hasta ahora ha podido llevar grandes y costosos desarrollos sin demasiados problemas, llegue a este acuerdo con Microsoft significa que el coste de los nuevos desarrollos para las nuevas consolas es aún mayor, y que las pérdidas serán mucho más grandes si se lanza un juego que no venda estas cantidades que estamos barajando, con lo que también Bethesda Games Studio se asegura poder seguir desarrollando sus franquicias más o menos con el mismo modelo que lo han estado haciendo hasta ahora pero con un mayor respaldo.
Como digo, el movimiento por parte de Microsoft ha sido excelente, y se asegura que Stadia o PS5 no vean estos juegos posiblemente de por vida (siempre pueden intentar adquirir sus derechos, pero es algo que dudo muchísimo). Todavía quedan muchas compañías por ahí en la misma situación, y aunque dudo que Microsoft siga tirando de talonario para hacerse con licencias de este calibre, ha pegado un paso de gigante para atraer a usuarios a sus consolas, principalmente a un público de corte occidental que es, precisamente, el público que más a su hardware, al tener al público japonés totalmente perdido y no hacer nada por remediarlo, al menos de momento. Personalmente no descartaría otro desembolso por parte de Microsoft en alguna compañía importante pero japonesa, que haga que este público comience a tener interés en sus consolas, aunque ya lo intentó de forma similar en Xbox 360 con Mistwalker y sus Blue Dragon y Lost Odyssey. El problema fue que aunque estos dos juegos son divertidos, no son vendeconsolas, y sobre todo porque a pesar de contar con pesos pesados en sus desarrollos (Hironobu Sakaguchi, creador de Final Fantasy, o Akira Toriyama con Dragon Ball), el nombre Mistwalker no era conocido por ser una empresa recién creada, y eso al público más general no le dice nada.
Sony debería dar un paso similar, y su gran apuesta debería ir por alguna compañía parecida, de gran nombre y muchas licencias, pero con más producto de corte japonés, un Capcom, Konami, o incluso un acuerdo mucho más fuerte como Square Enix o similares, para asegurarse a este público en su consola y seguir construyendo una base sólida en su país de origen. De momento no creo que lo necesite como el comer porque sigue contando con algunas de las mejores licencias de los videojuegos (con permiso de Halo, Gears, DOOM y todo Nintendo junto), como Uncharted, God of War o The Last of Us, pero si se duermen en los laureles pueden verse en una situación comprometida con muchos usuarios abandonando su máquina. No olvidemos que todos estos juegos de Bethesda estarán disponibles en el Game Pass, por lo que sus usuarios van a ser cada vez más numerosos.
Opinión de José Carlos Fernández Jurado - Redactor jefe de Ultimagame
Xbox One Series X (y S) ya están en prerreserva, y tengo que decir que su catálogo de lanzamiento es el menos interesante y atractivo que recuerdo en la historia de las consolas, es más que evidente que faltan lanzamientos de peso... Y por eso este movimiento, agresivo y espectacular, resulta especialmente destacado en este fecha. El problema, siempre desde mi punto de vista, es que se queda 'a medias', como muchas de las políticas recientes de Microsoft
Por supuesto, contar en su catálogo con franquicias como Doom, Quake, The Elder's Scrolls o Wolfenstein sería un puntazo impresionante para Microsoft, pero... ¿cuándo va a pasar esto? Es más... ¿va a pasar realmente? ¿Y con todas las franquicias? Movimientos como la falta de exclusividad de Minecraft (tras comprar Mojang y la franquicia), o el más reciente Minecraft Dungeons, unidos a los anuncios de compra de estudios que aún no han dado ningún fruto, me hacen ver esta noticia de una forma mucho más templada. Quizá si hubiera venido acompañada de un anuncio real de algún juego, con título y fecha aproximada, estaría más emocionado, pero así, y a la espera de saber más, me dejan un poco frío. ¿Se quedará realmente PS5 sin los próximos juegos de Bethesda? ¿Afectará si quiera a Switch, que ya hemos visto que juego en otra liga? ¿Es realmente todo tan emocionante como parece?
Si Microsoft anunciase esto mismo con otra compañía nipona (véase SEGA o Konami, que suenan fuerte como compañías abiertas a un rescate) me quedaría igual de frío sin saber cuáles son los planes a corto/medio plazo, cuál es el primer gran juego exclusivo y qué estrategias van a seguirse. La idea de mercado cada vez más abierto, revisiones de consolas constantes y falta de grandes exclusividades de la Microsoft actual no termina de seducirme, y este paso, aunque interesante y valiente, no me ha impactado.
Mario se merece lo mejor. Esto es algo indudable incluso para aquellos que odian a Nintendo, ya que gracias a este personaje muchos han descubierto los videojuegos incluso si no han jugado a ninguno de sus juegos o si jugastes antes a otros. Nintendo debería cuidar y mimar todos y cada uno de los productos que llevan su nombre, su imagen o alguno de sus personajes, y aunque casi siempre lo hace, a veces deja un poquito que desear. El 18 de septiembre, Nintendo Switch ve como un recopilatorio se pone a la venta con tres de los mejores juegos de la historia sin duda alguna, los tres de Mario y tres plataformas en 3D. Tengo tres cosas (una buena, una mala y una fatal) que decir sobre este recopilatorio, aunque ya se han dicho, y aún así no me resisto a ponerlas nuevamente por escrito.
Lo bueno, lo malo y lo fatal
Habría mucho que discutir de un recopilatorio como éste, y aunque se pueden analizar por su calidad, la forma de haber sido anunciado, cómo se han hecho, o lo que se debería haber hecho, voy a intentar englobarlo todo en tres puntos básicos.
Lo bueno - Super Mario 3D All Star es un magnífico recopilatorio que tiene, como digo, tres excelentes juegos. El primero (Super Mario 64) que estableció las bases de muchos juegos de mundo abierto en 3D sin llegar a serlo (de mundo abierto), así como a otros muchos juegos y géneros, en especial los plataformas. El segundo (Super Mario Sunshine) en el que Nintendo demostró muchas cosas, como que sabía escuchar a su público añadiendo elementos a favor del medioambiente y no tanto el de tener que liberar a la princesa que se mete en más problemas del mundo, así como que sabía hacer juegos realmente difíciles con algunas de las misiones más complejas que se hayan hecho jamás en un videojuego. El tercero (Super Mario Galaxy) con el que nos demostraba que todavía se pueden hacer muchas cosas originales en videojuegos o que la potencia de una consola no es para nada el elemento más importante a la hora de hacer buenos juegos, sino también que aún se puede innovar en mecánicas de juego ya conocidas presentando un plataformas realmente perfecto.
Lo malo - Al salir a la luz que el recopilatorio tira de emulación en lugar de haber hecho versiones propiamente dichas se te queda un regusto amargo. No considero que esto esté mal ni mucho menos, ya que una remasterización (a pesar de que muchos aseguran que es un port y no lo es) puede serlo del juego original corriendo en una emulación que los hace verse mejor, y en este caso lo consigue aumentando la tasa de frames, la resolución, y el ancho de pantalla a 16:9 en dos de sus tres juegos cuyo formato original era 4:3. Sin embargo y por este motivo es un recopilatorio descuidado, hecho con pocas ganas y con muy poco cariño a un personaje que ha dado a Nintendo casi todo lo que es a día de hoy, y que se merece mucho más. Vale que han tenido que hacer un emulador para hacer correr el juego e incluso que se vea mejor que las versiones originales, y también vale que están en pleno derecho porque a pesar de ser roms son suyas, tienen los derechos y por tanto pueden hacer lo que quieran con ellas. Sin embargo, y como ya dijimos en una opinión anterior, el treinta y cinco aniversario del personaje de los videojuegos más conocido de todos los tiempos merecía algún remake bien hecho, así como buenas remasterizaciones con extras suficientes para que merezca la pena ser jugado incluso por los que ya lo hemos hecho. Meter tres roms en un juego, emularlas, no meter extras (la banda sonora no es suficiente para que compense su compra a los que ya hemos jugado), cobrarnos precio de juego nuevo, y encima hacerlo por tiempo limitado para que los especuladores hagan su agosto cuando deje de estar a la venta de forma oficial (en marzo de 2021) aumentando la compra compulsiva durante los primeros meses no es el camino que una compañía como esta debería seguir.
Lo fatal: Aquí hay un detalle que me llama mucho la atención, y es cómo algunos defensores de la piratería (que es ilegal, no lo olvidemos) están aprovechando para mezclar conceptos y decir que si Nintendo puede utilizar roms en sus juegos cualquiera debería poder hacerlo. Esto casi no debería ser explicado por ser de lógica y de sentido común, pero parece que no abunda demasiado. Una compañía que tiene los derechos de uso de sus juegos, personajes, marcas, nombres, música, colores, y cualquier otro elemento que esté registrado puede hacer con ellos lo que les dé la gana, y por ello usar incluso sus propias roms y emularlas en nuevos juegos siendo totalmente lícito y legal porque son suyos, a diferencia de un usuario particular que no ha pagado por usar nada, ni por rippear roms, BluRay, DVDs o CDs, y usarlos de forma ilícita incluso si no tiene intención de lucrarse con ello. Está mal que la propia Nintendo lo haga, eso es indudable, pero desde luego está en su pleno derecho, por lo que el debate que se ha generado en la comunidad, especialmente en algunas redes sociales, sorprende cuando ves que algunos acusan a la compañía de doble rasero cuando cierran páginas de emulación y/o van detrás de esas compañías que sí que se lucran con cartuchos o aparatos para poder piratear sus consolas. Se debería poder resumir diciendo que ellos están en pleno derecho de hacer lo que quieran con sus productos mientras que los demás no pueden hacer nada con ellos, ni lucrarse, ni coparlos, ni aprovecharse de su trabajo aunque hayan pasado muchos años usando formas, personajes, músicas, patentes, marcas...
Nintendo y las ROMs
Yo he sido uno de los millones de afortunados que han jugado a los tres juegos originales en sus respectivas consolas, y aunque maravillado por ellos no considero que merezca la pena comprarse una recopilación por jugarlos otra vez. Es una opinión personal basada principalmente en que ya disfruté en su momento de ellos y en el mercado hay tantísima demanda de juegos buenos que me encantaría poder disfrutar de ellos y descubrir otros que aún no conozco, en lugar de volver a jugar a lo mismo. Sin embargo se que también hay muchos jugadores que desean volver a jugar a estos tres juegos y a cientos de miles de otros juegos a los que ya han jugado, y éste es el motivo por el que hay tanta demanda de remasterizaciones y remakes de juegos clásicos y no tan clásicos.
Por ello, esta recopilación me parece fantástica incluso utilizando emulación que hace que se vean mejor que los originales y que da acceso a millones de jugadores que no han podido jugar o que pudieron pero no lo hicieron, haciéndolo ahora en portátil. En el mismo caso están todos esos juegos que millones de jugadores están disfrutando ahora en Switch y que eran de otros hardware como NES o Super Nintendo. Ahora mismo, la política de Nintendo es ofrecer con cuentagotas algunos juegos clásicos dentro de la suscripción al servicio Nintendo Switch Online, por la que están cobrando casi cuatro euros al mes por unos cuantos juegos antiguos. En Wii U era aún peor, ya que eran capaces de cobrar más de diez euros por juegos de Nintendo 64 y algo menos por los de Super Nintendo, lo que haciendo cuentas nos sale a casi de cuarenta euros por tres juegos de N64.
Si nos ponemos en este caso anterior, sesenta euros por tres juegos más actuales emulados y que tendremos de por vida al comprarlos y no por servicio de suscripción no me parece tan descabellado, y sigue muy de cerca sus principios y los que todos sus fans han seguido y acatado durante los últimos años. Repito que creo que el trato que se le ha dado a los juegos debería haber sido otro, con mucho más mimo y cuidado y, sobre todo, pensando en sus fans más leales, ofreciendo mejoras (me da igual si en emulación o no) en las texturas, añadidos, alguna fase descartada por espacio o tiempo, o cualquier otra cosa que compensara su compra a los que ya hemos jugado.
El resumen podría ser que no es malo, pero quizás no es el camino para agradar a sus fans y hacer nuevos, porque no olvidemos que muchos de los que aún no han jugado o tienen sus consolas se dejan influenciar por sus amigos y gente que ve vídeos en Youtube y redes sociales.
Como cada pocos meses sucede, nuevos rumores vuelven a apuntar hacia la posibilidad de que Nintendo lanzará un nuevo modelo de Nintendo Switch con mejores características y totalmente compatible con el modelo anterior de forma similar al realizado con otras consolas como Nintendo 3DS o la propia DSi en su momento. Esta nuevo modelo, que nosotros llamaremos Nintendo Switch XL, es más que una realidad, y la compañía japonesa lleva tiempo con esta entre manos solo que ha decidido que aún no es el momento apropiado para ser lanzada.
En este rumor que vuelve a surgir de un informe de Bloomberg y en el que incluso cita a personas familiarizadas con el asunto considera características como una potencia de procesamiento mejorada y gráficos de resolución 4K para el nuevo modelo y más características para la interacción, y que como dato más llamativo sería lanzada durante 2021.
Como decimos, está claro sin necesidad de rumores que Nintendo tiene esta idea mente desde incluso antes del lanzamiento de Switch, y es que ha sido su filosofía desde hace muchos años en sus versiones portátiles, y es que hay que seguir considerando a Switch como una consola portátil que se puede conectar en la televisión y que llegó al mercado para sustituir no a su Wii U o si Wii, sino a Nintendo 3DS como siguiente generación de consolas portátiles de la compañía.
A día de hoy, en pleno 2020, es complicado saber qué tiene en la cabeza Nintendo, en medio de una pandemia y con las excelentes ventas de sus dos modelos actuales de consola, Nintendo Switch y Nintendo Switch Lite, las cuales se acercan a unas ventas combinadas de más de 65 millones de unidades en todo el mundo después de ser la consola más vendida durante 2020 no solo por sus características sino por su excelente catálogo de juegos. Sin embargo, nuestra opinión es que 2021 no es un buen momento para lanzar una nueva consola por muchos motivos, y principios de 2022, entre marzo y mayo, sería mucho mejor año para decidir lanzar este nuevo modelo.
A continuación, los motivos.
- En noviembre de 2020 vamos a tener el estreno de dos nuevas consolas de sobremesa, PS5 y Xbox Series X, consolas que rondarán los 400 € en sus modelos básicos y los 500 € en los modelos completos con lectores Bluray. Aunque las ventas durante la campaña navideña no van a ser malas en ninguna de las dos (es cuando la base hardcore de fans se la compran), no es hasta un año después cuando despuntarán y será el regalo estrella, además de ser la compra perfecta para el Black Friday de 2021. Los motivos son un mejor y más completo catálogo de juegos con los primeros imprescindibles, una consola más testeada y con menos fallos a nivel de hardware y más tiempo en el mercado para que el gran público la conozca. Esto dejaría a este nuevo modelo de Nintendo como segunda o tercera opción de compra, lo cual no es nada aconsejable para ningún producto.
- No olvidemos que de lanzar este nuevo modelo debería ser 100% compatible con los actuales, y por tanto, poder seguir jugando a todos los juegos que tiene actualmente su catálogo. Esto hará que todos esos millones de usuarios que ya han comprado la consola no tengan la necesidad de comprarse una nueva, dejando un público bastante residual que aún no se la ha comprado o que ya tiene alguno de los modelos anteriores y quiere tener una nueva con mayor potencia. Aunque es complicado analizar los datos actuales por culpa de la situación excepcional que vivimos en este 2020 (la pandemia se entiende), a finales de 2019 se vendían Switch con respecto a Lite a razón de 2,1, es decir más del doble, y en lo que llevamos de 2020 se ha nivelado mucho a razón de 1,2, lo que indica que sigue vendiendo mejor el modelo más completo que el portátil siendo más barato la Lite. Obviamente hay muchos factores como poder jugar en portátil o en casa, poder verlo a mayor calidad en una TV o tener todas las funcionalidades del juego (recuerdo que a algunos se les quita opciones de control, por ejemplo). Este nuevo modelo no haría sino competir directamente con este ratio y no incrementarlo. Hemos visto que tras el lanzamiento de cualquier nuevo modelo de consola de Nintendo, sus ventas se estabilizan y lo que hacen es repartirse entre modelos, es decir, si antes se vendían mil consolas de un tipo ahora se vende 700-300.
- El siguiente punto no suele funcionar si hablamos de Nintendo, que suele hacer lo que le da la gana y a veces acierta y otras no, aunque la realidad del mercado dicta que un nuevo modelo de cualquier producto debe ser lanzado cuando se estime que el actual va a comenzar a no venderse igual de bien que lo hace actualmente, es decir, justo antes de que comience su bajada de ventas (para mantener o subir la curva en las ventas). Si atendemos a esto, Nintendo Switch es actualmente la consola más vendida del mercado desde su lanzamiento en 2017 hasta actualmente en 2020, y aún hay momentos del año en los que el stock se rompe y no hay suficientes unidades para satisfacer la demanda. Lanzar un nuevo modelo en 2021 solo tendría sentido si PS5 y Xbox Series X tuvieran un impacto negativo en las ventas de su actual hardware, lo que significaría que Nintendo podría adelantar su lanzamiento para incentivar las ventas. Conociendo el mercado, la previsión será un descenso de las ventas de Switch a finales de 2020 propiciado por el lanzamiento de las nuevas consolas de Sony y Microsoft, aunque no muy significativo y puntual, volviendo las aguas a su cauce para febrero/marzo de 2021 (lo que decía antes, las compras masivas de su base de fans hardcore). Vería muy arriesgado lanzar un nuevo modelo para intentar competir de alguna forma con estas nuevas consolas aunque su potencia fuese muy inferior y su público muy diferente, principalmente además para no entrar en la posible guerra de nuevas consolas 4K y hacer pensar al público que es otra consola del mismo segmento cuando no lo es.
- El precio actual de Switch es de 329,99 €, es decir, el mismo que desde su lanzamiento, lo que es una señal inequívoca de su éxito (si no, ya habría bajado y mucho). Muchas tiendas la venden más barato como reclamo para comprar más productos o haciendo packs con juegos y/o mandos, y aún así su precio oficial sigue siendo el mismo. Un nuevo modelo debería costar ese precio, 329,99 € para hacer mucho más atractiva la compra a los actuales poseedores de sus consolas, teniendo que bajar el modelo actual para eliminar stock, y eso sería perder los beneficios que están teniendo ahora mismo (y que se estiman rondan el 100% de su coste de producción). Lo contrario sería mantener este precio y que la nueva consola costase un poquito más, unos 399,99 €, lo que la vuelve a equiparar al segmento PS5-Series X que no le interesa para nada (y Nintendo lo sabe y lo demuestra a cada paso que da). Cualquiera de los dos movimientos enfadaría a algún sector de su público, bien porque no quiere gastarse más dinero en una consola inferior a nivel técnico que una superior, bien por no sentirse estafado por haberla comprado hace pocos días (que suele suceder en todo momento). Lo normal suele y debería ser anunciar una pequeña bajada de precio del modelo actual semanas antes del nuevo anuncio, por ejemplo 299,99 €, para preparar el mercado para la llegada del anuncio y, posteriormente, del nuevo modelo.
Aunque puede haber más motivos, como que las cadenas de fabricación están que no dan abastos con la producción actual y lanzar un nuevo modelo significaría cambiar toda la producción, o incluso tener poco a poco que discontinuar el modelo actual para que el nuevo modelo fuese el estándar en unos cuantos meses, lo que tampoco tiene sentido debido a lo bien que vende, un lanzamiento para marzo de 2022 solventaría en gran medida todas estas situaciones:
- Un producto en el mercado con cuatro años,y con dos años casi de diferencia desde el anuncio de su nuevo producto (Lite), no dando al público la sensación de querer sacarle los cuartos como en el mercado de móviles.
- Ver cómo funcionan las nuevas consolas y desmarcarse un poco de estos lanzamientos haciéndolo con un año y varios meses de diferencia.
- Seguir ganando dinero con el modelo actual con el que, muy probablemente, tengan más del doble de beneficio con respecto a su PvP actual.
- Poder hacerlo con el mismo precio que el modelo actual, 329,00 €, bajando ligeramente el modelo actual.
Ateniéndonos a la línea que ha seguido Nintendo en los últimos años en cuanto a lanzamiento de consolas, todo esto que hemos dicho no vale para nada ya que en sus modelos de portátil 3DS lanzaron una nueva cada año desde su lanzamiento a excepción del último actualmente vigente que fue lanzado en 2017 dos años más tarde del último. Sin embargo, Nintendo tiene actualmente entre manos a la gallina de los huevos de oro, y está en un momento crucial para seguir hacia delante y seguir sumando, añadiendo un modelo que permita a muchas desarrolladoras de juegos lanzar sus títulos en PS5 y Series X además de en Switch Pro (o XL), al permitir más potencia (y en ocasiones puntuales el 4K), resolución 1080p en la pantalla portátil, tasa de frames de 60 FPS, ciertos añadidos a los Joycon o una batería de mayor capacidad que permite todo esto sin que se agote enseguida.
El mercado y sus usuarios estarían dispuestos siempre que no tengan que decidir qué nueva consola comprarse el mismo año, y mientras que finales de 2020 y todo 2021 sea para Sony y Microsoft ya que van a tener un lanzamiento muy pequeño y controlado con un número de unidades muy limitadas por culpa de la pandemia, lo que hará que el hype de sus usuarios durante todo 2021 se centre en ellas y no en un nuevo modelo de una consola con la que ya pueden jugar.
Hace unas semanas que podíamos ver en primicia un primer gameplay de lo que será el nuevo y más ambicioso juego de la franquicia Halo, , que tenía previsto su lanzamiento para noviembre de 2020 coincidiendo con el lanzamiento de la nueva consola de Microsoft, Xbox Series X. Recordemos que el juego, además de ir para Series X, también era compatible con la aún actual generación de la compañía, Xbox One, así como para PC, pudiendo jugar en cualquiera de las versiones y con juego crossplay.
La noticia ha sido la confirmación del retraso en su lanzamiento hasta 2021, sin una fecha concreta, y la han dado responsables de la compañía en el siguiente comunicado:
Hoy quiero compartir una importante actualización de desarrollo de Halo Infinite con la comunidad. Hemos tomado la difícil decisión de cambiar nuestro lanzamiento a 2021 para asegurarnos de que el equipo tenga el tiempo suficiente para ofrecer una experiencia de juego de Halo que cumpla con nuestra visión.
La decisión de cambiar nuestro lanzamiento es el resultado de múltiples factores que han contribuido a los desafíos del desarrollo, incluidos los impactos continuos relacionados con COVID que nos afectan a todos este año. Quiero reconocer el arduo trabajo de nuestro equipo en 343 Industries, quienes han mantenido su compromiso de hacer un gran juego y encontrar soluciones a los desafíos de desarrollo. Sin embargo, no es sostenible para el bienestar de nuestro equipo ni para el éxito general del juego enviarlo estas vacaciones.
Sabemos que esto será decepcionante para muchos de ustedes y todos compartimos ese sentimiento. La pasión y el apoyo que la comunidad ha demostrado a lo largo de los años ha sido increíble e inspirador. No queríamos nada más que jugar nuestro juego con la comunidad estas vacaciones. El tiempo extra nos permitirá terminar el trabajo crítico necesario para ofrecer el juego de Halo más ambicioso de la historia con la calidad que sabemos que esperan nuestros fanáticos.
Gracias por su apoyo y comprensión.
Chris Lee
Studio Head, Halo Infinite
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Ya lo dije yo en su momento, y lo han dicho miles de aficionados en todo el mundo. Halo Infinite, o al menos lo que vimos de él en su primicia mundial, no era lo que muchos esperábamos de esta nueva entrega. Y vuelvo a repetir que la calidad técnica en un videojuego puede dejarse de lado si a nivel jugable es divertido, su historia es interesante, sus personajes carismáticos o sus mecánicas y/o planteamiento son originales. Sin embargo, el vídeo que vimos con gameplay del juego fue un movimiento realmente torpe por parte de Microsoft, quienes pretenden vender su nueva consola, Xbox Series X, como la más potente del mercado, y para eso tienen que enseñar algo que no se pueda ver en ninguna otra consola, o al menos que esté a la altura de lo mejor que se haya visto en la competencia, lo que unido a ser de la saga Halo crearía un conjunto lo suficientemente bueno para atraer a sus jugadores.
Como digo, el retraso es algo bueno y algo muy malo. Por un lado es bueno porque significa que han escuchado a sus fans, no solo a los haters que también, sino a todos esos jugadores que querían comprarse las nuevas aventuras del Jefe Maestro y que vieron como lo que se mostró no parecía nada realmente nuevo, innovador, ni tan siquiera divertido, y por supuesto muchísimo menos que estuviese a la vanguardia de lo que se supone que debería ser un juego de nueva generación. Por otro lado es algo muy malo para la compañía. Fijaos en lo siguiente; el mayor porcentaje de público que se compra una consola ya tiene la generación anterior de la misma, es decir, si Xbox One ha vendido alrededor de treinta millones de unidades, un porcentaje de esos serán los que se compren la consola de lanzamiento. Un porcentaje más bien alto no se hubiese comprado Series X porque su máximo exponente, Halo Infinite, también podía jugarse en One, máxime si se habían comprado una One X donde se supone que se puede jugar a 4K y a 60 FPS juegos como éste, así que se caen más compradores de la ecuación. Ahora bien: ¿Quién se quiere comprar una consola de lanzamiento que no tiene ningún juego realmente exclusivo de una saga carismática que son, en definitiva, los que venden consolas, y que además tiene que esperar varios meses hasta el lanzamiento de su primer juego grande de verdad? De esta ecuación se va a caer más gente aún.
Puede que estemos ante el lanzamiento más pobre de una consola de Microsoft hasta ahora, y además hay que esperarse, al menos, hasta principios de marzo o abril para poder disfrutar de Halo Infinite, aunque esta fecha parece poco probable. Si el retraso es, como dicen, por culpa del Covid-19, estaríamos hablando de entre 3 y 6 meses para poder ponerse al día con su desarrollo, lo que nos daría una horquilla de lanzamiento de entre marzo y junio (la seguridad de las familias es lo más importante, eso siempre). Dijeron que tendría una mejora gráfica tras su lanzamiento con un parche gratuito que implementaría por ejemplo el RTX, y dudo que vayan a lanzar un juego retrasado en su fecha, y que tengamos que esperar más para un nuevo parche, lo que significa que también le añadirán estas opciones que tenían pensadas para más adelante de lanzamiento, lo que lo retrasa aún más. Por eso, la mejor estimación podría estar entre junio y septiembre de 2021, es decir, casi un año después del lanzamiento de su Series X, lo que sería muy probablemente un duro golpe para sus ventas.
Y es que a pesar de que el Game Pass es una maravilla, este servicio no es capaz por sí solo de mantener una consola, y eso está más que demostrado teniendo en cuenta que las ventas de One no han subido exponencialmente tras su implementación en 2018. Podría discutir muchos aspectos de la estrategia de Microsoft para esta nueva generación. Sin embargo, lo que no soy capaz de imaginarme (o sí, pero no quiero decirlo) es cómo un juego como Halo Infinite que lleva en desarrollo desde el lanzamiento de Halo 5 (recordemos, en 2015), para el que han tenido que hacer un nuevo engine específico para mostrar toda la potencia de la consola y hacer cosas nos vistas en la saga hasta ahora (palabras de sus responsables, no mías), y para el que ciento de personas se han volcado intentando hacer lo más bonito visto hasta ahora en la franquicia Halo haya tenido que esperarse a ser mostrado a 2020, lo que significa que en cinco años no han tenido nada que enseñar para contentar a sus millones de fans, y encima retrasarse porque no está listo. Sinceramente, no parece que sea por culpa del Covid-19 y, por decirlo de forma muy suave, parece que en Microsoft hay alguien que no está haciendo los deberes, y esto le puede costar caro a sus aspiraciones de aumentar el número de consolas vendidas con esta nueva generación...
Esto es un detalle que ya hemos comentado en anteriores ocasiones en Ultimagame, y es que la estrategia de Microsoft para su nueva generación de consolas Xbox Series X es bastante diferente a la de la competencia directa, PlayStation 5,, mucho más arriesgada y peligrosa para una compañía que no ha tenido el éxito que ellos mismos esperaban con la actual generación de consolas Xbox One, la cual ha vendido a razón de casi 1:5 con respecto a PS4. Esta estrategia se ha hecho aún más patente cuando este pasado fin de semana sus máximos responsables hacían unas declaraciones que ya os habíamos adelantado anteriormente en cuanto a la retrocompatibilidad de su Series X con anteriores consolas de la compañía, y que puede poner en peligro toda su nueva generación si no funciona bien y no actúan rápidamente. Venían a decir lo siguiente:
No te vas a ver forzado a la próxima generación. Queremos que todos los jugadores de Xbox jueguen todos los juegos nuevos de Xbox Game Studios. Es por lo que los títulos de Xbox Game Studios que lanzamos en los próximos años, como Halo Infinite, estarán disponibles y jugarán de maravilla en Xbox Series X y Xbox One. decía el máximo responsable de Xbox Phil Spencer en el blog de Xbox. No obligaremos a actualizar a Xbox Series X en el lanzamiento para jugar exclusivas de Xbox.
Básicamente, esto quiere decir que todos los juegos de sus compañías Xbox Game Studios se van a poder jugar en Xbox One, Xbox One X, Xbox One S y Xbox Series X, y en cada una de ellas tendrán una calidad diferente, resolución, tasa de frames y nivel de detalle, de forma que cualquier jugador que tenga una consola de Microsoft de las dos últimas generaciones va a poder disfrutar de todos sus juegos. Para estos usuarios es una gran noticia, ya que aquellos que se hayan comprado en los últimos 7 años una consola Xbox van a poder seguir disfrutando de los nuevos episodios de Halo (Infinite), Gears (of War 6) y todos los nuevos juegos que van a presentar y que llegan de sus estudios internos, y que por supuesto solo se desarrollarán para Xbox además de PC, y es algo que, sinceramente, es de agradecer porque pretenden cuidar a sus usuarios y clientes actuales con más juegos, y que no tengan que hacer otro desembolso en los próximos 2-3 años para poder jugar a los exclusivos. Es una transición más suave hacia la nueva generación e, incluso, puede aumentar las ventas del aún sobrante stock de Xbox One y todas sus variantes y que muy probablemente verá su precio reducido aún más en las próximas semanas.
De la misma forma que es positivo para sus usuarios, también puede ser considerado como un revés importante para ellos, y también un intento por llevar la industria de los videojuegos al terreno de los PCs, donde cada usuario debe actualizarse cada 4-5 años para poder disfrutar de la última tecnología y calidad gráfica. La propia argumentación que Phil Spencer ha dado para ello es el intento de estandarizar el sector para que los usuarios no tengan que hacer ese desembolso cada pocos años, aunque tampoco parece tener mucho sentido porque los propios PCs también están dentro de la industria y sí que siguen este mismo formato de actualización, quizás menos incluso actualizando cada menos tiempo que un usuario de consola, y muchísimo menos que por ejemplo los usuarios de móviles, que ven cómo hay que comprarse uno cada 2-3 años para no quedarse obsoleto y no solo porque dejen de funcionar por tener demasiada porquería instalado o sean difíciles de mantener, sino también por culpa de las constantes actualizaciones de sistemas operativos que hacen que necesiten más potencia, programas en segundo plano y aplicaciones cada día van más lentos.
El mercado del PC, los denominados "master race", cuenta con una ventaja importante a nivel gráfico con respecto a las consolas ya que elevan el estándar de calidad gráfica de los juegos una vez que las consolas han salido al mercado pero no antes, es decir, cuando PS5 salga al mercado vamos a ver los mejores gráficos vistos hasta ese momento, y será en esta consola o en Series X, y pasado un tiempo (quizás pequeño) no solo lo igualarán sino que lo superarán con creces y con facilidad haciendo sus usuarios para ello un desembolso mucho mayor que el precio de una consola (que rondará la horquilla de los 450 €-500 € frente a los mínimo 1000 € de un PC de gama media). Y lo que vamos a conseguir con esta mejora es mayor resolución y tasa de frames (sin límite en muchos casos si la tarjeta, micro y memoria lo permiten) y más detalle en pantalla como mejor iluminación, más sombras, más hierba, generación de escenarios más lejana y otros similares. Otros detalles como la física o la IA que son elementos que afectan directamente a la jugabilidad permanecerán inalterados.
Esto es justo lo que vamos a obtener entonces con una generación híbrida como la que pretende Phil Spencer, es decir, un juego como por ejemplo Halo Infinite tendrá más detalle, resolución y tasa de frames además de una mejora en la carga de los niveles gracias al SSD o disco duro de acceso rápido. Mientras tanto, Sony va a estar optimizando muchos de sus juegos para esta nueva generación, por lo que no solo veremos más detalles en pantalla o mejoras en la carga o tasa de frames, sino que además incluso podremos obtener cosas imposibles con esta generación y que a día de hoy no hemos visto tampoco en PC. Un ejemplo lo tenemos en uno de los juegos exclusivos anunciados para PS5 como es el nuevo Ratchet & Clank exclusivo de la nueva consola, y en el propio vídeo de presentación ya podemos ver una de estas innovaciones imposibles en la generación actual como es el poder cambiar de escenarios y fases por completo con todo lo que ello conlleva en casi tiempo real sin ninguna ralentización ni pantalla de carga gracias al SSD. Sin entrar si el juego es o no bueno (no lo sabemos aún, no hemos jugado), este salto de generación puede suponer ver cosas no vistas hasta ahora incluso a nivel jugable además de técnico y que no podremos ver en Xbox en los primeros años hasta que tengamos esta exclusividad.
No es que cosas como estas se vayan a ver mucho, pero ya es un cambio significativo, y sin embargo no va a ser el único. Por ejemplo, a día de hoy podemos ver cualquier juego existente en consola y ver sus respectivas versiones para PC, y el cambio no es tan drástico como cabría esperar. Me refiero a que los estudios de desarrollo no dedican (por coste) sus recursos a hacer dos versiones de todo, una con mucho detalle para los PCs potentes y otra reducida para las versiones de consola y PC menos potentes, por lo que hacen una sola pensando en las versiones menos potentes y optimizan al máximo para los que tienen más máquina añadiendo efectos, detalles en los escenarios, frames, resolución y distancia de dibujado. Si un juego se hace exclusivo para un formato no se va a pensar en versiones inferiores, mientras que si se hace pensando en posibles versiones inferiores sí que hay que tener en cuenta todo esto y hacer la versión mínima para, posteriormente, optimizarla a nivel gráfico pero no jugable consiguiendo un juego muy digno a una gran altura pero no tan optimizado a nivel técnico ni jugable, es decir, la misma experiencia que hemos tenido hasta ahora pero más bonita.
Por todo esto, la estrategia que Microsoft quiere imponer (tal como suena) tiene puntos negativos como el de intentar estancar el mercado de alguna forma para que no haya demasiada maniobra de innovación, al no poder aprovechar un hardware durante sus primeros años de vida para contentar a los actuales poseedores de generaciones anteriores. Con ello puede mantener contento a estos usuarios, y que en el caso de One ya superan los treinta millones, pero también deja de lado a todos esos usuarios que buscan no solo experiencias más nuevas sino también más calidad técnica incluso que en PC, y que verán como esto no va a ser posible durante los primeros años y cuando se optimicen los juegos los "peceros" ya tendrán experiencias iguales y mejores. Parece que estemos comparando qué usuario es mejor según a lo que juegue y dónde, pero es lo que muchos usuarios piensan a la hora de decidir qué consola se va a comprar, y de ahí las escenas de "ira" que hemos vivido en los últimos meses cuando algún juego supuestamente exclusivo de PS4 acababa anunciándose para PC, y solo es un ejemplo.
Estancar el mercado no es para nada bueno a menos que sea algo general. Si me preguntasen a mi personalmente, me encantaría que esta generación durase al menos un par de años más, hasta 2022 o así, para poder seguir viendo en PS4 o One cosas como Final Fantasy VII Remake, Halo Infinite, The Last of Us Parte II o Ghost of Tsushima (por ejemplo), pero si las compañías van a lanzar una nueva generación de consolas está claro que debe ser para que haya un cambio significativo, y no simplemente para mejorar ligeramente lo que tenemos hasta ahora. Microsoft lleva unos cuantos años intentando imitar o seguir los pasos del mercado de los móviles, lanzando nuevos modelos más potentes siempre compatibles con los anteriores para que se actualice quien quiera y se mantenga el que no pueda o desee hacer dicho desembolso. Con Xbox One X no le ha salido nada bien, y eso es porque los mercados son muy diferentes como lo es su público: Muchos usuarios se compran mejores móviles solo para la gente vea que tiene lo último y, además, poder exhibirlo, algo que en consola no pasa de la misma forma ni tiene tanta importancia.
A día de hoy, con la compra de tantos estudios y teniendo la consola más potente de la nueva generación, está en una posición privilegiada para conseguir algo importante en los próximos años, pero está claro que ni el marketing es su fuerte ni muchas de las decisiones de negocio que han tomado en los últimos años (consola con Kinect, recobrar juegos de segunda mano) han sido las más acertadas. Tienen el Game Pass que es una herramienta excelente para atraer usuarios, pero solo falta por ver si estos van a ser los suficientes para que la consola esté en unos números de venta similares a la competencia directa, e incluso indirecta donde Switch le ha pasado por delante en la mitad de tiempo.
Microsoft ha anunciado una nueva presentación para el 23 de julio de 2020 a las 18:00 hora españolaen la que se tienen que mostrar los próximos juegos para provenientes de sus compañías first y second parties, es decir, los próximos exclusivos que podremos jugar en Xbox Series X, Xbox One en algunos casos y PC en la mayoría de ellos.
Tras los rumores y las compañías desvelando datos de sus consolas, Microsoft golpeó primero al enseñar los que serían algunos de sus primeros juegos de Xbox Series X, y que dejó un buen sabor de boca a pesar de que no llegaron a hacer un trabajo redondo mostrando gameplay real de ninguno de sus juegos. Semanas más tarde, Sony hacía lo propio mostrando sus primeros juegos de PS5 en el que además de algunos third parties también se mostraron los primeros exclusivos de la consola, y hay que reconocer que este primer asalto lo ganó con bastante claridad al mostrar mucho de lo que sus fans venían demandando en el tiempo y, sobre todo, algunas cositas de gameplay que parecían estar pegadas con fiso tras aprender la lección del palo a Microsoft.
Sin embargo, ahora es el momento perfecto para que Microsoft se tome la revancha y muestre lo que de verdad quieren muchos de sus seguidores como son los primeros juegos exclusivos de su consola que llegarán durante los primeros meses como son los juegos first y second parties. Está claro que Halo Infinite debe ser la joya de la corona de la presentación, mostrando ese mundo abierto, gameplay real, cooperativo para cuatro jugadores (como mínimo) y un gran acabado técnico que nos haga pensar que está, como mínimo, a la misma altura que lo visto en la presentación de PS5, ya que de lo contrario muchos se sentirán totalmente decepcionados. Hay que tener en cuenta que es más potente a nivel de proceso que PS5 (no así a nivel de manejo de texturas o en la velocidad de carga gracias a su SSD propietario) y, por tanto, se esperan grandes cosas.
Pero no debe quedar aquí la cosa. Los denominados Xbox Game Studios nacieron para este momento ni más ni menos. Xbox One ha visto hasta ahora como muchas compañías han abandonado el desarrollo para esta consola (principalmente japonesas) y cómo los juegos exclusivos de la consola eran cada vez menos numerosos, sin contar que algunos de los aparecidos al mercado no eran ni de lejos lo que sus fans demandaban y que, en ocasiones, se han tenido que conformar por no haber otra cosa que llevarse a la boca.
Deberíamos poder ver Senua%u2019s Saga: Hellblade II en movimiento con un poquito de gameplay además de alguna nueva animación que muestre el poder del Unreal Engine 5 en el que corre, así como algunas nuevas cosas de compañías como Rare, Moon Studios, Undead Labs, Obsidian Entertainment, The Coalition o inXile Entertainment entre otros. Si Microsoft ha aprendido la lección, veremos cosas de gameplay mezcladas con otros gameplay trailers, así como alguna CG que anuncie el regreso de alguna mítica saga olvidada o el anuncio de alguna nueva entrega de sagas conocidas como Gears por ejemplo.
Esta no es la presentación para ver el catálogo retro, ni tampoco cómo se mejoran juegos como Halo 5 o Gears 5 en la nueva consola gracias a su potencia o al Smart Delivery. Esta es la presentación que hará que muchos aficionados a las consolas se planteen estas navidades o en los próximos meses comprársela en lugar de PS5, y para ello lo que veamos aquí tiene que sorprender, o como mínimo gustar igual que lo que vimos en PS5, o más a ser posible por ser todo exclusivo (además de PC, claro, y en muchas ocasiones también Xbox One a menos calidad). Toda la carne que Microsoft tenga debe ir al asador en este momento, e incluso si tiene algún juego para los próximos tres años hacer algún CG que diga que están en ello. Si no es ahora, Microsoft va a perder una enorme oportunidad de volver a llamar a la puerta del éxito como hizo con Xbox 360 iendo a remolque y muchos pasos por detrás como ha hecho con Xbox One.
Yo tengo muchas ganas y muchas esperanzas en ver qué vamos a ver. ¿Y vosotros? ¿Qué esperáis ver?
Bungie lo está haciendo muy bien, ya que ha sabido el momento oportuno para hacer algo muy peligroso y que podría sentar un precedente en el mundo de los videojuegos. Hablamos no solo del reciente anuncio de eliminar contenido de su juego , sino de que ya lo ha hecho incluso y que algunos jugadores se han visto imposibilitados a jugar algo que se han comprado, que tienen físico y que se han visto obligados a abandonar después de haber pagado dinero por él. Os ponemos en antecedentes.
sale al mercado en verano de 2017, hace casi tres años el día de escribir este artículo, como un juego que se puede jugar en solitario aunque sea online, de pago y con una historia que disfrutar con personajes a los que conocer y destinos que visitar. Dos años después de su lanzamiento y tras varios DLCs en el mercado, algunos gratis y otros de pago, el juego se vuelve gratuito para todos los jugadores con varias modalidades de pago, bien comprando monedas dentro del juego para comprar personalizaciones o bien adquiriendo los Pases de Temporada de cada nuevo DLC que nos permite acceder a cierto contenido exclusivo. Es una gran noticia para muchos, ya que el juego está perfectamente amortizado para la compañía y además muchos más jugadores pueden disfrutar de este universo. Sin embargo, algo ha pasado y no muchos se han percatado de ello.
Jugadores que se habían comprado el juego en físico o digital antes de la conversión de juego de pago a freetoplay y que no jugaron a la historia principal por el motivo que fuese, lo compraron para jugar más adelante, no tuvieron tiempo o simplemente esperaron a que algún amigo se lo comprase para poder jugar cooperativo con ellos, ven como ya no se puede jugar a esa historia principal que tenía el juego, esa con Dominos Ghaul y la Legión Roja llegando a la Tierra, poseyendo la Luz, derrotando a todos los Guardianes y haciendo desaparecer también al Orador. ¡Ojo! no es el primer juego de pago que se convierte de la modalidad de pago a una modalidad free2play, pero sí que puede ser considerado como el primero que eliminar parte de su contenido de historia.
Lo peor quizás no está en que no se pueda hacer esta historia, sino que a partir de septiembre de 2020 se va a eliminar más contenido del juego, lugares que visitar, misiones que realizar o incluso incursiones que hacer, con el anuncio además de que esto es solo el principio y seguirá siendo la tónica dominante en el futuro. Bungie lo justifica diciendo que es un juego demasiado grande y difícil de mantener, y culpa a todo este contenido que existe a día de hoy como la razón por la que no se lanzan actualizaciones más grandes y originales, ya que el juego se hará gigante para los discos duros de las consolas actuales (también en PC, obviamente), y de tener que pasar mucho tiempo en corregir los numerosos bugs que aparecen con cada pequeño cambio que hacen y al control de calidad que hay que hacer en todo el juego por culpa de su tamaño. ¿Es lícito hacer todo esto?
Por un lado, hay que decir que en Bungie tienen toda la razón del mundo, y eso quien haya desarrollado cualquier tipo de software lo sabe. Mantener software durante mucho tiempo se hace cada vez más costoso y difícil, y con cada nueva actualización hay que pasar semanas o meses (según su tamaño) en corrección de bugs, control de calidad, revisión de todo lo añadido, así como revisar todo lo que ya existe y cómo se comporta con cualquier mínimo cambio introducido. Para ciertas piezas de software, programas de gestión o administración, sistemas operativos, o cualquier otro programa o librería que se nos ocurra, este mantenimiento no es demasiado costoso, pero aquí hablamos de zonas nuevas de un juego, de armas, de enemigos y de nuevas opciones para los jugador que pueden hacer que algo en alguna parte del enorme universo del juego no funcione como debe. Meter varias armas nuevas en una actualización requieren no solo el testeo en las nuevas zonas, sino también en todas las zonas del juego para saber si alguna hace algo que no debe en cualquiera de sus rincones, y de esos tiene muchos.
Además, hay otro punto a favor de Bungie haciendo este tipo de maniobras y, sobre todo, a diferencia de otras compañías que han hecho cosas similares en sus juegos sin tener que desactivar nada de lo ya creado anteriormente. Tomemos, por ejemplo, un juego referencia en el mundo de los MMORPG como puede ser World of Warcraft. Hasta ahora, en WOW todas las actualizaciones y expansiones han sido de zonas nuevas y manteniendo su historia original solo que expandiéndose y ampliándose. Eso quiere decir, por ejemplo, que si vamos a Ventormenta (la primera ciudad humana que encontramos en el juego), esta será igual que cuando comenzó el juego, con ligeros cambios estéticos según la temporada (Navidad, Verano, San Valentín...) que sea pero con la misma historia, diálogos y personajes según el momento que vayamos desde que el juego se lanzó en 2004. Parece que en este mundo nada ha evolucionado si somos jugadores primerizos o si tenemos poco nivel del personaje, y ha evolucionado mucho si llevamos meses o años jugando.
En Bungie pretende hacer algo diferente y, en cierto sentido, innovador. Los jugadores que jugaron hace tres años saben toda la historia que ha acontecido, quién es Dominus Ghaul, el Orador, o un pequeño personaje que a todos nos caía bien y que ya no está en el juego como es Cayde-6. Los jugadores que recién llegan ahora no conocerán nada de esto, pero verán un mundo diferente, con otros personajes que nos ayudan, con sus problemas y sus preocupaciones, con algunas zonas que se han destruído y otras en las que pasa de todo, así como una historia que ha evolucionado con el tiempo, tanto si estábamos en medio como si no, algo mucho más natural, dinámico y real que la inmensa mayoría de juegos en el mercado actual.
¿Merece la pena todo esto? Sinceramente, y como jugador habitual de no sabría qué contestar al respecto. Por un lado, creo que este tipo de evolución es más natural y realista, y me encanta poder vivir en un mundo tan cambiante como éste en el que pasan cosas de verdad, como en la vida real, solo que mucho más fantasiosas y futuristas, y de alguna forma me hacer querer están más involucrado para saber todo lo que pasando, como un libro que se va escribiendo mientras se está leyendo. Por otro lado, sinceramente, no mola nada la idea de que algunos jugadores no puedan jugar parte de lo ya creado, saber de su historia y conocer a todos sus personajes como el resto de jugadores, y como de hecho ocurre en casi cualquier juego existente en el mercado. Y lo que es peor, aquellos jugadores que se comprasen el juego cuando aún estaba de pago (conozco a varios) y ahora no puedan jugar al juego tal y como fue concebido originalmente.
Estoy convencido que Bungie tiene estadísticas de todo y sabe que el número de estos jugadores es mínimo como también nos dijeron en la presentación de la nueva Más allá de la Luz, la nueva actualización de pago que llega en Septiembre de 2020 cuando decían que solo alrededor del 1% de jugadores actuales juega a la primera Incursión que se lanzó poco después que el juego en 2017, Leviatán, y que de hecho también se va a eliminar cuando se lance esta actualización. Obviamente, la mayoría de jugadores actuales llevan jugando al juego desde su lanzamiento y han hecho todo lo que tenían que hacer, y a los nuevos les da igual todo lo que ya haya pasado, y por eso creo que han elegido muy bien el momento para eliminar contenido y mirar al futuro. Aún así, sigue dando lástima que no todos puedan disfrutar de la experiencia completa, que nos quedemos sin poder explorar lo que a algunas aún nos falta por el motivo que sea o que se elimine juego para aquellos que han pagado (aunque sean unos pocos entre millones).
Precisamente por todo esto puede sentar un peligroso precedente. Quizás los datos estén a su favor y que no sean muchos los jugadores que se vayan a quedar sin disfrutar de parte del contenido, pero si otras compañías deciden seguir este camino solo por costes e ignorando a muchos de sus usuarios, nos podemos encontrar con el inicio de poder recortar juegos simplemente porque a las compañías les es más favorable y rentable. Y eso sería muy malo para los jugadores y, por ende, para toda la industria.
El 7 de mayo de 2020 Microsoft nos promete una presentación de los primeros juegos third parties (por si hay algún despistado, que no son de ninguna de sus compañías afiliadas) que llegarán a la próxima generación de su consola Xbox, Series X. Podéis ver todos los juegos de la presentación en nuestro artículo especial en el que se pueden ver juegos de toda clase y para todos los públicos, todos ellos con una enorme calidad gráfica que es, en principio, la razón principal para lanzar una nueva consola al mercado. Aún faltan más de cinco meses para el lanzamiento de la consola, pero ya podemos decir que la estrategia que Microsoft está siguiendo con ella es muy diferente a la utiliza en Xbox One, aunque también parece que sigue cometiendo algunos de los mismos errores que ya vimos en el pasado.
Posiblemente el peor de todos fuese la palabra que ha traído de cabeza tanto a Microsoft como a la propia Ubisoft, uno de sus grandes partners en este inicio de generación, y que incluso les ha llevado a pedir perdón por no ofrecer lo que los usuarios pensaron que iban a tener. Hoy en día hay una enorme diferencia entre lo que una compañía y un usuario consideran gameplay, y eso también demuestra no conocer bien a su base de clientes/usuarios. Si le dices a un usuario que le vas a dar vídeos de gameplay piensa que vamos a ver cómo se juega y/o una partida con escenas reales, mientras que las compañías suelen considerar esa palabra como un pequeño tráiler con escenas extraídas del juego y que no son CG (animación), aunque dichas escenas sean animaciones con el engine del juego. No saber eso a la altura a la que estamos dice muy poco de estas dos compañías y de su total desconocimiento de sus jugadores.
Aparte de esto como decíamos, la estrategia está siendo la correcta para ofrecer una buena experiencia a sus jugadores, con una consola que gana en potencia bruta a la de la competencia (aunque quizás no esté tan bien compensada como PS5 a nivel de hardware) y un catálogo inicial de juegos que tiene toda la pinta de ser lo que sus jugadores necesitamos. Tenía todo el sentido del mundo dar la primera oportunidad a los third parties en su primera presentación porque sabemos que muchos de los usuarios que se compren la nueva consola lo harán con el nuevo Halo, o bien para jugar a este nuevo Halo con el Game Pass, el cual estará disponible desde el primer día. Obviamente un juego tan esperado hubiese eclipsado al resto, y el hype hubiese sido tan alto por él que no se le hubiese prestado atención a las otras compañías ni a sus juegos, por lo que éste era el movimiento correcto para no mostrarlo.
También hemos visto exclusivos, que es algo que les faltaba y le siguen faltando a Xbox One. No hablamos de juegos indies o pequeños desarrollos llenos de calidad como Ori, que está claro que es un gran juego, pero hay que reconocer que muy pocos jugadores se compran una consola nueva que vale más de 400 euros para poder jugar a cosas como esa y sí a juegos como The Last of Us. A falta de confirmación, juegos como Scorn o Call of the Sea son dos buenas apuestas para atraer a diferente tipo de público siendo exclusivos para esta consola, o The Medium, que aunque ha sido anunciado como exclusivo es más que probable que lo sea de forma temporal y acabe también en PS5 como el anterior juego de la compañía, Blair Witch, exclusivo temporal para Xbox One.
Aparte de estos exclusivos (temporales o no), también continúa con el apoyo de los third parties con un gran catálogo de juegos para todos como Madden (a pesar de que en España nos importe poco) o FIFA, Dirt y Assassin's Creed, así como el apoyo de compañías que suelen apoyar a Sony en desarrollos de corte japonés como SEGA (con Yakuza) y Bandai Namco Games (con Scarlet Nexus). Falta mucho camino en este sentido, y aunque compañías como Bandai Namco estén prestando un gran apoyo, todavía son muchos los juegos que tienen que llegar de esta y otras compañías como para pensar que tienen un gran catálogo para este tipo de público. No obstante, no se puede conseguir todo de golpe, y un gran apoyo a estos juegos por parte de los usuarios hará que otras compañías quieran seguir su mismo camino.
De esta forma, parece que la dirección que Microsoft está tomando es muy buena. Su Game Pass, uno de los grandes pilares de la actual y la futura generación de consolas, seguirá enriqueciéndose con nuevos juegos third parties y con todos los first y second parties que son, en su mayoría e inicialmente, los que atraerán a los jugadores a la consola. A la compañía aún le falta mucho también por aprender de su fanbase, hablar su mismo idioma y conocer qué es realmente lo que quieren ver y jugar, y esto es algo que hemos visto en casi todas las ferias en donde Microsoft ha estado presente y en la que estaban convencidos de que habían triunfado, cuando la mayor parte de sus aficionados estaban desilusionados por lo que habían visto. Aún así, parece que los próximos pasos están mejor estudiados y empiezan a acercarse a lo que todos esperamos de esta nueva consola y sus juegos.
Tanto Sony como Microsoft ya han desvelado la potencia técnica de sus nuevas consolas, Xbox Series X y PlayStation 5 respectivamente, y que muy probablemente veremos antes de finalizar el 2020 si es que no se retrasan por culpa del coronavirus. El rendimiento de las mismas es otro cantar y dependiendo del uso de este hardware que cada compañía haga tendremos mejores juegos a nivel técnico en una u otra consola. Aún así, Xbox Series X parte con ventaja en cuanto a potencia se refiere, pero también necesita otros elementos para poder tener el éxito que ellos y sus fans esperan y auguran.
Según Microsoft, los puntos más importantes y destacados de su consola son los que ya comentamos en un artículo anterior, y que nosotros nos atrevimos a matizar aunque en parte también creemos que tienen razón. Lo que ocurre es que su estrategia a largo plazo tiene que ir por otro camino mucho más evidente para la inmensa mayoría de los jugadores y analistas del sector, y que nosotros desde Ultimagame nos vamos a atrever a recordarles englobándolos en cinco consejos prácticos para que al final de esta generación estén por encima de la competencia, o al menos muy cerca de ellos a diferencia de Xbox One con respecto a PS4.
Política de precio agresiva
Como llevamos diciendo desde 2017, el precio de la nueva generación de consolas no puede superar en ningún caso los 449,99 € para no ser un auténtico suicidio de lanzamiento. Tras el lanzamiento de las generaciones anteriores sabemos que la inmensa mayoría de jugadores no se gastaría tanto en una consola por muchos motivos, como tener juegos a los que jugar de pasadas generaciones, saber que los primeros juegos de las nuevas no suelen estar a la altura o ser burdas conversiones con algo más de frames y resolución o incluso que las primeras consolas en salir al mercado suelen tener algún tipo de bug o error grave que a la larga pasa factura (la luz roja de 360, la luz blanca de PS3, comprarse una consola con cámara que no sirve para nada como en One...).
Solo un precio muy competitivo haría que muchos usuarios se lo planteen o se lancen a su compra durante su lanzamiento o su primer año. Sony ya ha dicho que su estrategia está en conseguir que el máximo número de jugadores posibles se pasen a la nueva generación durante los dos primeros años, lo que significa un precio agresivo de lanzamiento que puede estar incluso por debajo de los 449,99 €, aunque eso signifique vender por debajo de coste. Conociendo las características técnicas de PS5 se ve incluso más probable que el precio de su consola esté por debajo de lo que incluso pensábamos originalmente con esos 449,99€. ¿Qué puede hacer Microsoft para competir? Vender por debajo de coste y salir al mercado con un precio de 399,99 € o incluso inferior, lo que haría que estuviésemos hablando de ka consola más potente y cuando menos al mismo precio que la competencia, lo que sería un punto a favor muy importante para adelantarse en las ventas.
Grandes Juegos AAA de lanzamiento
Microsoft ha anunciado que Halo Infinite o Halo 6 como también se le conoce, estará de lanzamiento con su consola, y es un juego muy esperado para ver qué han conseguido los chicos de 343 Industries y comprobar si han corregido los graves errores de la entrega anterior, Halo 5. Sin embargo, si no llegan más juegos AAA con el lanzamiento de la consola que no sea posible jugar en ningún otro sitio más allá del PC va a ser complicado que el gran público acabe comprándose la consola. Juegos retrocompatibles, gamepass, o multiplataforma atraen a un pequeño número de jugadores a una consola, y son los exclusivos y AAA los que de verdad consiguen vender el hardware.
Puede que Sony no lance su consola con muchos exclusivos, quizás alguno y de PS4 con alguna mejora para PS5, lo que daría una ventaja significativa a Microsoft si consiguen poner en el mercado exclusivos que la gente quiera jugar. No hablamos de juegos indies que están muy bien y en muchos casos tienen una calidad, jugabilidad y adicciones superiores a los AAA, sino de juegos como Gears, Hellblade o Halo que son los que atraen al gran público (sin contar Forza que damos por hecho que vamos a tener nueva entrega). Los aficionados de Sony saben que cuentan con la promesa de poder jugar a muchas de estas grandes joyas exclusivas en el futuro, por lo que Microsoft tiene que poner en el mercado desde el primer momento varios de estos juegos, y además mostrar al gran público que en un futuro muy próximo veremos más de estos. El apoyo de las nuevas compañías adquiridas para el Microsoft Games Studios tiene que florecer ahora, no dentro de uno o dos años.
Ni tan siquiera tienen que ser juegos de sagas o franquicias que ya conocemos, pero sí de esos que entran por los ojos y que te hacen pensar que algo así es imposible en generaciones anteriores, y además, exclusivos para esta consola, ya que si puedo jugar en otras y esta también tiene exclusivos la decisión final está muy clara.
Varios títulos AAA exclusivos cada año
Igual que el punto anterior, Microsoft debe mantener esa tendencia durante todos los años de vida de su consola aunque esto signifique lanzar uno o dos grandes títulos exclusivos cada año y confiar en los third parties para el resto. Muchos jugadores quieren jugar a grandes juegos en la consola que elijan comprarse, y muchos acaban comprándose consolas con la simple promesa de que podrán jugar a algunos de estos juegos en un futuro. Basar sus esperanzas en juegos como Ori and the Blind Forest o su secuela, que son grandes juegos pero no son vendeconsolas masivos, o en franquicias como Forza que sí que venden consolas pero el público aficionado a los juegos de carreras no es masivo, es un gran error porque el público que compra una consola de videojuegos se acaba decidiendo por los grandes exclusivos de cada una de ellas, predominantemente de géneros como la acción, los shooters (en primera y tercera persona) y rol en última instancia, tanto los juegos que ya están en el mercado como las promesas de los que vendrán (hubo gente que se compró PS3 para poder jugar a Versus XIII...).
Las sagas como las de Gears o Halo, juegos como Banjoo Kazooie (pero de verdad, no un absurdo simulador de construcción de coches) o un nuevo Perfect Dark por parte de Rare (a la que no se le está sacando el rendimiento que debería) son grandes ejemplos de vendeconsolas a los que con el tiempo se le tienen que unir más juegos exclusivos de Ninja Theory, Obsidian y Double Fine Productions. Más acuerdos con otras compañías serían importantes para conseguir este tipo de apoyo, lo que nos lleva al cuarto punto.
Juegos de nicho de compañías japonesas
Asumámoslo: Muchos jugadores compran consolas de videojuegos por verse atraídos por la cultura japonesa y por poder jugar a clásicos, juegos o sagas, que jugaban cuando eran más pequeños en los salones recreativos o en las primeras consolas de 8 y 16 bits. También con esos jugadores nuevos que se ven atraídos por conversiones a videojuegos de manga y anime o, simplemente, por ser fans de estos y verse atraídos por su temática y/o estética. A Xbox One la han abandonado en este tipo de apoyo de estilo japonés, y el público al que le gusta este tipo de juegos les ha dado la espalda, lo que supone un porcentaje muy amplio de jugadores.
Hablamos de compañías como Bandai Namco Games, Square Enix, Spike Chunsoft, Nippon Ichi Software, Atlus... ¡Y ojo! No estamos diciendo que el público japonés vayan a comprar esta nueva consola en masa, ya que ese mercado está muy difícil de convencer y hay que ir haciéndolo muy poco a poco con el paso del tiempo (aún perdura la sombra de lo mal que EEUU se ha portado con Japón en el siglo XX por nombrar un solo factor en contra), sino para que el resto del mundo tenga más opciones y pueda disfrutar de muchos géneros de nicho en esta nueva consola. Y es que hay muchos juegos de estilo japonés que han acabado apareciendo en PC y no en Xbox One cuando la infraestructura es tan similar, y las librerías con las que se programa (principalmente DirectX) es la misma. Al menos hay que conseguir más apoyo de juegos aunque sea en digital.
Puede que Sony se haya adelantado (hay rumores) adquiriendo licencias de Konami para PS5, pero teniendo en cuenta lo mal que lo ha estado haciendo Konami durante los últimos años podría perfectamente haberse hecho con ella para formar parte de sus Microsoft Games Studios y hubiese contado de golpe y porrazo con un enorme catálogo de franquicias clásicas japonesas que todos queremos volver a jugar (Castlevania, Metal Gear, Contra, Silent Hill...). Si no es posible con Konami, al menos intentarlo con otras compañías japonesas para engrosar su catálogo de juegos de este estilo se nos antoja imprescindible para que muchos se lancen de cabeza a por esta consola.
La vuelta de clásicos remasterizados o en remake
Microsoft anunciaba que su Xbox Series X tendría algunas cosas muy interesantes como el Smart Delivery que permite poder jugar a juegos de generaciones anteriores sin pagar nada extra y con una jugabilidad y apartado técnico mejorados. Esto puede ser un gran acierto, pero a nuestro juicio se convierte también en un tiro en el pie para la compañía que hace que muchos jugadores no necesiten comprarse una nueva generación por poder seguir jugando a sus juegos en la actual, incluyendo juegos de todas las generaciones de Xbox con la retrocompatibilidad. Como decimos, es bueno y malo a la vez, y mientras muchos se frotan las manos pensando en poder jugar a un enorme catálogo de juegos pasados, la mayoría piensan que no necesitan comprarse una nueva consola para poder jugar a lo que ya han jugado con anterioridad. y estamos convencidos de que hay más jugadores del segundo grupo que del primero. ¿Cómo solucionarlo? Utilizando el Smart Delivery de forma %u201Cinteligente%u201D nunca mejor dicho.
Por un lado, apoyando a las compañías para que saquen muchas mejoras para sus juegos clásicos de forma que solo puedan aprovechar estas mejoras en la nueva consola, y no hablamos de mejor resolución, efectos gráficos o cargas más rápidas que ya de por sí incluye la consola, sino de nuevas opciones, nuevos personajes o nuevos niveles que atraigan a los jugadores a volver a jugar a estos clásicos pero en la nueva consola y de una nueva forma.
Por otro lado, convenciendo a estas mismas compañías a hacer remakes completos de sus juegos utilizando el juego original para que se vea completamente diferente. No hablamos de lo que hoy en día se considera remasterizar un juego y que en la mayoría de las ocasiones es simplemente jugar exactamente igual pero con consola actual para atraer a un nuevo público. Hablamos de cambios importantes, como son considerados los remakes y como hacen compañías como Pearl Abyss y su Black Desert Online o Electronic Arts y el cambio profundo de Anthem. Personalmente me viene genial poder seguir jugando a los juegos que ya he jugado en nueva consola para seguir disfrutando de estos, pero podría contar con los dedos de una mano a cuales quiero seguir jugando en un nuevo soporte por contar ya con uno en el que juego o por los que me compraría una nueva consola para verlos mejorados en frames, resolución y velocidad de carga de disco duro. Si me lo cambian lo suficiente, modelados de personajes, nuevas opciones, fases nuevas, nuevas armas, misiones adicionales o tantas cosas que se les puede añadir a un juego con un bajo coste, puede que me plantease volver a jugar a todos los que me gustaron de generaciones anteriores, y para eso sí que merece la pena una nueva consola.
¿Cuántos de estos cinco puntos se acabarán cumpliendo en el lanzamiento de Xbox Series X? Posiblemente muy pocos o ninguno, pero a buen seguro que de cumpilrlos todos haría que Microsoft tomase la delantera en la parrilla de salida en cuanto a venta en el número de consolas se refiere. Sony parte con ventaja de esta aún generación actual donde el público que ya tiene PS4 es muy superior al que tiene Xbox One, y la gente no cambia de hábitos fácilmente, por lo que su próxima elección va a ser PS5 a menos que Microsoft lo haga mucho mejor que en esta generación, donde muchos de sus fans se han sentido abandonados y defraudados. El Game Pass ayuda, y tener mejor consola a nivel técnico también, pero así solo no se consiguen ventas de consolas.
No es ningún secreto. Llevamos meses escuchando este tipo de características como especificaciones iniciales, filtradas, o simplemente, con las que las compañías de desarrollo ya llevan varios meses trabajando con su kits de desarrollo. Aún así, una confirmación por parte del máximo responsable de la división de Xbox en Microsoft, Phil Spencer, ilusiona a muchos con la nueva máquina y también genera preguntas.
Características técnicas oficiales
Hablamos de una consola que dará un salto importante en potencia técnica con respecto a lo que hay en el mercado actualmente, al menos en cuanto a consolas se refiere, ya que en el mercado para PC tendremos antes del lanzamiento de las consolas nuevas tarjetas gráficas capaces de superar el número facilitado por Microsoft.
- Procesador personalizado con arquitectura Zen 2 y RDNA 2 de AMD. Ofrece cuatro veces la potencia de procesamiento de una Xbox One y permite a los desarrolladores aprovechar 12 TFLOPS de rendimiento de GPU (unidad de procesamiento de gráficos), el doble que una Xbox One X, casi tres veces más que PS4 Pro, y más de ocho veces la Xbox One original.
- Sombreado de velocidad variable (VRS) que permite priorizar efectos individuales en personajes de juegos específicos u objetos ambientales importantes, dando como resultado teórico tasa de frames más estables y una resolución más alta.
- Raytracing acelerado por hardware vía DirectX que pondrá en pantalla iluminación más realista, reflejos precisos y un apartado sonoro mejor simulado.
- Almacenamiento SSD, es decir, discos duros mucho más rápidos que los actuales y que aceleran la carga de cualquier juego, fase o mapa casi como si ya estuviese en memoria, siendo casi instantáneos.
- Reanudación rápida, o lo que es lo mismo, guardar en memoria el estado de varios juegos justo por donde los hemos dejado, para volver a jugar sin necesidad de haberlos guardado, gracias en parte a los discos SSD y a la gran cantidad de memoria de la consola.
- Entrada de latencia dinámica (DLI) que optimiza las entradas y salidas de la consola con todo, desde las televisiones y monitores hasta los propios mandos y auriculares, haciéndolos mucho más rápidos y precisos.
- HDMI 2.1, que añade características a la conexión con nuestro monitor, televisor o sistema de sonido como el Modo de baja latencia automática (ALLM) que hace que los monitores y teles se configuren automáticamente en su modo de latencia más bajo, así como el VRR que sincroniza la frecuencia de actualización de la pantalla con la frecuencia de fotogramas del juego, manteniendo imágenes suaves y sin jaggies.
- Soporte para los 120 FPS, lo que hará que las compañías puedan soportar esta tasa de frames para poner en pantalla imágenes muy rápidas, aunque dudamos que haya muchas que lo utilicen, al menos con juegos AAA que intentarán aprovechar más el potencial gráfico a 4K y a 60 FPS.
Claves para el éxito, según Microsoft
Está claro que la potencia va a ser uno de los grandes reclamos de esta nueva consola de cara a su lanzamiento, pero para nosotros no es el más importante por varios motivos, entre otros porque PS5 será similar o incluso superior en ciertos aspectos (y en otros no). Si nos olvidamos del hardware (impresionante, eso sí, a falta de confirmación del precio del modelo básico), nos queda los puntos más importantes en los que la compañía americana va a basar su apuesta para atraer nuevos usuarios y mantener actuales.
Por un lado, la retrocompatibilidad puede ser muy importante para todos aquellos que no hayan disfrutado de alguna de las generaciones anteriores de Xbox. Poder disfrutar de la saga completa de Halo o Fable, o incluso juegos como Lost Odyssey o Blue Dragon para aquellos que no lo han hecho es un gran incentivo, así como haber tenido incluso una de estas consolas pero no haber podido jugar a muchos juegos por no tenerlos o teniéndolos pero por falta de tiempo y a los que ahora sí que puedes hincarles el diente.
El segundo punto es para nosotros mucho más importante y es donde Microsoft debería basar gran parte de su estrategia como es el Game Pass. A día de hoy, Sony sigue vendiendo como churros sus consolas y sus juegos, por lo que no necesita una estrategia agresiva de precios en sus juegos o máquinas, ni tampoco en modelos de negocio como éste. Muchos sonyers miran con envidia un modelo en el que poder pagar una cantidad mensual o anual por poder disfrutar de un enorme catálogo de juegos, muchos de ellos novedades e incluso disfrutarlos antes de su lanzamiento oficial si son first parties, por lo que si Microsoft consigue convencer a más compañías para seguir añadiendo sus títulos a este modelo (como Bandai Namco Games, por ejemplo), muchos usuarios preferirán esta consola de lanzamiento.
El tercer punto es la posibilidad de poder actualizar de forma gratuita algunos de estos juegos de Xbox One (o incluso 360, por qué no) gracias a la funcionalidad Smart Delivery, algo que puede ser tremendamente beneficioso para los usuarios si las compañías desarrolladoras lo utilizan de forma inteligente (y que hemos tratado de forma específica en este otro artículo.
El cuarto y último punto es, para nosotros y junto al segundo, el más importante de cara a la estrategia de éxito con esta nueva consola. Hablamos de las más de 15 compañías que forman parte de Microsoft Games Studio, y que a buen seguro traerán muchos juegos en exclusiva a esta consola (y PC) y entre los que podemos encontrar joyas como el nuevo Halo (Infinite), la nueva entrega de Gears (Gears 6) o Senua's Saga: Hellblade II, uno de los más esperado y que difícilmente veamos en día de lanzamiento de la consola.
Conclusión
Lo hemos dicho y repetido hasta la náusea: La potencia sin juegos no sirve de nada. En este sentido, Microsoft y su Xbox Series X están dispuestas de forma espectacular para esta nueva generación, y además van a ser acompañadas por buenas estrategias de cara al consumidor final, nosotros los jugadores, por lo que la pelota ahora están en el tejado de Sony en ver qué tienen bajo la manga para salir victoriosos una nueva generación.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Todavía hay muchos que se preguntan por qué Sony aún no ha desvelado nada de su PS5 mientras que Microsoft sigue desvelando, poquito a poco, detalles de su estrategia y potencia de su nueva consola. Ya lo hemos dicho en otras ocasiones, y es que aún faltan varios meses en los que poder seguir vendiendo PS4, que no lo está haciendo nada mal aunque hayan caído en ventas con respecto a años anteriores. Pero quizás el detalle más importante es el de una estrategia de marketing muy conservadora (por llamarla de forma suave) en la que pueden ver cómo la competencia va desgranando su estrategia, medir la respuesta de mercados, analistas y usuarios, y poder así tomar decisiones sobre su próxima estrategia (básicamente, copiar lo bueno y mejorar lo malo). No sería la primera vez ni será la última, y mientras les funcione sin arriesgar como lo ha hecho durante muchos años atrás nada va a cambiar.
Está claro que Sony sabe desde hace muchos meses la potencia de la consola de la competencia, y ahora que se ha hecho oficial aunque de forma provisional tienen incluso más margen para la modificación de sus especificaciones. Phil Spencer confirma los 12 Teraflops mientras que extraoficialmente se hablaba de un número ligeramente inferior a ese, y aquellas compañías que ya tienen kits de desarrollo de PS5 hablan de una potencia ligeramente superior a nivel de capacidad de proceso, algo que no se va a notar en ningún juego ni aplicación salvo por aquellos a los que les gusta comparar números para sentirse bien. Con esto podrían aumentar la potencia, mantenerla cambiando algún que otro componente, o incluso sacrificarla para hacerla más asequible; todo es posible hasta que no comienza la producción en masa de las consolas.
Microsoft está en el punto en el que debe demostrar a todos (jugadores, aficionados, analistas, accionistas...) que van a ser líderes en esta generación y que quieren ir delante, por lo que su estrategia debe ser agresiva, y aún así tampoco lo está siendo demasiado a expensas de lo que haga Sony. Y es que si os dais cuenta no hemos visto juegos en movimiento, ni precios, ni fechas definitivas, ni más características técnicas ni de funcionalidad de las que se anunciaron hace ya algunas semanas solo que ahora oficialmente. Mientras tanto, Sony sigue callada, esperando hasta ver qué más averiguan, con qué más pueden jugar para que consola parta con ventaja en el lanzamiento en un intento por dar un golpe de efecto y que cuando presenten su consola lo hagan de una forma muy vaga en datos técnicos, mostrando alguno de los juegos que podrían acompañar a la consola en los primeros meses de vida, momento en el que comenzará el baile para ambas compañías y la diversión para sus seguidores.
Desde que supimos que PS5 y Xbox Series X iban a ser compatibles con sus generaciones anteriores, PS4 y Xbox One respectivamente, sabíamos que muchas compañías lanzarían sus juegos en versiones compatibles con estas consolas anteriores y actualizarían de forma gratuita (en la mayoría de las ocasiones) el paso a la nueva generación. Esto quiere decir que si compramos un juego en, por ejemplo PS4 o Xbox One, cuando vayamos a jugarlo en nuestras flamantes PS5 o Xbox Series X recibiríamos algún tipo de actualización en forma de texturas en alta calidad, mayor tasa de frames y más efectos en pantalla, básicamente como cualquier usuario de PC ha venido haciendo desde el inicio de los tiempos en los que disfrutamos de juegos en 3D.
La primera compañía en confirmarlo ha sido CD Projekt RED, creadora de The Witcher 3 y que se encuentra ultimando los detalles de su próximo trabajo, , previsto para su lanzamiento el 17 de septiembre de 2020 tras su último retraso. Y lo ha hecho respondiendo al tweet oficial de Microsoft en el que confirma la tecnología que se usará con este fin, Smart Delivery:
"La tecnología Smart Delivery permite comprar un juego una vez y saber que, ya sea que esté jugando en Xbox One o Xbox Series X, obtendrá la versión correcta de ese juego en cualquier Xbox en la que esté jugando. Nos comprometemos a usar Smart Delivery en todos nuestros títulos exclusivos de Xbox Game Studios, incluido Halo Infinite, asegurando que solo tenga que comprar un título una vez para jugar la mejor versión disponible para la consola Xbox que elijan para jugar. Esta tecnología está disponible para todos los desarrolladores y editores, y pueden optar por utilizarla para títulos que se lanzarán primero en Xbox One y luego en Xbox Series X."
Smart Delivery es una de las funcionalidades confirmadas por Microsoft para su nueva consola, Xbox Series X, y que básicamente permite a los desarrolladores configurar sus juegos para que cada usuario se compre una versión de la generación anterior y si éste se actualiza de consola el juego lo haga de forma automática, evitando que tengamos que estar pendientes de la Store para hacerlo de forma manual. Aunque pueda parecer que esto ya lo hacen los juegos actuales (y que todos hemos sufridos con parches gigantescos más grandes incluso que los propios juegos que actualiza), algo así es necesario principalmente porque son juegos diferentes dentro de las tiendas digitales aunque sean el mismo, y por tanto no se actualizarían solos, por lo que se necesita una forma de poder vincularlos y conocer qué se actualizará y cómo.
¿Permitirá esta funcionalidad PS5? Aún es pronto para asegurarlo, pero es más que probable ya que se trata de una actualización en principio sencilla que vincula juegos diferentes para que se actualicen automáticamente, aunque además de la Store y la consola también debe permitirlo el propio juego (básicamente, que la compañía lo programe con todas estas mejoras en mente). Lo que a nosotros nos interesa más de esta funcionalidad, tanto si la implemente Sony como si no, es el hecho de que si esto se utiliza de forma extensiva dejaría el modelo de las remasterizaciones muy obsoleto, ya que no haría falta que las compañías lancen estas versiones de algunos de sus juegos como han hecho de forma extensiva durante esta generación de consolas, cobrándonos una vez más por el mismo juego.
Este modelo de las remasterizaciones les ha resultado muy rentable a muchas compañías que lo han utilizado como excusa no solo para vendernos dos veces el mismo producto, sino también como modelo para llenar de lanzamientos el mercado sin tener que lanzar nuevas entregas. Eso sí; también podremos encontrarnos con actualizaciones no gratuitas de los juegos con diversas excusas, como por ejemplo anunciar una remasterización con muchos cambios con respecto al original más allá de los estéticos, y por ello querer cobrarnos otra vez por un juego que ya poseemos, y que vendría a ser algo así como remasterización UHD vía Smart Delivery de pago, o versión Premium, o como venga a llamarse.
A priori, esto es una gran noticia para los usuarios de las consolas de Microsoft que permite que podamos seguir disfrutando de la generación actual de consolas durante más tiempo, pudiendo actualizarnos más tarde para disfrutar de mejoras técnicas, aunque quizás no sea tan buena para la propia fabricante de consola, que verá como muchos usuarios tardarán más tiempo en actualizarse a sus nuevos modelos.
Smart Delivery nos parece una gran noticia y una buena forma de mantener contentos a los usuarios de consolas Xbox, aunque está por ver el uso que compañías fabricantes y desarrolladoras dan uso de esta tecnología, así como ver qué hace Sony al respecto al haber dejado que sea Microsoft quien de el primer paso en anunciar algunas de sus funcionalidades.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
La compatibilidad que la nueva generación de consolas, PS5 y Xbox Series X, tienen con la actual generación, PS4 y Xbox One, va a traer varios cosas buenas y otras no tanto para todos, incluyendo las fabricantes, los usuarios y los desarrolladores. De hecho, es más que probable que a pesar de que tanto Sony como Microsoft intenten por todos los medios que transición entre esta generación y la próxima sea más rápida que la anterior, por culpa de sus políticas de compatibilidad vayan a ser más lentas y que harán que la mayoría de sus usuarios esperen más de dos a tres años en pasarse a la nueva generación. La propia Sony quiere que en un año y poco su base de fans hardcore se haya comprado la nueva consola, lo que lo hace más difícil si ponen en marcha sistemas como éste Smart Delivery.
Ahora mismo, principios de 2020, hay una enorme cantidad de usuarios que esperan con mucha ansiedad la nueva generación, pero hay muchos más que están deseosos de jugar a algunos juegos de esta última generación, algunos de los cuales no han salido al mercado todavía como el propio Cyberpunk 2077, Final Fantasy VII Remake, Dying Light 2 o The Last of Us Parte 2 por nombrar algunos. Pero hay muchísima variedad y cantidad de juegos que ya están en el mercado que muchos jugadores aún no hemos disfrutado, tanto en el mercado de los juegos independientes como los AAA y los intermedios, y muchos jugadores se han comprado sus consolas hace no mucho, un par de años a lo sumo, por lo que todavía le van a quedar al menos dos años más de vida a esta generación y con nuevos lanzamientos que nos llegarán de Japón principalmente a partir de 2021.
El hacer los juegos compatibles entre generaciones va a apoyar incluso más a la anterior generación, ya que a día de hoy la inmensa mayoría de juegos que están disponibles en el mercado no aprovechan ni un 50% de la potencia de las actuales consolas, y hablamos de los modelos básicos (ni Pro, ni X), lo que significa que todas estas compañías (indies y no indies) no necesitan la potencia de la nueva generación para nada. Así que durante estos dos primeros años de vida (hasta 2022 e incluso más) vamos a ver una enorme cantidad de juegos lanzados para ambas generaciones a la vez, y la forma de rentabilizarlos es precisamente lanzar el mismo juego en ambas con ligeras modificaciones en texturas (en 4K para la nueva generación), con más tasa de frames (60FPS o 120FPS para la nueva generación según la calidad gráfica base) y con efectos adicionales (como el Raytracing, por ejemplo).
Hablamos del mismo modelo que los usuarios de PC llevamos disfrutando (o padeciendo, según) durante toda la vida: Según la potencia del equipo que tengamos, así es la calidad gráfica que vamos a obtener en los juegos. La principal diferencia será en que solo tenemos tres modelos de consolas actualmente (PS4 básica, PS4 Pro y PS5, y lo mismo con Xbox), por lo que las configuraciones serán más estándar y cerradas que si hablamos de las millones de posibles combinaciones entre placas base, tarjetas gráficas, procesadores y memorias. Esto es algo que las propias fabricantes de consolas deberán poner freno en los meses después del lanzamiento si quieren conseguir que sus usuarios se pasen a la nueva consola, y la forma serán juegos exclusivos para esta generación, o modelos de suscripción exclusivos con ventajas adicionales.
Aún está por ver el uso que los fabricantes de consolas y compañías desarrolladoras hacen de esto, de si será gratuito o no, del tipo de actualizaciones que recibiremos, y por último, de si no se verán muy perjudicados los usuarios de PS4 y Xbox One que recibirán pobres versiones con la excusa de que para jugar de verdad tienen que comprarse una nueva consola.
Una de las editoriales con más prestigio en el panorama de los videojuegos en el Reino Unido, Future Press, muestra una imagen filtrada de lo que podrían ser las especificaciones actuales de las dos nuevas consolas que llegarán a nuestras casas en noviembre de 2020, PS5 y Xbox Series X. No es la primera vez que leemos o escuchamos noticias similares, por lo que como siempre decimos hay que coger esta información con pinzas, pero aún así nos sirve para poder especular sobre la potencia que tendrán estas consolas.
Según estas especificaciones, PS5 sería ligeramente superior a nivel de proceso con respecto a su máxima competencia, Xbox Series X, con más Teraflops por segundo en su procesador principal, mientras que Xbox Series X sería ligeramente superior a nivel de potencia gráfica, con un chip ligeramente más rápido que PS5, así como algo más de ancho de banda. Aún así, la diferencia entre ambas consolas sería realmente mínima, por lo que la calidad gráfica que nos espera en los juegos que hagan provecho de la potencia de las consolas será espectacular.
¿Verdadero o falso?
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Hemos perdido la cuenta de las veces que parecen haberse filtrado este tipo de datos y especificaciones con respecto a PS5 y Xbox Series X. Las primeras filtraciones hablaban de una potencia muy superior de Xbox con respecto a PS5, y nosotros no creíamos que fuesen ciertas. Más tarde, otras filtraciones aseguraban que PS5 sería más potente que Xbox, y tampoco creemos que sean ciertas. El motivo es muy simple.
A día de hoy, a falta de 8 meses para el lanzamiento de estas dos nuevas consolas, ninguna de las especificaciones son finales para ninguno de los dos fabricantes. Microsoft ha asegurado que su máquina será la más potente del mercado porque están convencidos de que fue el problema principal de Xbox One y por el que no llegaron a convencer a sus fans a la hora de salir al mercado con menos potencia (lo cual es, como ya hemos dicho en muchas ocasiones, totalmente falso). Mientras, Sony guarda silencio y se dedica a enviar kits de desarrollo no finales a las compañías para que comiencen el desarrollo de los próximos juegos, y estos son precisamente los que algunos analistas y publicaciones utilizan para indagar la potencia final de estas consolas.
La historia nos demuestra que estos kits no solo no son definitivos, sino que suelen variar muchísimo en potencia y características hasta que, al menos, la compañía anuncia el modelo oficialmente y su lanzamiento es casi inminente. Esta es la forma en la que las compañías de desarrollo de juegos pueden comenzar a desarrollar con unas especificaciones en mente y cuyo desarrollo suele comenzar en PC genéricos con tarjetas gráficas de última generación, para después ser adaptadas a las versiones con los kits de desarrollo finales. Por ejemplo, los kits de desarrollo finales de PS4 no estuvieron en manos de las desarrolladoras hasta pocas semanas antes del lanzamiento de la consola al mercado, por lo que nos podemos hacer una idea de la fiabilidad de estos datos.
Como decimos; a día de hoy, febrero de 2020, y con más de 8 meses aún para que estas consolas salgan al mercado, ambas compañías siguen jugando al gato y al ratón con la competencia, enseñando poquito a poco sin desvelar demasiado para no dar pistas de cuales van a ser sus movimientos futuros. Es más, incluso están aún a tiempo de modificar sus especificaciones finales antes de que comience la producción en cadena de las consolas, por lo que aún falta para que sepamos qué potencia tendrán cada una. Lo que sí está más que claro es que ambas tendrán características muy similares, ya que ninguna de las dos quiere quedarse atrás en atractivo visual en sus juegos, a pesar de que la inmensa mayoría de los juegos actuales de PS4 y Xbox One no aprovechan ni de lejos la potencia de estas máquinas y tampoco lo harán en las nuevas, pero esto ya es otro cantar.
En los últimos años, Nintendo parece haber aprendido cómo funciona el mundo de los videojuegos a nivel de negocios. Puede parecer una afirmación muy pretenciosa teniendo en cuenta que hablamos de la compañía más longeva en el mundo de los videojuegos y una de las que mayores éxitos ha conseguido a lo largo de toda su historia. Sin embargo, nos ha dado una de cal y otra de arena tanto a nivel de software como de hardware con grandes joyas seguidas de grandes fracasos estrepitosos. Desde que Tatsumi Kimishima se hiciera cargo de la posición de CEO en Nintendo Japón en 2015 hasta hoy en día, la compañía ha tomado una dirección mucho más empresarial, global, y menos endogámica que hasta ese momento, siguiente de cerca los pasos que comenzó a dar el gran Satoru Iwata, lo que ha conseguido llevar sus productos a mucha más gente gracias a abrir su mercado, llevar sus franquicias a terrenos fuera de sus propias consolas (móviles, parques de atracciones, merchandising...) y a una mejora ostensible de sus relaciones con otras compañías del sector.
Ahora mismo, principios de 2020, Nintendo tiene en el mercado la consola menos potente de todas, y va a seguir así de por vida porque sus grandes logros a día de hoy vienen gracias a sus franquicias, la innovación en el hardware y la jugabilidad de sus juegos, y a hacer títulos que la mayoría de sus fans quieren jugar. Desde hace un par de años venimos escuchando rumores de dos modelos nuevos de Switch, uno básico más barato que ya tenemos en el mercado (Lite) y otro con mayor potencia y algunas prestaciones adicionales que aún no ha sido anunciada oficialmente (Pro). En noviembre de 2020 serán lanzadas PS5 y Xbox Series X, las dos nuevas consolas de Sony y Microsoft, y algunos auguran que será el fin del gran éxito de Switch, y puede ser así, pero Nintendo parte con una gran ventaja ahora mismo.
La consola híbrida de Nintendo lleva vendidas casi 53 millones de unidades en todo el mundo en menos de tres años en el mercado, superando incluso a Xbox One que apareció hace más de seis (ronda los 46 millones según datos de enero de 2020). El ciclo de vida de una consola depende mucho de los juegos que lance al mercado, del apoyo que los third parties le den a la compañía y, sobre todo, del apoyo de sus usuarios. A día de hoy, este último es masivo y sigue habiendo millones de jugadores que quieren hacerse con una consola para poder disfrutar no solo de los juegos de Nintendo, sino también de otros muchos que en su día no pudieron al ser nuevamente lanzados para Switch, sin contar que se pueden jugar en cualquier parte y en modo portátil. Actualmente, el ciclo de las consolas actuales (One y PS4) será de unos 9 años (7 antes del lanzamiento de la nueva generación más otros dos que se espera que muchos usuarios de consolas actuales se pasen a la nueva generación), y no creemos que Switch pueda durar tanto tal como está y con su potencia actual, ya que muchos de sus juegos también aparecen en estas consolas. Eso sí; vamos a seguir viendo muchos juegos lanzados para PS4, Xbox One, PC o una combinación de ellas en la consola de Nintendo así como otros muchos que seguirán siendo lanzados en PS5 y Xbox en los próximos años al no necesitar tanta potencia (juegos indies, plataformas 2D y 3D, muchas aventuras, muchos juegos de acción...). Éste es el motivo por el que Nintendo opcina que una consola como Swtich puede tener un ciclo de entre 6 y 7 años, y aún no hemos llegado a 3.
Con este éxito de la consola de Nintendo y muchos desarrollos que aún quedan por venir, está claro que Switch, Lite o normal, va a seguir vendiendo muchísimo en 2020 sin necesidad de lanzar ningún nuevo modelo, lo que significa que la compañía puede dedicar muchos más recursos al desarrollo de nuevos juegos (Zelda, Metroid, Mario, otras franquicias conocidas por anunciar), lo cual es buenísimo para los actuales y futuros usuarios de esta consola que vamos a poder seguir disfrutando de todo esto. Lanzar un nuevo modelo, además, distraería al público que no sabría qué modelo comprarse o, incluso, se esperaría al más potente que será anunciado en un año y algo con tal de tener las novedades técnicas que incluya, poniendo en peligro las buenas ventas de los dos modelos actuales.
De esta forma, los usuarios actuales nos veremos beneficiados en dos sentidos, no solo por no tener que plantearnos comprarnos otro modelo, sino también en el de tener más juegos que se producirán durante los próximos meses y años y que saldrán gracias a que Nintendo dedique esfuerzos a su desarrollo en lugar de a la producción de estos nuevos modelos, o de incluir en los próximos juegos características únicas para ellos. Pero no queda aquí la cosa, ya que un nuevo modelo incluye nuevo hardware que, obviamente, baja de precio conforme pasa el tiempo, lo que también significa que Nintendo podría mejorar sus especificaciones para permitir otras cosas, como poner los juegos actuales a 1080p a 60 FPS en portátil o incluso a 4K con el dock.
Sea como sea, la dirección que está tomando Nintendo es la correcta en todos los sentidos. Por un lado, para los usuarios que nos vamos a ver beneficiados en más juegos propios como de terceras compañías, pudiendo jugar a más franquicias propias de las que no vemos ningún juego en muchos años y a muchos ports que nos encantaría poder disfrutar en portátil. También a nivel empresarial, pudiendo aprovecharse de un 2020 que se antoja muy beneficioso siendo la consola más vendida en los últimos meses y pudiendo presumir de tener en todo momento a muchos de sus juegos exclusivos en lo más alto de las listas de ventas a nivel mundial.
En 2021, incluso con dos nuevas consolas en la calle y con juegos a nivel técnico con los que no podría ni soñar, tendrán la consola mejor posicionada en el mercado, a la que se le puede hacer una buena rebaja de precio si es necesario (obtienen beneficio con su venta desde el día 1 de su lanzamiento), pudiendo vender el modelo base más barato si quieren, el modelo lite aún más barato, y un modelo superior que ni de lejos llegará a PS5 o Xbox Series X pero que no lo necesita, al tener un enorme catálogo actual y un montón de juegos futuros que se vienen en breve. Además, siguen teniendo el recurso de lanzar modelos personalizados con cualquier nuevo juego que se lancen, como el anunciado de la edición limitada de Animal Crossing New Horizons por el que la comunidad se ha vuelto loca nada más ser anunciado.
Como siempre hemos dicho, Nintendo en los últimos años solo compite consigo misma, y sus éxitos o sus fracasos deben ser analizados con lo que se puede hacer con su consola, los juegos que tiene para ella o las relacionados que tenga con otras compañías para poder ver más soporte third party en ella. Lanzar un nuevo modelo más potente en 2020 sería ahogar a la gallina de los huevos de oro, por lo que no tiene sentido máxime cuando su objetivo es llegar a los 6 años de vida con éxito antes de lanzar una nueva consola, por lo que esperar unos 4 años para lanzar el modelo Pro es lo más conveniente sin depender de la competencia que, a día de hoy, no tiene. De esta forma, tranquiliza a sus fans que aún no tienen Switch para que se la compren en los próximos meses sin dar fecha de nuevos modelos o sin tan siquiera confirmar si habrá o no algo, con el simple objetivo de seguir exprimiendo en 2020, sin ahogar, a esta prolífica gallina.
Acción en escenario abierto (sand box), Toques de Rol
PS4, PC
Publicado el , por José M. Martínez
En las últimas semanas hemos escuchado muchos rumores acerca de que algunos de los juegos exclusivos que solo podemos jugar actualmente en PS4 acabarán llegando también a PC. Es cierto que está confirmado que llegará a PC Death Stranding desde antes incluso de su lanzamiento, como ya lo han hecho otros juegos como Beyond: Dos Almas y Detroit: Become Human, y ahora muchos rumores apuntan a que Horizon: Zero Dawn será el siguiente en ser confirmado.
En Internet, como parece que se ha puesto de moda en estos últimos años, hay muchas voces derrotistas que aseguran que Sony tiene problemas económicos, o que el mundo se acaba, o que el mercado de los videojuegos va a dejar de ser lo que era. Aún no está confirmado el lanzamiento para PC de Horizon (que sí que puede ser inminente) ni tampoco un cambio de dirección por parte de Sony Computer Entertainment en conservar sus franquicias y que solo sean exclusivas para sus consolas. Aún así: ¿Sería un mal movimiento por parte de Sony y/o para la industria de los videojuegos en general?
Analicemos la situación con perspectiva.
Primer punto: crear necesidad en el mercado
Vamos a coger, por ejemplo, un gran juego que hemos visto multiplataforma como es Hellblade: Senua's Sacrifice, cuya propiedad intelectual pertenece a Ninja Theory la cual ha llegado a un acuerdo para formar parte de Microsoft Game Studios, lo que quiere decir que sus próximos juegos serán exclusivos para las consolas de Microsoft y PC. La primera parte está disponible en todas las plataformas actuales incluyendo Switch, con lo que cualquiera puede jugar en PS4, One, PC o la propia portátil de Nintendo, dando muchas más posibilidades a los jugadores de conocer su historia y meterse en el personaje. Su secuela, Senua's Saga: Hellblade II va a ser exclusiva de Xbox Series X y PC, así que todos los que hemos disfrutado de la primera parte tendremos que hacernos con un PC o una consola de Microsoft para disfrutarla.
Esto nos da una idea de lo que podría pasar con algunos juegos de Sony cuya segunda parte puede estar ya en producción. Si, por ejemplo, Horizon 2 se presenta para PS5 y sale en 2021 y se confirma Horizon 1 para verano de 2020, los jugadores de PC podrían disfrutar de esta primera parte un año antes del lanzamiento de la segunda, creando esa necesidad de seguir conociendo a sus personajes, sus motivaciones y sus historias, por lo que se tendrían que compran esta nueva consola o esperar 2 o 3 años más hasta que llegue una versión si es que llega (que podría ser que no llegase). Si esto ocurre, sería muy bueno para Sony puesto que habría usuarios de PC que querrían tener su nueva consola (de ahí a que se la compren es otra cosa), o incluso comprarse un juego pasado un tiempo y seguir ganando dinero con el mismo..
Opinión: Bajo este punto de vista sería muy bueno para Sony lanzar no solo Horizon: Zero Dawn en PC, sino otros títulos que hasta ahora han sido exclusivos, tanto si los jugadores se compran la consola como si se esperan varios años. De hecho, no debería pasar con todas sus franquicias (como con God of War) para que conseguir más ventas de sus consolas, pero sí con otras quizás que llaman menos la atención o que aún no son grandes sagas consagradas.
Segundo punto: Las ventas.del juego
Es un hecho que la mayoría de las unidades de juegos que se venden a día de hoy (hablamos de más de un 60% en la casi todos los casos) se producen durante los tres primeros meses de lanzamiento de un videojuego al mercado. No siempre es así ya que depende de otros factores como libros, series de televisión, películas o secuelas que hacen que el público que no ha jugado a los juegos en los que se basan quieran jugar, pero es así en la mayoría de los casos. El resto de ventas se produce durante los siguientes meses en un pequeño conteo que va decreciendo conforme pasa el tiempo y, como decimos, que suele despuntar ligeramente si hay una secuela a la vista o una serie o película que motive a la gente. Las bajadas de precio también consiguen un pequeño repunte en las ventas, aunque nada que ver (repito, en la mayoría de los casos) con las ventas iniciales del juego.
Si hablamos de nuestro ejemplo, Horizon: Zero Dawn salió a la venta en febrero de 2017, es decir, a día de hoy han pasado casi tres años de su lanzamiento original, por lo que las ventas incluso después de haber puesto el juego en PlayStations Hits (la serie barata de Sony) son muy pequeñas y residuales. El que quería jugar al juego ya lo ha hecho, y el que aún no lo tenía claro es más que probable que no lo haga nunca, por lo que solo quedan aquellos que no se lo van a comprar o un número pequeño de jugadores que son los que aún tienen cierto interés y que formarían ese pequeño conteo de ventas del que hemos hablado.
Con este panorama, un lanzamiento en otra plataforma tras uno, dos o tres años después de su fecha original supondría darle una nueva vida al juego para unos jugadores que no contaban con él, o que incluso contando con él (como es el caso de las exclusivas temporales que todavía vemos en el sector) quieren jugarlo o sienten interés debido a las buenas críticas. Incluso teniendo malas críticas o malas ventas (no es el caso de Horizon) puede interesar a otro público distinto (por ejemplo, un juego como LittleBigPlanet hubiese vendido mucho más en Switch o PC que lo ha hecho en PS3. Vita o PS4).
Opinión: Este segundo punto también sería positivo para Sony siempre que la versión no la haga la compañía principal y si una secundaria de bajo coste que les haga la conversión, sacando beneficio con muy pocas ventas, lo que también generaría necesidad en el mercado (punto uno).
Tercer punto: La competencia
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Existen diferentes tipos de usuarios que se compran consolas, y también existen otros que intentan tener más de un formato para no dejar pasar algún gran lanzamiento, lo que perjudica directamente al jugador al tener que gastarse más dinero o perder juegos a los que jugar. Sin embargo, está claro que el desembolso que hay que hacer por poder jugar en consolas es inferior al de jugar al PC por razones obvias, y aún así hay jugadores que tienen un PC, una PS4 y/o una Xbox One. Aún así, el jugador de PC es distinto por regla general al de consolas:
- Tiene más dinero porque actualiza su hardware con más asiduidad o con la misma que el de consolas pero más caro al tener que cambiar más componentes.
- Existen juegos que no se juegan bien en consolas como los RTS o MMORPG que requieren de ratón y teclado. No es que no haya estos juegos en consolas como todos sabéis, pero sí que se juegan de forma distinta, o más precisa, o con más opciones por el simple hecho de tener un enorme pad con todas las letras y números (también llamado teclado), además de un ratón cuya sensibilidad es muy superior al de cualquier mando.
- Tiene más de todo, como mayor velocidad en los juegos, más calidad gráfica, más detalles, o incluso más periféricos pudiendo jugar con más de un monitor, por ejemplo.
- También debe tener más conocimientos en general para configurar el PC, conocimientos del sistema operativo o de los programas que vienen con él, o bien para montar el propio PC.
Sea como sea, y quitando el número de jugadores que tiene un PC para jugar además de una consola, hablamos de públicos diferentes en su mayoría, gente que quiere jugar a lo mismo de la mejor manera posible, o tener más posibilidades con desarrollos indies que salen todos en esta plataforma, o incluso poder disfrutar de la comunidad MOD y que en consolas no está tan extendida. De esta forma, es muy difícil considerar las consolas como competencia directa de los PC, tanto los de PS4, como los de Xbox One o Switch.
Opinión: Esto solo trae más ventas a la compañía. El público de PC puede querer éste y otros juegos hasta ahora exclusivos y en muchos casos no se han planteado comprarse una consola para jugar a ellos. Es más; incluso gente que tiene PS4 y PC y ya ha jugado y disfrutado algún juego en consola es posible que se acabe comprando la versión para PC para disfrutar de algunas ventajas como pantalla ancha, 4K (aunque si tiene PS4 Pro ya podía) y otras ventajas del PC. También es bueno para Sony para seguir sacando tajada de su juego.
Conclusión general
Podemos seguir sacando puntos a favor de que Horizon: Zero Dawn y otros juegos exclusivos de Sony acaben apareciendo en PC, como incluso formar a pequeñas compañías sin experiencia en desarrollos para contar con ellas para futuros juegos (como ha pasado con, por ejemplo, Bluepoint Games y tantas otras compañías), o amortizar desarrollos muy caros con más ventas porque no han llegado a cuajar como se esperaba (como Death Stranding), y todo ello sin contar con las exclusivas temporales que, repetimos, siguen existiendo en el mercado actual y lo seguirán haciendo, y que ni tan siquiera sabemos muchos de ellos hasta muchos años después.
A nosotros nos parece un camino muy bueno a seguir por parte de Sony. Nintendo, por ejemplo, ya lo ha descubierto pero con su propia fórmula sacando algunas de sus sagas en móviles y consiguiendo atraer a mucho público a sus consolas tras disfrutar de versiones lite de sus juegos, títulos contados de franquicias conocidas, o incluso de medias experiencias. Sony solo sigue el camino que tanto Microsoft como Nintendo ya han empezado a andar en los últimos años y que les están dando muy buenos resultados, y aunque han tardado un poco en hacerlo puede verse muy beneficiada si hace una buena selección de sus productos en PC y elige bien las fechas de sus lanzamientos.
Opinión: Analizamos el momento actual a falta de once meses para el lanzamiento de Xbox Series X y PS5 en potencia de hardware y juegos exclusivos durante sus primeros meses
A falta de once meses para el lanzamiento de las dos nuevas consolas que dominarán el mercado durante los próximos años, Xbox Series X y PS5, ya hay muchas voces que intentan posicionar sus preferencias a la hora de que el usuario final acabe comprando una u otra. Es imposible definir qué consola tendrá mejores juegos, e incluso en este punto aún es casi imposible definir qué consola tendrá más potencia técnica, ya que aún no están cerradas sus especificaciones. ¿Es posible que Xbox Series X no vaya a tener juegos exclusivos AAA durante sus primeros meses y PS5 sí? ¿Será Xbox Series X más potente que PS5 o viceversa? ¿Por qué Sony no ha mostrado nada más que su logo? Vamos a intentar responder a algunas de estas preguntas analizando el mercado actual, las fechas en las que estamos (enero de 2020) y lo que cada compañía ha ido haciendo durante los últimos años.
Potencia de las consolas. ¿Cuál será superior?
Aquí no vamos a entrar a comparar números, ni a hacer cábalas sobre qué consola venderá más o será mejor. Hace poco, el máximo responsable de la división gaming de Microsoft, Phil Spencer, argumentaba que Xbox Series X sería más potente que su competencia principalmente porque no querían partir con desventaja como ocurrió con Xbox One, asegurando además que esta había sido la principal razón por la que PS4 había vendido más que su consola (lo cual es más que falso).
Está claro que después de anunciar sus primeros números, Microsoft parte con ventaja en ofrecer un hardware de más altas prestaciones, y que muy probablemente significa que esta máquina va a ser más potente a nivel de número de operaciones por segundo (TFLOPS), aunque todavía falta por saber la memoria gráfica o principal y la potencia y efectos de su chip gráfico. En Microsoft están convencidos de que el público prefirió PS4 a One por la potencia, lo que significa que su hardware va a ser más potente y también más caro de fabricar, y esto les puede hacer perder mucho dinero si sacan una consola más cara y la ponen en el mercado al mismo precio que la competencia, como seguro pasará si quieren tener posibilidades de vender, ya que sería mucho peor si la ponen más cara aunque sea más potente para no perder dinero.
¿Por qué Sony aún no ha enseñado nada de su consola ni ha dicho qué potencia tendrá? Sencillamente, porque aún no tienen un modelo definitivo. Esto no es nuevo y se lleva haciendo mucho en anteriores generaciones. Distribuyen un kit de desarrollo con unas especificaciones estimadas para que las compañías trabajen en sus juegos y a medida que se acerca el momento de la fabricación de los modelos definitivos varían algunas de sus características para acercarla más a lo que las compañías necesitan, añadiendo memoria o forzando sus megaherzios. Personalmente dudo que PS5 vaya a ser inferior que Xbox Series X, y apostaría a que será incluso superior en algunas características, bien en posibilidades de juego, memoria de vídeo o capacidad de proceso. A falta de varios meses para comenzar la producción en masa aún están a tiempo, y lo más probable es que no quieran hacer un hardware muy caro, pero si los third parties se quejan de una gran diferencia de potencia, Sony entrará y hará modificaciones.
Opinión: No me parece un movimiento demasiado inteligente por parte de Microsoft. Ya os hemos contado en varias ocasiones que el problema de Xbox One con respecto a PS4 no fue ni mucho menos su potencia, sino anunciar que no se podrían vender juegos de segunda mano, ser 100 € más cara que la competencia y obligar al usuario a comprarse una cámara que, finalmente, no se ha utilizado en ningún juego prácticamente estafando a todos aquellos que (me incluyo) nos la compramos de salida (sin contar con querer cobrar por la venta de segunda mano). Y digo que no me parece un buen movimiento no de cara al usuario, sino a nivel corporativo porque pueden perder mucho dinero vendiendo un hardware por debajo de su precio, algo que es habitual en el mundo de los videojuegos, pero no por ello que puede hacerles perder grandes cantidades durante los primeros años hasta que el hardware sea rentable.
Aún así, aprovechar una mayor potencia le puede dar cierta ventaja, no para los primeros juegos que ya sabemos que no aprovechan el hardware sino cuando hayan pasado algunos años, siempre y cuando las herramientas de desarrollo sean lo suficientemente sencillas como para que las desarrolladoras no encuentren complicaciones en sacarles provecho. En casi ninguna de las generaciones anteriores hemos visto ninguna consola que siendo más potente (N64, Xbox original, PS3) haya sido la que haya vendido más, y es que si lanzas un hardware muy potente al que es difícil sacarle partido, las compañías no lo consiguen, se frustran y hacen versiones pobres o, directamente, abandonan el formato. PS3 lo consiguió al final gracias a una estrategia muy agresiva de precios y al PLUS, cuyos regalos durante los últimos años atrajo a un número enorme de usuarios, y eso sin contar con el público japonés que tiene defenestradas las consolas de Microsoft.
Juegos exclusivos de lanzamiento: ¿Quién tendrá más?
Para nada un catálogo de juegos exclusivos de lanzamiento define las ventas de una consola. El público fiel, el fanboy, es el público principal (no único) que se compra una consola de lanzamiento, y ya le pueden vender refritos, remasterizaciones, o juegos de dudosa calidad que acabarán comprándosela debido principalmente a dos factores:
a) Ya tuvo una generación anterior y guarda un gran recuerdo y cariño a la marca y sus juegos.
b) La promesa de algunos juegos futuros que solo podrá jugar en este formato.
Estos son también son factores para el resto de público, pero también se suele mirar los juegos de lanzamiento para saber con qué se la va a comprar, los servicios que ofrece (como retrocompatibilidad) o el precio.
Un buen ejemplo de que los juegos de lanzamiento no suelen ser un factor importante en la venta está en esta misma generación, con PS4 y One, donde la consola de Microsoft tenía a priori un mejor catálogo de exclusivos de lanzamiento:
Juegos de lanzamiento de Xbox One
- Ryse: Son of Rome (técnicamente envidiable incluso a día de hoy, y aunque jugablemente no estaba mal era muy planito y muy corto).
- Dead Rising 3 (muy bueno, realmente divertido y cooperativo).
- Forza Motorsport 5 (el mejor juego de conducción del momento).
- Crimson Dragon (la esperada continuación de Panzer Dragoon, muy divertido aunque nada jugable con Kinect).
- Killer Instinct (Un gran juego de lucha 2D con un buen acabado técnico).
Juegos de lanzamiento de PS4
- Killzone: Shadow Fall (un despropósito de FPS aburrido aunque técnicamente muy bueno en algunas zonas).
- DriveClub (llegó a ser un buen juego con la versión gratuita, pero dejaba mucho que desear en su lanzamiento siendo de pago).
- Knack (juego de plataformas que no destaca en ninguno de sus apartados).
Opinión: ¿Importa entonces los lanzamientos iniciales? Muy poco, la verdad, aunque sí que hará que cierto público se compre una u otra. Aquí puede Sony tener cierta ventaja porque hasta hace poco contaba con más estudios de desarrollo trabajando en exclusiva y algunos de ellos ya llevan varios años haciendo cosas para PS5. Por su parte, Microsoft ha jugado muy bien las cartas de su futuro haciéndose con una gran cantidad de compañías que le reportará grandes títulos más adelante. Aún así, estas adquisiciones se hicieron en su mayoría entre 2017 y 2018, y teniendo en cuenta que un juego AAA tarda entre 3 y 5 años en ser desarrollado, y algunas acaban de lanzar sus últimos lanzamientos o están a punto de hacerlo, hablamos de que veremos estos juegos entre 2021 y 2022.
Quizás éste es el motivo por el que algunos se aventuran a decir que PS5 tendrá más juegos de lanzamiento, y es muy probable que así sea. Por ejemplo, los creadores del remake de Shadow of the Colossus (Bluepoint Games) han anunciado que están con otro remake que encantará a los fans y que será para PS5 y que llevan desde 2018 con él, así que puede que esté listo para los primeros meses de la consola. Aún así, no olvidemos que Halo: Infinite aterriza con la consola el mismo día y es uno de los grandes esperados para este 2020, y a buen seguro que no será el único exclusivo.
¿Por qué Sony no dice ni enseña nada de su PS5?
Esta es, posiblemente, la pregunta más fácil de contestar de todas. Hablar en exceso de un hardware que aún no ha salido a la venta y para el que falta casi un año para salir a la calle es simplemente tirarse piedras sobre su propio tejado. Aún queda un año completo para que aparezcan en noviembre las nuevas consolas, y este año es un año de ventas para su hardware actual, PS4 y PS4 Pro, que siguen vendiendo muy bien por cierto. Cada poco tiempo, Sony desvela alguna pequeña información sobre la nueva consola, su mando, su disco SSD, su espectacular logo (modo ironía: on) o que tendrá RTX por hardware, detalles ínfimos para que la gente no se invente cosas sobre sus características (aunque eso sigue y seguirá pasando), y mantener contentos a algunos fans que necesitan saber algo cada poco tiempo.
De hecho, las ventas de las consolas de Microsoft, Xbox One, Xbox One S y Xbox One X, no han sido nada buenas estas navidades a pesar de que tenían ofertas con su modelo digital que casi lo regalaban con las magdalenas. Mucha gente quiere la PS4 aún, y decir que ya tienen lista una nueva consola para dentro de unos meses hubiese hecho que mucho de estos usuarios no se la fueran a comprar, por lo que es lo mejor que se puede hacer, incluso mostrar el logo que todos ya sabíamos aunque haya algunos a los que les ha parecido una broma de mal gusto. En unos días saldrán las ventas de juegos de estas navidades, y la versión de PS4 de Call of Duty Modern Warfare va a estar muy arriba, siendo uno de los grandes vencedores de estas navidades.
¿Y cuándo lo harán? ¿Cuándo nos enseñarán algo? Hay rumores que apuntan a que empezaremos a ver algunas cosas en febrero y marzo, aunque muy probablemente tendremos que esperar más para conocer detalles en profundidad, y los próximos meses solo se seguirán mostrando pequeños detalles sin demasiada importancia para callar y mantener contentos a sus fanboys. El año pasado no asistieron al E3 2019, y les ha seguido yendo muy bien, por lo que es más que probable que tampoco vayan este E3 2020, y aún así por los meses de verano será cuando sepamos mucho más de la consola, y más cerca de otoño conoceremos características, modelos (creemos que habrá más de uno a la venta el primer día) y precios (como os llevamos diciendo casi hace tres años, uno por unos 449 € más básico y otro por los 499 € con más disco duro). ¿Y en cuanto a Microsoft? Muy mal lo harían si lanzan un producto más caro aunque sea más potente, aunque dependerá de los servicios que ofrezca y de si ofrecen algún juego como pack para paliar el aumento de precio.
Servicios: ¿Qué consola ofrece los mejores?
Uno de los detalles más importantes a la hora de vender una consola para el que no es fanboy son sus servicios, y aquí creemos que Microsoft parte con una ventaja enorme con respecto a Sony, y que si lo venden bien podría ser definitivo para ganar la batalla por tener la consola más vendida durante los primeros meses de vida, aunque Microsoft no parece saber hacerlo si nos fijamos en todo lo que lleva haciendo en los últimos años.
Ambas consolas van a ser retrocompatibles con generaciones anteriores, Microsoft con todas sus generaciones y Sony mínimo con PS4 y aún está por ver sin con alguna más. Sin embargo, el Gamepass puede hacer que muchísima gente se compra Xbox Series X, ya que a día de hoy muchos usuarios de Xbox One ya están suscritos y por más de un año, y Microsoft seguirá añadiendo juegos a este catálogo, no solo de One (recordemos que es compatible), sino también de la nueva generación, así que solo habría que comprarse una consola y pagar una suscripción que, además, está muy bien de precio para tener un catálogo envidiable desde el día 1. Microsoft ha asegurado además que no subirán el precio del Gamepass en el futuro, y si vemos que todos los juegos de los first parties están en el gamepass, ¿qué aficionado de Halo no se comprará la consola y pagará la suscripción para jugar desde el primer día?
Tengamos en cuenta que todas esas compañías que ha comprado en los últimos años nos ofrecerán exclusivos y segundas partes de juegos que ya hemos jugado y nos han gustado incluso en otras consolas (Hellblade: Senua's Sacrifice, The Outer Worlds, Ori and the Blind Forest...)
Opinión: Si nos seguís, sabéis que llevamos mucho tiempo diciendo que Microsoft ha estado dilapidando a los usuarios de Xbox One durante mucho tiempo a medida que construía el futuro de su nueva generación, y esto es precisamente lo que vemos aquí. Microsoft parte con una gran ventaja en servicios para el jugador, con compañías, ya que el Gamepass está muy por encima de PlayStation Now y la retrocompatibilidad es también más amplia con más juegos y más consolas que seleccionar. Aparte, la situación de sus nuevas compañías que forman parte de Microsoft Game Studios, todas esas que ya tienen juegos en el mercado en Switch o PS4, es una situación también muy ventajosa para ellos, ya que si jugaste a Hellblade (por ejemplo) y te gustó, o juegas la segunda parte en PC o tienes que comprarte una Microsoft Series X.
Conclusión: No está nada decidido
A priori, en su lanzamiento Microsoft parte con ventaja con respecto a Sony. Si os habéis fijado, no hemos hablado sobre franquicias existentes, que decanta y mucho la balanza a la larga, ni de que podrías jugar a muchos juegos de la anterior generación mejorados mediante parches con más resolución, mejores texturas y más tasa de frames (Final Fantasy VII Remake, The Last of US II, Ghost of Tsushima...). Nos hemos basado en los primeros meses de vida de las consolas. Y decimos a priori porque todo puede cambiar con un mal marketing o alguna decisión arriesgada como las que tomaron en Microsoft con One. También el precio puede definir mucho las ventas iniciales, y es que una consola más potente también es indudablemente más cara, y aquí las compañías tienen que jugar muy bien sus bazas. Una consola menos potente es más barata de fabricar, y si Sony tiene esta consola podría lanzarla sin perder dinero, pero también por debajo de su coste para hacerse con una mayor cuota de mercado durante los primeros meses.
A falta de casi un año para el lanzamiento, y aún algunas semanas para que sepamos más detalles de ambas consolas, el futuro sigue siendo incierto y la última palabra la tenéis, como siempre, los usuarios/gamers
Acción en escenario abierto (sand box), Infiltración
PS4, PC, PS5
Publicado el , por José M. Martínez
es un juego diferente, distinto a casi todos los juegos que existen en el mercado actual, y siempre eso es difícil de digerir. La mayoría de los jugadores buscan juegos directos, que les lleve dentro de la acción, o que les haga hacer cosas directamente y que la trama se vaya desenvolviendo conforme a sus acciones, como puede pasar en las aventuras. En se podría decir que pasa un poco como en esta segunda clase de juegos, aunque para ello el cometido del jugador sea transportar objetos de un punto a otro resolviendo todo lo que se encuentra a su paso del tipo que sea.
Como el mismo creador del juego, Hideo Kojima, reconoce, no es un juego para todo el mundo puesto que muchos jugadores quieren lo que ya conocen y, en menor medida, con algunas modificaciones. Y aunque asuma que esto puede pasar, también tiene su corazoncito y no le han gustado nada algunas críticas a su juego provenientes de algunas partes del sector si nos atenemos a sus recientes declaraciones a un medio italiano, Tgcom24, al ser preguntado por estas puntuaciones tan oscilantes.
"Debo decir que el juego recibió excelentes críticas, especialmente en Europa y Japón. En los Estados Unidos, sin embargo, hemos tenido críticas más fuertes. Quizás sea un juego difícil de entender para cierto tipo de crítico y público. Los estadounidenses son grandes admiradores de los shooters en primera persona y Death Stranding no es uno, vuela más alto", argumentaba Kojima al medio al ser preguntado por las críticas negativas. "Siempre trato de crear cosas nuevas y las disputas y las discusiones están bien, pero hay que decir que los italianos o los franceses tienen una sensibilidad artística diferente que les permite apreciar este tipo de producto muy original, no solo en los videojuegos sino también en cine."
No son las únicas declaraciones que Kojima ha realizado acerca de sus críticos más duros, y también le hemos escuchado decir que es la clase de juego que en 5 o 10 años se convierte en un juego de culto que muchos jugadores querrán jugar y probar, y que será con el tiempo un imprescindible aunque ahora mismo no sea considerado como tal.
¿Estará en lo cierto o simplemente es la defensa de un creador de juegos y artista ya consagrado hacia su última creación?
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
La opinión de Kojima se parece bastante a una pataleta del típico niño al que no le compran el juguete que quiere, y eso viniendo de alguien que se puede considerar por méritos propios como uno de los creadores de videojuegos más consagrados en la actual industria es dejarle en muy mal lugar, pero sinceramente lo parece tras esas declaraciones, a menos que se hayan malinterpretado o mal traducido como (según parece) ocurre muy a menudo. Es como decir: si no te gusta mi juego es que no te gustan los buenos juegos y puedes seguir jugando a tu mierda de siempre, lo cual tiene poco que ver con la realidad en muchas ocasiones (en otras sí). Está claro que no le ha sentado nada bien que su primer trabajo sin la supervisión de Konami y que puede considerarse como lo más personal e íntimo que ha creado, no haya sido del agrado de todo el mundo, pero eso pasa.
Personalmente me gusta comparar Death Stranding con Breath of the Wild, aunque eso puede hacer que se me tiren a la yugular mucha gente. Me pasó algo muy similar con la última entrega de The Legend of Zelda en Switch, donde las primeras horas me parecieron más que aburridas por solo tener que andar de un lado a otro sin más objetivo que hacerme más fuerte (algo que no pasa en los open world tradicionales con objetivos principales y secundarios), e incluso frustrante en muchas ocasiones cuando tras hacer una misión secundaria que me lleva más de una hora andando el premio sea una receta de comida para algo que ya he descubierto por mi mismo. A medida que pasan las horas te das cuenta de que el juego, además de ser un walking simulator como tal, es además un hero simulator en el que tienes la libertad para serlo como tu quieras, y que es el jugador quien decide cómo con una libertad no vista hasta ahora en un videojuego, mientras la historia, los personajes y la trama se van desvelando poco a poco según tus propias acciones, y eso es justo lo que Death Stranding ofrece al jugador.
No hablamos solamente de ir de un sitio para otro con objetos, sino de libertad para decidir el camino o cómo hacerlo, un juego en el que su diseñador (Kojima) nos pone delante un mundo realista y nos pide que lo conectemos entre sí llevando información valiosa de un punto a otro como queramos mientras nos enfrentamos a los peligros del camino de multitud de formas, eso sí, con un diseño muy arriesgado que obviamente no es para todo tipo de jugadores que en muchas ocasiones necesitan una experiencia más guiada.
Ni mucho menos me atrevería a decir que Death Stranding sea perfecto, ni tampoco que no tenga fallos jugables, algunos serios y que lo hace aburrido en ocasiones como incluso Breath of the Wild los tiene, pero tampoco intentaría analizar como muchos analistas como si no fuese un videojuego sino un cuadro o una pieza de arte que debe ser analizada de otra forma. Hay que darle una oportunidad, porque es verdad que puede en un futuro sea considerado como otra cosa, e incluso sea la piedra angular de otros juegos como les ha pasado a tantos juegos.
Seguimos desvelando detalles de lo que será PS5, la próxima consola a batir en la siguiente generación, con la que tendrán que pelearse la próxima Xbox, Stadia y Switch (o su sucesora en unos años). A finales de 2019, tanto Microsoft como Sony van planteando sus propias estrategias de cara al mercado que, al menos inicialmente, son bastante distintas aunque a nivel de potencia serán similares (aunque es posible que la consola de Microsoft tenga algo más de potencia en algunos aspectos, según los últimos indicios dentro del sector).
Estos últimos detales los han desvelado su diseñador jefe, Mark Cerny, el propio presidente de Sony World Wide Studios, Shuhei Yoshida, y algunos responsables de algunas compañías desarrolladoras quienes no se han podido resistir y han aportado su granito de arena. Nosotros vamos a analizar cada una de las declaraciones para sacarles algo de punta y averiguar qué quieren decir y qué nos espera en los próximos meses.
Veamos:
* Oficial: PS5 será lanzada oficialmente en las navidades de 2020. Ultimagame:Ya se sabía. Había una mínima posibilidad (hace muchos meses) de que su lanzamiento fuese en marzo de 2020, aunque se disipó cuando Microsoft apostó también por una campaña navideña. Muy probablemente que en este caso la consola de Sony salga más tarde que la de Microsoft que se adelantará unas semanas a su lanzamiento, aunque aún está por ver. Lo que está claro es que tendremos varios modelos de distinto precio (misma capacidad técnica pero con más disco duro y algunas otras características) y que aparecerán antes de los grandes lanzamientos del año (Call of Duty y compañía, así que hablamos de finales de octubre de 2020).
* Oficial: PlayStation 5 admite el trazado de rayos a nivel de hardware, es decir, lo mismo que las últimas tarjetas gráficas aceleradoras aparecidas en PC, a diferencia de otras que lo permiten por software (emulación). Ultimagame: Nada que no se hubiese dicho ya y que no se esperase. Tanto la nueva Xbox con PS5 tendrán la tecnología más actual que podemos ver en 2019 a nivel gráfico y de potencia. Esto es algo que ya sabíamos y por lo que decíamos que el coste de la consola no sería tan caro como muchos auguraban, al quedar aún tiempo para salir al mercado.
* Oficial: Los juegos físicos utilizarán discos ópticos de 100 gigabytes, que se insertan en una unidad óptica que también funciona como un reproductor de Blu-ray 4K. Ultimagame: Este dato es nuevo. Todo el mundo esperaba un reproductor Blu-Ray tradicional y vamos a encontrarnos con un reproductor capaz del doble de capacidad. Suponemos que para la inmensa mayoría de juegos no será para nada necesario, aunque aprovechando la capacidad técnica de las nuevas consolas, un espacio extra es muy útil para almacenar texturas de altísima calidad, ofreciendo más calidad de la que podemos ver actualmente en los juegos a 4K en cualquier formato existente a día de hoy.
* Oficial: La instalación del juego es obligatoria, aunque podremos instalar ciertas partes del juego que vayamos a usar, como por ejemplo el multijugador exclusivamente o el modo campaña. Ultimagame: Esta era la teoría tras la instalación original de los juegos de PS4 y que al final (como todos sabemos) se ha quedado en agua de borrajas y tenemos más de 100GB en algunos juegos instalados para solo usar el multijugador o la campaña. Esperemos que esta vez esté mejor implementado y, sobre todo, que tengamos disco duro suficiente para tener muchos juegos a la vez.
* Oficial: La interfaz de usuario ha sido completamente renovada. "Aunque será bastante rápido arrancar juegos, no queremos que el jugador tenga que arrancar el juego, ver qué pasa, arrancar el juego, ver qué pasa", dijo Cerny. "Los servidores de juegos multijugador proporcionarán a la consola el conjunto de actividades combinables en tiempo real. Los juegos para un solo jugador proporcionarán información como qué misiones podrías hacer y qué recompensas podrías recibir por completarlas, y todas esas opciones serán visibles en la interfaz de usuario. Como jugador, saltas directamente a lo que quieras ". Ultimagame: No lo tenemos ahora mismo, pero básicamente es un acceso directo desde el menú de la consola a lo que estemos jugando, sin tener que arrancarlo, entrar en el menú, entrar en el juego, saltar la intro, saltar la carga inicial... Esto mola.
* Oficial: El mando de PlayStation 5 se parece al DualShock 4, pero tiene un pequeño agujero del que se hablará más adelante. Ultimagame: Hablando claro, no tenemos ni idea de qué significa este "agujero", que podría ser un hueco para algún tipo de expansión o enganche de periféricos o simplemente algún tipo de adorno. Lo iremos viendo más adelante.
* Oficial: El nuevo Dualshock 5 tendrá unos gatillos adaptativos, que permiten un mayor control y niveles de resistencia y pueden hacer que disparar un arco se sienta auténtico, ya que la tensión aumenta a medida que tira de la flecha hacia atrás, o hace que disparar una ametralladora se sienta diferente de disparar escopeta. También tiene retroalimentación háptica "mucho más capaz" que los motores retumbantes de los controladores de corriente, con actuadores de bobina de voz "altamente programables" en los agarres izquierdo y derecho del controlador. Ultimagame: Mola si es de verdad. También prometían lo mismo con los gatillos del mando de Xbox One y no sirven para nada salvo para lo que hasta ahora hemos tenido en cualquier otro juego en cualquier otra consola con mando con gatillos. Las impresiones de quienes lo han probado son, básicamente, diferencias con respecto a la vibración de los gatillos que hacen que cada uno vibre de una forma y que se comporte ligeramente diferente. Aún así, habrá que esperar hasta poder probarlos.
* Oficial: El mando de PS5 utiliza un conector USB tipo C para cargarlo y tiene una batería de mayor capacidad. Si bien es un poco más pesado que el DualShock 4, seguirá siendo un poco más ligero que el controlador Xbox One con baterías. Ultimagame: Un detalle más sin ser demasiado importante para la jugabilidad ni las opciones de juego. El Dualshock 5 (como se le conocerá) será un mando de similares características y forma, aunque muy probablemente tengan algunas modificaciones en su diseño y funcionalidades que esperamos poder ver. Puede que hayan querido seguir el camino de Nintendo (otra vez) y se pueda separar de alguna forma los laterales del mando para tener dos "move" en miniatura, y de ahí su agujero. Todo lo que digamos es especulación, así que hay que seguir esperando.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Esta política de Sony me tiene un poco descolocado. A falta de más de un año para el lanzamiento de las nuevas consolas, Sony está dando demasiadas pistas sobre lo que vamos a encontrarnos cuando PS5 y Xbox Scarlett aterricen en el mercado. Muchas desarrolladoras ya conocen las principales características de ambos soportes, por lo que tanto Microsoft como Sony ya saben a qué se van a enfrentar respectivamente cuando llegue el momento. Está claro que en esta ocasión va a ser una lucha de software y posibilidades más que de hardware, ya que ambas consolas serán muy parecidas en potencia (apostamos por algo más de Microsoft porque en esta generación su Xbox One ha sido un lastre para las desarrolladoras a la hora de poner resoluciones similares a PS4).
Digo que descolocado porque el nuevo Dualshock 5 (nombre más que probable pero sin confirmación oficial) dicen tener un agujero o hueco en él, lo que puede significar muchas cosas. A falta de un año para su lanzamiento, la competencia puede averiguar e imitar de alguna forma sus funcionalidades, por lo que no tiene mucho sentido desvelar algo tan crítico a falta de tanto tiempo, a menos que no sea importante. Si es un puerto de expansión o algo que se le añade a la consola, no sería importante y puede desvelarse, pero si no, Microsoft podría tomar cartas en el asunto y hacer algo similar también, a menos que ya lo conozca y prepare algo similar.
Aún así, como usuario de las consolas me gusta conocer estos detalles poco a poco, al menos por parte de Sony quien sigue desmigando su nuevo hardware a espera de que Microsoft también suelte prenda y nos desvele alguna cosa, además de un vídeo en el E3 2019 de lo que será el nuevo Halo, y que muy probablemente sea mucho más de lo que ya vimos. De todas formas, y a pesar de que no se haya desvelado demasiado nuevo, sigo estando hypeado con todo lo que se está mostrando y aún falta más de un año.
Un tráiler con un poco de metraje ha valido para contentarnos a muchos de nosotros en conocer la evolución de uno de los juegos más esperados de esta generación como es . Anunciado oficialmente en 2015 con un escueto tráiler en la feria de los videojuegos E3, la compañía ha sido muy reacia a mostrarnos mucho del juego principalmente por estar en un estado de desarrollo muy prematuro. Sin embargo, hace unos días podíamos ver el nuevo tráiler del juego que nos permitía ver algo más del juego, con la promesa de poder ver más en la próxima feria E3 2019. Os lo dejamos a continuación:
Y ahora empieza el momento de las cábalas por parte de la comunidad. En estos días tras el anuncio oficial en el State of Play de Sony hemos escuchado algunas voces que aseguran que el juego vendrá en dos episodios y que el primero aparecerá en noviembre de 2019. ¿Es esto posible? ¿Solo dos episodios? ¿Noviembre de 2019? Nosotros tenemos serias dudas de esto por muchísimos motivos que os pasamos a comentar a continuación, aunque no dudamos que Square Enix tuviese originalmente (en 2014) la idea de que el juego podría estar disponible para esa fecha y que fuese la estimación de alguien dentro de la compañía, aunque obviamente muy difícil de cumplir dadas todas las siguientes circunstancias:
- Hemos visto muy poco del juego desde que se anunció el juego, y todo de la misma zona. Eso podría significar que la compañía quiere mantener secretos sobre todo lo que vendrá después (a pesar de ser un remake de un juego de 1997) y que por eso solo está mostrando esa parte, pero parece mucho más plausible que se estén centrando en este desarrollo y que del resto no haya mucho acabado.
- Tetsuya Nomura, el director del juego, ha estado centrado en Kingdom Hearts III hasta su lanzamiento a principios de 2019. El mismo confirmaba en una entrevista hace unos meses que tras su lanzamiento oficial el 25 de enero de 2019, pasaba a centrarse en el desarrollo de . Conociendo lo perfeccionista que es en su trabajo, auguramos muchos más meses después de que podamos tener algo entre manos. Como nota curiosa (desesperanzadora) diremos que KHIII comenzó su desarrollo inicial antes de 2014, y desde que se lanzó al mercado Final Fantasy XV (2016) y el equipo se centró plenamente en el lanzamiento de KHIII han pasado más de 2 años.
- Final Fantasy VII es un monstruo enorme de juego, con una duración (dependiendo del jugador) de unas 40 horas como mínimo si solo nos centramos en la historia (más de 100 horas si queremos hacerlo al 100%). Tiene más nivel de detalle y más historia que KHIII, y hablamos del doble de duración que Final Fantasy XV con, como mínimo, el mismo nivel de detalle. ¿De verdad van a tardar menos en hacerlo?
- Por lo mismo que el punto anterior diríamos que hacer un juego tan grande, con tantas zonas a explorar, tantos personajes, y tantas opciones de historia, vemos muy complicado que el juego se divida solamente en dos episodios. ¿Por donde lo partimos? El juego tiene varias zonas concretas; en inicio del juego es el Reactor Mako, que sí que podría dividirse perfectamente en un episodio (de una hora como mucho), y donde conoceríamos a los personajes protagonistas, pero más allá encontramos otras zonas abiertas como el mapa de exploración al que tendremos que acceder varias veces más después. O bien el juego tiene un montón de episodios cortos que se unen y van creando un juego completo (no capítulos independientes, sino zonas que se van uniendo al juego), o sería imposible hacer algo así, a menos que la estructura del juego cambie completamente (que también sería posible).
- Desde que vimos el tráiler de 2015 hasta que hemos visto el de 2019 el juego ha evolucionado estéticamente, cambiando algunos modelos, iluminación y detalles, pero también ha evolucionado jugablemente según ha confirmado la propia compañía, cambiando bastante el sistema de combate que ahora parece un híbrido entre Final Fantasy VII original y Final Fantasy XV. Eso quiere decir que aún están en una etapa temprana de desarrollo con cambios constantes en la jugabilidad y así como en la parte técnica. Eso no ocurriría si el desarrollo estuviese avanzado, a pesar de que todos sabemos que crear un videojuego es un proceso vivo y cambiante, no lo es tanto si se tiene el objetivo de cumplir fechas.
Con estos puntos en mente, repetimos, vemos muy complicado que veamos para finales de 2019 en ninguno de sus episodios, a menos que se divida en muchos episodios cortos de 2 o 3 horas y esto permita ir creando el resto y que tengamos para años incluso.
Opinión de José María Martínez García - CEO de Ultimagame
Después de todo lo expuesto, creemos firmemente que el juego no aparecerá en 2019. El equipo a cargo del desarrollo con Nomura-san al frente suele ser muy perfeccionista en sus propias ideas (que no siempre parecen ser las más acertadas). Hablamos del responsable de un juego como Final Fantasy Versus XIII que nunca llegó a aparecer y que acabó convirtiéndose en Final Fantasy XV 10 años después de su anuncio, lo que no es poco.
Tenemos una visión muy poco esperanzadora del lanzamiento del juego, que con suerte podría ver la luz en 2020 con un primer episodio y si, de verdad, se divide en varios como 4 o 5 por lo menos, y que incluso podrían llegar a aparecer en la siguiente generación de consolas (PS5). También creemos que la estructura de episodios no será similar a la de juegos como los de Telltales Games y que será algo más parecido a un juego incremental que no puede jugarse de forma independiente, obteniendo una parte cada vez que complete el juego. Esto solventa el problema de aquellas zonas rejugables que se pueden revisitar varias veces como las zonas abiertas de exploración, y así no tendrían que meterlas en todos los capítulos (por llamarles de alguna forma).
Acción en escenario abierto (sand box), Disparos en tercera persona (Shooter)
PC, PS4, One
Publicado el , por José M. Martínez
Las prisas por cumplir un plazo de entrega nunca son buenas consejeras. Cualquiera que haya trabajado en un proyecto de cualquier tipo lo sabe, y esto es mucho más grave si hablamos de equipos grandes de más de 100 personas con presupuestos millonarios, como suele ser el caso de los videojuegos. Una compañía como Bioware lo ha sufrido en sus carnes en varias ocasiones recientes, como en el juego de rol de acción Mass Effect Andromeda y más recientemente con . Por culpa de estos dos proyectos, la compañía se ha visto plagada de críticas por parte de la comunidad de jugadores y de muchos otros sectores como el de la prensa o los streamers, no solo por ofrecer juegos incompletos, sino también por otras cuestiones ajenas a su propio desarrollo como el odio atroz que muchos tienen a Electronic Arts, lo que tampoco ha ayudado a que la situación actual de juego y compañía sean los más idóneos (por decirlo suavemente).
La propia Bioware confirmó que no iban a lanzar ninguno de las nuevas expansiones gratuitas que prometieron del juego para los próximos meses, al menos hasta que consigan arreglar todos los fallos que han tenido en su lanzamiento, y una buena parte de la comunidad se ha asustado (y con razón) porque puede que después de gastarse religiosamente sus 70€ en el juego no tengan lo prometido antes de su lanzamiento. También han saltado muchas alarmas de la prensa especializada más sensacionalista quienes han llegado a confirmar incluso que el proyecto está abandonado y que puede que EA llegue incluso a cerrar a Bioware, algo totalmente infundado al menos a día de hoy. La pregunta que cabría hacerse actualmente y que más preocupa a sus jugadores es: ¿Qué le va a pasar a Anthem y todas estas expansiones anunciadas que aún no tenemos? Pues, obviamente, depende totalmente de Electronic Arts y las esperanzas que hayan puesto en la franquicia.
En Ultimagame somos muy de analizar situaciones como esta y ver qué probabilidades hay de que sucedan las cosas, pero quizás éste no sea el momento. No obstante, pensamos que EA sí que ha depositado muchas esperanzas en la marca Anthem, ya que cuando anunciaron el proyecto en 2017 lo hicieron confirmando que se trataba de una franquicia y, por ello, que tendría más títulos en un futuro. Siempre hay probabilidades de que el primero de los juegos de una franquicia no tenga el éxito que se espera, pero anunciar que sea una franquicia quiere decir varios cosas, como que la inversión inicial será grande, que le harán un seguimiento al juego para mantener contentos al usuario, que tendremos más juegos en un futuro próximo, y que tras el lanzamiento del segundo muchos jugadores se lanzarán a por el primero para conocer mejor la historia a un coste más bajo (además de contar con la esperanza de lanzar una remasterización o remake en una nueva generación de consolas).
Entonces, ¿qué deben hacer en EA y Bioware para salir del paso? Justo lo que han hecho, y además tal y como lo han hecho. Muchos de los integrantes del desarrollo de Anthem han cambiado de proyecto y están enfrascados en Dragon Age 4, pero también hay otros muchos que se han quedado para arreglar estos fallos tanto técnicos como jugables (como el looteo, por ejemplo). Este hecho se notará en las próximas semanas, y que pueden ser tanto positivos como negativos. Por el lado positivo veríamos que siguen con la agenda prevista aunque retrasada y que comienzan a lanzar nuevo contenido en breve. Por el lado negativo estaríamos ante un abandono por completo del proyecto y muy probablemente de desarrollos futuros. Nosotros apostamos más por lo primero, y es algo que hemos visto hace no mucho con Massive Entertainment, compañía de Ubisoft, y con el juego The Division.
A pesar de que el lanzamiento de The Division no tuvo tantos problemas técnicos como Anthem, éste no cuajó demasiado bien entre sus aficionados que lo abandonaron rápidamente, y la respuesta de la compañía francesa fue seguir apostando fuerte colocando a más programadores y diseñadores para arreglar elementos jugables y técnicos, y principalmente para crear nuevo contenido, y a día de hoy después del lanzamiento de su segunda parte, sigue habiendo muchísimos jugadores en la primera. Esto es un buen ejemplo de trabajo bien hecho.
El segundo modelo sería realmente negativo para ambas compañías (EA y Bioware), algo que no les interesa en absoluto puesto que ya están en el punto de mira de prácticamente todo el sector de los videojuegos. EA lo sabe, y por ello tuvieron una reunión interna a principios de abril con muchos de los integrantes de Bioware, incluyendo parte de la directiva y del equipo técnico, con el objetivo de cambiar el rumbo de las cosas, poner en común fallos y problemas de desarrollo y dirección, y redirigir la forma en la que sus creaciones estaban siendo hechas hasta ese momento. Por experiencia propia sé que este tipo de charlas suele gustar solo a una pequeña parte del equipo, mientras que el resto lo considera como una regañina por hacer un mal trabajo, algo que en muchas ocasiones no está en sus propias manos sino en las de los organizadores y coordinadores de proyectos, y que suele tener consecuencias (descontentos, abandonos, desmotivación...).
Después de todo este rollazo no cabe otra que esperar que el rumbo tomado sea el más correcto, tanto para la propia compañía como para los jugadores que esperamos ansiosos más contenido de Anthem, así como un buen Dragon Age 4 al que aún le quedan más de dos años de desarrollo como mínimo. The Division, Massive Entertainment y Ubisoft fueron un buen punto de partida en el que fijarse para arreglar esta y otras situaciones similares, aunque en todas las empresas cuecen habas. El 30 de abril ya teníamos contenido nuevo, lo cual es un buen comienzo.
Hace pocos días que Sony Computer Entertainment anunciaba de forma oficial la existencia de su nuevo hardware, PlayStation 5, y lo hacía a través de su máximo responsable Marc Cerny en una entrevista a un prestigioso periódico estadounidense. Poco después saltaban todos los rumores sobre sus nuevas características y, sobre todo, el precio que tendrá dicha consola cuando salga al mercado. Recordemos que el propio Cerny jugaba con los usuarios diciendo que el precio sería atractivo para el consumidor sin dar más detalles, lo que ha hecho que muchísimos analistas y expertos hagan sus cábalas. Nosotros también queremos hacer las nuestras, pero como solemos hacer en estos casos, tendremos en cuenta el mercado actual y cómo actúan las compañías en estos casos.
Como punto de partida tomamos las declaraciones del analista Pelham Smithers, de la firma Pelham Smithers Associates, quien apuesta por un precio de lanzamiento similar al de la PlayStation 4 cuando llegó al mercado, o sea, 400 dólares. Nuestra apuesta va también por aquí, ya que a Sony le ha funcionado genial con dicha apuesta, sabiendo que el precio de su consola debe rondar esta cifra para intentar volver a repetir su éxito. A este precio se apuntan varias compañías como Ace Research Institute, por ejemplo.
Otra de las declaraciones ha sido la de Pelham Smithers Associates, compañía que se dedica a la fabricación de componentes tecnológicos y quienes suben el precio hasta los 499 dólares, 100 dólares por encima de PS4 e igualando el precio de lanzamiento de Xbox One. El argumento esgrimido tiene mucha lógica ya que la compañía utiliza un procesador AMD Ryzen 3600G que podría tener un precio de entre 180 y 200 dólares para cuando se empiecen a fabricar las primeras consolas. También hay que contar con que la aceleradora que lleva es de última generación con un procesador capaz de realizar raytracing, y las tarjetas actuales rondan desde los 150€ en su fabricación y que pueden subirse hasta casi los 1000€ para los modelos más potentes.
Bajo nuestro punto de vista, Pelham Smithers Associates olvida el gran fracaso reciente de Microsoft con la estrategia de su consola Xbox One, que salió al mercado a 499€, viéndose obligada en muy poco tiempo a bajarla de precio eliminando la cámara que, a día de hoy, casi no se ha utilizado para nada. Nosotros no apostamos por este precio al ser elevado para el consumidor actual y, precisamente, porque los números de las consolas actuales no son nada buenos cuando rondan dicho precio.
Está claro que la fabricación de una consola así ronda los 400€ dólares de coste si contamos con el procesador gráfico, el principal, el disco duro SSD confirmado, la memoria, la placa de ensamblaje y otros componentes como un mando para jugar y, por ejemplo, lector de Blu-ray que muy probablemente tendrá algún modelo (también apostamos por alguna sin él siguiendo la línea de Xbox One S All Digital Edition.
Sony ha tenido siempre políticas de lanzamiento agresivas en las que incluso pierden dinero con sus consolas en su lanzamiento, con el objetivo de acercarse a sus potenciales clientes como ocurrió con PS3 cuyo coste de fabricación era superior a los 599€ que costaba la consola cuando salió al mercado, y con la que perdieron dinero hasta años después de su lanzamiento (solo hay que tener en cuenta el coste de la inversión en investigación y su fabricación, con varios años en desarrollo, muchas personas trabajando en ella, programación del firmware y librerías para la misma, además de la venta por debajo de su precio de mercado). Obviamente, con PS4 no tuvieron tantas pérdidas porque el hardware de lanzamiento no era de última generación, pero tampoco tuvieron muchos beneficios el primer día. Si miramos el último lanzamiento de hardware de la compañía, PS4 Pro, también fueron 399€ en un intento por continuar con dicha política y atraer a usuarios que ya tenían la PS4 original.
Esto nos dejaría una horquilla entre los 399€ (lo convertimos a nuestra moneda, que es lo que nos interesa), y también una franja por debajo de los 499€ para evitar las comparaciones lógicas con Xbox One y Xbox One X. Por tanto: ¿Nuestra apuesta? Posiblemente con el objetivo de no perder demasiado dinero en su lanzamiento veamos una horquilla de precio entre 429€ y 449€ de lanzamiento para la consola más básica (más el segundo que el primero), y repetimos que es posible incluso que no incluya Blu-ray para dar mayor importancia al digital y aumentar los beneficios por la venta de software en su plataforma, con un modelo que sí lo incluya y que esté más cerca de los 499€. Esto dejaría un panorama para muchos usuarios que quieren disfrutar de los juegos digitales, que pueden comprarse una consola a un precio asequible y por debajo del precio que no funcionó en la competencia.
La fecha de lanzamiento aún no la conocemos de forma oficial, pero llevamos años diciendo que 2020 era la fecha que Sony se había marcado, por lo que apostaríamos por un lanzamiento en el primer trimestre del año Actualización - Sony confirma que no aparecerá antes de mayo de 2020), coincidiendo con el lanzamiento de The Last of Us 2, juego que puede jugarse en PS4 y PS5 aunque en la nueva pueda jugarse a 8K y 60FPS que sería el abanderado de la consola para "jugar como nunca antes".
Obviamente, la gente está muy enfadada. La plataforma de distribución digital de juegos para PC Steam tiene millones de jugadores en todo el mundo, y es la plataforma más importante que existe en la actualidad. Hasta ahora, muy pocas compañías intentaban hacerle la competencia y algunas han obtenido un éxito moderado como GoG o la propia Origin de Electronic Arts. Sin embargo, los creadores del Unreal Engine o de juegos como Fortnite han entrado muy fuerte en el negocio de la distribución con su nueva plataforma, Epic Store, consiguiendo varias exclusividades como la del propio Metro Exodus durante un año, haciendo que el juego acabe también en Steam en 2020.
Este tema tiene muchos puntos que comentar, así que vamos a verlos uno a uno:
Hecho 1: Como (casi) todo en el mundo de los videojuegos, hablamos de un movimiento comercial con el objetivo de sacar un mayor porcentaje de las ventas. En Epic Store, el porcentaje que Koch Media/Deep Silver sacarán por cada venta es del 88%, mientras que la distribución en Steam sería del 85% (es decir, Steam se queda con un 15% por la distribución mientras que Epic se queda con un 12%). Análisis 1: Las ventas en PC están subiendo cada día más con respecto a las que teníamos a principios y mediados de esta década, donde la venta de juegos de PC se "estancaron" debido a muchos factores como la piratería, los altos precios comparados con anteriores lanzamientos, o las malas versiones o ports de consolas para un hardware muy superior. Es un mercado en constante crecimiento, aunque los costes de producir y lanzar un videojuego a la calle son realmente elevados (máxime un juego AAA como . Por ello, un 3% adicional de las ventas es un buen pellizco que puede marcar las diferencias entre éxito o fracaso en el lanzamiento de un juego. Obviamente, a Epic le interesa tener exclusivas como esta, y muy probablemente vamos a seguir viendo más durante este 2019.
Hecho 2: La estrategia de Epic es muy agresiva, creando un portal de distribución digital que no solo atrae a las grandes compañías (Hecho 1), sino también a los jugadores a los que les regala un juego cada dos meses (mismo modelo que PlayStation Plus o Microsoft Live Gold) y atrae con incentivos económicos por generar contenido para su juego estrella, Fortnite. Análisis 2: Poco que añadir. Es más que probable que Epic consiga más usuarios que GOG u Origin en poco tiempo gracias a esta estrategia, aunque muchos jugadores no vayan a jugar a los juegos que regalen debido a que solo se crean la cuenta por los regalos (que es lo que les pasa a muchos). Aún así, tener una cuenta y reservar nuestro nombre siempre mola, así que el número de usuarios será elevado en poco tiempo, máxime si está apoyado por los creadores de Fortnite.
Hecho 3: El arranque de Epic Store no ha sido muy bueno. Muchas críticas, cambios de políticas en ciertos juegos (con el ejemplo de Subnautica, un open world que los usuarios de Epic han ido prefiriendo abandonar por la versión de Steam por el mayor apoyo de la compañía). Análisis 3: Cosas como estas han hecho replantearse la estrategia a la gente de Epic. Hablamos de una plataforma sin foro (actualmente al menos, en febrero de 2019) donde desarrolladores y usuarios puedan intercambiar comentarios y notificar problemas. Obviamente, es algo que a los usuarios tampoco les gusta, por lo que la compañía tiene que buscar opciones para atraer más juegos, y para eso está la exclusividad. Tampoco les ha salido demasiado bien, como hemos averiguado hace poco, con la compañía CD Projekt (creadores de la saga The Witcher) rechazando la exclusividad de su próximo action-rpg, Cyberpunk 2077.
Hecho 4: El movimiento ha sido muy mal llevado por todas las partes. Koch Media y Deep Silver no han notificado este movimiento de la forma más correcta, ya que ni tan siquiera los propios creadores del juego (4a Games) o una de las compañías que lo publican (THQ Nordic) lo sabían hasta casi unos días antes. Lo que es peor es la descoordinación entre todas las compañías responsables, en la que una hace el anuncio, la otra dice estar en contra y la otra dice que no tienen nada que ver. Esto da muy mala imagen de su estrategia de marketing y principalmente a los usuarios, quienes finalmente se sienten confusos sobre el producto que van a comprar. Análisis 4: Las ventas de la versión digital para PC se van a resentir y mucho. Esto es un hecho más que un análisis, pero como aún no han ocurrido podemos ponerla en este punto. El autor del libro, Dmitri Alekséievich Glujovski, saca un tweet en el que dice que está en contra de este movimiento, para poco después borrarlo y decir que, bueeeeno, que no está tan maaaal... Además, THQ Nordic saca una nota oficial donde dicen no tener nada que ver con el movimiento y que es todo de Koch Media, en un intento porque no le salpiquen las críticas y el resto de sus juegos no se vean perjudicados. Aunque el usuario es inteligente, a la hora de jugar o comprarse un videojuego no entiende de responsabilidades, y al final el mayor perjudicado va a ser el propio jugador final, quien se plantea el comprárselo en esta versión o, incluso, en alguna otra.
Hecho 5: Más de 90 millones de usuarios en el mundo para Steam, más de 25 millones de usuarios activos es el trozo del pastel que se va a perder Koch Media con este acuerdo, ya que difícilmente Epic alcance actualmente los 10 millones de usuarios (estimación ficticia). Aunque la compañía vaya a ganar ese 3% de más, es seguro que no llegará a los números de ventas (ni parecidos) a los que hubiese llegado con tantos usuarios activos de la plataforma de Valve, así que no compensa a todas luces. Análisis 5: Los usuarios que ya han reservado el juego en Steam no se quedan sin el juego ni sin sus DLCs o el pase de temporada. Esto es algo que los propios responsables anunciaron oficialmente el 28 de enero de 2019 en su página oficial, confirmando que los que ya tengan reservado el juego podrán jugar en Steam sin problemas, lo que demuestra una falta de planificación y un cambio de rumbo de última hora (al menos, estos usuarios no se van a ver afectados). Reservar un juego suele tener connotaciones positivas para los desarrolladores (los apoyan, les motiva y les permite conocer una estimación de ventas), a veces también es algo negativo para el propio usuario quien se espera un producto y se encuentra con otro, por lo que muchos jugadores son muy reticentes a ello. En este caso ha sido una gran ventaja para los usuarios de Steam que lo reservaron y que ahora podrán jugar al juego. También quiere decir que el juego está totalmente integrado en la plataforma de Valve, lo que significa que podría haber marcha atrás en esta exclusividad, siempre que así esté pactada (una exclusividad suele llevar una firma por contrato casi imposible de romper salvo porque no se cumpla alguna de sus cláusulas).
¿Conclusión?
Es difícil sacar una conclusión a estas alturas. Está claro que el movimiento es totalmente comercial con el objetivo de, por un lado, sacar más pasta de la venta de juegos, y por otro la de promocionar una plataforma nueva con un juego esperado (Koch Media por un lado y Epic por el otro respectivamente). Bajo nuestro punto de vista, y desde un punto de vista de marketing, el movimiento no se ha hecho como debería, quizás por una mala planificación o por las prisas del lanzamiento. Algo como esto debería haberse hecho con mucho tiempo, antes de haber aparecido incluso la reserva en Steam, o incluso lanzando el producto en ambas plataformas con algún exclusivo en la de Epic para ir marcando el camino.
Todos los hechos que hemos dicho en el artículo hacen presagiar unas malas ventas del producto, no solo para la versión de PC que puede ser la más afectada, sino también para el resto de versiones cuyos usuarios pueden ver que no se ha tratado bien a otros usuarios. Solo hay un detalle que les puede salvar de una debacle, como es que el mismo día solo sale a la venta otro FPS, Far Cry New Dawn, y no hay ningún otro juego del género hasta después de un mes y algo, por lo que los aficionados al género que no quieran conformarse con otra cosa tendrán que "entrar por el aro". Aún así, el movimiento no ha sido demasiado acertado, o al menos la forma de hacerlo.
PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
Publicado el , por José M. Martínez
El precio de la mayoría de los videojuegos es caro. Ya hemos hablado de eso en otras ocasiones y es algo que sabemos todos desde que en la época de los 16 bits nos obligaban a pagar hasta 13.000 pesetas por muchos de los cartuchos con la excusa del elevado precio de las memorias (Street Fighter II de Super Nintendo fue pionero en eso en 1992, al menos en España). También sabemos que la industria en muchos casos necesita vender una gran cantidad de juegos de lanzamiento (durante los primeros 2-3 meses) para poder sostenerse, principalmente para hacer que la compañía que publica el juego (la que principalmente pone la pasta) siga apostando por dicha compañía y franquicia, y no acabe cerrándola como ha ocurrido tantas veces. El coste de un juego no es solo el de su creación, sino también el de toda la gente que hay detrás de su promoción como los publicistas, community managers en redes sociales, creadores de páginas webs y los que las actualizan, testeadores de los juegos, marketing, publicidad, las compañías de prensa...
Muchos jugadores han abandonado la idea de gastarse los 70€ que cuestan muchos juegos, y menos aún sus DLCs y pases de temporada, y lo que hacen es aprovechar todos esos descuentos y rebajas con las que las compañías nos bombardean en todo momento principalmente en el mercado digital. De alguna forma, esto convierte a los usuarios que sustentan el negocio en usuarios de segunda clase, y son los que se gastan religiosamente el día de lanzamiento todos esos euros para obtener al final lo mismo que el resto solo que un poco más tarde (a veces, unos pocos meses o incluso semanas), lo cual es a todas luces injusto para ellos que son realmente los que consiguen que no se cierren muchas compañías desarrolladoras (habría mucho que discutir aquí, obviamente, pero éste es uno de los principales motivos).
Por ello, muchas compañías han creado un curioso sistema para recompensar a esos usuarios, con el objetivo de que vuelvan a ser clientes de primera ofreciéndoles algo que no se puede conseguir de otra forma, y de paso incentivar aún más que haya más usuarios que entren por el aro y se gasten los cuartos el día de lanzamiento. Se trata de los DLCs temporales que cada día tienen a más compañías interesadas y cuyos resultados son claramente visibles en muchos juegos.
Tenemos muchos ejemplos recientes, pero por nombrar dos de ellos diremos los objetivos escurridizos en Hitman que son misiones que están activas solo una semana y que no pueden volver a jugarse después, o el Pase Anual de Destiny 2 Los Renegados en el que veremos una nueva fragua con enfrentamientos personalizados que estarán activos exclusivamente 6 meses. De esta forma, aquellos jugadores que tengan el juego o el pase anual de lanzamiento tendrán un contenido exclusivo para ellos, que será temporal y que se desactiva pasado un tiempo, de forma que para los que esperan al juego rebajado (puede que) no tengan opción de jugar a este contenido. Otro buen ejemplo son los eventos de Monster Hunter World, que son una bonita forma de conseguir personajes adicionales y equipamiento extra durante un breve tiempo.
A nosotros no nos parece una mala estrategia para intentar conseguir más ventas durante los primeros meses de su lanzamiento, siempre y cuando el contenido merezca la pena y no sea un simple refrito de lo que ya tiene el juego base. Por ejemplo, el objetivo escurridizo de Hitman no está mal, pero no es que sea excesivamente original ya que durante una semana tendremos un malo más con el que tenemos que acabar, pero sí que nos gusta las fraguas de Los Renegados, que nos obligan a jugar mucho para conseguir nuevas armas y tener más nivel que otros jugadores dándoles una ventaja adicional. Esto, por supuesto, no quiere decir que otras compañías no lo hagan tan bien o decidan ir por el camino incorrecto.
Este mal camino que decimos sería el mismo que algunas compañías ya utilizan con sus DLCs, esto es, quitar contenido al juego base para beneficiar a unos pocos. Si, por ejemplo, un juego de lucha solo tiene 12 personajes de lanzamiento y añade el resto como DLCs de pago es algo muy injusto, ya que nos venden un juego caro y fraccionado por el que tenemos que pagar mucho, pero no nos parece mal que tengan 24 o 32 personajes de base y que se añadan algún que otro gratis de forma temporal que se conviertan en personajes de pago pasadas las dos o tres primeras semanas tras su salida al mercado. El matiz está en ofrecer lo suficiente como para que no sea una estafa (ni lo parezca) a ninguno de los dos tipos de compradores.
Por supuesto, siempre estarán los haters que incluso pagando 10€ por un juego lo quieran exactamente igual que el que ha pagado 70€ (vivimos en la generación hater, esta en la que todo sienta mal a unos pocos y acaban obligando al resto de "libres pensadores" a hacer lo mismo). Las compañías tienen todo el derecho a beneficiar a los que más pagan de forma que el resto de jugadores no se vean discriminados. ¡Ojo! No estamos hablando del modelo Pay-to-Win en el que no creemos y estamos totalmente en contra. No se trata de pagar más por ganar, sino en tener misiones adicionales, armas distintas, personalizaciones gratuitas o cualquier otro extra que solo pueda conseguirse durante las primeras semanas o meses después de su lanzamiento, y una vez pasado que siga habiendo contenido para todos los usuarios o incluso que se actualice.
Es un buen modelo en las manos correctas, pero sabemos que no siempre llueve a gusto de todos.
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Publicado el , por José M. Martínez
Llevamos unos años escuchando a muchos medios especializados y generalistas hablar de la nueva generación de consolas que sustituirán con el tiempo a las actuales PS4 y Xbox One. También hemos escuchado a algunos analistas internacionales con muy pocos conocimientos (por no decir nada) del sector en el que estamos argumentar que tendríamos esta nueva generación con cada nuevo año que pasa (empezando por algunos que aseguraban que 2017 sería el año elegido, después 2018, 2019...). A finales de 2018 vuelve a surgir el rumor de una nueva generación en ciernes, y en esta ocasión sí que están más cerca de ser ciertos, aunque nosotros os adelantamos que no será para 2019 sino para 2020 y posiblemente bien entrado el año.
No vamos a entrar en polémicas de ningún tipo, ni augurar la potencia de estas nuevas máquinas ni las nuevas posibilidades que van a tener, o decir los motivos por los que creemos que aparecerán alrededor de otoño de 2020, ni cual lo hará antes o después. Lo que sí que vamos a comentar es que sabemos a ciencia cierta que las compañías fabricantes están en un buen aprieto por el modelo escogido para esta nueva generación, a menos que decidan hacer algo diferente a lo que hasta ahora han hecho con todos los modelos anteriores de consolas. Los motivos son muy sencillos, y creemos que el mayor de los aprietos los tiene actualmente Microsoft.
Hasta ahora, el modelo de las nuevas generaciones de consolas era muy sencillo: Pasaban cuatro o cinco años desde que aparece una y se lanza otra nueva consola más potente e incompatible con las anteriores, por lo que todos nos veíamos obligados en un año como máximo tras su lanzamiento a cambiarnos de soporte para poder seguir disfrutando de los nuevos juegos. El problema es que con la generación actual, tanto Sony como Microsoft han lanzado un modelo intermedio con más potencia que los modelos bases y totalmente compatible para permitir algunas opciones extras, como más tasa de frames o mayor resolución. Si bien Sony lanza su PS4 Pro en noviembre de 2016 (3 años después del lanzamiento de la original y supuestamente 4 después de la nueva consola), Microsoft lanza su Xbox One X en noviembre de 2017 (4 años después de su lanzamiento original y 3 después de su nueva generación).
Con estos números en mente se puede empezar a mascar la tragedia, sobre todo en los usuarios de Xbox One X que son el público que se ha gastado 500€ en "la consola más potente del mercado". Hablamos del público más fiel de la compañía, aquellos que quieren jugar de verdad en 4K a 60FPS reales, que espera que los juegos aprovechen esta potencia y que esperan que sus franquicias más emblemáticas (Halo, Gears...) se vean beneficiados de esta consola y que, muy probablemente, sea el que se gastó otros 500€ en la consola original en su lanzamiento y que incluía forzosamente Kinect (una estafa a todas luces).
¿Por qué decimos que se masca la tragedia? Obviamente este público no querrá volver a gastarse ese dinero o incluso más en poco más de 3 años por otra consola "aún más potente", por lo que puede que se acaben sintiendo muy engañados. Los seguidores de Sony pueden también sentirse muy engañados aunque quizás algo menos porque el precio de la original no era tan descabellado (399€), han tenidos un año más de disfrute de esta versión y su coste eran 100€ menos. Se puede pensar que los usuarios de móviles tienen un panorama mucho peor, pero no olvidemos que este público es distinto y desde el primer momento se les ha acostumbrado a tener que gastarse mucho dinero en tener el modelo más moderno para estar a nivel de postureo por delante de sus amigos, compañeros de trabajo y familiares. Los jugadores no estamos acostumbrados a gastarnos esta cantidad y, además, tenemos que gastarnos 70€ por juego...
Con este panorama vemos realmente complicado el hecho de lanzar una nueva consola en 2020 con el mismo modelo de negocio que el que hemos estado disfrutando hasta ahora y cuyo modelo lleva con nosotros desde el lanzamiento de la primera Atari allá por 1977 o más concretamente la NES en 1983. Esto quiere decir lanzar una consola más potente que la generación actual incompatible con los modelos anteriores. Con esto en mente, a nosotros solo se nos ocurren tres posibles soluciones plausibles para que la siguiente generación de consolas no sea un gran fracaso desde el primer momento y que las compañías tengan que rescatar como buenamente puedan a sus fans:
- Opción 1: Retraso de un año más el lanzamiento de una nueva generación hasta 2021.
- Opción 2: Lanzamiento de una nueva generación totalmente compatible con la actual pero más potente, de forma que todos los nuevos juegos sean compatibles entre todas ellas pero que se aprovechen de la mayor potencia para más opciones de juego y detalles (resolución, frames, más enemigos en pantalla...).
- Opción 3: Lanzar una nueva consola ofreciendo algo que las actuales no puedan, y no solo a nivel técnico.
Veamos sus ventajas:
La primera opción tendría mucho sentido si las compañías pensasen en su público porque les permitiría seguir disfrutando de la actual generación un poco más de tiempo, poder venderse más modelos superiores (Pro y X) y que algunos de los juegos AAA actualmente en producción tengan más recorrido. Recordemos que juegos como The Last of Us Part II o Halo Infinity aún no tienen fecha de lanzamiento...
La segunda de las opciones podría ser una opción a tener en cuenta siempre que los números de las versiones X y Pro fueran buenos. Si bien a día de hoy aún no se han desvelado oficialmente estos números, esto precisamente es un dato significativo de que las compañías no se sienten demasiado orgullosos de estos y sí de los números globales (incluso Microsoft aunque haya vendido la mitad que su competencia directa). Microsoft dice que han vendido más que PS4 Pro, pero esto también es normal porque hay menos gente que tenga la One que la PS4 normal (de hecho, la mitad a día de hoy), aunque esto puede cambiar mucho hasta el final de la generación.
La tercera de las opciones sería la más parecida al modelo tradicional de consolas al que estamos acostumbrados actualmente, con quizás una nueva generación optimizada para la VR con más calidad técnica, con más opciones para los juegos en la nube o cualquier otra mejora a nivel de hardware (¿modelo híbrido como Switch?).
Tanto la segunda como la tercera opción tendría mucho sentido con un lanzamiento en 2020 a pesar de que esto podría no gustar a todo el mundo. Ambas compañías quisieron probar un modelo similar al de los móviles y sacar mismas consolas con ligeras mejoras técnicas para ir aprovechando poco a poco los nuevos avances, lo que significaría que la opción 2 podría ser el futuro de las consolas a corto plazo si el resultado les ha convencido. Lo que está claro es que muy difícilmente veamos una nueva generación en 2019 salvo que Microsoft decida arrojar la toalla y lo haga para adelantarse a la competencia. Es la que más tiene que perder, pero por el bien del sector de los videojuegos y de los usuarios esperemos que tengamos que esperar mínimo un añito más (o dos) para poder ver lo que la nueva generación es capaz de ofrecer.
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Publicado el , por José M. Martínez
Desde hace unos cuantos años llevamos viendo intentos por parte de muchas compañías de ofrecer una nueva tecnología que sea capaz de ofrecer al usuario juegos con una enorme calidad gráfica sin tener una gran potencia, todo ello gracias a hacerlo vía streaming. Una de las primeras compañías en anunciarlo a bombo y platillo fue OnLive en 2009, seguida de un montón de problemas hasta su lanzamiento definitivo en 2012 y su caída en el olvido algunos meses después. Sony Computer Entertainment de hecho compró a la propia compañía un año más tarde para cerrarla casi en ese momento y apropiarse de los derechos de la tecnología, con el objetivo de usar posteriormente en lo que actualmente es el PlayStation Now por un lado, y por otro para tener ya una tecnología que funcione en este ámbito.
Otras como Steam (con Steam Cloud) o incluso nVidia (con GeForce Now) también tienen sus plataformas en la nube a las que a pesar de ofrecer grandes oportunidades a precios bajos tampoco están cuajando demasiado bien entre los usuarios. Microsoft ha tardado un poco más en meterse en ello pero en 2018 anunciaba que ya se encontraban trabajando desde hacía meses en algo parecido. Pero, ¿qué son los juegos en la nube? ¿A quienes va dirigidos? ?¿Son realmente el futuro de los videojuegos?
¿Qué son los juegos en streaming o juegos en la nube?
Para no enrollarnos mucho, básicamente se trata de poner un montón de potentes ordenadores juntos repartidos por todo el mundo (la nube) para hacer que puedan correr con videojuegos con un elevado rendimiento técnico sin necesidad de que el usuario tenga que comprarse una súper-consola o súper-PC, para posteriormente transmitir dicho juego vía online y que el jugador interactúe en realidad con lo que podría definirse como un vídeo comprimido de dicho juego y cuyos comandos están controlando mediante un mando, como si de una consola normal se tratase (o un teclado, o una pantalla táctil). De esta forma, para que un jugador pueda jugar cada vez con juegos más bonitos, con más inteligencia artificial, más personajes en pantalla y cada vez más complejos no requiere que se actualice de soporte (consola o PC) cada poco tiempo, ya que esta tecnología de streaming puede correr con cualquier móvil, tablet o incluso PC y consolas actuales.
¿Qué necesitan?
Como decimos, cualquier dispositivo conectado a una red de banda ancha de Internet podría hacer correr cualquier tipo de juego. Por ejemplo, Microsoft ha mostrado su tecnología xCloud corriendo con Forza Horizon 4 en un móvil de forma muy fluida, pero podría hacer correr cualquier videojuego actual y/o futuro. Recordemos que cuando OnLive fue anunciado en 2009, la demo hacía correr varios juegos entre los que llamaba la atención uno de los FPS más potentes del momento, Crysis, y lo hacía con un móvil de pocas pulgadas.
Si no cuentas con una tablet o un móvil, podrías necesitar cualquier tipo de periférico que tenga una pantalla y una conexión a Internet, como pueden ser una consola de videojuegos o incluso un pequeño aparato creado específicamente para ello y que no necesita una gran potencia ni actualizaciones de ningún tipo. La gran pega de esta tecnología a día de hoy (2018) sigue estando en la conexión a Internet necesaria, ya que para que no haya un retardo entre lo que el jugador hace con el mando (retardo denominado generalmente "lag") y lo que nuestro personaje hace en pantalla, requiere no solo una gran conexión de banda ancha a Internet, sino también que el ping o respuesta entre los servidores, el usuario y la nube (donde están todas esas máquinas que hacen los cálculos) sea increiblemente rápidos. A día de hoy no todo el mundo tiene esa tecnología aunque parezca mentira (en mi casa particular solo llegan 3MB, y sí es aún cierto porque no hay banda ancha). Eso seguirá siendo un problema en los próximos años.
Y es que en España (por ejemplo), cada día hay más velocidad en las conexiones pero sin mejorar en exceso la velocidad de conexión entre los servidores (ping), y el motivo es que no se están mejorando las infraestructuras y solo se está comprimiento más los datos y utilizando todo el ancho de banda posible ampliando a más nodos de servidor. En el caso de otros países el caso es aún peor, aunque otros países europeos tengan mucha mejor conexión (hay de todo).
¿De verdad son el futuro?
Muy probablemente, los juegos en la nube sí que sean una parte importante del futuro aunque no será muy próximo. Los costes a la hora de hacer videojuegos son cada día mayores como para hacer que una compañía invierta millones y después deba limitarse a una sola plataforma, o hacerlos más caros y tener que crear diferentes versiones (en el caso de los multiplataformas), por lo que cada vez más se tenderá a sacara una única versión. Hacer una plataforma que permita el streaming o la computación en la nube es una solución ideal y no especialmente cara para esto, y algunas compañías como la propia Microsoft lleva algunos años experimentando con juegos, como Crackdown 3, que está siendo la piedra de toque con la computación en la nube y que saldrá en Xbox One aunque muchos de sus recursos están calculados fuera de la consola.
Está claro que la siguiente generación de consolas (PS5 o Xbox Two o como quiera que se llame) vendrán preparadas para esta tecnología e incluso llevarán algún tipo de aceleración de vídeo u optimización en el envío de paquetes para que sea lo más fluido posible la interacción entre el usuario y los servidores. Hasta la propia Nintendo con ciertas compañías (Capcom con Resident Evil 7 y Ubisoft con Assassin's Creed Odyssey) está haciendo experimentos con su consola actual, Nintendo Switch, con unos resultados halagüeños pero que de momento a los usuarios no les convence demasiado por, repetimos, problemas de estabilidad e incluso algunos downgrade o bajada de calidad gráfica (el motivo de esto último precisamente es hacer una prueba y no contar con el hardware adecuado para que se vea como debe).
Hablamos de que la nueva generación acabará aterrizando muy probablemente en 2020 (a finales más bien a menos que Microsoft quiera adelantarla) y que hablando de los juegos los usuarios tendrán un tiempo de adaptación entre los que aún querrán sus juegos digitales (en la mayoría de los casos), sus ediciones físicas (en algunos casos todavía hay muchos usuarios que los demandan) y en un pequeño porcentaje los jugadores de la nube. La idea de los fabricantes de consolas de videojuegos será la de ir convirtiendo con el paso de los años a los usuarios a la tecnología streaming como ha pasado con los digitales en esta generación, que comenzaron siendo muy pocos (todos queríamos juegos físicos e incluso Sony se jactaba de ello en el famoso vídeo de presentación de la consola), y hoy en día son casi todos.
Las grandes compañías ya se han posicionado en el mercado (incluyendo Amazon, por supuesto) y el futuro de los videojuegos cada vez está más cerca. Aún le quedan unos pocos de años, pero estamos convencidos de que no son tantos como muchos nos creemos.
En pleno 2018, existen multitud de formas distintas de distribución de juegos. Digitales, físicos, crowfunding como pago anticipado para el desarrollo del juego, otros con pases de temporadas o DLCs sueltos hacen que el usuario final a veces tenga que pagar ingentes cantidades de dinero para poder disfrutar de algo completo. Sin embargo, Activision ha probado un nuevo método que puede ser una magnífica solución para que muchos usuarios puedan no solo disfrutar de un juego, sino también crear un nuevo modelo de negocio que, a nuestro parecer, podrían seguir muchas más compañías y sagas en el mercado.
La idea ha sido muy sencilla. Sale un juego al mercado, y meses más tarde lanzan no una sino dos expansiones adicionales que añaden contenido, historia, mapas multijugador y modos de juego, todo ello de pago y con un pase de temporada. Un año después de su lanzamiento, hay preparada una nueva expansión del juego que no está incluida en el pase de temporada, y para la que la compañía necesitaría muchas ventas para ser rentable y, sobre todo, que haya muchos jugadores que se la descarguen y los que se la compren disfruten de ella para jugar en los multijugador y los cooperativos. ¿Una posible solución? Regalar el juego base.
Gracias a PlayStation Plus, en septiembre de 2018 hemos tenido de regalo el juego base, , lo que significa que habrá ciento de miles de nuevos jugadores a la saga, y muchos de los cuales acabarán comprándose las expansiones (las dos primeras) y muchos de ellos también la nueva expansión . Aquellos que no se lo compren al menos habrán disfrutado de la experiencia e incluso disfrutar de las expansiones gratuitas que haya después del juego, por lo que todos acaban ganando.
Esta solución nos parece excelente, y la verdad es que nos encantaría que otras compañías acabaran experimentándola, o incluso la propia Activision con otras franquicias. Por ejemplo, podrían experimentar algo parecido con Call of Duty (es un ejemplo, ya que es una de las franquicias más exitosas que existen y vende todo lo que sale sin bajar de precio años después incluso). En el mercado están Black Ops 1, 2, 3 y van a lanzar el 4, y dos de ellos están hechos con el mismo engine y utilizan muchos recursos similares. Sería genial poder tener actualizaciones anuales del juego, con más historia, más mapas, los mismos servidores, los mismos jugadores, el mismo engine y un precio a la altura, de forma que en lugar de tener que pagar 70€ al año más los DLCs, podríamos pagar una cantidad inferior solo por tener expansiones de la historia, nuevos mapas, nuevos modos de juego, y nuevas formas de jugar.
El ejemplo de Call of Duty sabemos que, al menos a día de hoy, es realmente complicado, pero sí que nos parece una solución que las compañías tendrán que experimentar y muy probablemente implementar de forma forzosa en los próximos años, máxime cuando cada día cuesta más dinero desarrollar un juego. A muchos jugadores (a la mayoría) no les gusta ver el mismo modelado de personajes en un juego o la reutilización de los escenarios, pero si les decimos que el coste es más bajo que el de comprar un juego completo, y que además van a obtener nuevas experiencias, más historia y más multijugador, podríamos estar más de un año jugando al mismo juego con contenido nuevo y pagando lo justo, disfrutando más de nuestras sagas favoritas y por más tiempo.
Es algo muy parecido a lo que hemos visto con Destiny 2, y la verdad es que Los Renegados (la tercera expansión de Destiny 2) podría ser un primer paso para poder disfrutar de otros modelos para que los jugadores disfrutemos más y por menos tiempo, y que no todo sea pagar contenidos DLCs por experiencias de 2 o 3 horas y poco más. Sinceramente, nos gustaría poder ver más cosas como esta, y que este modelo se extienda en otras sagas (conocidas o no tanto).
En los últimos meses estamos presenciando un aluvión de críticas a varias compañías y algunos de sus juegos concretos por diversos motivos, y es curioso que las compañías repitan (como el caso de Electronic Arts y Ubisoft, por ejemplo) y también a algunas de sus franquicias que suelen ser las más perjudicadas. Las polémicas suelen estar entre dos frentes realmente diferenciados como son, por un lado, los que quieren un realismo total en los videojuegos a la hora de representarlos aunque esto suponga marginar a una parte de la sociedad, y por otro, los que quieren que todo sea inclusivo sin discriminaciones de ningún tipo aunque eso suponga mandar a freír espárragos a la historia o a los elementos realistas.
Como decimos, es curioso que a día de hoy esto suceda concretamente con algunas compañías y, sobre todo, que se tome como norma después de alguna actuación polémica de alguna de ellas y que no se les perdona que se tomen estas licencias de ningún tipo, ni creativas ni artísticas. Opiniones como que juegos como Assassin's Creed Odyssey no deban tener a una mujer como protagonista o que no esté fielmente ambientado en la antigua Grecia chocan frontalmente cuando vemos que en el juego podemos enfrentamos a Medusa (que es un bicho mitológico que no existió en realidad... o eso se cree...). Además, parece que Kratos sí se puede enfrentar a Medusa en un juego como God of War 3 y vencerla, a pesar de no ser Perseo como nos dice la mitología quien la venza. Por lo que parece, no hay demasiado problema si nos gusta la saga o el personaje, y luego con otros juegos o compañías sí que se les pueda exigir un realismo sin precedentes en, volvemos a repetir, un videojuego. Tampoco vemos que nadie se rasgue las vestiduras cuando en una película como Wonder Woman su protagonista venza en una batalla de la Primera Guerra Mundial, y encima con tan solo su escudo, cuando la realidad es que es un personaje de ficción y sus creadores pueden ponerla donde les de la gana.
En ningún momento sus creadores dicen que sea un simulador de ninguna clase, ni tampoco que intente reflejar fielmente los hábitos o las costumbres en la historia de una ciudad ni de ninguna clase o sociedad. Muchas compañías suelen hacer investigaciones para ver cómo ambientar el juego, las costumbres, ropas, las formas de hablar o sus hábitos, para después utilizarlos como base y crear algo fantástico o, como dicen otras compañías "como nunca la habías visto antes" o "historias inéditas". Sin embargo, los defensores de "lo real" dicen no querer comprar el juego por no ser lo que esperan del mismo, y puede que por culpa de esto se acaben perdiendo una gran experiencia de juego. Los que quieren la inclusión social defienden esta idea porque toman la realidad como base y hacemos que nadie se sienta excluido, y aún así no lo consiguen del todo ya que los que quieren jugar con un libro de historia sí que se sienten fuera.
El otro frente también es muy radical y son los que quieren (y deben) poder conseguir experiencias realistas aunque por ello haya que sacrificar lo socialmente aprobado y/o bien visto por la sociedad del momento, con ejemplos como Kingdom Come: Deliverance y la polémica surgida por su realismo extremo a la hora de representar una sociedad donde la mujer ocupaba un segundo o tercer plano y no había otras razas que no fuesen la caucásica. Sus creadores aseguran haberse basado en la época medieval polaca donde esto era así, donde no había otras razas, y donde las mujeres servían como mero servicio al hombre y la procreación, lo que obviamente a día de hoy no solo no está bien visto sino que choca frontalmente con los valores que se quieren, que se deben inculcar a todos (pequeños, mayores que también necesitan ser educados...) y que ya deberíamos tener.
Las compañías publicadoras y desarrolladoras son más que conscientes que nivelar la balanza en una u otra dirección hace que los partidarios del otro lado acaben enfadados (convenciendo a los indecisos) y acaben por no comprar el juego. Y sabemos que lo saben por sus declaraciones como las de la propia Electronic Arts cuando siendo preguntados por la polémica responden cosas como "a quienes no les guste que haya igualdad a pesar de no ser realista que no compren el juego". También saben que dejarlo justo en medio conseguirá no convencer a ninguno de los dos bandos, por lo que lo mejor suele ser nivelarlo hacia el lado con más seguidores.
En todas las historias suele haber infinitos puntos de vista (ni el mismísimo Doctor Strange podría ver todas las permutaciones posibles), y mi opinión personal dudo que contente a casi ninguna de ellas. A día de hoy hay muchos tipos distintos de público, casi tantos como personas que juegan a videojuegos, y de alguna forma hay que intentar contentar a la mayoría de ellos para que el negocio se sostenga, aunque eso suponga a veces sacrificar detalles, elementos o incluso tomarse licencias. Bajo mi punto de vista, deberían existir de las dos clases de videojuegos, realistas al máximo, y de los que se toman licencias creativas. Hablamos de videojuegos, que al final no son más que una forma de entretenimiento para todas las edades y para toda clase de personas. Yo, personalmente, no quiero estar en medio de la Segunda Guerra Mundial, y es un imposible que un videojuego o película nos pueda hacer sentir a ninguno de nosotros como si estuviésemos en ella (no vamos a sangrar, no nos va a doler, no nos vamos a ensuciar...). Cuando sus creadores además reconocen que es un punto de vista distinto, es poco entendible el revuelo que se crea por buscar el realismo. Aún así, siempre se puede intentar buscar soluciones para contentar a toda clase de público.
Por ejemplo, se podría tener la opción de activar/desactivar (vía parche, DLC o en el menú) aquellas opciones que se sepa que no van a contentar a algunos (si me siento ofendido por una esvástica la puedo desactivar de alguna forma, o si la quiero ver que pueda añadirla). Muchos de estos juegos (de hecho, la mayoría) suelen ser para mayores de 18 años, lo que supone (es mucho suponer) que la gente que los juegue tendrán ya la cabeza bien puesta y sabrá diferenciar lo que es bueno o malo (otro tema aparte es que jueguen menores de edad porque los padres están ocupados descansando de sus hijos). Aún así, deberíamos tener juegos realistas y juegos fantasiosos y que sea el público final (y sobre todo las ventas) quienes marquen el camino a seguir de las compañías.
Esta idea tampoco es muy popular, pero la realidad es que estamos en un mercado donde impera la ley de la oferta y demanda, que es justo lo que tenemos actualmente. Como antes hemos dicho, se puede seguir hilando más fino todavía diciendo cosas como que el jugador seleccionará Battlefield en lugar de Call of Duty (por nombrar a los dos reyes del género como ejemplo) por su realismo, pero sabemos que cualquier videojuego tiene elementos poco realistas, incluso los más realistas (podemos apuntar un arma mientras nos movemos, munición infinita en los tanques, paredes invisibles o imposibilidad de subir por un monte por ser el final de un escenario programado, no poder romper un muro, poder llevar 6 o 7 armas a la vez, correr solamente 5 o 6 segundos antes de cansarnos...). Hay tantos elementos que nos cansamos de nombrarlos y aún quedan miles de ellos, todos en juegos tildados inicialmente de realistas. El argumento de la ambientación tampoco nos valdría porque también tenemos juegos "realistas" en Battlefield 2, 3, 4 o 2142 cuya ambientación tampoco es realista (son conflictos inventados). Todo depende del prisma con el que se mire y lo mal que nos caigan las compañías de turno.
A mi personalmente me gustan juegos como Kingdom Come: Deliverance al que he jugado y me han encantado, y también me gustará (al menos, por lo que hemos probado hasta el momento) juegos como Battlefield V. No deberíamos necesitar que un videojuego, serie de televisión o película nos diga cómo pensar, aunque sabemos que hay mucha gente a la que aún hay que decirle lo que es bueno o malo, y lo que es peor quizás, que también hay otra gente que necesita que esto sea así para sentirse realizados/as aunque asuman que ellos/as no lo necesitan. Aún así, las compañías deberían tener la suficiente libertad creativa como para poder decidir qué van a hacer y cómo, y que sea el público al final quienes le demos la razón o la espalda, tanto para contentar a uno de los sectores como para el opuesto. Si las ventas acompañan...
Con el E3 2016 a la vuelta de la esquina, los rumores de nuevos modelos de PS4 y Xbox One cada día cobran más fuerza. Tanto Sony como Microsoft podrían estar a punto de anunciar rediseños de sus consolas, y contarían con un hardware mejorado con respecto al original. Es decir, que serían modelos más potentes que harían funcionar los juegos mejor.
En el caso de Xbox One la cosa no está nada clara, porque los rumores que suenan con más fuerza son los de un rediseño más pequeño y barato - rondando los 200 euros - para apostar por los indecisos que todavía no han saltado a la nueva generación, pero precisamente One sería la que más se beneficiaría de un nuevo modelo más potente para que los juegos multiplataforma no fuesen siempre más forzados en su máquina; además, tiene la mitad de usuarios, así que un nuevo modelo más potente cabrearía a la mitad de gente que una PS4 1.5. Sin embargo, las voces de la industria señalan mucho más claramente la existencia de una PS4 NEO (o PS4K) e incluso se han filtrado especificaciones concretas de la misma, junto a dos modos de arranque (normal, en el que veríamos los juegos como ahora, y NEO, en el que podrían mejorar su rendimiento, resolución y frames por segundo, llegando incluso a la reproducción optimizada para televisores 4K).
Está claro que no hace falta más hardware para dejarnos alucinados... Pero claro, un desarrollo de esta calidad tiene un coste altísimo de tiempo
Con mala experiencia en los rediseños (la más reciente, la de New Nintendo 3DS, que solo tiene un juego exclusivo, pero varios - como Hyrule Warriors - que salen muy mal parados si comparamos su rendimiento entre el modelo original y este) hemos querido resaltar algunos de los puntos más negros que se derivarían del lanzamiento de los nuevos modelos.
- De un lado tenemos la complicación adicional de tener que programar para 2 hardwares distintos, y hacerlo bien. Esto encarece el proceso de desarrollo y alarga la etapa de testeo (repetimos, siempre que se haga bien). Si la generación anterior pudimos ver juegos que daban problemas entre distintos modelos de PS3 (como Crysis 2), imaginaros lo que puede pasar cuando los dos hardwares sean realmente diferentes; lo mismo el juego funciona bien la mayor parte del tiempo y se queda tirado puntualmente... Imaginaros comprar ese juego de lanzamiento, y tener que esperar un parche para seguir jugando. Algunas desarrolladoras pequeñas ya se han quejado, y han declarado que no piensan desarrollar 2 versiones, y se limitarán a la versión genérica de la consola.
- Por otro lado, el tener 2 versiones para la misma consola segmentaría la base de usuarios. No se trata solo de poder jugar con mayor resolución y/o refresco de pantalla, también hay que pensar en el multijugador. Es decir, estudiar cómo sería el competitivo entre versiones; ¿es justo enfrentarnos a otros jugadores que están luchando a 60FPS si nuestra versión no da más de 30, se compensa la velocidad de respuesta y reacción del juego? Porque, de no ser así, para jugar a alto nivel necesitaríamos forzosamente el nuevo modelo.
En el caso de PS4 la segmentación es más clara todavía si hacemos caso de los rumores que apuntan que el rediseño de la consola podría ir especialmente enfocado para Playstation VR, las gafas de realidad virtual de Sony. Al parecer la potencia del modelo base está justa para conseguir determinadas experiencias de juego - ya os hemos hablado de la gran demanda de los juegos VR -, y el nuevo modelo ampliaría la potencia necesaria para disfrutar de la gafas. La pregunta es... ¿A qué precio? Aquí no se puede sacar más resolución (tenemos la que dan las gafas) ni tiene mucho sentido ampliar los FPS, ya que pasando de 70 estables es difícil notarlo. La idea sería tener ese modelo para una segunda tanta de juegos exclusivos compatibles solo con la nueva PS4, y eso sí que sería segmentar el mercado.
NiOh es uno de los primeros juegos en presentar 2 configuraciones en consola, una más fluida (más FPS) y otra con mayor resolución (sacrificando FPS). Con una PS4 mejorada, el modelo de más resolución podría ir también a 60 FPS.
Otro punto interesante a debatir serán los vídeos y análisis que veremos desde ahora. Si ya estamos casi acostumbrados a ver tráilers que no son realmente iguales a lo que recibimos como producto final, imaginaos ahora que nuestra consola no será la principal; evidentemente la compañía va a mostrar la mejor cara de su juego, y facilitará el hardware para que las webs analicen la mejor versión. Así, si un previsible God of War 5 o Halo 6 aparecen, podríamos verlos un poco distintos al resultado final en nuestra consola, y encima puede que no nos enteremos de si la versión base del juego tiene ralentizaciones u otros problemas que se corrijan en la nueva versión.
Como resumen, la idea de los rediseños de consolas es ley de vida y contamos con ella (en el mundo de los videojuegos la paciencia siempre suele tener recompensa), pero el añadir nuevos modelos intentando que convivan puede ser uno de los mayores errores que hemos visto en el mercado en los últimos años (desde la llegada de Wii U). Además de una falta de consideración a los 60 millones de usuarios que han confiado en PS4 / Xbox One, las consolas perderían una de sus mayores fortalezas, el ser sistemas cerrados y perfectamente optimizados para el juego. Si se abren las puertas a los desarrolladores con varios modelos se divide el mercado, y los perjudicados principales vamos a ser los jugadores.
por fin tiene fecha de salida. El 30 de Septiembre de este año (como os habíamos anunciado varias veces antes de la conferencia Uncovered) podremos disfrutar de la entrega más ambiciosa y técnicamente espectacular de la saga. Y sin embargo, no estamos tan alucinados como deberíamos estar...
Después de ver y analizar decenas de vídeos e imágenes, vivir año a año la transformación de Versus XIII a XV y probar a fondo 2 demos - Duscae y Platinum -, aquí tenéis los puntos negros que más nos preocupan sobre el esperadísimo RPG.
Para dar vida a se ha apostado por una resolución variable, que irá cambiando en distintas escenas de juego, siempre intentando conseguir un acabado a la altura. Sin embargo, en la demo, que ocurre en escenarios pequeños y cerrados, hemos encontrado numerosas dificultades:
- En PS4, funciona a 900P la mayor parte del tiempo, con escenas a 1080P como tope y a 1568x882 en los peores momentos.
- En Xbox One el resultado es peor, ya que la resolución mínima de PS4 (1568x882) es la más alta que se consigue. El juego funciona a 792P la mayor parte del tiempo, y tiene picos mínimos de 1360x768.
Pero por si esto fuera poco, no se ha conseguido más que 30FPS, que además son bastante inestables (especialmente en Xbox One). La batalla final llega a 15 FPS...
Evidentemente hablamos de una demo técnica y hay oportunidad de mejora en la versión final, pero sería muy optimista pensar que van a conseguir que siempre funcione a pleno rendimiento... No creemos que supere los 900P en PS4 ni los 792P en Xbox One, y si lo hace a 30FS sólidos será motivo de celebración...
Lo llevamos diciendo desde que probamos Duscae y tras analizar varios vídeos, y en esta Demo Platinum se ha visto claramente. Uno de los fallos más evidentes de es el uso de la cámara; demasiado cercana, poco estable, difícil de centrar... Vamos a tener siempre un pulgar en el analógico derecho para mirar por dónde vamos, y por si fuera poco hablamos de un juego recargado y lleno de elementos en el mapa...
Pero lo peor está con la magia de teleportación de Noctis, que agrava - evidentemente - todos los problemas de cámara. Así es todavía más fácil marear e incomodar al jugador... Y lo vamos a estar sufriendo toda la partida.
Ojo, que no somos precisamente detractores de la saga KH, pero llevamos más de 5 años esperando un Final Fantasy de verdad, y que acaben los experimentos de Square Enix con la saga, y parece que nos vamos a comer uno más. Y esos más de 5 años desde Final Fantasy XIII, que no es precisamente el punto más alto de la trama...
La apuesta por un sistema de lucha totalmente orientado a la acción nos ha parecido excesivamente arriesgado e innecesario dentro de la franquicia, y aunque tiene potencial (porque ojo, lo tiene, con contras, parrys, esquives...) abandona el rol que tanto nos gusta a los fans de la saga. Nos hubieramos conformado con un desarrollo híbrido como Star Ocean, pero todo apunta que vamos a tener más de Acción que de RPG.
De todas las mecánicas que hemos visto hasta el momento, la que menos nos convence es la teleportación para huir y recuperarnos. Es un poco chorra tener que andar buscando puntos de escape, y llega a ser desesperante en Duschae, agravado por la baja IA de los aliados.
De nuevo volvemos a es una demo y el resultado final puede ser mucho mejor, pero el concepto de base nos repele, y mucho. ¿En serio a alguien le parece épico quedarse colgado como un jamón mientras su vida va subiendo y el malo de turno nos busca?
La idea de lanzar un anime y una película CG no nos desagradaría tanto si no fuese una excusa incubierta para quitarnos tramas del juego, algo que es evidente según las declaraciones del director del juego, H. Tabata. No hay tiempo para desarrollar todas las tramas, así que... Vamos a meter el pasado de Noctis en una peli que aproveche gran parte del trabajo infográfico que ya tenemos realizado, y la vendemos aparte. 20 euritos más para contarnos la historia que estaba planeada desde el primer momento...
Lo del anime para presentar más y mejor a los personajes no rechina tanto, pero aún así debería ser completamente opcional, y no afectar de ninguna forma a la experiencia de juego. Ya veremos en qué queda la cosa...
Si lanzar las tramas en otros formatos nos hubiera ahorrado DLCs por lo menos... Pues mira. Pero no, hay planificados de antemano varios contenidos descargables, contenidos y de pago. E incluso tramas adicionales, según ha confesado Tabata a la prensa.
No nos sorprende demasiado después de lo que se ha hecho con la saga XIII, pero molesta bastante comprobar que Square Enix quiere seguir sacando pasta de cualquier parte y de cualquier forma, y apunta a que hay muy poco cariño hacia la historia a contrar y sus protagonistas.
Final Fantasy siempre ha sido una historia de mujeres fuertes, un pionero incluso en este mundo del videojuego con el inolvidable Final Fantasy VI y la genial Terra. Desde entonces, la saga se ha enriquecido con personajes femeninos tan increíbles como Aerith, Tifa o Yuna. ¿Y para Final Fantasy XIII? Pues tenemos solo un grupo de chicos muy amigos que, además de parecer sacados de una Boy Band, aborrecen el color.
Que nadie me malinterprete, no tiene por qué ser aburrido (al menos, será diferente), y hay chicas con papeles destacados en la trama (al menos, una enemiga), pero yo siempre tengo al menos una fémina en mis grupos porque dan mucho juego, y creo que aquí voy a echarla mucho de menos.
Que sí, que Final Fantasy siempre ha sido una mezcla muy interesante de Magia y Tecnología, y a veces la saga se inclina más hacia el lado tecnológico (Final Fantasy VII) y otras hacia el mágico (Crystal Chronicles).... Pero los abusos, en general, no suelen dar resultados.
La aparición de un móvil en la demo del juego para comunicarnos con Carnbuncle me sacó completamente de contexto. Y el uso - y abuso - del coche va por el mismo estilo. Y que encima el coche vuele ya me parece completamente surrealista. Donde esté un buen barco volador o una manada de chocobos, que me quiten el transformer...
A mi juicio, Square Enix no está sabiendo vender . La que fuese la demo más interesante del título, Duscae, se lanzó limitada solo a los compradores de Final Fantasy Type 0, un público bastante reducido (teniendo en cuenta las ventas del juego, un port empobrecido a nivel jugable pero con mejoras gráficas de la versión de PS Vita). Ahí sí había horas de juegos, batallas reales y misiones que adelantan cómo va a ser Final Fantasy XV.
El lanzamiento de esta Demo Platinum, que muestra más bien poco sobre cómo será el auténtico juego, y sus numerosos problemas técnicos y jugables (ya comentados) como Demo abierta parece un patinazo de principiantes. Y, por si fuera poco, ahora Square Enix intenta justificarse diciendo que es algo hecho en 2 meses por un grupo pequeño. ¿Qué sentido tiene invertir en esto? ¿Creen que una demo a medio gas va a convencer al gran público? Parecen un poco perdidos y casi desesperados por volver a llamar la atención sobre el juego, lo que nos lleva a...
Final Fantasy XV tiene que ser un éxito. Desde su presentación como Versus XIII han pasado 10 años, y se han invertido muchísimos esfuerzos, tiempo y dinero. El juego tiene que triunfar, e incluso se habla de 10 millones de ventas para amortizar su coste, unos números bastante complicados si pensamos que en la generación anterior, en un momento más maduro y con el nombre de la franquicia menos castigado, Final Fantasy XIII no llegó ni a los 8 millones sumando las ventas de PS3 y Xbox 360...
Square Enix ha corrido a desmentir la información - al parecer, Tabata no tenía que haber filtrado esa cifra -, hablando de que ellos lo considerarían un gran éxito. Y tanto, sería el más vendido de la saga...
El problema real detrás de todos estos números es que el juego se está diseñando para vender, y no para divertir a los fans. No hay un espíritu de auténtico creador detrás de la franquicia desde hace mucho tiempo... Y es que cuando Square presentó su Fantasía Final hace casi 30 años, lo hizo echando toda la carne en el asador, dando el do de pecho. Capitaneados por Sakaguchi, eran un equipo de enamorados del rol que querían mostrarle al mundo su RPG definitivo, llegase a quién llegase. Ahora nos encontramos un mucho más preocupado por la estética, la puesta en escena y el ir con los tiempo. Y ojo, lo mismo les vuelve a salir bien la jugada, viendo como han volado las 30.000 copias de la edición especial de 270 euros... Pero para mí nunca será lo mismo un caso que otro.
Microsoft, en un - nuevo - intento de mejorar su posición con Xbox One, ha hecho un interesante anuncio para los suscriptores de Xbox Live Gold. La compañía quiere lanzar en AbrilBlockBusters (Superventas) tanto para Xbox One como para Xbox 360.
No sabemos si se cumplirán las promesas y se tratará de títulos AAA, pero desde luego, todo parece que va a seguir muy por delante de los títulos que estamos recibiendo los usuarios suscritos a Playstation Plus, más que descontentos con los últimos lanzamientos que ha recibido la máquina.
En este vídeo reflexionamos sobre el anuncio de Microsoft y la actual - y nefasta - política de Sony, y los juegos gratuitos que están lanzando ambas compañías para sus consolas veteranas y de nueva generación.
PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
Publicado el , por GLaDOS2
Se acerca el 14 de febrero, el día oficial de las parejitas enamoradas, e internet empieza a llenarse de todo tipo de entradas edulcoradas. Aquí en Ultimagame.es somos jugones de pura cepa, y hemos querido aprovechar esta fecha para hacer una breve reflexión... ¿Realmente es mejor estar in love con una persona que con un buen videojuego?
Estéis solos o acompañados este San Valentín, tengáis vuestro Player 2 o no, os recomendamos que os leáis nuestro decálogo de Amor contra Videojuegos, en el que hacemos una pequeña reflexión sobre varios temas muy interesantes.
1. Diversión garantizada .
A ver, seamos francos, si tenemos pareja no tenemos la seguridad de que vayamos a pasar un ratito de amor con ella, por mucho que diga querernos o muchas promesas que nos haga. Sin embargo, sabemos que nuestro videojuego favorito no va defraudar, y salvo que la consola se quiera poner interesante con una actualización inesperada, vamos a empezar a disfrutar desde el minuto uno.
Vamos, que salvo un gatillazo - que sería la rotura de nuestra máquina - sabemos que vamos a pasar un buen rato 10 de cada 10 veces, sin sorpresas negativas.
2. Placer por un precio justo
Vamos a echar cuentas. Flores, salida al cine, cenita... Y claro, un hotel romántico. ¿A alguien le parecen caros los 69.99 de un juego en su lanzamiento después de eso? Incluso con DLCs. Además, cuando compramos un título sabemos que el juego va a estar deseando llegar a nuestra consola para ponerse a funcionar y hacernos felices. Con nuestra pareja pueden aparecer muchos factores inesperados, del dolor de cabeza a los días tontos del mes, y todo el gasto habría sido inútil.
Llévate a dos chicos a casa, dijeron. Vas a disfrutar como nunca, dijeron
3. Todo lo que puedas aguantar... Y más
Quitando los estúpidos mensajes de Nintendo de no te olvides de que hay vida fuera de aquí, nuestros videojuegos y consola favoritas nos acogen siempre con los brazos/mandos abiertos para ofrecernos horas y horas (y horas) de diversión. No se cansan, no protestan, no se indignan si quieres cambiar a juegos más salvajes o si te apetece variar y pincharles en el puerto trasero... Un USB, para ver una peli, descansar un rato y coger fuerzas. Y el que se queda dormido siempre con una sonrisa en la boca eres tú, el juego te sigue esperando para cuando te vuelva a apetecer. Bendita pausa.
4. Sin cariñitos, al turrón.
¿Alguno tiene que jugar un rato a juegos malos que no le interesen antes de lanzarse a su juego favorito? ¿Su consola tiene que calentar la lente primero en un proceso largo e innecesario? Evidentemente no, la máxima espera que vamos a tener son los 10-15 segundos de carga o los pocos minutos que pueda tardar en montarse una partida online (pero tranquilos, a buen seguro se montará, y salvo que falle la conexión difícilmente nos dejará a medias). Y, por supuesto, no hay estallidos de emoción inesperados (y no deseados), aquí sabe todo el mundo a lo que ha venido: a jugar.
5. El auténtico éxtasis.
Seguro que en los puntos anteriores más de uno (o una) estaba pensando en que el placer no es comparable. Y, ciertamente, no lo es. Un juego divierte mucho más tiempo, es fácil conseguir varios climax sin demasiada experiencia, cansa menos y lo deja todo mucho más limpio.
Y si queréis hablar de auténtica satisfacción, recordad (y comparad) la sensación que habéis tenido al completar por fin aquel RPG imposible, cuando desbloqueásteis el platino y/o el último logro, o aquella vez en la que vuestro nombre aparecía el primero en aquella partida épica, por encima de todos vuestros amigos.
Además, este tipo de cosas se pueden contar a todos tus amigos con la cabeza muy alta y llenos de emoción. Y la alegría nos dura días, semanas, meses... ¿Os he contado que me pasé Battletoads en la NES, sin trucos ni ayudas?
Va el 15 en la carrera y motivado perdido. Y yo creía que era un inútil en la cama...
6. La faena mejora con más gente .
Reconócelo, tigre, nunca vas a hacer un trío. No va a ocurrir, tu pareja no te lo va a permitir por mejor que te portes o más borracho/a que esté. Y de más gente, ni hablamos... Ni aunque sea a distancia.
Sin embargo, a la hora de jugar todo está permitido, y la diversión se dispara con más gente y más mandos. 2 está bien, 3 es estupendo, 4 es una maravilla... Y si pueden ser más, pues mejor lo pasaremos. Además, no tienen que estar en la misma habitación que tú, y no van a ir a asaltar tu nevera cuando terminen si les ha entrado hambre.
7. La fidelidad está sobrevalorada.
La novedad siempre es más excitante. Lo sabes. Lo otro puede ser más cómodo, más rápido o más efectivo, pero nunca es tan excitante. Y si tienes pareja... Pues difícilmente vas a disfrutar de la novedad otra vez.
En videojuegos la cosa cambia, un juego de acción se vuelve mucho más divertido después de probar uno de terror. Y no hay ni que ser fiel con la misma consola, o con el mismo grupo de juego. Siempre puedes irte a buscar juego sucio anónimamente, ser el chico malo y castigar a noobs o dejarte barrer en un juego nuevo (si te va el masoquismo, nosotros no somos nadie para juzgarte). Lo importante es divertirse...
8. Vestido para matar.
Antes de salir con tu pareja, hay que estar a tope. Duchadito, limpio, bien vestido, peinado... Y hay que mantener esa apariencia incluso en los momentos más íntimos, con ropa interior que esté a la altura y sin desmadrarse al máximo. Tu consola no, ella no te juzga. Sabe que para dar tu 100% vas a estar físicamente horrible, con aquella camiseta desastrosa que deberías haber tirado (sí, y lo sabes), en tus peores gallumbos (o shorts), con el pelo hecho un desastre y sin afeitar (o depilar). Los restos de patatas fritas en tu cuerpo no te hacen peor... Al contrario, mientras más rápido y peor comas más rápido podrás volver al juego.
Cuando me dijo 'tira a la cama, que te voy a reventar', me esperaba otra cosa... Joder, ¡que es negro!
9. Quiere cambiarte... Para mejor.
Nadie está al 100% satisfecho con su pareja. Nadie. Siempre hay algo que cambiaríamos, incluso aunque lo cambie (porque, realmente, son muchas cosas, solo que hay una lista de prioridad implícita). Y claro, eso hace que la otra persona intente cambiarte. ¿Pero para bien? Bueno, para sus estándares... Más dulces, más sensibles, más duros... Y nada nos garantiza que nos sirva para nuestra próxima relación.
Nuestro juego favoritos también intentarán cambiarnos, pero siempre para hacernos mejores jugadores. Más competitivos. Más letales. Los mejores en cada partida, los número 1. Y que demos el 100% cada vez, lo que nos hará mejores en próximas entregas de la saga, o incluso en otros juegos.
10. Es realmente divertido conocer a sus padres.
Sí, sí, a mí también me caen genial mis suegros, pero si pudieran condensar todos sus mágicos momentos en una sola entrega al año (como una peli Marvel), casi que mejor.
En los videojuegos la cosa es realmente divertida. Conocemos un juego que nos gusta y nos lleva al cielo, y luego podemos investigar quién lo ha hecho, qué ha hecho antes ese grupo de desarrollo y qué querían conseguir. Incluso podemos descubrir otros juegos maravillosos que probar. ¿Flipaste con Bayonetta? Prueba God Hand, a ver que te parece.
Esperamos que este artículo os haya hecho esbozar más de una sonrisa, y hayáis sabido leer entre líneas. ¡Feliz día del multijugador! Esperamos que lo podáis disfrutar con vuestro Player 2, y si aún no ha llegado... ¡Esperadlo jugando!
Está claro que Nintendo siempre sorprende (para bien o para mal), y que no le gusta seguir huellas en la arena. Esto ha hecho que la compañía tenga grandísimos éxitos como DS o Wii, con un enorme impacto en el mercado, pero también importantes patinazos como Wii U... Y por eso, cuando hay anuncios de nuevas consolas de la Gran N, todas las miradas se centran en la compañía, y empiezan a aparecer decenas de rumores.
Adelantándonos al anuncio de la máquina, os hemos preparado una recopilación con los rumores más populares de la web y nuestra opinión sobre su veracidad, acompañados de fakes gráficos de como podría ser la consola (ojo, ninguno es cierto). ¿Nos acompañáis?
Empecemos de mayor a menor. Uno de los rumores con más sentido y que más suenan sobre Nintendo NX es que sea un híbrido de consola portátil y sobremesa. Incluso se habla de una consola portátil que llegue a finales de año y que pueda conectarse a una versión de sobremesa que ampliaría su potencia y sus opciones de juego.
La idea, pese a su dificultad inicial, podría ser la gran novedad que Nintendo está buscando. Una sustituta para 3DS que aumentara el potencial gráfico superando a VITA (y que, de paso, se haga con gran parte de su catálogo japonés), y que posteriormente pudiésemos aprovechar como corazón y/o cerebro de una consola de sobremesa que implementase un mejor online, el multijugador, mejoras gráficas... El experimento con juegos como Super Smash Bros. - en 3DS y Wii U - demuestran que se puede lograr algo muy exitoso así. No habría que comprar 2 juegos, simplemente jugar donde queramos con la versión portátil para luego llegar a casa y disfrutar con gráficos HD y otras mejoras (escenarios, retos, multiplayer...). Esto sería más duro de vender, pero con una buena campaña de marketing podría incluso dividirse la compra del jugador.
Nintendo parece obsesionada con conseguir la perfecta compatibilidad entre dispositivos portátiles y de sobremesa, y después de años de pruebas, quizá lo haya conseguido por fin. La idea de seguir dominando el mercado portátil y entrar gracias a ese empuje con fueras renovadas en el mundillo de las consolas de sobremesa podría ser brillante si se sabe llevar a cabo. Y, además, conseguiría que los equipos de desarrollo de la compañía solo tuviesen que centrarse en una máquina (híbrida), y no tuvieran que repartir completamente sus esfuerzos...
Este dato, que bien podría ser perfectamente real - una potencia similar a la de Xbox One, para desarrollos 'Third Party' - no parece algo que Nintendo filtraría fácilmente.
La compañía siempre ha sido muy enemiga de dar datos concretos sobre su hardware (al estilo de Apple y su pantalla retina), y que haya decidido ser tan concreta al respecto, en algo que además no es especialmente llamativo para el fan (si todavía hablásemos de 1080P, la resolución de la que se ha hecho bandera PS4...) no tiene demasiado sentido.
Está claro que si al final se cumple la predicción de la consola(s) híbrida(s) es muy poco probable que se supere la potencia de la actual generación de consolas, pero sí que debe muy cercana a ambas. ¡Ojo!, no porque Nintendo vaya a buscar los lanzamientos third party junto a PS4 y Xbox One (con Wii U ya falló la estrategia), si no para facilitarle el trabajo a las compañías que quieran trabajar o versionar los lanzamientos. Nintendo va a seguir buscando las exclusividades.
Aunque Nintendo - concretamente, Miyamoto - nunca ha estado demasiado de acuerdo con el sistema de logros o trofeos y la idea de recompensar al usuario con puntos por divertirse jugando, la cosa podría cambiar.
- Para empezar, cada vez hay más juegos de Nintendo con objetivos especiales y logros internos (como Super Smash Bros. o el nuevo Mario Tennis). Adaptar esta fórmula y conseguir algún tipo de baremo para que los jugadores puedan presumir (o destacar) no sería demasiado difícil.
- Por otra parte, Nintendo sí ha recompensado a los jugadores de formas creativas con ideas como el sistema de monedas de 3DS para desbloquear contenidos. Si la compañía lograse aunar esto con el nuevo programa de puntos por compras que sustituirá al Club Nintendo podría conseguir algo grande y muy llamativo para los fans: mientras más juegos compremos y mejor juguemos, más recompensas conseguiríamos...
Vemos bastante probable que evolucione el sistema de recompensas actual de Nintendo, y que se haga de una forma creativa y sorprendente. Veremos como...
Otro de los rumores que ha cobrado fuerza en los últimos días ha sido la idea de un servicio de suscripción por juegos que nos diera acceso al catálogo de la consola por una suscripción mensual. Vamos, un Netflix de videojuegos.
A ver, la mayor arma de Nintendo son sus franquicias, y es lo que le ha permitido tanto ser primera en ventas en sus mejores momentos como capear sus momentos más bajos. Regalarlas y renunciar al beneficio directo de las ventas podría ser algo muy difícil de explicar a los accionistas, más si tenemos en cuenta que otras compañías (como EA) han intentado ideas similares y no han tenido ningún éxito al respecto.
No vemos que Nintendo vaya a implementar esto, ni parcial ni completamente. Podría ser un gran movimiento incluso aunque solo hablásemos de juegos retro (de las consolas virtuales), pero hablamos de una compañía muy conservadora...
Uno de los rumores más difíciles de tragar ha sido el de una posible compatibilidad de la nueva NX con distintos aparatos, desde smartphones a consolas de nueva generación como PS4. Incluso se ha hablado de una consola sanguijuela que extrajera poder de otras máquinas para mejorar su rendimiento...
Sin entrar en lo complejo que es crear eso solo con una máquina, no tiene sentido que Nintendo vaya a interactuar con su competencia y tener que renunciar a algún tipo de beneficio. Si pensamos que la compañía creó su propio tipo de discos con Wii U para no entrar por el aro del Blu-Ray y tener que pagar a Sony, es fácil imaginar que no quieren seguir este tipo de estrategia.
Ni los juegos de NX se podrán jugar en PS4, ni los de PS4 en NX ni ninguna otra combinación que se os ocurra. Que haya algún sistema online al que podamos acceder desde otros periféricos, como un PC, un móvil u otra consola sería harina de otro costal...
El penúltimo de los rumores filtrados ha sido la aparición de una barra sensora junto a la consola, una evolución de la barra de Wii (y Wii U) con cámara integrada, que mostrase tanto la posición del jugador con respecto a la TV como sus movimientos.
Viendo como el mercado ha abandonado las iniciativas de control por movimiento (como el nuevo Kinect, con un increíble potencial) sería muy ingenuo por parte de cualquier compañía pensar en una nueva revolución basada en el control, a menos que realmente se tratase de una evolución del concepto original... Eso sí, como añadido y utilizando elementos de realidad aumentada (como ha hecho la cámara de 3DS) sí que es más fácil ver alguna aplicación.
Es muy probable que la nueva NX - sobre todo el modelo casero - sí que tenga sensor de movimiento, pero principalmente para perpetuar la retrocompatibilidad con Wii (y Wii U), no para una nueva experiencia de juego revolucionaria.
Cerramos la lista de los rumores sobre la consola con el que quizá nos parece más increíble, la posibilidad de que la consola pudiese tener algún tipo de soporte para realidad virtual con gafas/casco en su modelo casero, al estilo de Playstation VR o Oculus Rift.
Un poquito de historia. Nintendo ya se la dio - y fue una de las mayores hostias de su carrera - con el Virtual Boy, un dispositivo que apostaba por un 3D más inmersivo. Y eso lo hizo en la cresta de su ola, a mitad de los 90, cuando apenas tenía rival... Ahora, en un momento mucho más complicado, esta apuesta podría ser un error fatal. Seguir los pasos de otras compañías, apostar por un hardware que no dominan... Y no tener nada con lo que destacar...
Ni en potencia, ni en tecnología. Nintendo no está preparada para hacer frente a una línea de juegos VR, y una apuesta radical por este sistema podría llevar a la compañía a sus horas más bajas. No creemos que vaya a arriesgarse en este campo.
Muy difícil, por no decir muy negro o directamente 'jodido'. El pistoletazo de salida de los sistemas de Realidad Aumentada ya se ha disparado, pero no ha sido un estruendo, se ha quedado apenas en una salva.
El precio anunciado por Oculus VR para las primeras gafas que se comercializarán, Oculus Rift ha sido demoledor para muchos de los fans interesados en la nueva tecnología. 600 dólares (y 700 euros, en un cambio bastante injusto para los europeos) es una cantidad mucho mayor de lo esperada por analistas, expertos e incluso desarrolladores, y naturalmente va a dificultar la llegada de esta tecnología a los hogares. Y es que hablamos de un desembolso importante, más si tenemos en cuenta que las gafas son solo parte de la inversión.
Así, más allá del alto coste de las gafas en sí, hay que hacer frente a la actualización de nuestro equipo, ya que la gran mayoría de ordenadores actuales no están preparados para hacer funcionar las gafas de Realidad Virtual de forma satisfactoria. Como ejemplo, las tarjetas recomendadas - NVIDIA GTX 970 / AMD R9 290 - rondan los 300-350 euros, no estando al alcance de todos los bolsillos. El problema es que para conseguir la ilusión de meternos de lleno en mundos virtuales hace falta engañar al ojo con un framerate estable superior al de los juegos actuales (60FPS), que además debe mostrarse independientemente para cada ojo... Lo que complica los desarrollos, y limita lo que puede mostrarse en pantalla, especialmente a nivel de escenarios abierto. Y claro, la tecnología se irá abaratado, pero los juegos se irán complicando de forma casi paralela...
Este bonito maletín es solo parte de lo que tendréis que rascaros el bolsillo...
Los usuarios han protestado y pedido que Oculus VR abarate las gafas o cree un pack de lanzamientoreducido, sin extras como el sonido envolvente, el sensor o el mando de Xbox One, pero la compañía ha respondido firmemente: la tecnología tiene ese precio, y quitar elementos apenas abarataría el resultado, pero sí perjudicaría la experiencia de juego.
El alto precio de Rift pone un poco más fáciles las cosas a otros sistemas cerrados como Playstation VR, que deberían ser más asequibles. Inicialmente parece lógico pensar que las gafas de Sony no van a costar más caras que su consola (aunque, ¡ojo!, podría no ser así si hay que añadir mucho hardware para el procesamiento auxiliar), y que PS4 �-�-� Gafas de Realidad Aumentada podrían costar casi lo mismo que solo Oculus Rift, al menos en Europa. Esto y la mayor experiencia de Sony en el mercado del videojuego explicaría por qué ahora mismo hay más desarrollos en camino para Playstation VR que para las gafas de Oculus VR, las más veteranas y avanzadas del mercado.
¿Y los otros sistemas? Pues no ha habido grandes anuncios, y otras desarrolladoras como Razer OSVR o HTC Vive - podéis leer sobre ellas en nuestro especial sobre Sistemas de Realidad Virtual - parecen agazapadas esperando a calibrar la acogida de Oculus y Playstation VR para lanzarse... O esperar y evitar el descalabre.
Como veis, todo está bastante nuboso en el terreno de la Realidad Virtual. Lo que sí parece más evidente es que en 2016 la tecnología VR va a ir no por el jugador casual, ni siquiera por el jugador medio, si no por el hardcore gamer más amante de lo geeky y de las nuevas experiencias. Los llamados early adopters (primeros en adoptar nuevas tecnologías) parecen tener una x pintada en la frente como targets prioritarios de la compañía. Ellos son el público capaz de gastar cientos de dólares/euros en nuevo hardware sin pensar demasiado en su utilidad ni coste total. Con ellos se va a experimentar esta nueva tecnología, su potencial y posiblidades... Y posteriormente, a lo largo de 2017 y 2018 se intentará el lanzamiento al gran público, con un precio más ajustado (tecnología abaratada) y con el boca a boca como reclamo.
La propia fabricante de Oculus Rift ya ha reconocido que va a tardar en llevar esta tecnología a todas las tiendas, y que la primera mitad del año se dedicará a las reservas y a algunos centros muy especializados. Sony tiene las cosas un poco más sencillas con sus más de 35 millones de usuarios, pero también tiene mucho trabajo de promoción y marketing por delante... Si todavía hay una mayoría de jugadores reticentes a comprar Playstation Plus (más de la mitad de usuarios) por 50 euros al año, no va a ser nada fácil convencer a un gran número de compradores de realizar una gran inversión adicional a finales de 2016, especialmente a los que acaban de gastar sus ahorros en la consola.
No preveo largas colas para hacerse con este catálogo inicial...
Como casi siempre (hay excepciones como Kinect), para llevar a los jugadores de la mano hacia un periférico la clave debe ser un gran catálogo, y sobre todo experiencias únicas y muy interactivas, lejos de los desarrollos iniciales. Y aquí es donde radica el segundo gran problema de la Realidad Virtual. Tras haber probado ya un buen número de títulos, tenemos que reconocer que actualmente la experiencia es algo similar al 3D en el cine: espectacular al principio y brillante en momentos puntuales, pero el cerebro tiende a ignorarla pasados unos pocos minutos. Esto implica más tiempo de desarrollo para estar continuamente sorprendiendo al jugador, algo que no es nada sencillo... Ni barato.
Como conclusión inicial: veo un futuro difícil y mucho esfuerzo por delante. De lo que inviertan y trabajen las compañías dependerá mucho el éxito de la Realidad Virtual en nuestras casas, y tratar de acelerar las cosas va a dar muchos problemas y quebraderos de cabeza.
¿Eres fans de los juegos de principios de 2000? Si es así seguramente estés celabrando la noticia de que Sony ha llevado hasta el The Pan European Game Information Board, órgano de regulación por edades del contenido digital de los juegos, 3 clásicos de PS2:
- Ape Escape 2
- Dark Cloud 2 (Dark Chronicle)
- Twisted Metal: Black
Y ha listado los 3 lanzamientos como juegos para PS4.
Aunque de momento no hay un anuncio oficial, esto podría ser una respuesta a la iniciativa de Xbox One para la retrocompatibilidad con los juegos de Xbox 360. Pero... ¿Podríamos recuperar nuestra colección de juegos clásica? ¿O disfrutar de estos títulos a un precio razonable?
Aunque todavían quedan algunos días de feria, los grandes anuncios de la GamesCom ya han terminado, y llega el momento de evaluar, como hicimos con el E3, qué ha pasado en la gran feria europea del videojuego.
Con la resaca del E3 todavía presente Microsoft había preparado el camino, y avanzado que todavía nos quedaba mucho por ver en este 2015... Pero no esperábamos que tanto. Si bien es cierto que la conferencia de la compañía nos dejó un poco fríos en USA (jugando en casa), esta nos ha pillado por sorpresa, y nos ha puesto una sonrisa de oreja a oreja. Además de las buenas noticias que nos ha dado, hemos querido destacar algunos puntos que nos han encantado de su presentación, y que de haber mostrado en Los Ángeles le hubieran dado la victoria absoluta sobre sus competidoras.
- Disfrutar de Halo 5: Guardians sin agobios. Ya conocíamos el juego y el modo historia, pero por fin hemos podido disfrutar a gusto de vídeos multijugador, la sal de la saga... Y el resultado no va a defraudar a nadie. Xbox One tiene varias cartas ganadoras para estas navidades, pero sin duda este es su as en la manga.
- Alucinar con Quantum Break. Los creadores de Alan Wake nos pidieron paciencia... Y ha valido la pena el esfuerzo. Hemos podido ver un resultado mucho más avanzado, un enorme potencial de juego gracias a la manipulación del tiempo, y un proyecto transmedia que nos permitirá disfrutar también de una serie de televisión... Es algo tan grande que, por supuesto, tenía cabida en ambas ferias.
- Scalebound. Personalmente es uno de los proyectos que más me han gustado de la feria, y un zasca para los que decían que un juego de Platinum con el director de Devil May Cry no iba a ser más que un Clon; es una exclusiva alucinante a nivel visual y con enormes posibilidades, jugando solos o con amigos... Y no entendemos por qué no se mostró en California. No es que estemos en contra de Recode (que lo mismo termina siendo más redondo que el proyecto de Kamiya), pero entre ver un vídeo CG (por muy impresionante que resulte) y esto... Pues nos quedamos con esto 10 de cada 10 veces.
- El renacer de Crackdown 3. Aunque no hemos podido ver todo lo que nos hubiera gustado sobre el juego de los super-policías, hemos visto más que suficiente para saber que la saga vuelve con fuerza, y por el buen camino. Sentirnos supers en un mundo abierto, en un juego con estilo propio, identidad gráfica y mucha personalidad siempre es una buena noticia... Pero ver el nivel de destrucción que se alcanza gracias al uso de la nube en las partidas online solo nos hace soñar con el futuro.
- La retrocompatibilidad, esta vez de la mano de Gears of Wars: Ultimate Edition. Que sí, que nos gustó mucho la noticia de poder rescatar juegos de Xbox 360 en nuestra consola... Pero si nos lo hubieran dicho añadiendo que íbamos a poder disfrutar de Gears of War 2, 3 y Judgement gratis al comprar la Ultimate Edition nos hubiera gustado mucho más. Ahora faltan promociones interesantes y Games With Gold retrocompatibles entre Xbox 360 y Xbox One como guinda del pastel.
- Rise of the Tomb Raider, el juego de la feria. Aunque en el E3 vimos algo del juego, se abusó mucho de las escenas CG, y vimos poco del juego en sí (al menos, en abierto, a puerta cerrada... La experiencia cambiaba mucho). En la GamesCom hemos podido ver una misión completa, y el resultado es alucinante, y toda una evolución gráfica y jugable sobre la primera entrega. Aunque muchos piensen que la exclusividad de Microsoft ya no tiene importancia con el anuncio de una versión de PS4 para las próximas navidades... Para mí este juego encabeza la lista de imprescindibles del año. El único título que podría plantarle cara, Uncharted 4, está todavía muy lejos... Y el año que viene tendrá que competir con Lara en la misma plataforma.
¿Y la competencia? Pues ni estaba, ni se le esperaba. Microsoft había guardado mucha artillería para la feria (insistimos, demasiada), y ha corrido a sus anchas, teniendo que compatir protagonismo solo con otras compañías que, en su mayoría, están trabajando para su consola (como Square Enix con Final Fantasy XV, con un tráiler que hemos encontrado sosísimo y que solo muestra lo perdido que está un desarrollo que no deja de alargarse, o Metal Gear Solid V, del que ya hemos visto horas de juego sumando tráilers y avances...).
Sony ha sido inteligente y ha decidido no aparecer siquiera en la feria. Su estrategia de vender futuro no le permite otra sesión de humo y espejos tan pronto... ¿Y para qué arriesgarse a las malas críticas? Bastante peor - a nuestro juicio - lo ha hecho Nintendo, que directamente no ha anunciado más que fechas de lanzamiento. Entendemos que la compañía no está ahora mismo pasando un buen momento, y es perfectamente disculpable y entendible dada la cercanía del fallecimiento de su presidente, pero... Los fans están demandando más material desde el E3, y quizá mostrar algo de Zelda y destapar algún nuevo proyecto los hubiera contentado.
Otras compañías como Blizzard han jugado también muy bien sus cartas, y nos han sorprendido con un buen vistazo a sus próximos proyectos... Y es que, con todos los focos puestos en Colonia, pero muchos menos juegos que en California, el resultado para los que han sabido esperar ha sido mucho más lucido.
En resumen, que aunque parecía lo contrario hace algunos meses, estamos viviendo una GamesCom con mucha chicha, muchos juegos a los que hincarle el diente en los próximos meses y mucho lanzamiento interesante a corto-medio plazo... Por fin está arrancando la generación más fuerte de consolas, y es el momento de sentarse a disfrutar.
El anuncio del nuevo ha levantado ampollas entre los fans al anunciarse como salida para PS4... Y PS3. Parece que Bandai Namco y el Tales Studio quieren rentabilizar al máximo el engine de Zestiria (que también va a portarse a PS4). Y no es el único, PS3 sigue estando muy fuerte en desarrollos presentes y futuros para tener a su sucesora en la calle desde hace ya 19 meses.
Que nadie se sorprenda... Ya pasó con PS1, que Sony tuvo que matar en Japón, casi prohibiendo nuevos lanzamientos en la máquina para que arrancase PS2. También ocurrió con PS2, cuyas excelentes ventas y largos tiempos de desarrollo, unidos al éxito de Wii - que alargó la vida de la máquina - ahogaron los primeros años de PS3. Y ahora lo estamos viviendo con PS3 y PS4... Aunque aquí el problema se agrava, ¿por qué? Porque las compañías de desarrollo, especialmente las compañías japonesas, cada vez se encuentran menos preparadas para hacer frente a los ambiciosos y costosos desarrollos de la nueva generación.
Sumar una mayor resolución al original... Et voilà! Ya tenemos un juego de PS4.
En PS1 las últimas compañías en dar el salto fueron las más pequeñas, que trabajaban muy cómodas con el sencillísimo hardware RISC de la máquina. Los últimos títulos fueron en general desarrollos manga y de títulos low cost. En PS2 la cosa se complicaba, el salto a PS3 no era fácil, y compañías medianas como Nippon Ichi o Atlus se resistieron todo lo posible; en Japón, el esperadísimo Persona 4 salió para PS2... Y en occidente, los estudios medianos también prolongaron años de vida a la máquina sin decidirse a dar el salto a Xbox 360, y apoyándose en el éxito de Wii, con una potencia muy similar. Ahora el problema es todavía más evidente, y con más de un año y medio en el mercado, PS4 todavía tiene que convivir con su hermana en muchos de los lanzamientos estrella de este 2015, como Destiny o Mortal Kombat, incluso el próximo - y esperadísimo - Metal Gear Solid V: The Phantom Pain. Y aunque las compañías más fuertes poco a poco se van centrando en exprimir la nueva generación con títulos como Batman: Arkham Knight o Call of Duty: Black Ops III, en Japón todavía son más tímidas, y lo que se está haciendo son ports de PS3 con mínimas mejoras: es el caso de J-Stars Victory VS�-�-�, JoJo Bizarre Adventures, Final Fantasy XIV, Dragon Quest Heroes, Resident Evil Revelations 2 o Dragon's Dogma Online.
Por si fuera poco, las ventas en Japón de la nueva generación no son nada buenas, y esto desanima todavía más a las compañías, incluso a las más grandes, que escogen con mucho cuidado sus proyectos AAA. Y recordemos que en el archipiélago nipón Xbox One tiene una presencia anecdótica, así que los juegos de corte nipón los tiene que sostener solo PS4.
Con este panorama creo que ya es más fácil entender por qué ha habido decisiones como el lanzamiento dual del nuevo , y todo apunta a que no será el único ni el último, y seguirá el chorreo de juegos hasta bien entrado 2016 (aunque eso sí, con cuentagotas). Y todo ello siempre que Wii U no mejore sensiblemente sus ventas y más desarrollos se vuelven hacia ella (y PS3/X360). En Europa se está intentando cortar el grifo (por ejemplo, algunos juegos para PS3 ya solo llegan de forma descargable, o como en el caso de Dragon Quest Heroes, parece que no van a llegar).
En PS3 habrá peores texturas y menos enemigos en pantalla. ¿En serio?.
Seguro que algunos de los poseedores de PS3 que aún no se han hecho con PS4 se están alegrando de la situación... Pero eso es no tener demasiada visión. Tarde o temprano la consola agonizará, y llegaréis a una PS4 que no será - ni de lejos - tan interesante en catálogo y posibilidades jugables.
La falta de innovación de las nuevas consolas, la incapacidad para hacer algo realmente novedoso con su potencia, lo anquilosado del método de trabajo de muchos estudios (especialmente los nipones) y el elevadísimo coste de desarrollo de nuevos juegos están consiguiendo que la nueva generación esté tardando mucho más en iluminarse, pero además que brille mucho menos de lo esperado. Una pena...
Antes de entrar en materia, vaya por delante que adoro Resident Evil, que llevo siguiendo la saga desde su nacimiento, y que yo era de los que jugaban a los originales de Gamecube cuando la mayoría de la comunidad gamer renegaba de ellos porque no podían jugarlos en su consola PC (antes eran horribles y una fórmula desfasada, ahora... Bueno, ahora molan). Pues bien, con ese currículum delante, la remasterización de HD me horroriza.
¿Por qué? No es solo porque no sea un gran exponente de la saga (es bastante flojete, contradictorio con la trama principal y tiene importantes fallos jugables derivados del apoyo del segundo jugador), si no porque ahora parece ser la nueva tabla de salvación de Capcom, que no contenta con darle bombo al lanzamiento del remake está utilizando a gran parte del equipo creativo original para realizar este port, en lugar de hacer... ¿OTRO RESIDENT EVIL NUEVO? ¿OTRA EXPERIENCIA SURVIVAL?
Devórame otra vez, devórame otra vez... Esta vez en HD...
Las razones de este fenómeno son claras: el germen lo ha puesto el apabullante éxito de The Last of Us Remastered, que ha servido para que las compañías comprueben que, si nuestra consola no es retrocompatible, somos capaces de tirarnos de cabeza a por un remake mínimamente mejorado. Pero sin pensar, oiga.
Llevamos meses y meses de fiascos en la nueva generación con juegos a medio cocer, y las remasterizaciones llegan y seguirán llegando. Capcom es quizá la compañía más visible en este negocio con juegos como DMC, Ultra Street Fighter IV ó Devil May Cry 4 Special Edition, pero no es ni la única ni la última. Este año me toca coger un avión a los Ángeles para ver God of War 3 y Gears of War, y posiblemente otros como Uncharted Trilogy, Skyrim, DarksidersCastlevania o Alan Wake. Como veréis, el panorama no es precisamente muy alentador.
¿Para qué una nueva aventura? Mejor veis cómo le rompo la cara al Joker en Super HD
Pero claro, es que para las compañías es un filón. Lo más gordo ya está hecho, no somos especialmente exigentes con el resultado final (al fin y al cabo, son juegos de culto, ¿no van a ser geniales con más FPS y mayor resolución?), no hay que gastar tanto en promoción... Si el primer Resident Evil ha sido un experimento que ni siquiera se ha distribuido físicamente o tenido extras reales y ha vendido más de un millón de unidades, imaginaos por donde van a ir los tiros durante los próximos meses y lanzamientos.
¿Y qué podemos hacer ante esto? Bueno, al igual que con el tema de los DLC, aunque no lo parezca volvemos a ser nosotros los que tenemos la sartén por el mango. Si somos selectivos y solo compramos aquellos remakes que merezcan la pena, los que vienen en un pack con toda la colección, traen auténticos extras y mejoras y hacemos ojos ciegos al resto, el mercado volverá a evolucionar. Cuando lleguen las hostias (fuertes) de determinadas franquicias - y las compañías se den cuenta que no merece la pena invertir tiempo y recursos - volveremos a una situación interesante y sostenible. Al espíritu de los videojuegos clásicos, al darle prioridad a los desarrolladores creativos y con algo que decir en una saga...
¿Entendéis ahora por qué es tan peligroso? ¿Veis lo terrible que resulta esto para grandes sagas y franquicias? ¿La tristeza que da ver cómo grandes creativos están abandonando a las compañías y lanzándose a proyectitos que tienen que subvencionar a través de Kickstarter? Entonces entendéis el por qué de mi terror...
Nos han llamado la atención declaraciones de distintas voces de la industria que no entienden el éxito - e impacto - que sagas como Super Smash Bros están teniendo en el mercado. Aunque quizá para algunos es algo inmediato de ver, la cuestión tiene más miga de la que parece. Si todo fuera tan fácil como juntar a las estrellas de determinadas compañías, cocinar con un buen sistema de juego y servir al consumidor, juegos como Playstation All-Star Battle no se hubieran dado el castañazo que se dieron (ni siquiera vendió 1 millón de unidades en PS3, mientras en Wii se contabilizaron más de 12 millones de Smash).
¿Por qué funciona así? Bueno, hay varios factores que hay que mirar bien:
- La fuerza de sus franquicias. Mario puede presumir de vender decenas de millones, y ante él poco valen los números de God of War, Uncharted o Killzone... Y el problema es que aquí Mario no juega solo, viene acompañado por el otro buque insignia, Pokémon, y decenas de Million Sellers como Zelda, Metroid, Donkey Kong, Fire Emblem, Kirby...
Menos de un millón de unidades de un juego que combinaba a las franquicias exclusivas más fuertes de Sony con sagas como Metal Gear, Tekken o Devil May Cry. Algo fallaba...
- Una estética más homogénea. Incluso trabajando con los extremos - como Metroid y Pokémon, Nintendo ha sabido darle un look más similar a sus sagas, y no hacer que desentonen demasiado. Vamos, que aunque hablemos de una reunión forzada, no se nota en ningún momento...
- Una jugabilidad exprimida al máximo. Si hay algo que la Gran N ha sabido hacer con sus sagas es cuidar la jugabilidad para hacer sus juegos estrella increíblemente fáciles de disfrutar en pocas partidas, y Smash no es más que otro ejemplo. Sin barras de vida, sin complicados combos, sin difíciles ataques especiales... El paradigma de la sencillez, y sin embargo, una fórmula que también engancha. En Sony han intentado copiarla por activa y por pasiva, pero... En la mayoría de los casos ha sido como enfrentar una cola sin marca contra la Coca Cola; es lo mismo, pero ni de lejos es igual.
Pero, ¡ojo!, algunos de estos mismos factores también juegan en contra de Nintendo, como estamos viendo ahora en muchas de sus sagas. La estética colorista y desenfadada, kiddie (o infantil) de la que hacen gala sus sagas también le pasan factura cuando muchos de sus fans crecen; así, algunos los niños que adoran a Mario y Pokémon se convierten en adolescentes que rechazan de plano estas franquicias, atraídos por otras sagas más adultas (al menos, visualmente). E, incluso aunque se queden con la marca, consumen menos juegos y son mucho más críticos con su estética. Esto a la larga ha demostrado ser un auténtico problema y un quebradero de cabeza para la compañía, que muchas veces no sabe ya cómo mantener contentos a distintas generaciones de jugadores, ejemplos que hemos visto con sagas como Zelda, y que han llevado a estrategias como tener distintas visiones o estéticas de personajes como Link (Toon y normal) para contentar a los distintos tipos de público.
Nintendo experimentando con distintas opciones gráficas para que no hubiera quejas...
Sony (e igualmente, Microsoft) no tienen ese problema. Primero, porque incluso sus sagas exclusivas más longevas llevan relativamente poco en el mercado, y segundo porque su estética, salvo excepciones concretas como Parappa o Viva Piñata, son claramente para jugadores más adultos. Y no es nada malo, hacen bien lo que tienen que hacer, sagas visualmente impactantes con buenas historias y propuestas jugables distintas.
Sin embargo, cuando estas dos compañías han intentado copiar el éxito de Nintendo - con propuestas superiores sobre el papel, como puedan ser Modnation Racers ante Mario Kart o Move frente al Wiimote - el resultado ha sido malo o mediocre.
Y, de nuevo... ¿Por qué? Pues por los consumidores, los jugadores. Los jugadores notamos cuando hay una idea llevada con ganas, cuando hay pasión, ganas... Cuándo se trata de llegar a nosotros. Y distinguimos perfectamente un trabajo perezoso de copia de las ganas de innovar, o de mejorar mínimamente una saga. Y de la misma forma, Nintendo ha sabido atraer a jugadores curiosos y creativos; no hay más que ver cómo se esfuerzan algunos con las mínimas herramientas que les dan juegos como Animal Crossing o el MiiVerse para disparar su creatividad.
Uno de los problemas con los que se enfrenta ahora Nintendo es que ese mercado creativo cuenta con nuevos gurús, estudios indies con muchas ganas o ideas geniales, como Minecraft. Nuevos formatos de juego, como los títulos de micropago para móviles. Nuevas experiencias de juego online como League of Legends que parecen casi imposibles en sus consolas... Está claro que ya no puede llegar a todo el mundo así. Pero también que sus propuestas más mimadas y estudiadas, como Super Smash Bros. siguen llegando a la gente. Y, por supuesto, no será sorprendente que lo vayan a seguir haciendo.
La caída en picado de beneficios y valor de acciones que Nintendo lleva sufriendo desde que anunció Wii U - que claramente no ha conseguido el favor del gran público - por fin se ha roto, y La Gran N ha cerrado el tercer trimestre de 2014 con beneficios. El culpable ha sido, en gran medida, Smash Bros (que ya lleva más de 3 millones de unidades colocadas), pero también la subida de ventas de Wii U, con el revulsivo de Mario Kart 8.
Nintendo está jugando ahora sus cartas con tiento y un nuevo giro, la inclusión de DLCs (contenido descargable) para aumentar sus beneficios, algo que le está resultando bastante rentable. Y es que también hay que reconocer que la compañía está haciendo bien las cosas, con contenidos que realmente aumentan la duración de sus juegos y que llegan escalonados para prolongar su vida útil. Un caso claro es Mario Kart 8, que va a recibir nuev 2 DLCs con nuevos personajes, vehículos inéditos y 16 pistas (un 50% del contenido del juego original) por 12 euros... Tampoco podemos obviar la llegada de los Amiibos, que siguiendo la línea de Skylanders o Disney Infinity aunará juguetes con videojuegos, añadiendo extras y contenido adicional a distintos juegos.
Pero está claro que este no puede ser el eje de la política de la compañía (porque se convertirá en pan para hoy y hambre para mañana), y que tienen que atajar su principal lastre: Wii U. Nintendo 3DS sigue vendiendo muy bien, y es de esperar que el año que viene las ventas sean todavía mejores gracias a la inclusión de un nuevo modelo, la New Nintendo 3DS. Pero, ¿qué hacer con la consola con mando incorporado? De momento no ha habido grandes ideas, y la política anunciada por Iwata para empezar a incorporar el mando en todos los juegos de momento no se ha notado. Y es que a estas alturas seguir encabezonándose en forzar el uso del periférico no tiene demasiado sentido, y la compañía debería plantearse seriamente lanzar un modelo low cost sin mando con pantalla, que podría arrasar estas navidades a un precio de 200-250 euros con Mario Kart / Smash Bros.
Aunque sus ventas no sean para tirar cohetes en números brutos, un título que puede ser un punto de inflexión en el catálogo de la máquina es Hyrule Warriors, que ha obtenido un resultado brillante en Japón y ha superado las expectativas en USA y Europa. ¿Y por qué es tan importante? Porque Nintendo se ha dado cuenta de lo que puede hacerse con sus franquicias si las deja en manos de otras desarrolladoras. Estando apoyado por la franquicia The Legend of Zelda, el juego ha vendido muchísimo más que cualquier Dynasty Warriors...
Ahora hay que ser inteligente, y trazar con cuidado los siguientes pasos, pero Nintendo no puede olvidarse de aprovechar al máximo uno de sus mayores valores, la popularidad de sus personajes y franquicias, y dejarlas en las manos adecuadas. No pueden confiarse como en Wii - dónde no vimos nuevas entregas de Star Fox o de F-Zero, por citar algunos pesos pesados -, y deben arriesgar buscando nuevos enfoques para estos personajes, incluso con los ya mencionados cambios de géneros. ¿Qué tal suena un RPG protagonizado por Fox y sus amigos? ¿Un juego de lucha de Arc System Works con los personajes de Fire Emblem? ¿Una nueva aparición de Wario en 2D a cargo de los chicos de WayFoward (Shantae)? Un Kid Icarus espectacular en plan God of War... Incluso aprovechar la colaboración con Tecmo Koei para crear un Luigi's Mansion 3. Tampoco podemos olvidarnos del potencial de los Pokémon, y el juego de lucha de los creadores de Tekken debe ser solo el principio... Porque un MMORPG basado en las criaturas puede ser otro de los alicientes que necesita la consola.
Lo que está claro es que la política conservadora no va a llevar a buen puerto a Nintendo, y es algo que la compañía debería haber aprendido de su experiencia con Gamecube; solo la calidad de sus propios juegos no la va a sacar de la situación difícil en la que se encuentra (por supuesto, olvidándonos ya de llegar a números similares a los de la primera Wii). Y a los jugadores nos interesa que experimenten, y que a juegos como el nuevo Kirby o Yoshi - y a futuras joyas de la sagrada triada, Mario, Zelda y Metroid - se les unan títulos más originales y exclusivos.
Le deseamos buena suerte en su nuevo viaje, porque este mundillo sigue necesitando el soplo de aire fresco que suponen sus mejores juegos, sus ideas revolucionarias y sus mágicas franquicias.
Algunos de nuestros lectores más avispados quizá hayan notado que nosotros, al igual que el grueso de la prensa española e internacional, aún no tenemos el análisis del esperadísimo Destiny en la web. ¿El problema? Activision ha decidido retrasar el envío del juego a los medios especializados.
Por supuesto, ya estáis imaginando el por qué, y según pasen los días y vayan apareciendo las reviews del juego (que actualmente está rondando el 7-7.5 en las versiones next gen) os quedará más claro. Desde el E3 2014 la compañía ha ido tanteando la respuesta de la prensa al título, y tras los comentarios en la feria (nosotros escuchamos algunas opiniones bastante negativas, y no faltas de razón) y la posterior valoración de la demo ha optado por jugárselo todo a una brutal campaña de marketing (convirtiéndolo en el juego de moda) y esperar que las puntuaciones menos positivas no afecten demasiado a las ventas.
Ni retrasos para pulir el producto ni aprovechar todos los esfuerzos de la prensa por valorar sus puntos débiles y ponerlos de relieve... Mejor barrer bajo la cortina y tratar de vender ahora, aunque esto suponga decepcionar a sus fieles y pueda acabar con lo que podría ser una franquicia multimillonaria capaz de eclipsar incluso a la obra maestra de sus creadores, Bungie, la saga Halo.
Desgraciadamente el caso de Destiny no tiene nada de especial, más allá de la actualidad, y a lo largo de nuestros años trabajando hemos sufrido problemas mucho peores con títulos de otras compañías. Por resaltar algunos, embargos de nota mínima (es decir, no puede publicarse el análisis antes de una fecha determinada a no ser que supere una puntuación pactada, por ejemplo un 90). También hay distribuidoras que castigan a las publicaciones de no tratan bien a sus juegos... Y, aunque suene todavía a mito, las que vinculan sus campañas de publicidad a un trato preferente a un juego determinado. Desconfiad de cualquier cosa que leáis sobre un título en una web determinada si hay un bonito skin o un llamativo banner publicitario del mismo juego...
¿Qué puede hacerse ante este tipo de iniciativas? Pues como en la gran mayoría de casos, la pelota está en el tejado de los jugadores, que deben vencer sus ansias consumistas y esperar lo que sea necesario si quieren evitar sorpresas y tener medianamente claro que se llevan un gran juego a casa. Una vez con el juego a la venta ya hay muy poco que se pueda hacer para embargar la información, y a los pocos días ya empiezan a salir los primeros análisis, que además suelen ser demoledoramente sinceros. Total, ya no hay que complacer a nadie...
Si el jugador apoya a las webs y revistas, aplazando la compra para consultar su opinión, a pesar de tener que esperar un poco (en lugar de dejarse llevar por la impaciencia), estas prácticas directamente desaparecerían, ya que no tendría demasiado sentido retrasar los análisis (al contrario, sería mejor para ellos por aprovechar el momento). El problema es que como ya hemos comentado hay un grueso de jugadores que se tira a por las novedades y convierte determinadas mediocridades - véase el primer Assassin's Creed completamente lleno de bugs, el descafeinado Dragon Age II o el abusivo Diablo III - en éxitos incontestables de ventas.
Ya para finalizar, quizá algunos de vosotros os estaréis preguntando que por qué esa dependencia de las compañías. Sería completamente ideal que pudiésemos trabajar sin tener que responder ante ellas, pero esto es un objetivo doblemente complejo... Primero, porque sin su colaboración - sin las que trabajan bien - todos los análisis estarían siempre desfasados desde su lanzamiento, ya que como media hay que trabajar al menos 1 o 2 semanas con un juego para tener un análisis medianamente competente. Y segundo, porque el volumen de lanzamientos en los meses estrella implica un desembolso gigantesco para hacerse con todo el catálogo...
Desde su lanzamiento, PS4 y Xbox One han presentado unas características muy similares, y a pesar de los esfuerzos de ambas compañías por separarlas (como el hincapié en Kinect), tras los primeros meses de lanzamiento sus catálogos se van equiparando cada vez más. Salvo excepciones muy puntuales (como Titanfall en Xbox One, o los juegos para el tándem PS3/PS4/PS Vita, como Natural Doctrine), las Third Party apuestan masivamente por lanzar sus títulos en ambas. Y las diferencias en superventas como Assassin's Creed, Call of Duty o Battlefield prometen ser mínimas.
Sin embargo, lo que resulta todavía más llamativo es lo increíblemente parecidas que resultan las propuestas de juegos exclusivos para estas navidades. Algunos de los lanzamientos más esperados de ambas máquinas tienen una contrapartida muy, muy parecida en la otra plataforma. Así, antes de que termine el año vamos a tener:
Los chicos de Evolution Studios (MotorStorm) iban a ser los que inauguraran la velocidad en PS4, pero los retrasos comenzaron a encadenarse, y para pulir el lanzamiento el juego se ha ido al último trimestre del año. La idea ha sido centrarse en crear un número pequeño de coches y circuitos (en comparación a otros juegos), pero hacerlo con muchísima calidad y nivel de detalle, y apostar mucho más fuerte por el juego online en grupo. La idea es crear un pequeño club de conductores que nos ayude a pulir nuestras habilidades al volante.
En One nos encontramos Forza Horizon 2, desarrollado por los chicos de Playground Games (arropados por Turn10), que además de presentarnos un acabado gráfico y una ambientación impresionantes (aprovechando el motor de Forza 5, lo más espectacular que hemos visto en esta generación) también tiene su apuesta propia, hacernos correr en un mundo abierto, presentándonos centenares de desafíos ambientados en Europa (Sur de Francia y Norte de Italia).
Tras haber visto y probado ambos juegos en el E3, a día de hoy nos quedaríamos con Forza Horizon 2, que parece mejorar todo lo visto en la primera entrega. DriveClub, por contra, nos parece más limitado... Aunque apreciamos que se lance una versión reducida y gratuita para los poseedores de Playstation Plus.
El año pasado, Microsoft llevaba al E3 Project Spark, un ambicioso proyecto para Xbox One, 360 y PC, su propia herramienta creadora de juegos, destacando un impresionante potencial para dar vida a cualquier tipo de juego que tengamos en la mente, desde aventura a conducción, pasando por rol, estrategia o plataformas. El apartado técnico era sobresaliente, y las propuestas que pudimos probar en la feria muy imaginativas (pese a una pequeña curva de aprendizaje antes de empezar a crear).
LittleBigPlanet 3 ha sido la gran sorpresa en la presentación de Sony de este año, y vuelve fiel a su credo - crear niveles, compartirlos con facilidad y tener disponibles miles de desafíos -, pero incorporando 3 nuevos personajes, que aportan nuevas mecánicas de juego (como volar o correr por las paredes), buscando un cooperativo para 4 jugadores más completo, variado y divertido gracias a estas habilidades.
En la comparativa volvemos a apostar por el juego para Xbox One, ya que, aunque confiamos en la franquicia LBP, esta tercera entrega está desarrollada por Sumo Digital (en lugar de Media Molecule), y no hemos visto una innovación real, mientras que Project Spark parece una evolución del concepto.
Los chicos de Insomniac (Ratchet y Clank) son los encargados de dar vida a un sandbox con un héroe con superpoderes, algo que ya hemos visto en títulos como Infamous, Saints Row IV o Prototype, pero llevando la locura a un nuevo nivel con armas disparatadas y unos enemigos realmente divertidos. Además, aquí se apuesta por la acción multijugador con el modo Caos, y por un peculiar cel-shading que atraerá a parte importante de los jugadores.
Sony golpeará primero en el género con la primera expansión de Infamous Second Son para PS4, First Light, (que puede jugarse sin tener el juego original), una aventura creada especialmente para el lucimiento de Abigail Fetch Walker, la heroína del juego, y sus poderes de Neón.
El nuevo Infamous ha sido una de las grandes sorpresas del año, y poder continuar nuestras aventuras en Seattle es motivo de celebración, pero quizá por el factor novedad - y la confianza que tenemos en Insomniac - estamos deseando hincarle el diente a Sunset Overdrive.
Otra de las grandes atracciones del E3 de Microsoft ha sido Halo: The Master Chief Collection, un recopilatorio de Halo 3, Halo 4 y Halo 1 y 2 en edición Aniversario (completamente remasterizados). Así, los jugadores van a poder disfrutar de todas las aventuras del Jefe Maestro y abrir boca a lo que será Halo 5, el primer juego creado especialmente para Xbox One.
Sinceramente, por parte de Sony esperábamos un Uncharted HD Collection (todavía es pronto para el God of War), y no pensamos que tarden en llegar. La punta de lanza de los remakes a 1080P y 60FPs será The Last of Us, pero estamos seguros de que le van a seguir muchos otros...
A pesar de la innegable calidad de The Last of Us Remastered, poder jugar a las 4 entregas de Halo y probar una auténtica remasterización de Halo 2... Es mucho peso.
Como habréis visto, hablamos de un catálogo muy similar para los próximos meses, en los que además no hay grandes exclusivas ni grandes ausencias en una u otra máquina, poniendo las cosas difíciles a los que estén tratando de decidirse entre una u otra consola. Nosotros os recomendamos esperar tanto como podáis, y finalmente decidiros por aquella marca que tenga vuestras franquicias favoritas, ya que todo apunta a que no vamos a encontrar diferencias importantes en las librerías de juegos de ambas máquinas, al menos en los primeros años.
Las cosas no le han ido a Sony como pensaba con PS Vita; a pesar de tener un precio competitivo y un excelente hardware, capitaneado por una gran pantalla táctil y un excelente procesador, la consola no ha logrado brillar. Con 2 años y medio a sus espaldas, PS Vita se queda muy por detrás de los números de PSP, que en su primer año de vida ya había superado los números actuales de la máquina, y vendía más del triple. En este periodo, la primera portátil de Sony ya iba camino de los 25 millones de unidades, mientras que ahora mismo se estiman poco más de 8 millones de PS Vita en el mercado.
Con estos números, no hay que extrañarse de las declaraciones del actual responsable de responsable de Sony Worldwide Studios, Shuhei Yoshida, que nos anunciaba que PS Vita va a recibir menos juegos de los estudios de Sony (¿Cuánto es menos? ¿Ninguno? Porque al paso que vamos...) en favor de PS4. Vamos, que Sony no va a apostar mucho más por la portátil; seguirán los lanzamientos third party, las cosas indies y algunas producciones, pero no deberíamos esperar titulazos como un God of War u otro Uncharted, más teniendo en cuenta los recursos que necesita Sony para desarrollar en la consola más potente del mercado.
Este abandono (la consola se sigue fabricando, aunque a mucho menor ritmo) se ha hecho patente en el E3, dónde apenas tuvo un par de minutos en la presentación de Sony, y no fue para hablar de sus grandes lanzamientos; juegos como Soul Sacrifice Delta o Freedom Wars ni siquiera estuvieron presentes en la conferencia, y posteriormente pasaron casi desapercibidos en los stands de Sony.
No tuvo su - merecido - minuto de gloria en el E3
Más curioso - y revelador - todavía ha resultado cómo Sony hablaba de una de las pocas esperanzas que le quedaban a la máquina, el lanzamiento en occidente de Playstation Vita TV, la cajita que nos permitirá jugar en nuestra TV a los juegos de la portátil y a los juegos que emula. En el E3 nos la presentaron como Playstation TV (el nombre Vita fuera, debe de sonar a sinónimo de fracaso en Sony), y comenzaron hablando de ella como una máquina que nos permitiría jugar a títulos de Playstation, Playstation 2 y... Ps Vita, pero este último como de pasada. Está claro que Sony ha tenido muchos problemas con el cacharro por su improvisación (hay muchos juegos con funciones táctiles que aún no son compatibles con esta consola, que se controla con un mando de PS3), pero creemos que es más recalcable que podremos jugar a Uncharted: El Abismo de Oro o a Gravity Rush que a títulos clásicos ya disponibles en PS3... Y es que si vamos a necesitar comprarnos el mando aparte, por mucho que la consola valga 100 euros, al final nos saldrá casi igual que una PS3... ¿Vais viendo el error de concepto?
OTro de los problemas que ha tenido la consola ha sido la competencia feroz de la Gran N, incluso por la propia torpeza de la compañía de Kyoto. ¿Nintendo tiene la culpa? Pues sí, por doble motivo:
- Por un lado, directamente el éxito de ventas de 3DS ha perjudicado a la portátil de Sony, que ha visto cómo muchos lanzamientos third party que bien podrían haber sido un éxito en su hardware (como Monster Hunter 4 o Theatrhythm Final Fantasy) se los ha llevado la consola de Nintendo. De hecho, da un poco la impresión de que para Vita han quedado las sobras, saliendo muchos meses después ports mejorados, como los de Resident Evil Revelations o One Piece Unlimited World Red.
Si el concepto de Wii U funcionase...
- Por otro lado, e irónicamente, el poco éxito de Wii U en el mercado ha apagado una de las funciones que más podían haber sorprendido de la portátil de Sony, el uso de Vita como pantalla adicional de PS4. Sin embargo, las compañías parecen muy poco dispuestas a experimentar con el juego en doble pantalla (y algunos de los usos más interesantes los estamos viendo con Xbox One y Smartglass), así que esta función en Vita no ha llegado ni a arrancar. Muchísimos títulos de PS4 no son compatibles con el sistema, o son injugables por la falta de botones (los 2 gatillos que sí tiene el mando de PS4). Incluso en la redacción somos más partidarios de jugar con un mando de PS3 conectado a la consola - que pierde así parte de su atractivo portátil - que de utilizar Vita como mando con pantalla. Y es que... ¿En qué título se aprovecha esto?
Nosotros ya vaticinamos el problema al que se enfrentaría esta generación de portátiles, que tendrían que verse la cara con smartphones y tablets (e híbridos de ambos), y el camino de Nintendo - franquicias muy fuertes, apuesta por la innovación - nos pareció más seguro... No nos equivocábamos.
Hoy por hoy el mercado más fuerte de Vita es el japonés (plagado de juegos manga) y el europeo, dónde brillan los juegos infantiles (del corte Invizimals), abandonando en gran parte a un gran público potencial de la máquina, los hardcore gamers. Una política mucho más activa en este sentido podría mejorar (sensiblemente) los números de la máquina, sobre todo con la ayuda de Capcom (Monster Hunter), Rockstar (GTA Stories) o los propios estudios de Sony... Pero claro, eso requeriría una gran inversión.
Una precuela... Una precuela... Una precuela...
Está claro que la situación de PS Vita es, a día de hoy, completamente crítica, y tras este anuncio es difícil que las cosas vayan a mejor; no vemos un rediseño que llame la atención del público, y el software sigue siendo un gran handicap. El problema no es solo que estemos hablando de enterrar a la máquina con 2 años y medio de vida, es la pérdida de confianza de los usuarios, que están viendo cómo Sony abandona su consola sin luchar... Algo que puede condenar ya el futuro de otra portátil de la compañía, y dejar a Nintendo sola con un monopolio (o en lucha contra dispositivos móviles).
Tal y como os veníamos avisando en nuestras noticias y artículo desde hace meses, cada vez son más los juegos que se están cayendo de la parrilla de lanzamientos de 2014, especialmente si hablamos de la nueva generación de consolas (PS4 y Xbox One).
Las razones son muchas y variadas, pero la más común es que desarrollar juegos para las máquinas más potentes del mercado es algo mucho más largo y costoso de lo que muchas compañías habían previsto, incluso con los truquis de las actuales consolas (sacar los juegos sin pulir y/o sin todo el contenido, para completarlos luego mediante DLCs con alguna semanas extra de desarrollo, y con los usuarios ejerciendo de beta testers. Y lo peor es que situación es mucho más complicada de lo que pueda parecer en un primer vistazo...
A Sony ya se le ha caído su lanzamiento estrella para el último trimestre del año en PS4 (The Order 1886), ya nos han confirmado que no habrá Uncharted 4 este año, y todo apunta que tampoco God of War (más allá de un bonito vídeo en el E3). Sus IP%u2019s más fuertes (Killzone, Gran Turismo, Resistance...) tampoco están listas para un lanzamiento en 2014, y para el último trimestre del año solo está anunciado DriveClub, un título que llega a la consola con casi un año de retraso sobre su salida original. Entonces, y más allá de los multiplataforma, ¿qué títulos nos esperan para la campaña navideña? Pues mucho nos tememos que el camino a seguir va a ser similar a lo visto con The Last of Us Remastered, es decir, un aluvión de títulos Super HD para llenar el catálogo (quizá Uncharted, quizá God of War...), todo a 1080P y a 60FPS.
400 euros para jugar a versiones con más resolución de títulos de PS4. Ya os clava Ellie el pincho...
La situación tampoco pinta mucho mejor para Microsoft y Xbox One, que han visto cómo el nuevo Halo se ha visto empujado a 2015, y Quantum Break, el nuevo título de Remedy, ha seguido sus pasos. En esta consola la estrategia puede ser muy similar a la de Sony - con un Halo Anniversary 2 que está cantado, y que podría incluir varias entregas de la saga (aunque lo lógico es que nos la vendan por fascículos), y otros títulos podrían seguir también una aproximación similar... Sin embargo, aquí Microsoft cuenta con la carta monetaria, y es más fácil que encontremos alguna sorpresa inesperada, al estilo del Dead Rising 3 del año pasado. Tirando de talonario es más fácil que veamos exclusivas (totales y temporales), y es que está claro que One necesita mejorar urgentemente su catálogo para recortar distancias con la competencia directa.
Por supuesto, no han sido las grandes compañías las únicas que han metido patones con sus fechas de entrega, y hemos visto también sonoras caídas entre las Third Parties, desde retrasos dentro del mismo año (Elder Scrolls Online, The Evil Within) a auténticos retrasos indefinidos, como ha ocurrido con Mad Maxx, The Division, Dying Light o The Witcher 3. Vamos, algunas de los títulos que mejor nos vendieron en el pasado E3. ¿Y qué es lo peor? Que va a seguir pasando, y juegos como Batman Arkham Knight, Dragon Age Inquisition, Deep Down o el nuevo Assassin's Creed tienen muchas papeletas para que los veamos en 2015, al menos en Europa.
¿Quiénes vamos a pagar el pato? Pues los primeros compradores de la consola, los que el año pasado nos pusimos en pie en la conferencias alucinando con títulos que estaban aún muy, muy verdes, o con simples demostraciones técnicas que nunca verán la luz. Ahora estamos viviendo un primer año de vida de ambas máquinas lleno de multiplataformas que no aprovechan (ni de lejos) su potencial, y es el futuro que nos espera a corto plazo. Y, para cuando la cosa cambie, vamos a encontrarnos rebajas, packs, versiones más pulidas... Y el abandono de la cámara de PS4 y del nuevo Kinect de One será ya completamente evidente (y el ahorro, considerable).
No concebimos Xbox One sin Kinect, es nuestro elemento dif... Quien dijo esa frase debería estar comiéndose ahora la cámara de cualquier usuario que lo solicite.
Está claro que las compañías son (y tienen que ser un poco) 'vendemotos', pero también deben darse cuenta que esta actitud tan agresiva y descarada está perjudicando - gravemente - a sus usuarios más fieles, los primeros compradores, y que muchos de ellos no vamos a picar con la siguiente máquina que saquen al mercado. Está claro que había una competición entre ambas máquinas por ver cuál sería la primera en llegar al mercado, pero es bastante evidente que ninguna de las dos estaba lista para hacerlo con garantías reales, que aún se están improvisando estrategias y que los experimentos (hardware incluido, aún no sabemos si vamos a tener luces rojas/amarillas en esta generación) los estamos costeando los hardcore gamers.
Tenernos contentos hubiera sido tan sencillo como regalarnos software, premiarnos con lanzamientos (aunque fueran versiones capadas, como el Drive Club de PS Plus) y compensar nuestra paciencia en casos tan graves y sangrantes como el uso del Kinect. También podría crearse un sistema de demos exclusivo para que, al menos, pudiéramos ir probando lo que nos prometieron hace años. Pero claro, es más sencilla una estrategia de pan para hoy y hambre para mañana... Que a la larga va a pasarle factura, minando la confianza de muchos usuarios. Yo por mi parte no pienso creerme ni la mitad de los brillantes anuncios del E3, ni aunque el mismísimo Milo se descargue en mi consola e intente convencerme.
6 meses le han bastado a Microsoft para deshacer la mayoría de sus planes con Xbox One. La compañía acaba de anunciar que lanzará un pack de One sin el nuevo Kinect (la Basic Edition) a partir del 9 de Junio, rebajando el precio a 399 euros, y plantándole cara a PS4 con todas sus armas. Kinect no desaparece oficialmente (se habla de que en Otoño se podrá comprar por separado), pero está claro que el barco se hunde...
Los números, como siempre, suelen ser la fuente incontestable. Xbox One está claramente por detrás en la carrera para ser reina de la nueva generación de consolas, y su precio es uno de los handicaps más fáciles de solucionar. Por si fuera poco, la gran apuesta para la plataforma en los últimos meses - Kinect Sports Rivals, de los chicos de Rare - no ha conseguido superar todavía las 150.000 unidades, y no hay grandes proyectos en el horizonte que aprovechen la cámara más allá del Fantasía de Disney (que también funcionará en Xbox 360 con el Kinect de anterior generación, imaginad hasta que punto aprovecha el nuevo).
Crimson Dragon, uno de los primeros títulos de Kinect para Xbox One... Con control dual desde su lanzamiento. Confianza ciega, sí señor.
Era una muerte anunciada, sí... Pero lo era desde el anuncio de la consola, en el que Microsoft repetía una y otra vez - como un mantra que ellos mismos querían creerse - que el nuevo y super-precisoKinect era uno de los ejes fundamentales de Xbox One, y que no se planteaban vender la consola sin el periférico y sus espectaculares prestaciones. Mientras tanto, legiones de usuarios estábamos jugando con la cámara desconectada en muchas ocasiones, que muchas veces en lugar de enriquecer la jugabilidad daba problemas puntuales (todavía me descojono cuando recuerdo los fallos de reconocimiento en Dead Rising 3 con los gruñidos de los zombies).
Los usuarios. O los engañados. Hace escasamente 2 meses desde Microsoft confirmaban la importancia de Kinect en la estrategia de One, y declaraban que no se concebía la consola sin la cámara. Ahora todos los que han adquirido la máquina en sus primeros seis meses de vida obligados a hacerse con el periférico... ¿Qué compensación tienen?. Pues la de todos los pioneros del mundillo: ninguna. Cada generación está más claro que los primeros compradores somos la carne de cañón con la que experimentar (luces rojas, problemas de lector, sistema operativo a medio acabar, rebajas desproporcionadas...), y tenemos que quedarnos sufriendo los puntos débiles de la primera remesa. En este caso nos toca comernos una cámara pisa-papeles con un futuro mucho peor que incierto: un futuro negro.
Ahora mismo se barajan los números de Xbox One - y, por tanto, del nuevo Kinect - por debajo de los 5 millones. Si la rebaja de precio funciona y la máquina multiplica sus ventas, es posible que para el próximo año nos encontremos con más usuarios con Kinect que sin él. Ante este panorama... ¿Qué compañía se va a lanzar a desarrollar para la cámara un juego decente que aproveche su potencial? La pregunta se contesta sola y rima con hambruna (que es lo que van a tener los que quieran juegos de este tipo...).
Wii Sports Resorts wannabe... Digo, Kinect Sports Rivals, con una excelente acogida de crítica y público.
La decisión de Microsoft implica que, si hasta la fecha los juegos más potentes de la consola apenas tenían un mínimo soporte, de ahora en adelante va a ser aún menor. Kinect se queda para alguna función puntual en los juegos creados/pagados por Microsoft (como Halo 5) y en desarrollos muy, muy puntuales de compañías muy creativas, mientras que nos encontraremos unos pocos desarrollos low cost en plan minijuegos (que harán que los Rayman Rabbids parezcan un juego de gran presupuesto), más que probablemente solo descargables... Vamos, lo que venía siendo Kinect en Xbox 360 en los dos últimos años.
La segunda lectura es todavía más negativa, y es la absoluta prueba de debilidad y de falta de planificación de Microsoft en un mercado que no termina de entender, y en el que va improvisando a marchas forzadas. 6 meses después del lanzamiento de Xbox One cada vez estamos más lejos del concepto de la consola original... Y más cerca de PS4 (que, curiosamente, es lo que vende). Y la decisión de regalar los juegos Games With Gold es una prueba más de este concepto. El problema es que, siguiendo la estela de la consola de Sony (con una máquina técnicamente inferior), Microsoft no va a llegar muy lejos, ni va a aportar demasiado al sector más allá de sus franquicias y evitar el monopolio de PS4.
Desde luego, con la caída en barrena de Wii U y la muerte del nuevo Kinect está claro que estamos viviendo el final de una era... Pero, ¿es esto algo tan bueno como quieren los hardcore gamers más exaltados? La respuesta, que me gustaría gritar con un megáfono en sus oídos, es carne de otro artículo.
Es cierto que máquinas geniales, como PS2, llegaron al mercado con catálogos de lanzamiento muy flojos y precios muy inflados, pero el caso de esta nueva generación - PS4 y Xbox One - no es para pasarlo por alto. Hablamos de máquinas que superan los 400 euros y que llevan muchos meses anunciadas, y que al asaltar las tiendas... No han terminado de convencernos en absoluto, especialmente si nos centramos en su software (juegos).
- Xbox One ha sido la primera en Europa (la segunda en USA, con un lanzamiento mundial el 22 de Noviembre), y aunque en general su catálogo ha sido mejor recibido solo el Forza MotorSport 5 pasa del 8, con un ataque generalizado hacia Ryse. Además, el precio ha pagar ha sido muy alto; Xbox 360 se ha quedado sin catálogo de lanzamiento First Party estas navidades, ya que muchos de los títulos con los que se estrena la consola eran proyectos para esta veterana máquina (Ryse, Crimson Dragon). Tampoco podemos entender que, a pesar de lo dicho inicialmente, el mando de la consola vuelva a venir con pilas, y sea necesario un carga y juega (a pesar de lo anunciado inicialmente).
A día de hoy tenemos (utilizando Gamerankings como medio de consulta, y centrándonos en juegos exclusivos) la siguiente lista:
1. Forza Motorsport 5 80.56%
2. Dead Rising 3 78.44%
3. Killer Instinct 72.10%
4. Powerstar Golf 70.56%
5. Ryse: Son of Rome 61.76%
6. Crimson Dragon 59.25%
7. LocoCycle 51.71%
8. Fighter Within 27.40%
- Playstation 4 aún no está oficialmente entre nosotros, pero en USA la tienen desde hace un par de semanas, y el resultado en cómputo es muy similar... El mejor título de lanzamiento exclusivo es Resogun, el matamarcianos que recibiremos de forma gratuita los usuarios de Playstation Plus (el otro, uno de los lanzamientos más importantes del catálogo inicial, Drive Club, ha sido retrasado y sustituido por el original Contrast), mientras que Killzone: Shadow Fall ha tenido una acogida muy tibia, y Knack ha sido vapuleado sin piedad (algo que os venimos avisando desde que probamos el juego en el E3). Por lo menos en el caso de Sony el lanzamiento no ha afectado tanto al catálogo de PS3, que además va a tener un próximo año bastante más movido...
Si estudiamos una lista similar en PS4, la cosa quedaría así:
1. Resogun 83.24%
2. Warframe 74.70%
3. Killzone: Shadow Fall 73.65%
4. Super Motherload 72.85%
5. Knack 58.02%
De esta forma nos encontramos con que los juegos Third Party - Assasin's Creed IV, Battlefield 4, Call of Duty: Ghost, FIFA 14, Need for Speed... - se convierten en un pilar fundamental para ambas máquinas, y ya podemos avanzaros que por falta de tiempo, de herramientas de desarrollo realmente pulidas y por cierta vaguedad / abaratamiento de costes ninguno de estos lanzamientos aprovecha - ni de lejos - el potencial de las máquinas. En líneas generales nos vamos a encontrar títulos con más resolución, mejor texturado y algunas mejoras extra muy puntuales, pero que resultan muy difíciles de distinguir de sus homónimas de PS3/Xbox 360 en una televisión normal y a poca distancia, y que están claramente por debajo de esos mismos títulos en versión para un PC de ultimísima generación.
Así resulta un poco complicado entender los excelentes números iniciales que están manejando ambas consolas, que ya se encuentran agotadas en varios mercados, y que presentan números muy interesantes (y que en algunos países ya casi están por encima de Wii U, que pese a quien pese, hoy por hoy tiene un catálogo más sólido, por mal que lo haya hecho Nintendo). La única explicación que se me ocurre es que realmente estábamos con ganas de una nueva generación, de ver cosas nuevas y dejarnos asombrar... Aunque parece que esto todavía va a tardar un poco, y que los que más se van a beneficiar serán los jugadores más pacientes, que podrán hacerse con ambas máquinas el próximo año con mejor catálogo, sin riesgos de consolas defectuosas de primera hornada y muy probablemente a un precio más reducido, o al menos, con packs más interesantes. Al resto os espera un desembolso muy alto para una mejora muy pequeña.
¡Ojo! Que nadie se lleve a error, esto no quiere decir nada sobre el futuro de las máquinas ni su rendimiento a medio plazo, como ya auguran algunos gurús; es cierto que no vamos a disfrutar de un enorme estallido de potencia, pero hablamos de consolas compensadas, a las que irá sacándosele jugo conforme pasen los meses y los equipos de desarrollo empiecen a trabajar para ellas en exclusiva (intentando aprovechar su potencial real) con las herramientas adecuadas... Y para todos los detractores de las nuevas máquinas, un reto interesante; si alguno consigue darnos la configuración de un PC que por unos 350 euros (descontando el mando / mando + kinect + juego) nos vaya a durar 4 ó 5 años haciendo funcionar los juegos más punteros del mercado - sin entrar en títulos exclusivos de cada máquina, ni en sus funcionalidades extra - me como el manual de instrucciones de cada una de las consolas en directo y lo subo a Youtube.
Wii U, PS3, Xbox 360, Ps Vita, PC, PS4, One, Switch
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Una de las leyes no escritas de este mundillo es que los retrasos en las fechas de lanzamiento afectan muy claramente a las ventas de los juegos (salvo excepciones muy puntuales en los que se dispara la expectación, como en los juegos de Rockstar). Vaya por delante que a ninguna compañía le interesan estos retrasos, y que en ocasiones - como THQ y Darksiders 2 / Metro - el no saber cumplir de los estudios pueden acabar con la propia compañía... Pero también hay algunos casos en estos retrasos en los que las distribuidoras toman el control y reubican juegos cuando les interesa a ellos, buscando un periodo comercial conveniente.
Esto retrasa aún más juegos completamente terminados, que van acumulando meses de antigüedad y ya no resultan tan sorprendentes... Y a menudo se da la excusa de que se hace para pulir la experiencia de juego, en muchas ocasiones no es más que eso, una excusa. No dudamos - del todo - que juegos como WatchDogs, al que estuvimos jugando hace unos días, puedan pulirse un poco más... Pero no hace falta retrasar el lanzamiento meses y meses para evitar competencias similares.
El caso de Rayman Legends es digno de estudio. El título comenzó siendo presentado como una exclusiva de lanzamiento para Wii U, o sea, un título para finales de 2012, y acabó convirtiéndose en un título multiplataforma, que no ha visto la luz hasta finales de agosto de 2013. En estos 9 meses - en los que el juego ya estaba terminado - se ha ido diluyendo el interés de los fans, y hay 3 factores que influyen en las bajas ventas:
Saliendo primero en Wii U - como estaba previsto - las ventas de este videojuego podrían haber sido mucho mejores...
- La pérdida de exclusividad de la consola de Nintendo han hecho el título menos apetecible en Wii U (su plataforma inicial). Todos sabemos que las exclusividades siempre funcionan mejor, y que Ninty hubiera arropado todavía más el lanzamiento si hubiera sido un título para su consola.
- La idea de que estamos jugando a un título un poco desfasado; han sido muchos meses viendo imágenes y vídeos del juego ya terminado, y - de alguna forma - cuando llega al mercado a algunos usuarios ya no les parece una auténtica novedad.
- Una fecha un poco conflictiva, después de verano; es cierto que el título en ese periodo tiene menos competencia directa, pero... También pasa más desapercibido. Si ninguna compañía elige finales de Agosto para lanzamientos importantes, no es por nada.
Aunque Ubisoft no ha dado números exactos de ventas, sí que está confirmado que las cifras reales están muy por debajo de sus estimaciones, y de hecho se rumorea que incluso debajo de las estimaciones iniciales del título en Wii U, a pesar de haber asaltado PS3, Xbox 360, PC y PS Vita (con el coste adicional de desarrollo).
El caso de Rayman Legends es especialmente sangrante porque vimos a los desarrolladores del juego - con Michael Ancel a la cabeza - pidiendo por favor a Ubisoft que lanzase el título cuando ya estaba listo. Si la compañía hubiera estado espabilada podía haber sacado el juego justo en la época de mayor escasez de Wii U, y después haber trabajado tranquilamente en versiones para el resto de plataformas - con algún extra para compensarles, una especie de Rayman Untold Legends - sin dañar las ventas de esta plataforma. El problema es no pensar como gamers, y mirar un mercado como este sin auténtico interés ni conocimiento del jugador, basándose simplemente en números y fechas.
No podemos evitar pensar que Aiden le ha pillado un poco de miedo a otros héroes de videojuego, y prefiere evitarlos estas navidades...
Cuando un juego es realmente bueno, y la distribuidora confía en el producto, no es necesario empezar un baile de fechas. El año tiene 12 meses (bueno, quizá 9-10, si pensamos que en la resaca del verano/navidades es más fácil que un título se pierda). En un mercado más maduro como Japón podemos ver que los títulos se lanzan con mucho menor miramiento de fechas, coincidiendo muchas veces 2 (o más) pesos pesados la misma semana; simplemente confían en que los jugadores responderán, ahorrarán o tendrán un poco más de paciencia para esperar al juego.
Justo en el caso contrario están los adelantos a la competencia, un interés malsano por llegar al mercado unas semanas antes que juegos de corte similar - pero mucho más esperados - para no verse demasiado perjudicados. Hay ejemplos positivos y bien planificados (como Saints Row IV), pero también auténticos desastres por llegar primero (como la saga Pro Evolution) o aprovechar el tirón de una serie/película determinada.
El problema real viene cuando gran parte de las ventas del mercado son ventas explosivas, y el título vende un importante % de sus números totales en su primer/primeros días de ventas, y pasado este periodo... Se hunden. Es prueba de que, en muchos aspectos, aún estamos en un mercado bastante inmaduro, y es un fenómeno que afecta especialmente a los títulos mediocres, de los que también hay que esconder sus puntos flacos; las compañías son completamente conscientes de ello, y para evitarse problemas muchas veces embargan los análisis del juego hasta el mismo día de su lanzamiento, intentando por todos los medios que los fans piquen... Pero esto ya es otro tema de debate, que dejaremos para otro artículo.
Tras el anuncio del mando con pantalla de Wii U, Sony y Microsoft corrieron a demostrar que ellos tenían cosas similares, la primera la interconexión con PS Vita como mando (todo un aliciente para los que hemos comprado el pisapapeles portátil de Sony), y la segunda con multitud de dispositivos táctiles gracias a su smartglass. Después de la revolución que había supuesto el mando con control de movimiento de Wii, estaba claro que no se podía menospreciar a Nintendo, ni dejar fuera de las consolas algo así, o se podía pagar muy caro.
Sin embargo, y tras experimentar a fondo con las posibilidades del mando de Wii U en los últimos meses - siendo un punto de inflexión el nuevo Pikmin 3, uno de los títulos más fuertes del catálogo de la consola, y uno de los que más tiempo lleva siendo pulido - podemos afirmar que, a día de hoy, las posibilidades que añade una segunda pantalla de juego son mínimas en la experiencia para un jugador, y sus utilidades principales son 2:
- Poder jugar desde la cama a una consola HD.
- La jugabilidad asimétrica para el multi, darle a un jugador datos que otro no tiene. Hemos visto ideas interesantes en NintendoLand.
Más allá de ello, los usos que estamos encontrando son artificiales y forzados, e incluso algunas veces complican la jugabilidad innecesariamente. Tener un mapa auxiliar puede ser un plus, pero si tenemos que pausar la acción principal para examinarlo... ¿Qué sentido tiene? De la misma forma, si recibimos mensajes por pantalla mientras se pausa la acción, nos quedamos con cara de tontos mirando la pantalla que tenemos entre las manos. Y la lista continúa con usos cada vez menos útiles e inmersivos.
¿Está todo perdido? Afortunadamente no, y si los desarrolladores se ponen las pilas esta generación puede darnos algunas sorpresas jugables. Lo lógico sería ponerse a estudiar a la máquina que empezó todo el sistema multipantalla, DS, y estudiar los juegos que realmente han sacado partido de su doble pantalla e interfaz táctil, títulos como The World End With Us, Trauma Center, el Profesor Layton o los Zelda. Ahí encontraremos nuevas formas de jugar, o formas realmente enriquecidas de disfrutar de los juegos normales. Poder utilizar herramientas táctiles cuando las necesitemos, anotar cosas en un mapa mientras exploramos, tener que estar pendiente de dos pantallas a la vez... Son puntos que pueden dar muchísimo de sí, dando lugar a nuevas experiencias, nuevos tipos de puzles, auténticas sorpresas.
Menos mal que tenemos un mapa auxiliar en Pikmin 3, mis 350 euros de compra están justificados.
Desgraciadamente, todo apunta a que las cosas no irán por ese camino. Las ventas de Wii U están siendo muy lentas, y la incorporación de PS Vita en PS4 o de Smartglass en Xbox One es opcional, así que no van a pasar de ideas muy concretas para títulos muy específicos, ideas que seguramente también podremos disfrutar simplemente pausando la acción. Al igual que ha pasado con Move o Kinect, en cuanto los sistemas de control/nuevas experiencias de juego son opcionales la mayoría de compañías no pierden el tiempo con ellas, y sus grandes lanzamientos no las aprovechan. ¿Para qué perder recursos programando si solo un % de los compradores potenciales van a poder aprovecharse de la idea, y quizá no estén interesados?
Es triste para todos los que estamos deseando experimentar nuevas formas de juego, pero todo apunta a que en esta generación no vamos a experimentarlas en demasía, al menos no en los juegos AAA (o sobresalientes). Tendremos que conformarnos con experimentos en títulos pensados específicamente para el control por movimiento en PS4 y Xbox One. En esta última también hay que hacer una reflexión pausada, y es que apenas le está dando uso a su nuevo Kinect en la línea de juegos de lanzamiento, y los pocos usos confirmados son muy tontorrones (agitar el mando en Dead Rising 3 para zafarnos de los zombies, algo que podría hacerse... Con PS3). La cosa puede empeorar potencialmente si finalmente se confirma un pack sin Kinect que vuelva a separar a los jugadores, ya que entonces los títulos se dividirán en 3 grupos claramente diferenciados: ningún uso para Kinect, complementamente orientados para la cámara (juegos multi y de partidas rápidas en su mayoría), y un tercer grupo de juegos que tienen un chorriuso puntual (véase dar órdenes a un grupo de aliados con el micrófono, algún uso concreto para el sensor perfectamente sustituible por la pulsación de un botón).
Aquí otro uso 'interesante'. Esta vez el mapa está en la tele, no en el mando. Para morirse...
Todo apunta a que la pelota va a caer entonces en el tejado de la compañía que más y más fuerte ha apostado por esta acción multipantalla, Nintendo (y así cerramos el artículo como lo hemos empezado). La Gran N se encuentra ahora en una clara desventaja con sus competidoras, ya que sus equipos no terminan de adaptarse a la HD y los proyectos se eternizan, las third parties no le están dando demasiado apoyo y en pocos meses el hardware de wii U se va a quedar muy obsoleto frente a PS4 y Xbox One. Si quiere salvar la cara tiene que empezar a exprimir los puntos fuertes de su máquina, corregir errores y tratar de buscar usos realmente sorpredentes e interesantes para su gigantesco tableto-mando, usos que a la larga sus dos competidoras van a copiar, quizá incluso mejorar... Pero claro, es el problema de apostar por la innovación, que hay que calentarse la cabeza, y en un mundillo donde la creatividad cada vez pinta menos, esto no es sencillo.
Tras haber experimentado de primera mano tanto PS4 como Xbox One en el E3, las primeras impresiones de la redacción están un poco encontradas. Ambas máquinas tienen un gigantesco potencial, pero pensamos que su lanzamiento no va a ser un pistoletazo espectacular. Sí, los jugadores más hardcore puede que hayan encargado ya las máquinas, se han hecho los deberes y ambas estarán para la campaña navideña... Pero pensamos que las ventas iniciales de ambas consolas van a ser bastante lentas, y es que a pesar de los esfuerzos de ambas marcas por ajustar los precios de salida y darles un catálogo inicial potente, las cosas pintan un poco grises para los primeros meses de vida de ambas máquinas.
Dejando a un lado el precio (que es difícil de ajustar más, aunque sea muy alto en el contexto de crisis en el que nos encontramos) hay dos factores principales que pensamos que van a echar para atrás a gran parte de la masa de jugadores, y - sobre todo - al gran público, a esos usuarios ocasionales que compran la consola como un complemento más de su salón.
- Por una parte, el lastre de empezar la generación con muy pocos títulos a la altura de su potencia. La primera hornada de títulos de PS4 y Xbox One viene marcada por un gran número de lanzamientos multiplataforma que también verán la luz en PS3 y Xbox 360, y que no incluyen un salto cualitativo demasiado impactante en las nuevas máquinas. Juegos como Assassin's Creed IV, Need for Speed Rivals, el nuevo Wolfestein o Call of Duty: Ghost parecen versiones con algo más de detalle y mayor resolución, pero para muchísimos jugadores esa diferencia no justifica el importante desembolso de una nueva consola... Además, hay que tener en cuenta que muchos de estos desarrollos vienen limitados porque la versión base es la de las consolas de la actual generación, y hay poco tiempo y margen de maniobra para exprimir las posibilidades técnicas de ambas máquinas (no hablemos ya de las jugables).
Por si fuera poco, también hay que tener en cuenta que muchos de los títulos han dado el salto a la nueva generación de consolas para estar listos en sus primeros meses de lanzamientos eran desarrollos inicialmente pensados para las consolas actuales del mercado, así que el salto gráfico tampoco es arrollador, y se nota mucho menos que en juegos desarrollados desde 0. Entre estos títulos de transición encontramos juegos como Thief o Crimson Dragon, juegos cuya calidad y posibilidades parecen impecables, pero que tras ver en movimiento nos dan la sensación de que bien podríamos estar jugándolos en nuestras máquinas...
- Por otra, la falta de novedades reales con las que vender las máquinas. En las generaciones anteriores los saltos gráficos han sido soprendentemente grandes (aunque, con cada nueva máquina, se hayan ido reduciendo), y en esta ocasión el salto entre PS3/Xbox 360 y PS4/Xbox One es el menor que hemos visto; en el E3 era fácil dudar viendo juego de última hornada como The Last of Us, Gran Turismo 6 o las últimas expansiones de Gears of War 3 y los títulos más en pañales de la nueva generación, como Drive Club o Project Spark. Incluso hemos podido ver esto en third parties, con la inevitable comparativa entre Lightning Returns y Final Fantasy XV.
Por si fuera poco, la resolución de los títulos más potentes presentados es de 1080P, que ya hemos podido ver en juegos de esta generación... Y no hay un cambio a un nuevo soporte que nos dé nuevas funcionalidades, como paso con el DVD o el Blu-Ray. ¿Cómo se le explica al consumidor menos informado de que las máquinas van a multiplicar sus opciones juego? Sí, sabemos que existen importantes mejoras técnicas en la realización de los juegos, y un universo de nuevas posibilidades en el juego online o el uso de la nube, pero los primeros juegos no lo demuestran, y tampoco es algo que se pueda enseñar fácilmente en expositores, de un simple vistazo.
Las nuevas formas de jugar que ofrecen las máquinas - una versión mejorada de Kinect / Move - tampoco ayudan a venderle la idea a la gente; falta algo más tangible, algo que realmente ofrezca una nueva experiencia de juego, y sorprenda a los incrédulos. El efecto Wii hubiera ayudado a vender las consolas con más facilidad, pero aún tendremos que tener un poco de paciencia...
La parte positiva de todo esto es que Sony y Microsoft van a tener que competir por el dinero de las legiones de jugadores menos impacientes con todo tipo de ofertas agresivas... Así que, si no tenéis demasiada prisa - y el catálogo de lanzamiento de ambas máquinas no es para salir corriendo a la calle - vais a disfrutar de una lluvia de ofertas. Tiempo al tiempo.
PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
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Ha habido grandes momentos en el E3 2013, y juegos muy prometedores como Destiny, Mario Kart, Infamous 2 o Quantum Break... Pero también nos hemos encontrado títulos a medio cocer, y lo que es más importante, planes de distintas compañías que hacen agua por todos lados. Haciendo un poco de memoria, estos son algunas de las peores decepciones que hemos vivido en el evento.
- El precio de Xbox One. Microsoft golpeo primero con su conferencia, mostrando todos los títulos que había escondido en la previa, y dejando mucho mejor sabor de boca... Aunque claro, el mercado está respondiendo de forma bastante negativa a un precio que ronda los 500 euros incluyendo el nuevo Kinect de forma forzosa (no hay packs ni nada similar, y no hemos visto NADA interesante como para justificar el uso de la cámara), por no hablar de la polémica con los juegos de segunda mano.
- El catálogo de juegos exclusivos de PS4 para su lanzamiento. DriveClub está a medio cocer técnica y jugablemente, Knack nos ha parecido un buen concepto pero poco desarrollado, con una estética demasiado infantil y una puesta en escena poco atractiva. Solo Killzone: Shadow Force salva los muebles, pero lo hace sin alardes espectaculares, y en muchos momentos parece más un título de generación actual que de nueva hornada. En este sentido, Xbox One se ha cubierto las espaldas mucho mejor con títulos de primera línea como Forza 5, Dead Rising y el original Ryse: Son of Rome.
Sabemos que PS4 tiene potencia, no hay que darle de comer gusiluz a los enemigos para demostrarlo.
- El abandono de PS Vita. Era lógico pensar que en la conferencia de Sony este E3 la protagonista absoluta iba a ser PS4, pero no que Sony apenas iba a tener tiempo de citar un par de lanzamientos fuertes para su portátil (Tearaway y Killzone: Mercenaries), dejando a millones de poseedores de consola con mucha incertidumbre y muy mal sabor de boca. Por si fuera poco, Mercenaries no nos ha parecido ninguna maravilla, en breve podréis leer nuestras impresiones sobre el juego más a fondo.
- La falta de una apuesta seria en Wii U, de un juego del calibre de Mario Galaxy, un título realmente enfocado a los hardcore gamers de Nintendo (que somos una inmensa minoría, pero también nos merecemos alguna alegría al año). No dudamos que Super Mario 3D World puede llegar a ser muy divertido, pero el catálogo está sobresaturado de títulos de plataformas multijugador (New Super Mario, Rayman Legends, el nuevo Donkey Kong...) mientras seguimos esperando títulos para un jugador inmersivos, divertidos y espectaculares al estilo de Galaxy en Wii o de los Metroid de Gamecube.
No, no es el nuevo Mario Party.
- El total desaprovechamiento del mando de Wii U en los distintos juegos mostrados en el stand de Nintendo. En su mayoría apenas había información adicional (como un mapa), simplemente se replicaba la acción de la pantalla principal. Si ni la propia Gran N se preocupa por darle nuevos e interesantes usos al punto más llamativo de Wii U... ¿Qué se puede esperar de las third party? Entre las pocas sorpresas agradables estaba el control táctil de Bayonetta 2, que al menos muestra iniciativas y ganas de sorprender al jugador. Como contraste hay que destacar que Microsoft le está empezando a sacar partido a la interfaz de Smartglass.
- Lo estancado que está Call of Duty: Ghost dentro de la saga, tanto a nivel técnico como jugable. Tras asistir a una presentación a puerta cerrada se han confirmado nuestros temores; la saga tiene problemas para evolucionar con novedades reales, y a nivel gráfico no consigue aprovechar el potencial de las consolas de nueva generación, quedándose un paso por detrás - claramente - de las posibilidades de títulos como Battlefield. Hay mucho trabajo que hacer si este año Activision no quiere que se ensanche (todavía más) el hueco entre ambos juegos.
Muy, muy impresionante... Hace un par de años (o 3).
- Las pocas sorpresas de grandes compañías niponas como Konami o SEGA, que han aparecido en la feria muy a medio gas, sin novedades de peso ni sorpresas de ningún tipo. Muy cerca se quedan Capcom (que solo se salva por Dead Rising 3, exclusivo para Xbox One) y Square Enix (con la revelación de Kingdom Hearts 3, y su apuesta por los títulos occidentales). No cabe duda que las desarrolladoras japonesas no están en sus horas más altas...
Wii U se va acercando a sus primeros 6 meses de vida, y sus números están por debajo de las estimaciones de venta de Nintendo. La consola no ha sido un rotundo fracaso, pero está lejos del éxito que podría haber sido la heredera de la consola más vendida de esta generación si se hubieran hecho las cosas bien. Hay decenas de fallos en el marketing e ideas de venta de la máquina (desde su nombre a su precio), pero ¿es tarde para salvar a la consola y convertirla en un éxito?
A los discretísimos números de la máquina hay que sumarles otros problemas evidentes que estamos viendo cada semana; motores gráficos que no estarán soportados directamente (como el Frostbite 3 / nuevo Unreal Engine), compañías que le dan la espalda con su línea de títulos... Y una diferencia más patente cada día con el catálogo de PS3 y Xbox 360, que teóricamente están por debajo en cuanto a potencia.
Un mando con un enorme potencial... Que sirve simplemente para jugar con la TV apagada, o como un triste mapa táctil. Por favor, que alguien espabile a los ingenieros de Nintendo.
Para conseguir darle la vuelta a la tortilla, Nintendo tiene que dejar de mirar a otro lado (hay que olvidarse de las declaraciones de Miyamoto de "todo va a ir mejor porque sí"), coger la sartén por el mango y darle la vuelta a la tortilla. ¿Cómo? Pues trabajando en estas 5 claves.
- Tirar de sus franquicias. No hay más que mirar las ventas de Wii para saber que los títulos que mejor han funcionado son los de las estrellas de Nintendo: Mario Kart, New Super Mario Bros, Zelda, Metroid, Donkey Kong, Animal Crossing... De momento sólo New Super Mario Bros. U ha animado las ventas de la consola, con más de un 50% de ratio de ventas con respecto a la consola. Nintendo tiene que empezar a sacar su artillería pesada, y no nos engañemos, por mucho que nos pueda gustar Pikmin 3 esa es la ligera. Las pequeñas criaturas, pese a sus legiones de fans, no son un vende-consolas.
- Apostar por nuevas experiencias de juego. Una de las claves del éxito de Wii fue la nueva forma de jugar, apostar por experiencias de juego únicas con títulos como Wii Sports, Wii Sports Resort o Wii Fit, un aspecto que - pese al concepto del mando con pantalla -, Wii U no ha podido replicar. La idea de la jugabilidad asimétrica es muy buena, pero de momento no es comparable a la sensación de unir a toda la familia frente a la TV del salón jugando al tenis, y Nintendo Land no es tan eficaz, tan intuitivo ni tan llamativo... El hardware de la consola está cerrado, pero todavía pueden hacerse muchísimas cosas con el software, y la responsabilidad recae en manos de los estudios internos de Nintendo, que tienen que echar los restos para volver a sorprender a los jugadores. Por supuesto, esto tiene que venir de la mano con una campaña de publicidad a la altura, que demuestre que Wii U es más que una Wii en HD; hay que vender potencia (mientras se pueda) y nuevos modos de jugar, solo y en grupo.
- Conseguir más apoyo de las Third Parties. Nintendo quizá confiaba en que, con una potencia muy similar a PS3 y Xbox 360, el catálogo de su máquina empezara a llenarse con los grandes títulos multiplataforma, pero estos primeros meses del año hemos visto como no dejan de escaparse grandes éxitos como Tomb Raider, Bioshock Infinite, Dead Space 3... La mayor parte de las desarrollaras están ignorando a la máquina, o dándole una importancia mínima, y hay que dar un giro de timón a la política third. Nintendo tiene que reducir sus beneficios a corto plazo - consiguiendo menos dinero por los desarrollos - pensando en el futuro de la consola, y si la cara amable no funciona, estrangular con suavidad pero con firmeza a las compañías utilizando las excelentes ventas de 3DS; si ignoran su consola de sobremesa, que se atrevan también a hacerlo con su portátil...
Además de aupar las ventas de la consola y convertirse en un million-seller, el nuevo Pikmin tiene una importante responsabilidad: enseñar a los desarrollares qué se puede hacer aprovechando el mando de la consola.
- Más proyectos indies. Wii U tiene el potencial para convertirse en una consola distinta, pero no consigue brillar... Algunas de las mejores ideas de la pasada generación las vimos en el mercado indie, y Nintendo tiene que apostar con contundencia por este tipo de desarrollo, bajando tanto el precio como los requisitos para conseguir un kit de desarrollo. Hay que atraer proyectos nuevos y originales, y convertir a la máquina en la consola sorprendente cueste lo que cueste...
- Ajustar el precio de la consola. En el panorama de la crisis mundial, intentar vender una consola de potencia tan similar al resto mucho más cara es uno de los mayores errores que ha cometido la marca. Las ventas iniciales fueron buenas - porque el grupo de fieles de la marca siempre está ahí, y más si huele a Mario -, pero en los últimos meses se han desplomado con fuerza (no llegando a los límites de PS Vita, pero...). A las 4 iniciativas anteriores hay que sumar una bajada de precio importante, que se acerque al auténtico precio de fabricación de la máquina; Nintendo es eminentemente una fabricante de software, y ahí es donde tiene que recuperar su inversión. El ejemplo de 3DS - con el socorrido plan embajadores, que recompensó un poco a los primeros compradores - debería darle la clave de la situación a los analistas de la compañía, que pueden jugar esta carta para diferenciarse en los primeros meses de vida de PS4 y Xbox NEXT. Wii U no debería costar, en ningún caso, más de la mitad que sus competidoras, buscando una mayor competitividad.
Nintendo se juega mucho en este E3, donde esperamos ver cómo se tratan estos 5 puntos de forma brillante... O eso, o Wii U puede seguir un camino mucho más similar al de Gamecube que al de la exitosa Wii. En un mes y medio veremos lo que pasa...
PS4 ya ha sido presentada, y las sorpresas han brillado por su ausencia; tenemos nueva máquina superpotente (y parece que sin los cuellos de botella de PS3), Sony ha apostado tanto por sus grandes franquicias como por desarrollos más personales y creativos y hay mucho potencial para que se convierta en lo que PS1 y PS2 representaron para la industria... Pero también hemos encontrado puntos negros en su anuncio, y es en ellos en los que quiero centrarme en este especial Game Over.
- Resulta interesante que Sony haya añadido nuevas funciones a su DualShock 4 como una pantalla táctil en mitad del mando, pero no vimos ningún juego que nos adelantara para qué podría servir, mientras que Sony se empeñaba en mostrarnos funciones mucho menos interesantes, como la posibilidad de compartir vídeos a traves de redes sociales pulsando solo un botón... Nos gustó mucho que el mando lleve ya incorporada algunas de las funciones de Move, pero tampoco se habló de ningún juego que hiciera uso real del sensor de movimiento...
- En una conferencia marcada por las novedades del juego a través de nube/streaming, habernos encontrado con tantos problemas de lag en la emisión mundial nos hace plantearnos... ¿Realmente estamos preparados para esta tecnología en nuestro país? ¿Podremos disfrutarla a corto plazo? En países como Japón con el 4G despuntando quizá, pero en Europa...
- Aunque Sony ha querido opacarlo todo lo posible, Playstation 4 ha perdido la compatibilidad con PS3 y PS2 (a pesar de que puede hacer funcionar Blu-Rays); Sony se escuda en el cambio de arquitectura de Cell a Power PC, pero dada la potencia de la que presume la consola no sería difícil haber implementado un emulador decente (como el de Xbox 360 para juegos de Xbox)... Claro, todo eso si no queremos volver a vender los juegos de PS3 re-emulados.
- La mejor noticia, sin duda, que PS4 no va a luchar contra el mercado de segunda mano; todos los rumores previos se han deshecho, y Sony ha confirmado que la consola no tendrá ningún problema en hacer funcionar los juegos ya activados en otras consolas... Obviamente vamos a seguir teniendo pases online y cosas similares para que las compañías no pierdan, pero al menos los consumidores podremos seguir re-invirtiendo parte de nuestras adquisiones para comprar más juegos.
- La elección de juegos ha sido un poco desafortunada. No dudamos de los valores de Knack - un juego de los creadores de Gravity Rush se merece una oportunidad por defecto -, pero no era el título para presentar la consola, y menos sin mostrar desarrollo jugable. Siguiendo esta idea, solo Killzone salvó los muebles, ya que el resto de títulos, aunque interesantes - como Infamous: Second Son - solo aparecieron en vídeo (y la mayoría con secuencias que no eran de juego)... Esto alimentaba la impresión de que el catálogo de la compañía estaba en pañales, y que no vamos a tener la mayoría de títulos listos para el lanzamiento de la consola.
- La actuación Third Party - salvo honrosas excepciones como Destiny o el nuevo título rolero de Capcom - fue bastante lamentable; imaginamos que la mayoría de compañías se han visto sin tiempo para prepararse para el evento - otra prueba más de lo precipitado del movimiento -, pero es que lo que vimos fueron poco más de versiones mejoradas de juegos de PS3 (como Watch Dogs y Diablo 3, que no fue precisamente una sorpresa) y el anuncio de... ¿motores gráficos? ¿Dónde están los juegos? Tirón de orejas especialmente fuerte para Square Enix; para mostrar un vídeo del Tokyo Game Show y decirnos que habrá un Final Fantasy para la consola no es necesario viajar desde Japón.
- Ni precio ni fecha exacta de lanzamiento, y nos vamos con la sensación de que vamos a tener al menos dos modelos de la consola (al estilo Wii U) según el tamaño de su disco duro, y quizá otras funciones de difenciación... Aunque esto ya lo sabremos en el E3, donde esperamos que Sony también muestre la máquina, un detalle que siempre resulta interesante en la presentación de una consola.
PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
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El lanzamiento de Resident Evil 6 ha creado una interesante polémica en la redacción, centrada en las sagas que dan un cambio radical con uno de sus episodios; más allá del ejemplo concreto del juego de Capcom - y de la preocupante situación de los survival horror, auténticos superventas hace unos años y ahora rarísimos de ver - hemos querido reflexionar un poco sobre este fenómeno.
Antes de empezar a hilar fino, hay que distinguir dos tipos de cambios profundos en las franquicias:
- Por un lado tenemos innovación bien entendida, reinventar sagas ya consagradas con grandes ideas, que aunque no tienen por qué estar exentas de polémica, acaban beneficiando al juego en sí y a la mayoría de los jugadores. Es el caso de la saga Metroid Prime (y el salto a la primera persona), del salto que supuso Resident Evil 4 dentro de su franquicia, del cambio de mecánica de juego de Street Fighter III... Es cierto que aquí se abre un cisma entre los jugadores clásicos más puristas y los que quieren sangre nueva para renovar los géneros, pero hay que reconocer que sin estas evoluciones seguiríamos con lucha en 2D y no existirían muchos géneros nuevos (o híbridos).
Echarle valor y dejarnos disfrutar de las aventuras de Samus desde dentro de su casco fue una de las mejores - y más valientes - decisiones de Nintendo en los últimos años
- Justo en el lado opuesto de la balanza tenemos los cambios forzados en sagas para adecuarlos al género de moda del momento, intentando convertirlo en un superventas. Lo vimos con la saga Castlevania en PS2 - un intento de aprovechar el tirón de Devil May Cry y otros juegos de acción eliminando casi por completo los toques roleros -, y un ejemplo reciente es Resident Evil 5, que ha abandonado su origen survival horror para convertirse cada vez más en un shooter genérico que bebe de títulos como Gears of War. Esto es lo que no funciona normalmente, y acaba con un castigo de los fans (y usuarios normales) hacia la saga... Justo lo que le ha pasado a RE6, que ha visto rebajadas sus previsiones de venta.
¡Ojo! No siempre son las compañías las culpables de los descalabros económicos de buenos juegos; a veces al grueso de los fans les basta un detalle que no les encaje - como la apariencia del protagonista, véase Metal Gear Solid 2 o Devil May Cry - para castigar al título en ventas, aunque ahí empezamos a desviarnos del tema... Aquí hay que tener muy en cuenta que nunca va a llover a gusto de todos, y que determinados usuarios nunca van a encajar bien que un personaje envejezca, que cambie la forma de hacer combos, que ya no se juegue igual o cualquier otro detalle. Aquí hay que enfrentar la apertura de mente del jugador con lo radical en sí que haya sido el cambio.
Si Hideo Kojima decide envejecer a Snake es una genialidad, si los chicos de Ninja Theory quieren reinventar a Dante... Pues que no se lo han ganado, fíjese usted
Lo cierto es que en general, en este mundillo se premian las secuelas continuistas, o las que añaden un mínimo de novedades... Y no hay más que estudiar las listas de ventas para encontrarnos ejemplos sangrantes - FIFA / Pro Evolution, F1, Call of Duty... - y otros realmente preocupantes: Uncharted 3, Fable III, la saga New Super Mario, Pokémon... Y un larguísimo etcétera, con Nintendo a la cabeza de estas prácticas, y además apoyada por las ventas de millones y millones de unidades de sus Mario Karts y similares.
Sin embargo, hay algo que sí que hace muy bien la compañía de Kyoto, y que pone de manifiesto otra contraposición que las compañías no terminan de ver, y es el forzar cambios en fórmulas que funcionan, y en títulos que vemos cada tantos años. Si Square Enix va a lanzarnos un Final Fantasy cada 2-3 años como mínimo, no es necesario reinventar el sistema de combate y hacer experimentos continuos, porque nos encontraremos con mecánicas tan aburridas como las invocaciones de Final Fantasy VIII, que quedaba muy por debajo de unos turnos dinámicos y emocionantes como los de Final Fantasy IX (por ejemplo).
Si tenéis ganas de volver a jugar a un gran RPG por turnos, el nuevo Final Fantasy no es lo que esperas. Cada vez más orientado a la acción y menos a la estrategia y los turnos...
Como resumen, la innovación bien enfocada puede ser un arma excelente para un juego, pero puede herirlo de muerte si se trata de innovar por innovar, o de hacerlo para aprovechar el tirón del mercado... Ahí van a empezar los problemas.
La nueva consola de Nintendo ya lleva una semana con nosotros, y es el momento de detenerse un poco y examinar y evaluar qué nos trae el pack que decidamos comprar (cualquier jugador veterano apostará por el Premium, obviamente)... Pero sobre todo, valorar qué es lo que quiere conseguir la Gran N con la consola.
No vamos a entrar a valorar un hardware del que ya hemos hablado hasta la saciedad y que llega justito para competir con Xbox 360 y PS3... 7 años después del lanzamiento de la primera. Vale, aceptamos barco y la idea de buscar otro camino; pero hay otras cosas que son inaceptables.
No os va a costar nada llegar a ver esta pantallita... Olvidaros de sacar consola, juego y poneros a jugar...
Tras desempaquetar la máquina sin demasiadas sorpresas - ya había probado prototipos, y estaba satisfecho con el tacto, peso y ergonomía del mando, lo más llamativo - comienza mi experiencia personal, conectar por primera vez Wii U a internet ha sido un dolor de... muelas; los problemas que no me dieron DSi o Nintendo 3DS se han reunido en esta máquina a la que tuve que configurar la IP y DNS a mano porque era incapaz de conectarse correctamente con una de las compañías de cable más famosas de este país. En foros oficiales encontré mi solución, pero también me di cuenta que el mío no era un caso aislado (ni siquiera demasiado raro) y por fin lo conseguí. Claro, uno podría imaginar que son los problemas del directo y que Nintendo va a arreglar esto con alguna actualización (ahora que puede), pero... espera, ¿cómo van a arreglar con una actualización online los problemas para conectarse online?
La experiencia siguió mejorando al encontrarme que, recién desempaquetada, la consola necesitaba una actualización de 2 Gigas... Y ahí saltaron todas mis alarmas; y no hablo sólo de que esté justilla de disco duro, hablo de tener la sensación de que tenía entre manos un firmware sacado deprisa y corriendo, algo que podría entender y justificar si la consola hubiera salido en Navidades de 2011, ya que lo que tenía entre manos era increíblemente similar al prototipo que se mostró en el E3 del año pasado. Incomprensible.
Sin duda, el uso más interesante del tabletomando, cambiar los canales de la tele... Un berenjenal en el que todavía no he tenido valor para meterme.
Terminada la actualización, llega el momento de hacerme mi perfil, y me encuentro entre horrorizado y desesperado un nuevo fallo en la planificación de Nintendo: la falta total de conexión con 3DS para unificar perfiles. Más paciencia, me digo. Quizá lo arreglen luego, intento convencerme... Y llega el momento de volver a tener que hacerme un Mii; aquí intento confiar en la opción de conexión con 3DS para ahorrarme algo de tiempo, pero... Oh, mala suerte, mis Miis están protegidos y no hay forma de copiarlos. ¿En serio tengo que volver a crear uno desde 0? Pues parecía que sí... Porque aunque está la posibilidad de importar datos desde Wii con una tarjeta SD, parece que a nadie le dio por explicar esa función en ninguna de las dos pantallas de la consola, y no la descubrí hasta un rato después ojeando uno de los folios del manual.
Tras afinar la paciencia y llegar por fin al menú, mejores sensaciones... Pero también una preocupante falta de planificación al intentar entrar a Youtube y encontrarme otra actualización. Y ya la guinda del pastel llega cuando, con todo medio-configurado, me decido a estrenar de una vez por todas la consola e introduzco NintendoLand, el juego estrella que la acompaña, para encontrarme... ¡¿Que me recomiendan otra actualización?! Y no hablamos de unos segundos, fueron más de 15 minutos. Y yo me quejaba de PS3...
Con cambios así de importantes resulta fácil entender por qué hemos tardado un año en recibir un hardware de 2006. Anda que...
Después de todos los problemas comentados, por fin conseguí arrancar NintendoLand, un título interesante que apunta formas pero que también tenía sus propios problemas; cargas excesivas, demasiados tutoriales (y muy pesados) y un arranque poco intuitivo. Hasta que no conseguí llegar hasta los juegos multijugador y espabilar a mis amigos no llegué a tener la sensación de estar jugando realmente a algo nuevo, la tan cacareada jugabilidad asimétrica con el mando - un jugador con una misión especial en la pantalla, y el resto con otra y mandos normales - cuando realmente sentí que había mucho potencial en la idea. Que sí, que el mando puede dar mucho juego. Que Nintendo puede volver a sorprendernos (y mucho)... Pero por favor, que abandone el camino de este lanzamiento lleno de títulos porteados y hardware y software a medio cocer y se centre en lo que le da magia a sus consolas: los juegos.
Y, por supuesto, la otra senda a abandonar es la que ha iniciado este flojo lanzamiento; las consolas de Nintendo siempre han podido presumir de ser algo intuitivo, rápido y familiar. Añadir opciones multimedia, online y más potencia es bienvenido, pero siempre que no afecte a este espíritu de juguete original y de diversión rápida. Pensé que tras el cambio de Nintendo Gamecube a Wii (con canales, sí, pero todo muy intuitivo y accesible) habían aprendido la lección... Pero en algunos aspectos esta Wii U ha sido un paso hacia atrás. Ahora toca coger impulso y correr hacia delante de una santa vez.
PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
Publicado el , por GLaDOS2
En el mundo del videojuego hay iniciativas para sacar pecho, desde maratones benéficos y packs como el Humble Bundle que ayudan a la caridad y a los desarrolladores indies, a ayudas desinteresadas de unos jugadores a otros haciendo guías gratuitas... Pero también hay momentos en los que entran ganas de agachar la cabeza y negar que uno es un jugón. Y esta vez no voy a señalar el consumismo extremo ni cómo se benefician algunas compañías, voy a hablar de jugadores concretos que dan auténtica vergüenza ajena.
Probablemente muchos sepáis que Wii U se ha hecho en exclusiva con Bayonetta 2, pero lo que puede que no conozcáis es la respuesta que dieron a este anuncio algunos fans exaltados del primer título, que sintiéndose traicionados corrieron a insultar - de una forma dura e irracional - a los miembros de Platinum Games a través de twitter. El equipo se quedó conmocionado y corrió a explicar su decisión, tratando de justificarse... Pero los improperios y amenazas han seguido durante varios días - tratando incluso de boicotear juegos como Metal Gear Rising: Revengeance y lógicamente volverán a activarse cuando se vea algo más del juego de la bruja.
El tráiler que provocó ríos y ríos de bilis, especialmente en sus últimos segundos viendo el sello de Nintendo. No me canso de verlo...
Hay 3 razones por las que resulta imposible simpatizar con estos anormales:
- Primero, si el título ha aparecido en el mercado ha sido gracias a Nintendo. Pese a su fiel - y feroz - base de fans, Bayonetta no llegó a los 2 millones de unidades vendidas, lo que no permitía que SEGA diera la luz verde a la edición de una nueva entrega, a pesar de que el desarrollo ya estaba comenzado. Ha sido gracias a la producción de Nintendo - que obviamente está buscando franquicias hardcore para su nueva consola - que vamos a poder ver esta segunda parte de las aventuras de la bruja. Esto ha sido confirmado por Ninty, SEGA y la propia Platinum Games, o sea, que no debería de haber dudas para nadie medianamente cabal... Pero claro, es que a veces con los cabreos estúpidos resulta difícil escuchar y que la sangre llegue al cerebro.
- Segundo, es un caso que ha pasado muchísimas veces en la historia del videojuego. La saga Final Fantasy dio el salto de Nintendo a Sony con FF VII (aunque en las portátiles ha seguido activa, y juegos como FFXII continuaron su trama en DS). Resident Evil dio el salto de Sony a Nintendo con el remake, 0 y el 4 (aunque este último acabó saliendo en casi todas las plataformas), y ahora es Capcom la que parece haberse olvidado de Nintendo con Resident Evil 6... Y con Microsoft 3/4 de lo mismo, la compañía se ha llevado Rare y sus fans han visto como una saga exclusiva como Ninja Gaiden ha acabado teniendo las mejores versiones en consolas de Sony. Es una ley mercantil, oferta y demanda, simplemente, y hay decenas de ejemplos de movimientos de sagas en los últimos años. Hay franquicias que sabemos que nunca - salvo catástrofes impredecibles - van a verse fuera de sus consolas, pero las third party... Yo no pondría la mano en el fuego por ninguna.
Castlevania. Otro ejemplo de saga que ha estado bailando entre varias aguas, vinculada a Nintendo en las portátiles y saltando entre las consolas de sobremesa. ¡Quememos Konami!
-Tercero, aunque la decisión no tuviese la mínima lógica ni justificación, y aunque fuera la primera vez que pasa en la historia del videojuego nunca se deben perder las formas. Una cosa es tener criterio, otra personalidad y otra ser literalmente un hijoputa que se refugia en el semi-anonimato de internet y las redes sociales para faltarle el respeto a los demás. Si hay un salto de plataforma en la franquicia/título que realmente queremos jugar tenemos pocas opciones: podemos hacernos con la consola a regañadientes, ignorar el juego o incluso tomar la tercera opción: echarle tierra encima.
¿Echarle tierra encima, preguntarán los fans más inocentes? Sí, es un comportamiento muy normal en el mundillo desde hace muchísimos años. Se comienza estando completamente cegado con los juegos exclusivos de la competencia cuando no podemos jugar a ellos y/o tener la consola en la que salen; Mario es para niños y gays, en Uncharted ves más de lo que juegas, Gears of War es un juego mediocre con marines dopados y brilli brilli... Se repiten los pasos una y otra vez para convencernos, y perder completamente la objetividad. Da igual que Ocarine of Time esté entre los mejores de la historia del videojuego, seguro que es superinfantil y sus gráficos dan pena.
Okami HD no va a salir en mi Xbox 360, luego claramente el juego es una puta mierda. Lo repetiré como un mantra allá por donde vaya, incluso puede que vea un par de vídeos para decir estoy informado.
Una vez echo esto, el resto resulta todavía más sencillo; si una saga/título que nos gusta no sale ya en nuestra consola podemos olvidarnos de sus puntos fuertes y criticarla hasta la muerte, como pasó con Resident Evil cuando dio el salto a Gamecube. No nos engañemos, también da un poco de vergüenza ajena (a mí personalmente bastante, resultaba ridículo ver al público menospreciar RE4 cuando era exclusivo y alabarlo como merecía cuando dio el salto a PS2), pero si lo haces al menos no te faltas el respeto más que a ti mismo (dejando clara tu falta de criterio / fanatismo). Volviendo al tema Bayonetta 2 que nos servía de arranque, ya se han escuchado muchas voces tachando a la primera parte de poco creativa, sobrevalorada o juego que da vergüenza... Y terminamos con esta viga en el ojo ajeno / paja en el propio, porque la vergüenza la dan otros.
Las opiniones vertidas en este artículo son responsabilidad del redactor y pueden no reflejar el criterio individual del resto del equipo de Ultimagame S.L.
PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
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Este fin de semana se han juntado en mi casa 3 PS3 para reparar de forma casera - Sony ya no se hacía cargo de ellas - sustituyéndoles la lente. Una maniobra rápida y relativamente barata que cuesta 1/3 de lo que vale enviarlas a la casa oficial, y que me ha hecho reflexionar sobre la asquerosa generación - en cuanto a fiabilidad - que estamos viviendo. Lejos quedan las inmortales consolas de antaño, muchas de ellas completamente funcionales 25 años después de su lanzamiento (y si no, probad a soplarles...). Ahora tenemos consolas de auténtico papel que, aunque cuidemos como oro en paño, pueden romperse con una facilidad pasmosa.
No cabe duda que la reina de la generación ha sido, por goleada, Xbox 360 y sus luces rojas... Pero eso no quiere decir que el resto de plataformas puedan sacar pecho. PS3 está la segunda en la lista acortando distancias con sus luces amarillas o problemas de lector (que se queman muy rápidamente, especialmente si vemos Blu-Rays... Una de las funciones más publicitadas de la máquina). Wii ocupa un digno tercer lugar - en este caso el problema es la tarjeta gráfica y el lector - pero también está muy (muy) por encima del porcentaje de Gamecubes defectuosas. Las portátiles tampoco se libran, DS con el problema de las bisagras y PSP con el lanzador de discos, la botonera o la pantalla.
Un enemigo ya clásico en los videojuegos que pasará a la historia (a la parte vergonzosa, eso sí).
Ruidos horribles, calor infernal por una mala disipación, (lo mismo deberían anunciar también la función tostar en la próxima Xbox), lectores de mantequilla... Los problemas se han ido arreglando a marchas forzadas y con rediseños, pero aún así el porcentaje de fallo de nuestras máquinas favoritas es preocupante y extremadamente frustrante para el usuario por tres motivos:
- Estamos ante la generación más cara hasta la fecha, tanto a nivel de software (quizá con la excepción de los juegos de Wii) como a nivel de hardware. Si volvemos la vista atrás veremos que, tras 5 años de su lanzamiento, la mayoría de las consolas estaban ya muy por debajo del 50% de su valor de lanzamiento, algo que aquí no se cumple. Rediseños, aumentos de disco duro, packs... Y los precios se han eternizado para bajar, haciéndonos pagar de más por nuevas versiones más fiablesque deberían haber llegado al mercado desde el principio. Los experimentos, con gaseosa, o en este caso con una buena sesión de pruebas, no con los jugones.
DS estuvo a punto de convertirse en la primera consola desmontable, pero al parecer Nintendo abortó el plan a mitad del proyecto, y claro...
- Se han intentado recortar nuestros derechos con respecto a las garantías. Por si fuera poco tener que afrontar la rotura de una consola al año y poco de su compra, ahora nos encontramos con una clasificación de las consolas como juguetes (aunque en marketing se estén vendiendo como máquinas multimedia) para acortar la vigencia de la garantía a un año, y en paralelo planes de reparación abusivos, especialmente por parte de Sony. ¿Que se te ha fastidiado tu consola antes de los 2 años y no te cubro la reparación? Bueno, vale, pero te ofrezco la maravillosa oportunidad de comprar, por un precio completamente abusivo (con un 60-70% del valor final de mercado, flípalo) una consola reacondicionada, que lo mismo está más quemada que las zapatillas de Sonic, con una garantía aún menor (6 meses). Ah, y para el canje me entregas la tuya, que lo mismo engaño a otro incauto... ¡Mira, si se ve cuidadita!
- Nuestras máquinas cada vez almacenan más datos importantes. No se trata sólo de las partidas (que ya es un palo importante), muchísimos usuarios tienen centenares de euros invertidos en contenido descargable, entre DLCs y juegos lanzados en formato digital, y recuperarlos puede ser un follón importante... Pero vamos, que si podemos vendemos cables de transmisión o alojamiento en nube y así sacamos un beneficio adicional de vuestra desgracia.
Sí, sí, muy gracioso... Pero no nos sorprendería que Sony vea la oportunidad de comercializar el remedio casero para resucitar a las PS3 fritas y así poder salvar nuestros datos
¿Qué opciones nos quedan? Pues muy pocas, la verdad. La cosa se está poniendo cada vez más negra para los jugadores y las prácticas abusivas siguen a la orden del día (la última ha sido lanzar Nintendo 3DS XL sin cable de corriente en el pack para ahorrarse, literalmente, cuatro duros). Podemos rezarle a nuestra deidad favorita para que PS Vita, 3DS, Wii U y las próximas consolas que compremos sean un poquito más fiables y duraderas, para que las asociaciones de consumidores sigan dándoles caña a las compañías o para que alguna reaccione y nos ofrezca una verdadera cobertura para nuestras máquinas, que al fin de cuentas ya valen bastante caras y no dejan de producir beneficios para ellas en toda su vida útil a través de los periféricos y juegos que compramos o la publicidad que nos comemos. Y es que aquí pasa como en todos lados, cuando una reaccione y venda esa cobertura como algo positivo el resto le seguirán... Hasta que vean que nos la pueden volver a colar por ahorrarse otro puñado de euros.
Las opiniones vertidas en este artículo son responsabilidad del redactor y pueden no reflejar el criterio individual del resto del equipo de Ultimagame S.L.
PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
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Cuando un E3 es tan aburrido, soso, predecible, y a la vez pretencioso como lo ha sido esta edición, se produce un efecto muy similar al de salir a una fiesta aburrida - pero muy recomendada - en la que te meten con un embudo cocktails hechos con alcohol de quemar, y acabas enrollándote con la más fea; te levantas sin ganas de nada, y menos de volver a ver a tus amigos, que en este caso son las principales compañías y desarrolladoras de videojuegos.
Dejando a un lado a SEGA y Konami (que se perdieron el evento, esta última con una presentación también muuuy flojita) el nivel ha estado bajísimo; tanto, que presentaciones realmente mediocres y tonturrísimas como la de Ubisoft han resultado brillantes, e incluso bien valoradas... O que un motor gráfico - el nuevo de Square Enix, Luminous Studio, sin juego detrás se convierta en una de las grandes atracciones de la feria.
De lo mejor del E3 y no es ni siquera un juego... Así nos va
Nintendo, Microsoft y Sony (por orden de incompetencia) han estado simplemente de vergüenza ajena, y se han metido en el mismo embolado de mediocridad de los últimos años. Nintendo desaprovechando la oportunidad de convencer a los usuarios con Wii U y abandonando por el camino a 3DS (aún así, mostró más que Sony de PS Vita), Microsoft demostrando que no sabe que hacer cuando no está comprando exclusividades o presentando consola/periférico nuevo, y una Sony que ya no sabe sorprender, y aburre con una duración excesiva.
Ahora estamos en la etapa de la vergüenza y la justificación; las tres compañías se han liado con la más fea (pero con un auténtico orco), y llegan las disculpas. << PS Vita va a tener una feria para ella sola >>, nos dice Sony. << Smart Glass no es un plagio, lleva mucho tiempo en desarrollo y lo van a utilizar muchos juegos >>, argumenta Microsoft (lo mismo se refieren a que lleva un año, desde que se presentó el mando de Wii U). << Wii U es muy potente y muy molona, es culpa de los motores y de las Third Party >>, nos cuentan en Nintendo. Justificaciones tristes - y en su gran mayoría, mentiras clarísimas - que sólo están ayudando a empeorarnos la resaca. Y como guinda del pastel, las nuevas filtraciones; que si la sucesora de X360 es muy potente, que si las nuevas estaciones de Wii U son geniales, que Sony nos va a asombrar con el catálogo de Vita... Vamos, que cuando vuelvas a salir de fiesta, lo mismo la troll con la que te liaste te presenta a su amiga la guapa. Va a ser que no.
El resto de compañías no sabe aprovechar el potencial de Wii U con sus motores caducos. Nosotros en cambio lo vamos a petar con cosas como... ¿Esta?
El E3 lleva años con el rumbo perdido por varios factores, como las filtraciones - que hacen mucho más difícil sorprender a los usuarios -, o el escaso - y carísimo - tiempo de cada compañía, que hacen que quieran apostar sobre seguro... Pero lo peor de todo es querer llegar a todos los públicos, y al mismo tiempo defraudarnos a todos.
La idea parece ser hacer una conferencia que puedan ver todo tipo de usuarios, pero esto es un error de bulto, porque la atención que algunos pudieran ganar con Wonderbook (alguien tiene que haber al que le guste ese tipo de bazofias, la gente tiene niños y quiere que los crie la tele, o mejor, un libro mágico) la perdimos decenas de miles de jugadores - y consumidores - de pro. Y como esa, otras tantas mierdas como Wii Fit U o Nike + Kinect, que ¡oh sorpresa! NO NOS INTERESAN. De hecho, la mujer que interactuaba con Wonderbook lo tenía muy claro: no le interesaba ni a ella (y come de eso).
Una nueva copia de Wii Fit, justo para lo que se creó Kinect
Que se busquen soluciones y se vuelvan a las raíces; que uno de los días sea el de los hardcore gamers y se presenten las cosas que queremos ver: Metroids, God of Wars, Halos y Gears of War y RPGs de verdad pero a fondo y con decenas de vídeos... Y otro día, que vayan las cámaras de televisión y experimenten con realidad aumentada, con cascos virtuales o con chinchetas mágicas para las pupilas que nos llevan a mundos de color. Pero por dios, que dejen de torturarnos y aburrirnos con lo que hemos vivido este año. Les estamos dando de comer, nos lo merecemos.
Las opiniones vertidas en este artículo son responsabilidad del redactor y pueden no reflejar el criterio individual del resto del equipo de Ultimagame S.L.
Blizzard ha hecho honor a su nombre y me ha dejado completamente helado con el lanzamiento de Diablo III; el que ha sido uno de los títulos más esperados de los últimos años ha llegado mal y tarde, con una de las salidas más nefastas de la historia del videojuego (y si pasa a la historia, será por eso, aunque los fans estén demasiado cegados para reconocerlo). Y es que la desarrolladora está viviendo más de las rentas de sus grandes lanzamientos que de sus últimas producciónes, con un Starcraft II troceado y vendido por capítulos o un World of Warcraft que ha perdido el rumbo hace ya tiempo...
No voy a entrar a valorar la calidad como juego de Diablo III (aunque puedo adelantaros que para mí no es juego del año, ni siquiera juego del mes), pero sí quiero que veáis cómo la compañía se ha aprovechado de las altas expectativas de los fans para colar un lanzamiento normal a precio de oro, con unas restricciones draconianas y con importantísimos fallos de los que no se ha hecho ningúna publicidad... Eso sí, habréis visto repetida una y otra vez que se han vendido más de 6 millones de unidades en su primera semana, 3.5 sólo el primer día.
La última genialidad con la que Blizzard quiere revitalizar World of Warcraft. Y es que hacer un Warcraft 4 creando nuevos escenarios y personajes implicaría trabajar...
En mi opinión estos millones de compradores han sido, en gran medida, estafados al encontrarse:
- Un título incompleto. Después de años y años de retrasos, Diablo III nos llega sin terminar, sin el PVP (jugador contra jugador) porque no han tenido suficiente tiempo para desarrollarlo. Es más, todavía no hay una fecha exacta para el lanzamiento del mismo, y con el juego ya vendido... ¿Qué prisa hay?
- Conexión online obligatoria. Aunque vayamos a jugar solos, vuelve a ser obligatorio estar conectado en todo momento, perdiendo uno de los grandes alicientes de la saga. Pero claro, ya tragamos con Starcraft II, así que... ¿Por qué no repetir? Si tienes un portátil y quieres irte a jugar a tu casa de campo, será mejor que vayas contratando algún servicio de internet móvil.
- Problemas de conexión. Los primeros días han sido infernales para los jugadores, que han visto una y otra vez como no podían entrar a sus partidas por la saturación de los servidores. Parece que las pruebas de estrés de la beta las realizaron los becarios, y el servicio ha tardado varios días en responder como debería haberlo hecho desde el día del lanzamiento.
- Robos de cuentas. Parece que la seguridad de los jugadores también ha recaído en manos de becarios, y en los primeros días de servicio - hasta el lanzamiento de varios parches de seguridad - se han declarado miles de robos de cuentas de Battle.net con las que Blizzard está teniendo serios problemas... Que está tratando individualmente. No hay anuncios por parte de la compañía, que ha decidido guardar un silencio sepulcral sobre los problemas y no dar explicaciones (ni disculpas oficiales) al respecto.
- Cobrar por objetos del juego. Con la excusa de evitar el mercado paralelo que se establecía entre los jugadores que vendían objetos virtuales por dinero real - argumentaban una y otra vez que no era ético -, Blizzard ha decidido montar una casa de subastas que funciona... ¡Con dinero real!. Ahora ya no hay problema para que los usuarios puedan comprar y vender objetos del juego, porque la compañía sí se lleva su parte del dinero. Lo más desquiciante es que un grupo de iluminados defiende la iniciativa argumentando que así no habrá cuotas mensuales... ¿Es que pensaban cobrarme cuotas por jugar online a un juego al que voy a jugar principalmente en solitario?
Quizá si no hubiéramos entrado por las genialidades de Starcraft II no nos hubieran colado un Diablo III en estas condiciones... Pero eh, oye, es divertido estar esperando Heart of Swarm sin saber ni cuándo nos va a llegar ni cuánto nos va a costar un contenido que debería haber venido con el juego. Alarga mucho la vida del título.
Y como guinda de este pastel putrefacto y envenenado, tenemos el precio de lanzamiento; en una columpiada épica por la que vamos a pagar durante muchos años, Diablo III rompe todos los récords de precio para un videojuego de PC y se sube a los 60 euros. Porque sí, porque él lo vale; no hay más razón ni explicación, no hay ningún material o costo extra sobre juegazos redondos - como Skyrim - que justifique la subida, pero como más de 6.000.000 de jugadores con un criterio muy discutible y a los que parece no preocuparles ese precio en absoluto se han tirado de cabeza, pues no hay problema. Ahora, si se eleva el precio de la línea de lanzamientos en PC y nos llega un Call of Duty 2012 (no sé ni cómo se llama el refrito de este año) a otros 60 euros, pues a tragar otra vez con buen gusto. Si se la hubiera dado - bien dada -, quizá otro gallo nos hubiera cantado... Pero esta diabólica producción ha sembrado demasiados precedentes negativos, así que no os sorprendáis con lo que pueda venir después, que ese futuro negro nos lo estamos labrando nosotros mismos.
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PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
Publicado el , por GLaDOS2
Estoy pensando en hacer una ONG del palo víctimas del... con el lanzamiento de PS Vita; nos reuniríamos los pringados que pagamos 250 euros (+ juegos y memoria) por la máquina y actualmente la tenemos como un pisapapeles moderno en lo alto del escritorio, esperando que empiece a llegar las tandas de buenos juegos prometidos... Nos ayudaríamos a entender por qué títulos como el esperado Unit 13 han resultado tan mediocre, por qué tan pocas compañías están apostando por la consola (y es que los números no ayudan) o por qué Sony tiene un silencio tan riguroso con los lanzamientos, y desaparece un título de primera fila como LittleBigPlanet y no nos dan ninguna explicación.
Hay rumores que dicen que estas criaturas están inspirados en los ejecutivos han planificado los lanzamientos para el primer año de Vita
Es cierto que PS Vita puede presumir de tener uno de los mejores catálogos de lanzamiento de la historia de las portátiles, siempre y cuando no tuvieramos ya una consola HD, ya que gran parte de su salsa eran títulos rescatados de PS3 y Xbox 360 (con mínimas mejoras, directamente ninguna o algunos capamientos interesantes... Pero oye, puedes jugar peor pero en cualquier parte). Incluso si habíamos estado metidos en una cueva esta generación (o solo tenáimos Wii, que viene a ser más o menos lo mismo), Sony no podía esperar que esta tanda de juegos inicial nos durase meses, y aquí viene la cruz del lanzamiento. Vita tiene que bajar los ojos y reconocer que tiene una línea de títulos muy floja para su primer trimestre, y un futuro que no pinta nada bien a corto-medio plazo. Y por si fuera poco, las cosas interesantes que van apareciendo en Japón no tienen planes claros para USA y Europa, y si llegan lo hacen demasiado tarde.
La cosa no sería tan grave si pudieramos tirar de retrocompatibilidad como en 3DS... Pero no, nuestros UMDs han pasado a ser bonitos adornos vintage de otra época, en la que iban a convertirse en la solución contra la piratería. JA X 1000, a carcajadas y a lo loco. Tampoco Sony se ha preocupado lo más mínimo por continuar el legado de PSP, que está ya agonizante y medio enterrada prematuramente en occidente, golpeando la tapa de su ataúd mientras en Japón siguen anunciándose títulos semanalmente, títulos cuyas probabilidades de cruzar fronteras son infinitesimales... Vamos, un show para los poseedores de la consola clásica y de la nueva. ¿Y que intentan desde Sony USA y Europa? Pues que nos volvamos a comprar a través de Playstation Network los juegos que ya tenemos en UMD, eso sí, rebajaditos.
Venga, échate otra partidita a God of War, que la undécima es siempre la más divertida
Seguimos con la retro, que tiene más miga; casi 6 meses después del lanzamiento en Japón los juegos de PS1 siguen sin funcionar en la máquina, y la lista de retrocompatibilidad por descarga sigue teniendo ausencias muy importantes, pero esto tampoco parece prioritario para Sony, que puede mirar para otro lado... ¿Pero para dónde? El pasado no funciona bien, el presente no termina de arrancar y el futuro es cada día más incierto.
El E3 es la piedra de toque de la máquina, y Sony tiene que bordarlo si quiere convencer a los posibles usuarios interesados en la portátil de que inviertan 250 euros (más memoria y juego, aunque a estas alturas esperamos que un rayo de luz haya llegado a los de marketing y se estén planteando hacer packs, en lugar de regalar una memoria de 4 gigas que vale para más bien poco) en este producto de riesgo. Hacen falta más y mejores aplicaciones, una lista de lanzamientos con los títulos bien escalonados y quitarse la idea de que más vale mal y pronto... Hacen falta titulazos de primera línea, y estos no se hacen en un día ni en dos.
Los buenos juegos tardan, los ports cuneros y tristunos no tanto... Por lo menos Gameloft nos podía haber intentado colar el 2 o el 3...
Si se hacen bien las cosas (o al menos, dejan de hacerse tan mal) los primeros compradores nos convertiremos en los únicos peregrinos por el desierto, abriríamos camino para los nuevos poseedores de la consola y en un mundo ideal nos recompensarían como Nintendo hizo con sus fieles antes de la bajada de 3DS, con juegos (que al fin y al cabo es lo que queremos cuando nos compramos una consola, mira que raros somos). Si las cosas siguen tal y como van vamos a encontrarnos más legiones de peregrinos que irán llegando cuando haya cambios importantes en la consola (como una bajada de precio), y la cosa mejorará a corto plazo... Pero en el gran plan de las cosas, seguirá más o menos igual: un pequeño y conformista grupo de usuarios muy contentos, un gran grupo de usuarios aburridos con la máquina y un tercer colectivo gigantesco más o menos ajeno a la consola.
Hay que apretar tuercas, hay que conseguir grandes franquicias para la portátil (y no, no nos valen sólo ports) y hay que empezar a exprimir las posibilidades técnicas de la máquina; y preferiblemente que Sony se olvide de las nuevas mecánicas de juego y la innovación extrema, que no van bien con ellos. Que miren los números de PSP, sus grandes superventas y que vean por dónde respira su mercado real, no el mercado al que les gustaría llegar. Que empiecen a trabajar pesos pesados como Kratos, y a llegar franquicias fuertes Third Party. ¿Cuáles? Como hoy me pilla el día bueno, ahí va una pista: una buena idea empezaría por G... y terminaría por TA. ¿Otra más? Venga, facilita; empieza por Final, termina por ...antasy, y posiblemente sea un RPG maluno, pero venderá millones, que es lo que necesita este pisapa... Digo, portátil.
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PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
Publicado el , por GLaDOS2
Xbox Live Arcade, Playstation Network, WiiWare, la eShop e incluso el baratísimoSteam reúnen algunos de los mayores timos de esta generación... Y esta vez no me estoy refiriendo a los DLCs (aunque entiendo que es lo primero que os haya venido a la cabeza, al menos a aquellos que tengáis la cabeza amueblada). Los últimos títulos que he probado como juegos descargables, poco más que demos glorificadas, me han indignado de tal manera que no podía morderme más la lengua (vaya a ser que me envenene).
Cuando nos vendieron el modelo de juegos descargables nos mintieron más que políticos en plena campaña. La idea era bonita, crear juegos de forma más sencilla y barata ahorrándose costes de distribución y replicación, algo que beneficiaría tanto a las compañías como al usuario final... Lo que se olvidaron fue de darnos los porcentajes; a las compañías un beneficio del 150%, y a nosotros del -50%.
Es muy bonito, es descargable, vale 10 euros (desde que salió) y se acaba en poco más de 3 horas. Mejor vete al cine a ver una de Pixar.
La estafa más clara es intentar vendernos un juego físico al mismo precio que un descargable, y esto no merece ni reflexión... Bueno, voy a hacer un pequeño calculo con el nuevo modelo de PS Vita, donde los juegos son 5 euros más baratos, a priori una ventaja; una tarjeta de memoria de 16 gigas vale unos 50 euros, así que los 2 gigas de almacenamiento - como media tirando por lo bajo, hay juegos de casi 4 - que ocupa un juego nos salen a algo más de 6 euros. Si no queremos estar borrando y descargando, el formato físico sigue siendo la opción más barata, y con más derechos para el jugador (aunque se empeñen en seguir limitándola...).
Pero hoy no quiero centrarme en la obviedad del engaño de los juegos físicos/formato digital, voy a ir directamente a por los que son creados para su distribución digital. Estos se pueden clasificar en 4:
- Ports rancios de juegos de otra generación. Como regalo complementario - véase el McGee Alice - junto al reciente Madness Return pueden ser interesantes, pagar por ellos las burradas que nos piden no tiene sentido... Que hablamos de juegos más que amortizados, cuya revisión muchas veces tiene un coste irrisorio, y muchas veces valen más que lanzamientos nuevos. Es el modelo aprovecharse de la nostalgia friki, creyendo además que somos cortos de vista.
Estamos acostumbrados a que SEGA le escupa a la cara a Sonic, pero esta versión HD lo hace desde un rascacielos...
- Juegos por partes. Sin duda el modelo de negocio más estafa de esta generación. Su receta es bien sencilla: se crea un juego que en tiendas valdría 60 euros (y no compraría nadie hasta que rebajaran), se lonchea en 6 partes de 10 euros y... ¡a ver quién pica! Todo son ventajas para el usuario: pierde espacio de almacenamiento, pierde derechos sobre el juego (reventa, préstamo, regalo) y no puede avanzar a su ritmo. Y ya, en un arranque de desfachatez total, tenemos un modelo aún más triste: el que va haciendo los capítulos conforme se va vendiendo el anterior, por lo que si fracasa alguno en ventas dejan a los usuarios con un juego incompleto. Bieeeen!!
- Juegos completos pero a precio super-inflado. Títulos entretenidos - a veces de bastante calidad - que deberían de costar 3-5 euros máximo, pero que acaban subiéndose hasta los 15-20. Hay decenas de ejemplos (de los que no pienso hacer publicidad gratuita), y afortunadamente también hay rebajas en XBLA y PSN que los ponen rondando el precio que debería costar... En WiiWare y la eShop no hacen falta las ofertas, parece que a los poseedores de las consolas de Nintendo nos sobra el dinero (y a esa sección de la Gran N le falta la vergüenza).
- Las excepciones a la regla, juegos completos con una excelente relación calidad-precio, como Minecraft, Plantas contra Zombies, World of Goo... Incluso algún clásico mejorado a un precio razonable. Curiosamente de compañías que están haciendo un excelente negocio, porque se han dado cuenta de que vender centenares de miles de descargas a un precio razonable da más beneficios que miles a precios desorbitados. Lo mismo hay algún gurú entre sus filas... O mucho listo en otras desarrolladoras.
No todo está perdido... Pero claro, hay que echarle imaginación, talento y ganas, valores que no están abundando esta generación
Quitando los que encajan en este último punto - que, me repito, no son muchos - el resto de lanzamientos no debería funcionar. Nunca. Que se busquen otro modelo de negocios - alquileres, compras múltiples, compras con descuento acumulativo, regalos al comprar juegos nuevos... -, pero con los precios actuales es un atraco al jugador, que si es mínimamente espabilado (y cada día lo dudo más) buscará otros juegos con los que divertirse. Haceros un favor a vosotros mismos, y seleccionar bien los juegos descargables que compráis para no seguir alimentando esta lacra para el mundillo; y por vuestro bien y el de todos moved el culo hasta las tiendas cuando queráis comprar un juego que esté a la vez en formato físico y digital. Hacedlo por los puestos de trabajo que mantenéis, por hacer un poco de ejercicio, por ver si hay algo interesante de segunda mano (mercado que NUNCA debe desaparecer) o por si ligáis por el camino (cosas más raras se han visto)... Pero hacedlo, leches, o en la próxima generación vamos a estar todavía más exprimidos, con precios inflados hasta el cielo, sin rebajas y con DLCs para poder pasar de la mitad del juego.
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PS2, PSP, PC, DS, PS3, Xbox 360, Wii, 3DS, Ps Vita
Publicado el , por GLaDOS2
El primer paso que debería dar SEGA es cambiar su mascota; una compañía que lleva tantos años viviendo de la mierda debería de tener un cerdo en su logotipo (aunque, bueno, Sonic es un primo de la rata, y éstas roedoras son conocidas por alimentarse de basura... Así que quizá no andasen descaminados eligiendo al bicho azul). Cómo la compañía nipona ha pasado de ser una de las reinas del software a vivir de las rentas y de juegos mediocres hacen de SEGA un ejemplo a evitar por toda desarrolladora que se precie, aunque compañías como Konami parece que la hayan elegido como referencia...
Tras su gran crisis del hardware en 2001, SEGA sufrió una profunda restructuración y un cambio de timón; ahora se iban a centrar en desarrollar sus sagas más importantes en otras consolas. Vimos Virtua Fighter en PS2 y los nintenderos se descojonaron de risa al escuchar el SEGA en sus Gameboy Advance. Podría haber sido un principio prometedor... Pero era el principio del fin.
¿Candidato a nueva mascota de SEGA? No, la muerte agónica de Altered Beast
En los más de 10 años que hemos vivido con SEGA como third party, los antiguos fans de la marca hemos tenido que:
- Ver como las sagas veteranas se iban al infierno al dejarlos en manos de compañías de segunda fila, o en equipos de desarrollo torpes. Project Altered Beast, Golden Axe Beast Riders o Alien Syndrome son menos nocivos ardiendo y respirando su humo que si nos obligan a jugar a ellos.
- Tragarnos decenas de juegos recopilatorios en versiones chusquersa y a precios inflables. La última moda es que sean descargables y en HD, que de 10 en 10 euros parece que duele menos comprar juegos que no deberían valer más de 1 ó 2... Si los HD Collection me parecen un timo, de esto ni hablamos.
- Ver cómo la compañía invertía recursos en nuevas franquicias infumables y/o directamente destinadas al fracaso - desde The Club al nuevo Binary Domain - y se olvidaba de sus grandes franquicias deportivas/arcades/juegos de rol (Crazy Taxy, Skies of Arcadia y joyas similares).
- Sufrir la prostitución del pobre Sonic, que ya da hasta vergüenza ajena. En 2D o en 3D, disfrazado de caballero medieval, de atleta olímpico ó corredor de karts, con desarrollo clásico o con nuevas mecánicas de juego... En la lista de títulos del erizo hay auténticas atrocidades, y los mejores juegos no pasarían de mediocres con otra mascota.
Sonic, dudando entre el suicidio y el asesinato en una de sus últimas joyas
Y si en Japón (la fuente de los mejores juegos de la compañía) el resultado es triste, en Occidente ha sido absolutamente desolador por culpa de unas SEGA América / Europa completamente incompetentes, torpes, lentas de reacción, poco arriesgadas y solamente preocupadas por exprimir los bolsillos del jugador que aún confía en su sello. Decisiones completamente absurdas y/o que parecen tomadas al azar- como traer la saga Yakuza en ingles, y luego doblar juegos como Binary Domain - y una total despreocupación por el fan de la marca (ejem, ejem, seguimos esperando el tercer episodio de Valkyria Chronicles) - son pruebas irrefutables de su ineptitud. SEGA está anquilosada, apegada al nombre de Sonic y sin querer abrirse a las nuevas tecnologías, a la participación de los usuarios o incluso a los concursos... Y claro, gran parte de desarrolladores competentes que tenían han huído de la compañía, y muchos de los que quedan lo hacen por el sentido del honor japonés (aunque molaría más que algunos de ellos también mantuviesen la tradición del harakiri...).
Quitando el rayo de luz que supone el catálogo de Platinum Games - que si fueran listos no tardarían en cambiar de mecenas - SEGA está tanteando el mercado de una forma que ya resulta desesperada (y cómica vista desde fuera). Ver cómo intentan vender el nuevo Monkey Ball de PS Vita a usuarios adultos utilizando a una modelo de ropa interior da penilla, pero al mismo tiempo nos hace esbozar una sonrisa. Que sigan tirando para adelante unos años y dando palos de ciego intentando recuperar su posición en el mercado como sea, creando FPS genéricos, destrozando las pocas franquicias que le quedan intactas y exprimiendo más a Sonic.. A ver si pronto vemos convertido en el escudero de Mario. Yo espero que nos sigan sorprendiendo con lo cutres que pueden llegar a ser; al menos, así sí entretienen.
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